古诗词的演讲稿

关于古诗词的演讲稿

　　在现实生活或工作学习中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的关于古诗词的演讲稿，仅供参考，欢迎大家阅读。

关于古诗词的演讲稿1

　　人生若只如初见，何事秋风悲画扇？

　　等闲变却故人心，却道故人心易变。

　　骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不怨。

　　何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

　　人生若只如初见。

　　短短七个字，道尽多少悲凉的尾巴。

　　初初相识，人若孔雀，本能的尽极绚丽，礼貌羞涩着收敛脾气，绽放美好。

　　而那些观者也大都怀着欣赏，暗暗叫好，怜爱有加。

　　久已，孔雀颓累，羽翼渐退，间或，还会转身，留一光稀、褪色的突兀，逐生尴尬。

　　生人如此，恋人之间也不能幸免。

　　儿时，读温婉缠绵的古典故事，才子佳人，王子公主，总受奸人所害，却也终能柳暗花明，双宿双飞。

　　童话的结尾，会是幸福的生活在一起，便也认定从此，孟光接了梁鸿，举案齐眉，相敬如宾地幸福美满、地老天荒。

　　可长大后，看过许多支离破碎的章节，方约略明白，起初地两情相悦总是美好，柴米油盐却也造就了纷争烦扰，更不论，性格差异的细枝末节。

　　人生若只如初见，愿我们把邂逅时刻谈笑自若、百无禁忌地刹那心动凝固。

　　有情不必终老，暗香浮动恰好。

　　无情未必就是决绝，我只要你记着，初见时彼此的欢笑。

　　人生若只如初见，优伤的美丽只能定格在回忆中。

　　也许哪天转身而去，留下一个美丽的远去背影。

　　完美的弧线，会诉说着对昨日的依恋。

　　也许，在我们认识的人中，有过误会，有过得失，你就会想起初见时的美丽。

　　或者，那天在某个特定的地方，故地重游，突然发现多年未见的你，一下子就回到了初见的情景，初相遇，那是怎样一种让人难以忘怀的感情呢？！

　　人生若只如初见。

　　这一句，实在是令人哑然。

　　小时候看红楼，从不愿意去碰后40回。

　　不是瞧不起高鹗，而是没办法接受：怎么那么好好儿的鲜花着锦、烈火烹油，变作了一片白茫茫大地真干净？后来读书，看到一句话：靡不有初，鲜克有终，这才明白过来。

　　原来所有的名字所有的故事，都是写在水上的。

　　那些波澜和涟漪，在当时看来是惊心动魄，而长江滚滚，只是一朵小小的浪花而已。

　　流过，终无迹。

　　年少的意气风发，最初的感动和梦想，在时间的浸润下渐渐磨灭；一见如故的亲切，山盟海誓的诺言，只剩下一个依稀的背影。

　　朋友是用来出卖的，情感是用来遗忘的，美丽是用来摧毁的，忠诚是用来背叛的……金甲的战神披着天边的彩霞在故事中定格成永恒的记忆，猜得中绚烂的开头，又有谁见到了那早已注定的结尾？

　　“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

　　”这么深情的句子，居然是出自一个男子之手，我想，容若翩跹世间的时候，定是令无数少女为之倾倒。

　　纳兰词长于情也深于情，短处是有的时候过于直抒胸臆，显得浅了，反而没有多少余味。

　　比如这一阙，就有点这个毛病。

　　但有了第一句话，整个的问题都可以忽略不计。

　　初相遇的时候，一切都是美好的，所有的时光，都是快乐的。

　　即使偶有一些不如意的地方，也甘心消受，因为抱着憧憬，所以相信一切只会越来越好。

　　所有的困难，都是微不足道，满天的星辰，都在你面前失色，我的世界没有我，全部是你。

　　“初见惊艳，再见依然”，在我看来，这只是一种美好的愿望。

　　初见，惊艳。

　　蓦然回首，曾经沧海，早已是、换了人间。

　　流年似水，世事难料。

　　许多既定的开始都有一个想不到的结果，所以才耐人寻味，不管是喜的还是悲的，是自己期待的还是自己拒绝看到的，矛盾和落差给这个世界太多的美丽。

　　人生若只如初见，所有往事都化为红尘一笑，只留下初见时的惊艳、倾情。

　　忘却也许有过的背叛、伤怀、无奈和悲痛。

　　这是何等美妙的人生境界。

　　时光匆匆，我们已经回不到过去，也许曾经一见倾心，但是再见之时，也许会是伤心之时。

　　若是如此，不如初见时的那份感觉……深情的怀旧，原是美好的恍惚，记得的也是幸福，那一刻，仿佛时光倒流，繁花盛开。

　　温柔与感动，渴盼与甜蜜，原来只是初初相见。

　　潮生潮灭，沧海桑田，换了人间。

　　所以，如果不能继续，那么，宁愿切断所有退路。

　　愿一切只若初见时般美好。

　　初见惊艳，再见依然。

　　但愿再次见到你的时候，还有初见时那份心情。

　　人生如此，浮生如斯，情生情死，乃情之至。

　　不是吗？

　　相信每个人都对那个自己一见倾心的人永存记忆，记忆中的他她，或潇洒英俊，风度翩翩；或美丽温柔、似水柔情……是的，这是人与人的距离所产生的`美感，得不到原来也是有好处的，那就是可以拥有无尽的幻想，幻想中的他她可以永远美好，永远在镜花水月之中迷幻着醉人的美丽……哪怕明知道这是自己心生的幻境，却也足够让人沉迷其中……

　　不明白的是，为何还有许多人竟然还会有再续前缘的想法。

　　当某天，自己原本以为永不会再相见的他出现在自己面前，或许他还算风度翩翩，也还算潇洒英俊，甚至比原来更增加许多成熟，但自己却再也找不回，找不回自己原来如同小鹿碰撞的砰砰乱跳的心…

　　…这就是人生，这就是心境，失去了便是失去了，永远也回不到从前……

　　和他拉家常似的谈话，才发现，自己根本就没有懂得过他，也根本不明白他当初想要的是什么？！虽然他的眼中依然闪现出曾经让我心醉的光芒，他的口中说出曾经梦寐的语言。

　　但，近十年的光阴，虽然他一直存在心里，终不过是个影子，是个疲惫时自我安慰的影子，当这个影子真的出现在面前，竟然产生那么多的不真实，那么多的不敢置信，甚至觉得他不应该出现在这个人世间，他应该永远只存在梦境里……人生若只如初见，这句是谁说的？若只如初见，他依旧是往日谈笑风生，风流倜傥的浪子，而我也只是一个天真娇憨不懂世事的少女，若不是他初次的亲吻，也许他也只是个路人，不会进入自己心里，若不是刚好在不懂情感的年龄遇上，也许我也不会轻易的放手，但最终……遇上了……还是分开了……

　　人生若只如初见，何来秋风悲画扇？！

　　初见，惊艳。

　　蓦然回首，沧海已变桑田，却早已是、换了人间……

关于古诗词的演讲稿2

　　忘川飞渡，似水流年。不知不觉中，十四载的年华已在你的陪伴下悄然逝去。在你的温暖中，我一点点长大，随着学业的加深，你也越发变得深奥。陪伴着我走过时间之路的，是你字里行间那抹静散芬芳的风花雪月。

　　曾记得，小时候的我，经常捧着你，在家里席地而坐，读着你那优美的词句。那时的我年少无知，并不懂什么叫做“缥缈孤鸿影”，什么叫做“春雨暗阳台”，甚至有些字我还不认识，只能笨拙地依靠自己的本能去理解，去猜测其中的深长意味。

　　你如兰的`香气充斥了我的整个脑海，让我烦躁的内心平静下来。出乎意料的，那天晚上，竟真的有一朵兰花在我的梦里开放，花瓣随着风四散飞扬。

　　自那以后，我便深深地迷恋上了你。迷恋着你的美好，迷恋着你的动人，也迷恋着你的清新淡雅如兰香气。你在我的岁月里，静静地散发着芬芳。我感觉灵魂都已随你而去，穿梭在岁月的长河中，诗词那如兰的芬芳，沁人心脾。

　　随着我年龄的增长，你从“小时不识月，呼作白玉盘”的天真无邪到“但屈指西风几时来？又不道流年，暗中偷换”的清丽高浑；从“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”的豪放乐观到“回首送春拚一醉，东风吹破千行泪”的无奈思归，都给我以无尽的遐想。兰泽气息从你的字里行间溢出，飘进了我的脑海中，融入了我的思想里。

　　“莫缧鲁焦沤窀簟rdquo；是啊，古往今来，有多少文人墨客品读过你的意味深长？有多少大梦初醒的人汲取你的如兰芬芳？你仿佛映衬在温润的月亮之上，随着月光的播洒，使人们的岁月暗露芬芳，使人生的迷雾渗透出缕缕光亮。

　　有人说：“书是诸子百家论思想，华夏文明四海扬，千古人物智慧囊。”而我要说：“词是烟波浩渺隐芬芳，人生之路散花香，回首凝望絮飞扬。”

　　古诗词，历经岁月的积淀，芬芳了我的流年。

关于古诗词的演讲稿3

　　这些问题，是我最近总在想的，也在前面的几次研讨会上提过，比如7月份的xx会议，10月份的xx会议。这里，我想说得稍微细一点。

　　首先提出一个问题。如果我说白居易《琵琶行》里的事情完全是瞎掰的。这厮根本就没去过浔阳那个地方，当然更没有遇到什么弹琵琶的歌女，大家会相信我说的吗？不会。不要说我了，就是最权威的学者这样说，大伙也不会相信。如果我再说，杜甫《茅屋为秋风所破歌》里的那个茅棚子，根本就不是老杜的，而是老杜家隔壁王老五的，“卷我屋上三重茅”卷的是王老五家屋上三重茅，这个“我”其实是王老五。你们会相信吗？我想在场的没一个人相信。这就对了。大伙之所以不相信，是因为我们已经牢固树立了这样一个观念：古人的诗词，本质上是作者的经历录、见闻录、思想录，是不能像小说一样，进行整体性虚构的。那么，古人的诗词，真的没有像小说一样，进行整体性虚构的吗？也未必。首先乐府诗里有一些有名有姓的人物，比如《木兰辞》里的花木兰，《陌上桑》里的罗敷，这些人物历史上有没有，恐怕不好说，也可能完全是虚构出来的。但这种虚构，很可能成诗之前，就有传说存在。也就是说，这种虚构，未必是诗人完全自创的。正如嫦娥，诗词里写得多了，但不能说嫦娥这个人物是诗人虚构的，因为在此之前，就有神话传说存在。另外一个是代言体。古人喜欢写代言体，代言的对象往往是女性，思妇、宫女什么的。代言体诗词短的多，绝句、小令之类。人物一般没有姓名，只有几个pose，如“独倚望江楼”、“月明人倚楼”，“倚楼”这个pose就常用。因为代言体诗词的主人公是女性，这样就不会与男性作者的身份相混淆。在龙榆生的《唐宋词格律》这本书中，我发现前面用作例词的将近20首小令，游子—思妇词占了多半，有的是思妇口吻，有的是游子口吻。因为这些词的作者都是男性，读者的潜意识里，凡是思妇口吻的，都认为是虚构的；凡是游子口吻的，都认为是作者本人的实际经历。例如第2页上吕本中的《南歌子》“人言江左好风光，不道中原归思转凄凉”。大伙都会认为这是作者流落江东，是纪实作品。

　　由此似乎可以总结古人诗词有关虚构的几个特点：

　　1、古人诗词的主体是作者本人的经历录、见闻录、思想录，诗词中的“我”，一般就是作者本人；即使没有明确的第一人称“我”，默认的主人公也是作者本人。

　　2、在某些叙事的乐府中，出现了有名有姓的人物，也出现了比较复杂的故事，这些人物历史上是否存在，这些故事是否有某些史实作为基础，或者在这些诗歌创作之前，是否存在前文本，或者口头传说，似乎都是不可考的，至少是没有证据证明，这些人物和故事是作者独立虚构的。而在后期著名的新乐府中，人物都是历史人物，故事也是有史实或传说作为基础的。例如《圆圆曲》中陈圆圆与吴三桂的故事；《彩云曲》中赛金花与德酋的故事；《蝴蝶曲》中胡蝶与张学良、戴笠的故事；等等。

　　3、在较短小的代言体诗词中，某些人物形象大概可以认定是作者创造出来的。这些人物一般没有姓名，情节也较简单，只有几个pose。有的虽然有姓名，但这个姓名也是完全泛化了的，成了一个普适性的指代符号。比如莫愁，卢家叫莫愁，王家也叫莫愁，是个思妇都可以叫莫愁，甚至是个美女都可以叫莫愁。

　　这与小说的虚构，是有明显不同的。小说的虚构，是整体性的`虚构。特别显著的一点是，作者主动创造有名有姓的人物，以及虚构非常复杂而完整的故事。没有人会认为，小说中的“我”就是作者自己。这说明，小说家的虚构是高度自觉的，有大量的理论，而诗人的虚构，似乎没有这么强的自觉意识，诗话词话中，也几乎没有论及整体性虚构的文字。

　　那么，现在问题来了，我们现在写诗词，是否可以像小说一样，进行整体性的虚构呢？我认为是可以的。我这些年写诗词，写了很多的人物，尤其是山里人，因为我从小是山区长大的。比如砍柴的、打猎的、挖冬笋的，等等。这些人，可以说是我自己，也可以说不是我自己。而有一些作品，则虚构的意味更重些。比如那个鬼故事，以及那个邻居家的叫春娥的小姑娘。这些都在我提交的作品里，大家可以看得到。“春娥”是我第一次在诗词里虚构了一个有名字的人物。如果我不在这里说，大伙可能不会想到这是一个虚构的人物，虚构的故事。当然，我目前进行的虚构，还是极为初步的。就

　　是虚构一两个人物，以及他们的一个生活片断。这种虚构，并没有超出古人代言体的范畴。我现在考虑的第二步是，能不能像小说电影一样，创造出若干的人物形象，以及更为复杂完整的故事。我们都知道，小说电影中有许多的人物，这些人物的年龄、身份、性格、品行会随着故事的演绎而变化，人物之间会发生各种关联和矛盾冲突。诗词因为篇幅短小，不可能在一首作品中完成这种变化。一首诗词只能描写一个生活片断。但是否可作这样的理解和处理：每首诗词相当于小说电影的一个片断，把所有这些片断串起来，构成一首“大诗”。这首“大诗”相当于一部较完整的小说或电影，这当中人物可以有年龄、身份、性格、品行的变化，也可以有各种矛盾冲突和各种人物关系。显然，这种“大诗”与目前通行的“组诗”是有很大不同的。

　　这种“大诗”的写作，给诗词写作者提出了全新的挑战，要求写作者要兼有诗人和小说家的双重能力，尤其是选取典型片断的能力。这些片断既互相独立，又互相呼应和关联，像被一根无形的线串在一起，中间不能有过多的交代（比如小序），否则就拖踏。这一点又与小说有很大的不同。小说的叙事可以是非常连贯的、密实的，而这种“大诗”的叙事，则是非连贯的、遥相呼应的。迄今为止，还没有发现有谁做过这种写作上的尝试，我愿意做第一个吃螃蟹的人。我目前在x大余待着，那里是矿区，我想写一个矿工家庭，从“”一直写到改开，写他们各人的命运。至于诗的形式，有几种考虑。

　　一是乐府诗，每首诗以一个人为主角，叙事则有重复和交集。这是受了史书中纪传体的影响。比如刘邦、项羽、张良、范增各是一篇叙事诗的主角，当写到鸿门宴这件事的时候，就出现交集，叙事呈现一定程度的重复。

　　二是词，词比格律诗更适合叙事。用几十首词，每首写一个场景，一个片断，把它们用一根看不见的线连缀起来，形成一个故事整体。

　　三是曲，套数，这实际上是剧本了，但剧本的方法不是新鲜事，我也不想采用。

　　因此，一个诗人可以写两种诗，一种是“我诗”，一种是“非我诗”。所谓“我诗”，就是传统的以作者的经历、见闻为基础的写作，所谓“非我诗”，就是作者虚构的故事。读者很多时候无法判断诗人的某一首作品究竟是“我诗”还是“非我诗”。这就要求作者自我注明。作者不注明，可能会产生某些误会，因为我们向来有“以诗证史”的传统。几百年以后，人家来考证你的生平事迹，往往会拿你的诗词作为证据。你没去过某地，但你的诗词中的“我”却去过那里，你不注明，人家就搞不清楚这个“我”究竟是你本人呢，还是你虚构的人物。而小说家就没有这种烦恼，因为小说家的小说，我们都认为他是虚构的。顶多，我们会通过他的小说，来猜测他有某种经历，但不会拿小说做为铁证。我在想，古人代言体的对象往往是异性，是不是也有怕与他本人相混淆的考虑呢。我是男的，我诗词里的主人公是女的，你总不会再认为那是我本人了吧。总之，如果把整体性虚构，也就是像小说电影那样的虚构，纳入我们当下的诗词写作，那么作者注明“我诗”和“非我诗”是有必要的，也是不得已的。“非我诗”虽然是虚构的，但里面表现的情感和观念，仍然是作者本人的，甚至比“我诗”表现得更加充分。小说和电影，很多时候就是作者想更加充分地表达某种观念或某种情感，才编的故事。诗词也是一样的道理。换句话说，“非我诗”更加文学化。诗词作为文学之一种，应该立足于文学本位。从这个意义上说，“非我诗”应该提倡。

　　当代诗词面临的问题很多，无事、不及物，是我批评当下诗词写作常用的两个词语。其实，这两个词语与我今天讲的问题是有关联的。我就讲这么一个问题吧。有点异想天开，眼高手低，不对的地方请大家指正。

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