古诗原文及鉴赏(集合)
在学习、工作、生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编为大家收集的古诗原文及鉴赏，仅供参考，欢迎大家阅读。
古诗原文及鉴赏1
《春雪》
唐·韩愈
新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
翻译 新年已经来到，然而却还没有看到芬芳鲜花，直到二月里，才惊喜地发现草儿萌发了绿芽。白雪似乎耐不住这春天姗姗来迟，竟纷纷扬扬，在庭前树木间洒下一片飞花。
赏析
这首《春雪》，构思新巧。
“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。”新年即阴历正月初一，这天前后是立春，所以标志着春天到来。新年都还没有芬芳鲜花，就使得在漫漫寒冬中久盼春色人们分外焦急。一个“都”字，流露出这种急切心情。第二句“二月初惊见草芽”，说二月亦无花，但话是从侧面来说，感情就不是纯粹叹惜、遗憾。“惊”字最值玩味。它写出了诗人在焦急期待中终于见到“春色”萌芽惊喜神情。此外，“惊”字状出摆脱冬寒后新奇、惊讶、欣喜感受 。这一“ 初”字，含有春来过晚、花开太迟遗憾、惋惜和不满情绪。韩愈在《早春呈水部张十八员外》中曾写道：“草色遥看近却无”、“最是一年春好处”，诗人对“草芽”似乎特别多情，也就是因为他从草芽看到了春消息吧 。从章法上看 ，前句“未有芳华”，一抑；后句“初见草芽”，一扬，跌宕有致，波澜起伏。
三、四两句表面上是说有雪而无花，实际感情却是：人倒还能等待来迟春色，从二月草芽中看到春天身影，但白雪却等不住了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。真正春色（百花盛开）未来，固然不免令人感到有些遗憾，但这穿树飞花春雪不也照样给人以春气息吗！诗人对春雪飞花主要不是惆怅、遗憾，而是充满了欣喜。一个盼望着春天诗人，如果自然界还没有春色，他就可以幻化出一片春色来。这就是三、四两句妙处，它富有浓烈浪漫主义色彩，可谓神来之笔。“却嫌”、 “故穿”，把春雪刻画得多么美好而有灵性。诗构思甚奇。初春时节，雪花飞舞，本来是造成“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”原因，可是，诗人偏说白雪是因为嫌春色来得太迟，才“ 故穿庭树”纷飞而来 。这种翻因为果写法，却增加了诗意趣。“作飞花”三字，翻静态为动态，把初春冷落翻成仲春喧闹，一翻再翻，令读者目不暇接。
第三、四段简要赏析：运用了拟人手法，“嫌”、“穿”把春雪比作人，使雪花仿佛有了人美好愿望与灵性，同时这穿树飞花春雪似乎也给人春气息，为诗歌增添了浓烈浪漫主义色彩，渲染了热闹喜悦气氛。
《大林寺桃花》
唐·白居易
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知转入此中来。
译文
在人间四月里百花凋零已尽，高山古寺中桃花才刚刚盛开。
我常为春光逝去无处寻觅而怅恨，却不知它已经转到这里来。
赏析
该诗只有短短四句，从内容到语言都似乎没有什么深奥、奇警地方，只不过是把“山高地深，时节绝晚” 、“与平地聚落不同”景物节候，做了一番纪述和描写。但细读之，就会发现这首平淡自然小诗，却写得意境深邃，富于情趣。
诗开首“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”两句，是写诗人登山时已届孟夏，正属大地春归，芳菲落尽时候了。但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到春景 —— 一片始盛桃花。从紧跟后面“长恨春归无觅处”一句可以得知，诗人在登临之前，就曾为春光匆匆不驻而怨恨，而恼怒，而失望。因此当这始所未料一片春景冲入眼帘时，该是使人感到多么惊异和欣喜。诗中第一句“芳菲尽”，与第二句“始盛开” ，是在对比中遥相呼应。它们字面上是纪事写景，实际上也是在写感情和思绪上跳跃 —— 由一种愁绪满怀叹逝之情，突变到惊异、欣喜，以至心花怒放。而且在首句开头，诗人着意用了“人间” 二字，这意味着这一奇遇、这一胜景，给诗人带来一种特殊感受，即仿佛从人间现实世界，突然步入到一个什么仙境，置身于非人间另一世界。
正是在这一感受触发下，诗人想象翅膀飞腾起来了。“长恨春归无觅处，不知转入此中来。” 诗人想到，自己曾因为惜春、恋春，以至怨恨春去无情，但谁知却是错怪了春，原来春并未归去，只不过像小孩子跟人捉迷藏一样，偷偷地躲到这块地方来罢了。
这首诗中，既用桃花代替抽象春光，把春光写得具体可感，形象美丽；而且还把春光拟人化，把春光写得仿佛真是有脚似，可以转来躲去。不，岂只是有脚而已，看它简直还具有顽皮惹人性格呢。在这首短诗中，自然界春光被描写得是如此生动具体，天真可爱，活灵活现，如果没有对春无限留恋、热爱，没有诗人一片童心，是写不出来。这首小诗佳处，正在立意新颖，构思灵巧，而戏语雅趣，又复启人神思，惹人喜爱，可谓唐人绝句小诗中又一珍品。
人间四月芳菲尽， 山寺桃花始盛开。 长恨春归无觅处， 不知转入此中来。海拔越高，温度越低，所以季节出现也较陆地晚这里就提出了一个问题：大林寺桃花在季节上为什么比山下要开得迟？从气象角度来解释，答案只有一个，这就是“受了气温垂直差异影响。也就是说，大林寺桃花之所以开得迟，原因是由于这里是“山地气候” 缘故。
常识告诉我们，在山地地区，气温是随着地势高度上升而相应递减。一般说， 高度每升高100米，气温就下降0。6℃。当山地垂直起伏到几干米时，气温垂直差异就更为明显。加上植物对气温适应能力不同，这样，处于不同高度地段植物景观必然就会出现差异。庐山海拔高度约1 400米，山顶气温比山麓平川地区一般要低8～9℃；大林寺位于今日庐山“花径风景区”，比山下平原高出1 100余米，气温较山下九江市一带低6～7℃；加以庐山地处长江与郡阳湖之间，江湖水汽郁结，云雾弥漫，日照不足，更使山上气温降低，春天当然就来得迟了。
对于这个道理，生活在一千多年前白居易自然是无法理解。这从他在《游大林寺序》中所写一段话“大林穷远，山高地深，时节绝晚，于时孟夏（四月），正如正、二月天，梨桃始花，人物风候，与平地聚落不同，初到恍然若别一世界者”，可以证明。 其实，气温垂直变化对植物影响，不仅在庐山是这样，就是在别处也不例 外。试以喜马拉雅山在我国境内一段山地为例，位于山地东南谷地察隅、墨脱一带，由于海拔较低，日照充足，气温较高，可以种植水稻、玉米、柑桔等喜高温作物；由此往上，到海拔3 000米处，气温下降、雨水减少，只能种青裸、小麦一类作物；再往上，则是草木稀疏高山牧场；雪线以上则因终年积雪、气候恶劣，除了偶尔长着几棵雪莲以外，啥植物也长不了。可见，在山地地区，植物在垂直分布上差异性是与山地气候要素一一气温和降水垂直变异分不开。所以山地地区气候就表现出了“一山有四季，十里不同天”特色了。
《江畔独步寻花》
唐·杜甫
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
译文
黄四娘家花儿茂盛把小路遮蔽，万千花朵压弯枝条离地低又低。
眷恋芬芳花间彩蝶时时在飞舞，自由自在娇软黄莺恰恰欢声啼。
赏析
第六首写寻花到了黄四娘家。这首诗记叙在黄四娘家赏花时场面和感触，描写草堂周围烂漫春光，表达了对美好事物热爱之情和适意之怀。春花之美、人与自然亲切和谐，都跃然纸上。首句点明寻花地点，是在“黄四娘家”小路上。此句以人名入诗，生活情趣较浓，颇有民歌味。次句“千朵万朵”，是上句“满”字具体化。“压枝低”，描绘繁花沉甸甸地把枝条都压弯了，景色宛如历历在目。“压”、“低”二字用得十分准确、生动。第三句写花枝上彩蝶蹁跹，因恋花而“留连”不去，暗示出花芬芳鲜妍。花可爱，蝶舞姿亦可爱，不免使漫步人也“留连”起来。但他也许并未停步，而是继续前行，因为风光无限，美景尚多。“时时”，则不是偶尔一见，有这二字，就把春意闹情趣渲染出来。正在赏心悦目之际，恰巧传来一串黄莺动听歌声，将沉醉花丛诗人唤醒。这就是末句意境。“娇”字写出莺声轻软特点。“自在”不仅是娇莺姿态客观写照，也传出它给作者心理上愉快轻松感觉。诗在莺歌“恰恰”声中结束，饶有余韵。此诗写是赏景，这类题材，盛唐绝句中屡见不鲜。但像此诗这样刻画十分细微，色彩异常秾丽，则不多见。如“故人家在桃花岸，直到门前溪水流”（常建《三日寻李九庄》），“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高”，这些景都显得“清丽”；而杜甫在“花满蹊”后，再加“千朵万朵”，更添蝶舞莺歌，景色就秾丽了。这种写法，可谓前无古人。其次，盛唐人很讲究诗句声调和谐。他们绝句往往能被诸管弦，因而很讲协律。杜甫绝句不为歌唱而作，纯属诵诗，因而常常出现拗句。如此诗“千朵万朵压枝低”句，按律第二字当平而用仄。但这种“拗”决不是对音律任意破坏，“千朵万朵”复叠，便具有一种口语美。而“千朵”“朵”与上句相同位置“四”字，虽同属仄声，但彼此有上、去声之别，声调上仍具有变化。诗人也并非不重视诗歌音乐美。这表现在三、四两句双声词、象声词与叠字运用。“留连”、“自在”均为双声词，如贯珠相联，音调宛转。“时时”、“恰恰”为叠字，即使上下两句形成对仗，使语意更强，更生动，更能表达诗人迷恋在花、蝶之中，忽又被莺声唤醒刹那间快意。这两句除却“舞”、“莺”二字，均为舌齿音，这一连串舌齿音运用造成一种喁喁自语语感，维妙维肖地状出看花人为美景陶醉、惊喜不已感受。声音效用极有助于心情表达。在句法上，盛唐诗句多天然浑成，杜甫则与之异趣。比如“对结”（后联骈偶）乃初唐绝句格调，盛唐绝句已少见，因为这种结尾很难做到神完气足。杜甫却因难见巧，如此诗后联既对仗工稳，又饶有余韵，用得恰到好处：在赏心悦目之际，听到莺歌“恰恰”，增添不少感染力。此外，这两句按习惯文法应作：戏蝶留连时时舞，娇莺自在恰恰啼。把“留连”、“自在”提到句首，既是出于音韵上需要，同时又在语意上强调了它们，使含义更易体味出来，句法也显得新颖多变。
最后一首：“不是爱花即欲死”。痛快干脆，毫不藏伏。杜甫惯于一拚到底，常用狠语，如“语不惊人死不休”，即是如此。他又写道：“只恐花尽老相催。”怕是花谢人老。下两句则是写景，写花枝之易落，花蕊慢开，景中寓借花之深情，以对句出之，更是加倍写法，而又密不透风，情深语细。
《早春呈水部张十八员外》
唐·韩愈
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
译文
京城大道上空丝雨纷纷，它像酥油般细密而滋润，远望草色依稀连成一片，近看时却显得稀疏零星。
这是一年中最美季节，远胜过绿柳满城春末。
赏析
这是一首描写和赞美早春美景七言绝句。第一句写初春小雨，以“润如酥”来形容它细滑润泽，十分准确地写出了它特点，遣词用句十分优美。与杜甫“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。
第二句紧承首句，写草沾雨后景色。以远看似青 ，近看却无 ，描画出了初春小草沾雨后朦胧景象。可与王维"青霭入看无"、"山色有无中"相媲美。
三、四两句对初春景色大加赞美："最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。"这两句意思是说：早春小雨和草色是一年春光中最美东西，远远超过了烟柳满城衰落晚春景色。写春景诗，在唐诗中，多取明媚晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出新意。
这首诗咏早春，能摄早春之魂，给读者以无穷美感趣味，甚至是绘画所不能及。诗人没有彩笔，但他用诗语言描绘出极难描摹色彩——一种淡素、似有却无色彩。如果没有锐利深细观察力和高超诗笔，便不可能把早春自然美提炼为艺术美。
古诗原文及鉴赏2
作品简介《长干行二首》是唐代诗人的作品。这两首爱情叙事诗以商妇独白自述的手法，反映古代商人妻子的与情感。第一首诗描绘了商妇各个阶段的各个生活侧面，展现了一幅幅鲜明生动的画面，塑造出了一个对理想生活执着追求和热切向往的商贾思妇的艺术形象；第二首诗从商妇望夫不归说起，一层一层，直到自怜自恨而止，抒写了她对远出经商的丈夫的挚爱和，凄切幽怨，缠绵感人。全诗熔叙事、状景、抒情于一炉，形象鲜明饱满，风格深沉柔婉。
作品原文
长干行二首
[唐] 李白
其一
妾发初覆额，折花门前剧。
郎骑竹马来，绕床弄青梅。
同居长干里，两小无嫌猜。
十四为君妇，羞颜未尝开。
低头向暗壁，千唤不一回。
十五始展眉，愿同尘与灰。
常存抱柱信，岂上望夫台。
十六君远行，瞿塘滟滪堆。
五月不可触，猿声天上哀。
门前迟行迹，一一生绿苔。
苔深不能扫，落叶秋风早。
八月蝴蝶来，双飞西园草。
感此伤妾心，坐愁红颜老。
早晚下三巴，预将书报家。
相迎不道远，直至长风沙。
其二
忆妾深闺里，烟尘不曾识。
嫁与长干人，沙头候风色。
五月南风兴，思君下巴陵。
八月西风起，想君发扬子。
去来悲如何，见少离别多。
湘潭几日到，妾梦越风波。
昨夜狂风度，吹折江头树。
淼淼暗无边，行人在何处。
好乘浮云骢，佳期兰渚东。
鸳鸯绿蒲上，翡翠锦屏中。
自怜十五余，颜色桃花红。
那作商人妇，愁水复愁风。
作品注释
⑴长干行：属乐府《杂曲歌辞》调名。下篇一作张潮。黄庭坚作李益诗。
⑵床：井栏，后院水井的围栏。
⑶长干里：在今南京市，当年系船民集居之地，故《长干曲》多抒发船家女子的感情。
⑷抱柱信：典出《庄子·盗跖篇》，写尾生与一女子相约于桥下，女子未到而突然涨水，尾生守信而不肯离去，抱着柱子被水淹死。
⑸滟（yàn）滪（yù）堆：三峡之一瞿塘峡峡口的一块大礁石，农历五月涨水没礁，船只易触礁翻沉。
⑹天上哀：哀一作“鸣”。
⑺迟行迹：迟一作“旧”。
⑻生绿苔：绿一作“苍”。
⑼蝴蝶来：一作“蝴蝶黄”。蝴蝶，即蝴蝶。清王琦《李太白文集注》云：“杨升庵谓蝴蝶或白或黑，或五彩皆具，唯黄色一种至秋乃多，盖感金气也，引太白‘八月蝴蝶黄’一句，以为深中物理，而评今本‘来’字为浅。琦谓以文义论字，终以‘来’字为长。”作‘黄’字亦有道理。
⑽早晚：多早晚，犹何时。三巴：地名。即巴郡、巴东、巴西。在今四川东部地区。
⑾长风沙：地名，在今安徽省安庆市的长江边上，距南京约700里。
⑿妾：一作“昔”。
⒀沙头：沙岸上。风色：风向。
⒁下：一作“在”。巴陵：今湖南省岳阳市。
⒂发：出发。扬子：扬子渡。
⒃湘潭：泛指湖南一带。
⒄淼淼：形容水势浩大。
⒅浮云骢（cōng）：骏马。西汉文帝有骏马名浮云。
⒆兰渚：生有兰草的小洲。
⒇翡翠：水鸟名。“好乘”四句：一作“北客至王公，朱衣满汀中。日没来投宿，数朝不肯东”。
作品译文
其一
我的头发刚刚盖过额头，便同你一起在门前做折花的游戏。你骑着竹马过来，我们一起绕着井栏，互掷青梅为戏。我们同在长干里居住，两个人从小都没什么猜忌。十四岁时嫁给你作妻子，害羞得没有露出过笑脸。低着头对着墙壁的暗处，一再呼唤也不敢回头。十五岁才舒展眉头，愿意永远和你在一起。常抱着至死不渝的信念，怎么能想到会走上望夫台？十六岁时你离家远行，要去瞿塘峡滟滪堆。五月水涨时，滟滪堆不可相触，两岸猿猴的啼叫声传到天上。门前是你离家时徘徊的足迹，渐渐地长满了绿苔。绿苔太厚，不好清扫，树叶飘落，秋天早早来到。八月里，黄色的蝴碟飞舞，双双飞到西园草地上。看到这种情景我很伤心，因而忧愁容颜衰老。无论什么时候你想下三巴回家，请预先把家书捎给我。迎接你不怕道路遥远，一直走到长风沙。
其二
想当初我以前未出闺时，根本不知烟尘为何物；可嫁给长干的男人后，却整日在江岸沙头上等候良人船回的消息。五月南风吹动的时候，想你正下巴陵；八月西风吹起的时候，想你正从扬子江出发。来亦悲，去亦悲，因为总是见面少而别离多啊？什么时候到湘潭呢？我在睡梦里也随君渡水越江而去。昨天夜里来了一阵狂风，将江边的大树都吹倒了。望着烟波浩渺的大江，夫君你现在究竟在什么地方？我将乘坐浮云骢，与你相会在兰渚东。鸳鸯嬉戏在绿蒲池上，翡翠鸟儿绣在锦屏当中。自顾自怜才十五岁多，面容正如桃花一般嫣红。哪里想到嫁为商人妇，既要愁水又要愁风，天天过着异地相思担惊受怕的别离生活。
创作背景
此诗为李白初游金陵时所作，时间在唐玄宗开元十三年（725年）秋末之后不久。长干，是地名，在今南京市秦淮区中华门外秦淮河南。乐府旧题有《长干曲》，郭茂倩《集》卷七二载有古辞一首，五言四句，写一位少女驾舟采菱、途中遇潮的情景。与李白同时的崔颢有《长干曲四首》，崔国辅有《小长干曲》，也都是五言四句的小乐府体，所描绘的都是金陵男女青年的生活场景。这些诗歌内容都较简单。李白《长干行》的篇幅加长了，内容也比较丰富。
作品鉴赏
诗人李白写过许多反映生活的作品，《长干行二首》就是其中杰出的诗篇。它以一位居住在长干里的商妇自述的口气，叙述了她的爱情生活，倾吐了对于远方丈夫的殷切思念。它塑造了一个具有丰富深挚的情感的少妇形象，具有动人的艺术力量。
这是两首爱情叙事诗。第一首诗对商妇的各个生活阶段，通过生动具体的生活侧面的描绘，在读者面前展开了一幅幅鲜明生动的画面。诗人通过运用形象，进行典型的概括，开头的六句，婉若一组民间孩童嬉戏的风情画卷。“十四为君妇”以下八句，又通过心里描写生动细腻地描绘了小新娘出嫁后的新婚生活。在接下来的诗句中，更以浓重的笔墨描写闺中少妇的`离别愁绪，诗情到此形成了鲜明转折。“门前迟行迹”以下八句，通过节气变化和不同景物的描写，将一个思念远行丈夫的少妇形象，鲜明地跃然于纸上。最后两句则透露了李白特有的浪漫主义色彩。这阕诗的不少细节描写是很突出而富于艺术效果的。如“妾发初覆额”以下几句，写男女儿童天真无邪的游戏动作，活泼可爱。“青梅竹马”成为至今仍在使用的成语。又如“低头向暗壁，千唤不一回”，写女子初结婚时的羞怯，非常细腻真切。诗人注意到表现女子不同阶段心理状态的变化，而没有作简单化的处理。再如“门前迟行迹，一一生绿苔”，“八月蝴蝶黄，双飞西园草”，通过具体的景物描写，展示了思妇内心世界深邃的感情活动，深刻动人。
第二首诗与第一首诗同是写商妇的爱情和离别的诗。第二首诗恰似第一首诗中的少妇风尘仆仆地划着小船来到长风沙的江边沙头上等候久别的丈夫。此诗在描述女子情感脉络上非常细密柔婉，像是山林中的清泉涓涓流畅而又还回曲折，给读者留下数不清的情韵，把少妇的闺怨描写得淋漓酣畅。这首诗中，诗人用“嫁与长干人，沙头候风色”两句便将女主人公的身世交代得清清楚楚。“五月南风兴”以下四句交代了诗中丈夫的行踪。“昨日狂风度，吹折江头树”则表现了她对夫婿安危的深切关怀，最后，“自怜十五余，颜色桃花江。那作商人妇，愁水复愁风”以少妇感怀身世的方式将满腔离愁别恨渲染得恰到好处。这首诗将南方女子温柔细腻的感情刻画得十分到位。全诗感情细腻，缠绵婉转，步步深入，语言坦白，音节和谐，格调清新隽永，也属诗歌艺术的上品。
但是，与第一首诗相比起来，第二首诗显得要稍逊一筹。第二首诗与其他描写闺怨题材的诗一样，是从少妇时期入手， 而第一首诗却别出心裁，偏偏从童年时期的两小无猜写起，李白在此诗中打破了陈规，自出机杼。它通过描绘出的一副副生活场景 ，精心渲染环境气氛，使得人物性格更加生鲜自然，显示出完整性和独创性。一连串具有典型意义的生活片段和心理活动的描写，几乎显示了女主人公的一部性格发展史。这些是第二首诗所没有达到的艺术高度。
透过第一首诗典型化的语言，塑造出了一个典型的商人小妇形象。这就是典型的塑造——典型环境中的典型人物。用“清水出芙蓉，天然去雕饰”来赞美这首诗是最贴切不过了，相形之下，第二首诗略显平庸，一则在于它的遣词用句没有前者的创新性，二者它的叙述方式没有摆脱掉其他相同题材诗歌的影子。它更加注重愁怨的描写，而第一首的最后两句“相迎不道远，直至长风沙”则带有一丝脱离封建礼教的解放色彩。因此，第一首诗塑造的人物更加鲜明饱满，更令读者喜爱。
《长干行二首》的风格缠绵婉转，具有柔和深沉的美。商妇的爱情有热烈奔放的特点，同时又是那样地坚贞、持久、专一、深沉。她的丈夫是外出经商，并非奔赴疆场，吉凶难卜；因此，她虽也为丈夫的安危担心，但并不是摧塌心肺的悲恸。她的相思之情正如春蚕吐丝，绵绵不绝。这些内在的因素，决定了作品风格的深沉柔婉。
作品点评
《苕溪渔隐丛话》：山谷云：太白集中《长干行》二篇：“妾发初覆额”，真太白作也。“忆妾深闺里”，李益尚书作也。……词意亦清丽可喜，乱之太白诗中，亦不甚远。
《归》：钟云：古秀，真汉人乐府。谭云：人负轻捷妍媚之才者，每于换韵疾佻，结句疏宕，太白尤甚。
《快》：虽是儿女子喁喁，却原带英雄之气，自与他人闺怨不同。
《此木轩论诗汇编》：写他贞信处极其妖邪。句句小家气，方是此题神理。似《西洲曲》（末二句下）。
《唐诗别裁》：“蝴蝶”二句，即所见以感兴（“双飞”句下）。“长风沙”在舒州。金陵至舒州七百余里，言相迎之远也（末二句下）。
《诗法易简录》：此诗音节，深得汉人乐府之遗，当熟玩之。
《历代诗法》：青莲才气，一瞬千里；此篇层析，独有节制。
《唐宋诗醇》：儿女子情事，直从胸臆间流出，萦迁回折，一往情深。尝爰司空图所云“道不自器，与之圆方”、为探得委曲之妙，此篇庶几近之。
《王闿运手批唐诗选》：明艳娇憨，盖有所指。
《唐诗三百首注疏》：二章词意，前后层次，一线贯通，不可折断，直作一首读可也。
《李太白诗醇》：严云：“两小无嫌猜”，极寻常情事，说得出。又云：“低头”云云。盖常情羞生，此却羞又云：“不可触”、“天上哀”、或迈或远，难为情。
作者简介
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
古诗原文及鉴赏3
作品简介
《黄鹤楼》是唐代诗人创作的一首七言律诗。此诗描写了在黄鹤楼上远眺的美好景色，是一首吊古怀乡之佳作。这首诗首联巧用典故由仙人乘鹤归去引出黄鹤楼；颔联紧承首联，说自从仙人离去，黄鹤楼已经历经千百年之久；颈联诗意一转，进入景物描写，写晴日在黄鹤楼所见之景；尾联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界。全诗虽不协律，但音节嘹亮而不拗口，信手而就，一气呵成；情景交融，意境深远。
作品原文
黄鹤楼
[唐] 崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
作品注释
⑴黄鹤楼：三国吴黄武二年修建。为古代名楼，旧址在湖北武昌黄鹤矶上，俯见大江，面对大江彼岸的龟山。
⑵昔人：传说古代有一位名叫费祎的仙人，在此乘鹤登仙。
⑶悠悠：飘荡的样子。
⑷晴川：阳光照耀下的晴明江面。川，平原。历历：清楚可数。汉阳：，在黄鹤楼之西，汉水北岸。
⑸萋萋：形容草木茂盛。鹦鹉洲：在湖北省武昌县西南，根据后汉书记载，汉黄祖担任江夏太守时，在此大宴宾客，有人献上鹦鹉，故称鹦鹉洲。
⑹乡关：故乡家园。
⑺烟波：暮霭沉沉的江面。
作品译文
昔日的仙人已乘着黄鹤飞去，这地方只留下空荡的黄鹤楼。
黄鹤一去再也没有返回这里，千万年来只有白云飘飘悠悠。
汉阳晴川阁的碧树历历可辨，更能看清芳草繁茂的鹦鹉洲。
时至黄昏不知何处是我家乡？看江面烟波渺渺更使人烦愁！
创作背景
这首诗具体创作时间已无从考证。黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山（又名蛇山）而得名，传说古代仙人子安乘黄鹤过此（见《齐谐记》）；又传说费祎登仙驾鹤于此（见《太平寰宇记》），这首诗诗就是从楼名之由来写起的。诗人登临黄鹤楼，览眼前景物，即景生情，诗兴大作，创作了这首诗。
作品鉴赏
元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手，说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”传说或出于后人附会，未必真有其事。然李白确曾两次作诗拟此诗格调。其《鹦鹉洲》诗前四句说：“鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。”与崔诗如出一辙。又有《登金陵凤凰台》诗亦是明显地摹学此诗。为此，说诗者众口交誉，如严羽《沧浪诗话》谓：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”这一来，崔颢的《黄鹤楼》的名气就更大了。
《黄鹤楼》之所以成为千古传颂的名篇佳作，主要还在于诗歌本身具有的美学意蕴。
一是意中有象、虚实结合的意境美。诗从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。
二是气象恢宏、色彩缤纷的绘画美。诗中有画，历来被认为是山水诗的一种艺术标准，《黄鹤楼》也达到了这个高妙的境界。首联在融入仙人乘鹤的传说中，描绘了黄鹤楼的近景，隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈之形势。颔联在感叹“黄鹤一去不复返”的抒情中，描绘了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、白云缭绕的壮观。颈联游目骋怀，直接勾勒出黄鹤楼外江上明朗的日景。尾联徘徊低吟，间接呈现出黄鹤楼下江上朦胧的晚景。诗篇所展现的整幅画面上，交替出现的有黄鹤楼的近景、远景、日景、晚景，变化奇妙，气象恢宏；相互映衬的则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江，形象鲜明，色彩缤纷。全诗在诗情之中充满了画意，富于绘画美。
前人有“文以气为主”之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。“黄鹤”二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好像忘记了是在写“前有浮声，后须切响”、字字皆有定声的七律。
试看：首联的五、六字同出“黄鹤”；第三句几乎全用仄声；第四句又用“空悠悠”这样的`三平调煞尾；亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。诗人未必是有意在写拗律，但他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同，是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。在这里，崔颢是依据诗以立意为要和“不以词害意”的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。此外，双声、叠韵和叠音词或词组的多次运用，如“黄鹤”、“复返”等双声词，双声词组，“此地”，“江上”等叠韵词组，以及“悠悠”、“历历”、“萋萋”等叠音词，造成了此诗声音铿锵，清朗和谐，富于音乐美。
此诗前半首用散调变格，后半首就整饬归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。此诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是换了一口气罢了。这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说：“此联要接破题（首联），要如骊龙之珠，抱而不脱。”此诗前四句正是如此，叙仙人乘鹤传说，颔联与破题相接相抱，浑然一体。
杨载又论颈联之“转”说：“与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。”疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。叙昔人黄鹤，杳然已去，给人以渺不可知的感觉；忽一变而为晴川草树，历历在目，萋萋满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使文势因此而有起伏波澜。《楚辞·招隐士》曰：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”诗中“芳草萋萋”之语亦借此而逗出结尾乡关何处、归思难禁的意思。末联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的“合”，也是很符合律诗法度的。
正由于此诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，就是可以理解的了。
作品点评
南宋·严羽《沧浪诗话》：唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。
元·方回《瀛奎律髓》：此诗前四句不拘对偶，气势雄大。李白读之，不敢再题此楼，乃去而赋《登金陵凤凰台》也。
元·方回《瀛奎律髓汇评》：冯舒：何有声病，即是律诗，且不拘平仄，何况对偶？冯班：真奇。上半有千里之势。起四句宕开，有万钧之势，纪昀：偶尔得之，自成绝调。然不可无一，不可有二。再一临摹，便成窠臼。许印芳：此篇乃变体律诗，前半是体、以古笔为律诗。无名氏（乙）：前六句神兴溢涌，结二语蕴含无穷，千秋第一绝唱。赵熙：此诗万难嗣响，其妙则殷璠所谓“神来，气来，情来”者也。
明·高棅《品汇》：刘后村云：古人服善。李白登黄鹤楼有“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”之句，至金陵乃作《凤凰台》以拟之。今观二诗，真敌手棋也。刘须溪云：恨以滔滔莽莽，有疏宕之气，故胜巧思。
明·高棅《批点唐诗正声》：气格音调，千载独步。
明·郎瑛《七修类稿》：古人不以饾饤为工，如“鹦鹉洲”对“汉阳树”，“白鹭洲”对“青天外”，超然不为律缚，此气昌而有余意也。
明·王世懋《艺圃撷余》：崔郎中作《黄鹤楼》诗，青莲短气，后题《凤凰台》，古今目为敕敌。识者谓前六句不能当，结语深悲慷慨，差足胜耳。然余意更有不然，无论中二联不能及，即结语亦大有辨。言诗须道兴比赋，如“日暮乡关”，兴而赋也，“浮云”“蔽日”，比而赋也，以此思之，“使人愁”三字虽同，孰为当乎？“日暮乡关”、“烟波江上”，本无指著，登临者自生愁耳，故曰“使人愁”，烟波使之愁也；“浮云”“蔽日”，“长安不见”，逐客自应愁，宁须使之？青莲才情，标映万载，宁以予言重轻？尺有所短，寸有所长，窃以为此诗不逮，非一端也，如有罪我者则不敢辞。
明·胡应麟《诗薮》：崔颢《黄鹤楼》、李白《凤凰台》，但略点题面，未尝题黄鹤、凤凰也。……故古人之怍，往往神韵超然，绝去斧凿。
明·李攀龙《唐诗广选》：李宾之曰：崔颢此诗乃律间出古，要自不厌。
明·陆时雍《唐诗镜》：此诗气格高迥，浑若天成。
明·钟惺《唐诗归》：谭云：此诗妙在宽然有余，无所不写。使他人以歌行为之，尤觉不舒，宜尔太白起敬也。
明·周珽《唐诗选脉会通评林》：前四句叙楼名之由，何等流利鲜活？后四句寓感慨之思，何等清迥凄怆？盖黄鹤无返期，白云空在望，睹江树洲草，自不能不触目生愁。赋景摅情，不假斧凿痕，所以成千古脍炙。李梦阳云：一气浑成，净亮奇瑰，太白所以见屈。周敬曰：通篇琉越，煞处悲壮，奇妙天成。
明·许学夷《诗源辨体》：崔《黄鹤》、《雁门》，读之有金石宫商之声，盖晚年作也。
明·邢昉《唐风定》：本歌行体也，作律更入神境。云卿《古意》犹涉锻炼，此最高矣。
明·吴逸一《唐诗归折衷》：吴敬夫云：吊古伤今，意到笔到之作。
明·谭宗《近体秋阳》：灏高排空，怆浑绝世，此与太白《凤凰台》篇当同冠七言。顾太白不拘粘，唯心师之，不敢辄以程后学，不得不独推此作尔。
明·金圣叹《贯华堂选批唐才子诗》：此诗正以浩浩大笔，连写三“黄鹤”字为奇耳。……四之忽陪“白云”，正妙于有意无意，有谓无谓。通解细寻，他何曾是作诗，直是直上直下放眼恣看，看见道理却是如此，于是立起身，提笔濡墨，前向楼头白粉壁上，恣意大书一行。既已书毕，亦便自看，并不解其好之与否。单只觉得修已不须修，补已不须补，添已不可添，减已不可减，于是满心满意，即便留却去休回，实不料后来有人看见，已更不能跳出其笼罩也。且后人之不能跳出，亦只是修补添减俱用不着，于是便复袖手而去，非谓其有字法、句法、章法，都被占尽，遂更不能争夺也。此解（按：指后四句）又妙于更不牵连上文，只一意凭高望远，别吐自家怀抱，任凭后来读者自作如何会通，真为大家规摹也。五六只是翻跌“乡关何处是”五字，言此处历历是树，此处凄凄是洲，独有目断乡关，却是不知何处。他只于句上横安得“日暮”二字，便令前解四句二十八字，字字一齐摇动入来，此为绝奇之笔也。
明·王夫之《唐诗评选》：鹏飞象行，惊人以远大。竟从起，是题楼诗，非登楼。一结自不如《凤凰台》，以意多碍气也。
清·周容《春酒堂诗话》：评赞者无过随太白为虚声耳。独喜谭友夏“宽然有余”四字，不特尽崔诗之境，且可推之以悟诗道。非学问博大，性情深厚，则蓄缩羞赧，如牧竖咶席见诸将矣。
清·吴昌祺《删订唐诗解》：不古不律，亦古亦律，千秋绝唱，何独李唐？
清·毛奇龄《唐七律选》：此律法之最变者，然系意兴所至、信笔抒写而得之，如神驹出水，任其跋踔，无行步工拙，裁摩拟便恶劣矣。前人品此为唐律第一，或未必然，然安可有二也。
清·黄白山《增订唐诗摘钞》：前半一气直走，竟不作对，律之变体。五六“州”一类，“草”“树”一类，上下互换成对（犄角对）。前半即吊古之意，凭空而下。“晴川历历”、“芳草萋萋”，即从“白云”“悠悠”生出。结从“汉阳树”、“鹦鹉洲”生出“乡关”，见作者身分；点破“江上”，指明其地；又以“烟波”唤起“愁”字，以“愁”字绾上前半。前半四句笔矫，中二句气和，结又健举，横插“烟波”二字点睛。雄浑傲岸，全以气胜，直如《国策》文字，而其法又极细密。
清·盛传敏《碛砂唐诗》：今细求之，一气浑成，律中带古，自不必言。即“晴川”二句，清迥绝伦，他再有作，皆不过眼前景矣。而且痕迹俱消，所以独步千古乎？
清·查慎行《初白庵诗评》：此诗为后来七律之袓，取其气局开展。
清·何焯《唐三体诗评》：此篇体势可与老杜《登岳阳楼》匹敌。
清·屈复《唐诗成法》：格律脱洒，律调叶和，以青莲仙才即时阁笔，已高绝千古。《凤凰台》诸作屡拟此篇，邯郸学步，并故步失之矣。《鹦鹉洲》前半神似，后半又谬以千里者，律调不叶也。在崔实本之《龙池篇》，而沈之字句虽本范云，调则自制，崔一拍便合，当是才性所近。盖此为平商流利之调，而谪仙乃宫音也。
清·徐增《而庵说唐诗》：字字针锋相凑，如此作转。方是名手。
清·王阮亭《唐贤三昧集笺注》：此诗得一叠字诀，全从《三百篇》化出。
清·沈德潜《唐诗别裁》：意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇。
清·赵臣瑗《山满楼笺注唐诗七言律》：妙在一曰黄鹤，再曰黄鹤，三曰黄鹤，令读者不嫌其复，不觉其烦，不讶其何谓。尤妙在一曰黄鹤，再曰黄鹤，三曰黄鹤，而忽然接以白云，令读者不嫌其突，不觉其生，不讶其无端。此何故耶？由其气足以充之，神足以运之而已矣。若论作法，则崔之妙在凌驾，李之妙在安顿，岂相碍乎？
清·方东树《昭昧詹言》：崔颢《黄鹤楼》，此千古擅名之作，只是以文笔行之，一气转折。五六虽断，而气亦直下喷溢。收亦然。所以可贵。此体不可再学，学则无味，亦不奇矣。细细校之，不如“卢家少妇”有法度，可以为法千古也。
清·张世炜《唐七律隽》：毛秋晴云：张南士谓人不识他诗不碍，惟崔司勋《黄鹤楼》、沈詹事《古意》，若心不能记、口不能诵，便为不识字白丁矣。
清·吴烶《唐诗选胜直解》：此体全是赋体，前四句因登楼而生感。
近代·王闿运《湘绮楼说诗》：起有飘然之致，观太白《凤凰台》、《鹦鹉洲》诗学此，方知工拙。
近代·高步瀛《唐宋诗举要》：吴曰：渺茫无际，高唱入云，太白尚心折，何况余子？
近代·俞陛云《诗境浅说》：此诗向推绝唱，而未言其故，读者欲索其佳处而无从。评此诗者，谓其“意得象先，神行语外”，崔诗诚足当之，然读者仍未喻其妙也。余谓其佳处有二：七律能一气旋转者，五律已难，七律尤难，大历以后，能手无多。崔诗飘然不群，若仙人行空，趾不履地，足以抗衡李、杜，其佳处在格高而意超也。黄鹤楼与岳阳楼并踞江湖之胜，杜少陵、孟襄阳登岳阳楼诗，皆就江湖壮阔发押。黄鹤楼当江汉之交，水天浩荡，登临者每易从此着想，设崔亦专咏江景，未必能出杜、孟范围，而崔独从“黄鹤楼”三字着想。首二句点明题字，言鹤去楼空，乍观之，若平直铺叙，其意若谓仙人跨鹤，事属虚无，不欲质言之。故三句紧接黄鹤已去，本无重来之望，犹《长恨歌》言入地升天、茫茫不见也。楼以仙得名，仙去楼空，余者唯天际白云，悠悠千载耳。谓其望云思仙固可，谓其因仙不可知，而对此苍茫，百端交集，尤觉有无穷之感，不仅切定“黄鹤楼”三字着笔，其佳处在托想之空灵、寄情之高远也。通篇以虚处既已说尽，五六句自当实写楼中所见，而以恋阙怀乡之意总结全篇。犹岳阳楼二诗，前半首皆实写，后半首皆虚写，虚实相生，五七言同此律法也。
作品相关
唐代诸多诗选，七律部分《黄鹤楼》开篇或压卷，是因为这首诗被后世称为“唐人七律第一”，这和李白的一个典故有关。
在众多的唐代诗人中，和江汉地区结下了不解之缘的首推唐代号称“诗仙”的李白。李白青少年时代在江汉地区漫游十多年，因而自称“少长江汉”。又说：“我本楚狂人。”这些并非诗人逢场做戏的谑语，实是他出自肺腑的由衷之言。楚山楚水曾造就过战国屈原这样伟大的诗人，李白成长也离不开壮丽的楚地山水对他的哺育和陶冶。李白的诗集中共收诗歌千余首，其中有关黄鹤楼和江夏、汉阳的诗共有五十多首，武昌蛇山留下了许多李白的传说和遗址，有搁笔亭、太白亭、李白读书处等。由于崔颢的《黄鹤楼》诗，还引出李白“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”而搁笔的千古佳话。
历代诗人对李白在黄鹤楼上是否因崔颢诗而“搁笔”，众说纷纭，莫衷一是。有的认为李白并未搁笔。有的对搁笔表示疑问。有的对李白搁笔表示遗憾和惋惜。有的对崔诗不服气，叫喊“不准崔诗在上头”，似是意气用事。清代湖北学者陈诗则冷静进行考证，指出李白搁笔云云，实无其事。陈诗指陈了这一传闻的来历：“李白过武昌，见崔颢黄鹤诗，叹服不复作。去而赋金陵凤凰台。其后禅僧用此事，作一偈：‘一拳捶碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲。眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。’原是借此一事设词，非太白诗也。流传之久，信以为真。”后世赞颂李白的谦虚和才华特建搁笔亭，清江夏县令曾衍东为此撰联“楼未起时先有鹤，笔从搁后更无诗”，而崔颢的《黄鹤楼》也凭借这一典故而成为“唐人七律第一”。
作者简介
崔颢（704？—754），唐代诗人。汴州（今河南开封市）人。开元十一年（723年）登进士第。唐玄宗开元（713—741）后期，曾在代州都督杜希望（杜佑父）门下任职。唐玄宗天宝（742—756年）初年，入朝为太仆寺丞，官终尚书司勋员外郎。其前期诗作多写闺情，流于浮艳轻薄；后来的边塞生活使他的诗风大振，忽变常体，风骨凛然，尤其是边塞诗慷慨豪迈，雄浑奔放，名著当时。《全唐诗》存其诗四十二首。
古诗原文及鉴赏4
作品简介《旅夜书怀》是唐代诗人创作的一首五言律诗。这首诗既写旅途风情，更感伤老年多病、漂泊无依的心境。首联写江夜近景，刻画了孤舟月夜的寂寞境界。颔联写远景，雄浑阔大，“星垂”烘托出原野之广阔，‘“月涌”渲染出江流的气势，以乐景写哀情，反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄怆心情。颈联正话反说，抒发休官的忧愤。诗人的名声因文章而显赫，告病辞官，皆是由于远大的政治抱负长期被压抑而不能施展，尾联诗人以沙鸥自比，转徙江湖，声声哀叹，感人至深。全诗前二联写点明“旅夜”，后二联紧扣“书怀”，景中有情，融情于景，内容深刻，格调清丽，结构谨严，是杜甫诗歌中的经典作品。
作品原文
旅夜书怀
[唐]杜甫
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。
作品注释
⑴书怀：书写胸中意绪。
⑵岸：指江岸边。
⑶危樯（qiáng）：高高的船桅杆。独夜舟：是说自己孤零零的一个人夜泊江边。
⑷星垂平野阔：星空低垂，原野显得格外广阔。
⑸月涌：月亮倒映，随水流涌。大江：指长江。
⑹名：名声。文章著：因文章而著名。
⑺官应老病休：官倒是因为年老多病而被罢退。应，认为是、是。
⑻飘飘：飞翔的样子，这里借沙鸥以写人的飘泊，含有“飘零”、“飘泊”的意思。
作品译文
微风吹拂着岸边的细草，高耸桅杆的小舟停江边。
星星垂向广袤空旷平野，明月照射着奔流的大江，我是因会写文章才得名？撤职是因为我年老体弱。
我漂泊的生涯像什么呢？就如天地间孤飞的沙鸥。
创作背景
这首诗一向被认为是杜甫于唐代宗永泰元年（765）。是年正月，杜甫辞去节度参谋职务，返居成都草堂。永泰四月，友人严武去世，杜甫在成都失去依靠，遂携家由成都乘舟东下，经嘉州（今四川乐山）、榆州（今重庆市）至忠州（今四川忠县）。杜甫于秋天抵达忠州后创作了这首诗。但是，这一说法存在一些疑点，首先，诗中“星垂平野阔”句所描画的图景，与忠州一带的峡谷地貌不合。其次，“细草”本是象征春天的景物，也与秋天不符。
日本的中国文学研究专家松原朗先生认为，关于这首诗的写作，应该满足三个条件：一是在春天，二是在广阔的平野之中，三是在漂泊于大江上的船里。同时满足这三条的，有如下两个时间：一是大历三年（768）春天，杜甫离开夔州，穿过三峡后，向江陵（今属湖北）航行时。大历四年或五年春天，漂泊在湘江上时。长江贯流的湖北江汉平原，和湘江沿岸的湖南平野，都能与“星垂平野阔”所描绘的空间相应。但杜诗提及“大江”的二十多例子里，一个指湘江的也找不到。所以，将这个事实和“细草”的春意，“星垂平野阔”的平野综合考虑的话，《旅夜书怀》诗的写作时期有可能为大历三年春。
四川师范学院中文系教授周子瑜先生认为，否定舟下渝、忠写作时地之说还有待商榷，关于诗中“平野阔”，并非一定是平原，事实是诗题明点为“夜”，诗中景物也是在星月辉映下展现在诗人眼前的模糊景象，但天宇始终寥廓，很可能引起的错觉构成了诗人头脑中特殊的审美景观，美学上的错觉美，正是诗人笔下的艺术表现。而且明清时部分学者也指出在这首诗中杜甫有意使用“谬理成趣”手法，为了艺术的变现，将狭窄的夔峡一带说成是广阔的平原。
各说均有一定的道理，抛开创作时间，可以看看诗人在这段三、四年的时间里的境遇。此前的杜甫是沿江而上，流离失所，除因受到成都尹严武、夔州都督柏茂琳的优待以外，大约也是为了等候朝廷任命新职。严武、柏茂琳，这两人都可能向朝廷推荐过杜甫。但是，唐代宗没有起用他。这时，他感到“致君尧舜上，再使风俗淳”（《自京赴奉先县咏怀五百字》）的希望完全破灭了。于是他回想一生的坎坷遭遇和朝廷的黑暗腐败，在这段时间里写下此诗，在诗中抒发了“官应老病休”的愤激之情。
作品鉴赏
诗的前半描写“旅夜”的情景。第一、二句写近景：微风吹拂着江岸上的细草，竖着高高桅杆的小船在月夜地停泊着。当时杜甫离成都是迫于无奈。这一年的正月，他辞去节度使参谋职务，四月，在成都赖以存身的好友严武死去。处此凄孤无依之境，便决意离蜀东下。因此，这里不是空泛地，而是寓情于景，通过写景展示他的境况和情怀：像江岸细草一样渺小，像江中孤舟一般寂寞。
第三、四句写远景：明星低垂，平野广阔；月随波涌，大江东流。这两句写景雄浑阔大，历来为人所称道。在这两个写景句中寄寓着诗人的什么感情，历来有不同的解读，有人认为是“开襟旷远”（浦起龙《读杜心解》），有人认为是写出了“喜”的感情（见《论文集·杜甫五律例解》）。很明显，这首诗是写诗人暮年飘泊的凄苦景况的，而上面的两种解释只强调了诗的字面意思，这就很难令人信服。实际上，诗人写辽阔的平野、浩荡的大江、灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄怆心情。这种以乐景写哀情的手法，在古典作品中是经常使用的。如《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依”，用春日的美好景物反衬出征士兵的悲苦心情，写得很是动人。
诗的后半是“书怀”。第五、六句说，有点名声，哪里是因为我的'文章好呢？做官，倒应该因为年老多病而退休。这是反话，立意至为含蓄。诗人素有远大的政治抱负，但长期被压抑而不能施展，因此声名竟因文章而著，这实在不是他的心愿。杜甫此时确实是既老且病，但他的休官，却主要不是因为老和病，而是由于被排挤。这里表现出诗人心中的不平，同时揭示出政治上失意是他飘泊、孤寂的根本原因。关于这一联的含义，黄生说是“无所归咎，抚躬自怪之语”（《杜诗说》），仇兆鳌说是“五属自谦，六乃自解”（《杜少陵集详注》），恐怕不很妥当。最后两句说，飘然一身象个什么呢？不过象广阔的天地间的一只沙鸥罢了。诗人即景自况以抒悲怀。水天空阔，沙鸥飘零；人似沙鸥，转徙江湖。这一联借景抒情，以沙鸥自况，深刻地表现了诗人内心飘泊无依的感伤，真是一字一泪，感人至深。
王夫之《姜斋诗话》说：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，互藏其宅。”情景互藏其宅，即寓情于景和寓景于情。前者写宜于表达诗人所要抒发的情的景物，使情藏于景中；后者不是抽象地写情，而是在写情中藏有景物。杜甫的这首《旅夜书怀》诗，就是古典诗歌中情景相生、互藏其宅的一个范例。整首诗意境雄浑，气象万千。用景物之间的对比，烘托出一个独立于天地之间的飘零形象，使全诗弥漫着深沉凝重的孤独感。这正是诗人身世际遇的写照。
作品评价
宋·罗大经《鹤林玉露》：诗要健宇撑柱，活字斡旋。如“红入桃花嫩，青归柳叶新”、“弟子贫原宪，诸生老服虔”、“入”与“归”字，“贫”与“老”字，乃撑柱也；······“名岂文章著，官应老病休”，······“岂”与“应”字，乃斡旋也。撑柱，如屋之有柱；斡旋，如车之有轴，文亦然。诗以字，文以句。
元·方回《瀛奎律髓》：老杜夕、暝、晚、夜五言律近二十首，选此八首洁净精致者。多是中二句言景物，二句言情。若四句皆言景物，则必有情思贯其间，痛愤哀怨之意多，舒徐和易之调少。以老杜之为人，纯乎忠襟义气，而所遇之时，丧乱不已，宜其然也。
明·高棅《唐诗品汇》：等闲星月，着一“涌”字，夐觉不同（“月涌”句下）。
明·谢榛《四溟诗话》：子美“星随平野阔，月涌大江流”，句法森严，“涌”字尤奇。可严则严，不可严则放过些子，若“鸿雁几时到？江湖秋水多”意在一贯，又觉闲雅不凡矣。
明·胡应麟《诗薮》：“山随平野阔，江入大荒流”，太白壮语也；杜“星垂平野阔，月涌大江流”，骨力过之。
明·郭濬《增订评注唐诗正声》：“星垂”二语壮远，意实凄冷。
明·李攀龙、袁宏道《唐诗训解》：夜景之近而小者（“细草”二句下）。夜景之远而大者（“星垂”二句下）。范德机曰：作诗要有惊人语，险诗便惊人。如子美······“船舷暝戛云际寺，水面月出兰田关”，“星垂平野阔，月浦大江流”，······李贺“黑云压城城欲摧，甲光照日金鳞开”。此等语，任是人道不到。
明·李攀龙《唐诗选》：此二句与后二句俱用单字起，是句法（“月涌”句下）。
明·叶羲昂《唐诗直解》：写景妙，传情亦妙（“星垂”二句下）。
明·周珽《唐诗选脉会通评林》：写景妙，传情更妙。
清·王夫之《唐诗评选》：颔联一空万古。虽以后四语之脱气，不得不留之，看杜诗常有此憾。“名岂文章著”自是好句。“天地一沙鸥”则大言无实也。
清·金圣叹《杜诗解》：看他眼中但见星垂、月涌，不见平野、大江；心头但为平野、大江，不为星垂、月涌。千锤万炼，成此奇句，使人读之，咄咄乎怪事矣！
清·张谦宜《茧斋诗谈》：“星垂平野阔，月浦大江流”，气象极佳。极失意事，看他气不痿薾，此是骨力定。
清·爱新觉罗·弘历《唐宋诗醇》：“小市常争米，孤城早闭门”。写荒凉之景，如在目前。若此孤舟夜泊，著语乃极雄杰，当由真力弥满耳。李白“山随平野”一联，语意暗合，不分上下，亦见大家才力天然相似。
清·沈德潜《唐诗别裁》：胸怀经济，故云：名岂以文章而著；官以论事罢，而云：老病应休。立言之妙如此。
清·杨伦《杜诗镜铨》：邵子湘云：警联不易得（“星垂”句下）。
清·宋宗元《网师园唐诗笺》：十字写得广大，几莫能测（“星垂”二句下）。
清·黄生《唐诗矩》：前后两截格。“一沙鸥”何其渺；“天地”字，何其大。合而言之曰：“天地一沙鸥”，语愈悲，气愈傲。
清·卢麰《闻鹤轩初盛唐近体读本》：三、四雄大而有骨，不入虚枵，此居可辨。五、六亦大峭健，必无时弱。且二联一景一情，肉骨称适，章法最整。首联必多对起，又每用“独”字，此老杜所独。
近代·李庆甲《瀛奎律髓汇评》：通首神完气足，气象万千，可当雄浑之品。
作者简介
杜甫（712～770），字子美，尝自称少陵野老。举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。存诗1400多首，有《杜工部集》。
古诗原文及鉴赏5
作品简介《九月九日忆山东兄弟》是唐代诗人的名篇之一。此诗写出了游子的思乡怀亲之情。诗一开头便紧切题目，写异乡异土生活的孤独凄然，因而时时怀乡思人，遇到佳节良辰，思念倍加。接着诗一跃而写远在家乡的兄弟，按照的风俗而登高时，也在怀念自己。诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。其中“每逢佳节倍思亲”更是千古名句。
作品原文
九月九日忆山东兄弟
[唐]
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
作品注释
⑴九月九日：即重阳节。古以九为阳数，故曰重阳。忆：想念。山东：王维迁居于蒲县（今山西永济县），在函谷关与华山以东，所以称山东。
⑵异乡：他乡、外乡。 为异客：作他乡的客人。
⑶佳节：美好的节日。
⑷登高：古有重阳节登高的风俗。
⑸茱萸（zhūyú）：一种香草，即草决明。古时人们认为重阳节插戴茱萸可以避灾克邪。
作品译文
独自离家在外地为他乡客人，每逢佳节来临格外思念亲人。
遥想兄弟们今日登高望远时，头上插茱萸可惜只少我一人。
创作背景
此诗原注：“时年十七。”说明这是王维十七时的作品。王维当时独自一人漂泊在洛阳与长安之间，他是蒲州（今山西永济）人，蒲州在华山东面，所以称故乡的兄弟为山东兄弟。九月九日是重阳节，中国有些地方有登高的习俗。《太平御览》卷三十二引《风土记》云：“俗于此日，以茱萸气烈成熟，尚此日，折萸房以插头，言辟热气而御初寒。”
作品鉴赏
王维这首《九月九日忆山东兄弟》诗载于《全》卷一百二十八。下面是唐代文学研究会常务理事刘学锴先生对此诗的赏析。
王维是一位早熟的作家，少年时期就创作了不少优秀的诗篇。这首诗就是他十七岁时的作品。和他后来那些富于画意、构图设色非常讲究的山水诗不同，这首抒情小诗写得非常朴素。但千百年来，人们在作客他乡的情况下读这首诗，却都强烈地感受到了它的力量。这种力量，首先来自它的朴质、深厚和高度的概括。
诗因重阳节思念家乡的亲人而作。王维家居蒲州，在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时他大概正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。第一句用了一个“独”字，两个“异”字，分量下得很足。对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”，不过说他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。“异乡”“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日自然也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒──最常见的是“佳节”──就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”就是十分自然的了。这种体验，可以说人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。
前两句，可以说是艺术创作的“直接法”。几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的'延伸，就不免蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。作者采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。
重阳节有登高的风俗，登高时佩带茱萸囊，据说可以避灾。茱萸，又名越椒，一种有香气的植物。三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而自己独在异乡，不能参与，虽然写出了佳节思亲之情，但会显得平直，缺乏新意与深情。诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。”意思是说，远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟──自己不在内。好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。杜甫的《月夜》：“遥怜小儿女，未解忆长安”，和这两句异曲同工，而王诗似乎更不着力。
作品点评
《批点唐音》：真意所发，切实故难。
《王孟诗评》：顾云：真意所发，忠厚蔼然。
《正声》：吴逸一曰：口角边说话，故能真得妙绝，若落冥搜，便不能如此自然。
《唐诗广选》：蒋仲舒曰：在兄弟处想来，便远。
《唐诗直解》：诗不深苦，情自蔼然，叙得真率，不用雕琢。
《唐诗解》：摩诘作此，时年十七，词义之美，虽《涉岵》不能加。史以孝友称维，不虚哉！
《唐诗选脉会通评林》：周敬曰：自有一种至情，言外可想。徐充曰：“倍”字佳。“少一人”正应“独”字。
《唐贤三昧集笺注》：情至意新。《陟岵》之思。此非故学《三百篇》，人人胸中自有《三百篇》也。
《唐诗笺要》：右丞七绝，飘逸处如释仙仗履，古藻处如轩昊衣冠，其所养者深矣。
《唐诗别裁》：即《陟岵》诗意，谁谓唐人不近《三百篇》耶？
《茧斋诗谈》：不说我想他，却说他想我，加一倍凄凉。
《网师园唐诗笺》：至情流露，岂是寻常流连光景者？
《唐诗真趣编》：从对面说来，己之情自已，此避实击虚法。起二语拙，直是童年之作。
《诗式》：三四句与白居易“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”，意境相似。
《碛砂唐诗》：谦曰：圣叹曾言，唐人作诗每用“遥”字，如“遥知远林际”、“遥知兄弟登高处”，皆用倩女离魂法也，极有远致。
《诗境浅说续编》：杜少陵诗“忆弟看云白日眠”、白乐天诗“一夜乡心五处同”、皆寄怀群季之作，此诗尤万口流传。诗到真切动人处，一字不可移易也。
作者简介
王维（701年－761年，一说699年—761年），唐代诗人。字摩诘，号摩诘居士。原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州（治今山西永济西），遂为河东人。开元（唐玄宗年号，公元713—741年）进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱平后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。
古诗原文及鉴赏6
作品简介《陪侍郎叔游洞庭醉后三首·其三》是唐代大诗人李白作品。这首诗描写了李白陪族叔李晔畅游洞庭湖排遣愁绪的情景，运用独特的奇想，铲去人生坎坷障碍，用无穷尽的酒醉刷掉心头的愁闷。全诗层次分明而又环环相连，丝丝入扣，通过借酒吟诗消愁，排遣李白心中数十年壮志未酬、晚年九死一生之余又遭幻想破灭的千古愁、万古愤。
参考资料：
作品原文
陪侍郎叔游洞庭醉后三首·其三
[唐] 李白
刬却君山好，平铺湘水流。
巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。
作品注释
1、刬（chǎn）却：削去，铲掉。君山：在洞庭湖中，又名洞庭山、湘山。
2、湘水：洞庭湖主要由湘江潴成，此处即是指洞庭湖水。
3、巴陵：岳州唐时曾改为巴陵郡，治所即今湖南岳阳。
作品译文
把君山削去该有多好，可让洞庭湖水平铺开去望而无边。
巴陵的美酒饮不尽，共同醉倒于洞庭湖的秋天。
创作背景
此诗作于唐肃宗乾元二年（759）秋。这一年春，李白在流放夜郎途中，行至巫山，幸运地遇到大赦放还。九死一生，喜出望外，立即“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”（《早发白帝城》），赶忙返至江夏。李白获得自由以后，之所以迫不及待地返至江夏，“天地再新法令宽，夜郎迁客带霜寒”（《江夏赠韦南陵冰》），是因为他又对朝廷产生了幻想，希望朝廷还能用他。但是他在江夏活动了一个时期，毫无结果，幻想又落空了，只好离开江夏，出游湖南。在岳州遇到族叔李晔，当时由刑部侍郎贬官岭南。他们此次同游洞庭湖，心中充满感慨，因有此作。
作品鉴赏
《陪侍郎叔游洞庭醉后三首》是李白的一组纪游诗。它由三首五言绝句组成。三首均可独立成章，其中第三首，更是具有独特构思的抒情绝唱。
其三：“刬却君山好，平铺湘水流”，铲去挡住湘水一泻千里直奔长江大海的君山，就好像李白想铲去人生道路上的坎坷障碍。“巴陵无限酒，醉杀洞庭秋”，既是自然景色的`绝妙的写照，又是诗人思想感情的曲折的流露，流露出他也希望象洞庭湖的秋天一样，用洞庭湖水似的无穷尽的酒来尽情一醉，借以冲去积压在心头的愁闷。这首诗，前后两种奇想，表面上似乎各自独立，实际上却有着内在联系。联系它们的纽带就是诗人壮志未酬的千古愁、万古愤。酒和诗都是诗人借以抒愤懑、豁胸襟的手段。诗人运用独特的想像，不假安排，自然拈出“刬却君山好，平铺湘水流”的诗句。“巴陵无限酒，醉杀洞庭秋”句设喻巧妙，令人回味。只有处在这种心情下的李白，才能产生这样奇特的想象；也只有这样奇特的想象，才能充分表达此时此际李白的心情。
作品点评
《鹤林玉露》：李太白云：“铲却君山好，平铺湘水流。”杜子美云：“斫却月中桂，清光应更多。”二公所以为诗人冠冕者，胸襟阔大故也。此皆自然流出，不假安排。
《诗家直说》：《金针诗格》曰：“内意欲尽其理，外意欲尽其象，内外含蓄，方入诗格。若子美‘旌旗日暖龙蛇动，宫殿风微燕雀高’，是也。”此固上乘之论，殆非盛唐之法。且如贾至、王维、岑参诸联，皆非内意，谓之不入诗格可乎？然格高气畅，自是盛唐家数。太白曰：“铲却君山好，平铺湘水流。巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。”迄今脍炙人门，谓有含蓄之意，则凿矣。
《批选》：率尔道出，自觉高妙。
《摘钞》：放言无理，在诗家转有奇趣。四句四见地名不觉。
《酌雅诗话》：瞿存斋云：太白诗：“铲却君山好，平浦湘水流，巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。”是甚胸次？少陵亦云：“夜醉长沙酒，晓行湘水春。”然无许大胸次也。余谓不然。洞庭有君山，天然秀致。如铲却，是诚趣也。诗情豪放，异想天开，正不须如此说；既如此说，亦何大胸次之有？
《唐诗笺注》：诗豪语辟，正与少陵“斫去月中桂，清光应更多”匹敌。“巴陵”一句，极言其快心。
《唐诗选胜直解》：言铲去君山而令湘水平铺，太白胸中放旷豪迈可见。中流畅饮，洞庭秋意，尽收于醉中矣。
《诗式》：首句，若以君山在湖中不免犹为芥蒂，不如铲除更好。二句，君山铲去，湘水平流，则眼界弥觉空阔。三句，先点“酒”字，四句，落到“醉”字。步骤一丝不乱。三句有了“无限”二字，四句“醉杀”二字迎机而上，所谓一应一呼也。结句有醉倒在洞庭秋色之中，有“一脚踢翻鹦鹉洲，一拳捶碎黄鹤楼”之概。（品）豪迈。
《李太白诗醇》：严云：便露出碎黄鹤气质。
安旗云：其三纯是奇想。其所以发此奇想者，总为胸中与积愤欲抒，况又在醉后。故自然流出，不假安排。然亦须其一、其二为之铺垫。
作者简介
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
古诗原文及鉴赏7
《送春 》
宋代王令
三月残花落更开，小檐日日燕飞来。
子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。
译文翻译
暮春三月花败又花开，矮矮屋檐下燕子飞走又回来。
那只眷恋春光的杜鹃鸟仍在夜半悲啼，不相信春风唤不回。
注释解释
更：再，重。
檐：屋檐。
子规：杜鹃鸟。
啼血：形容鸟类啼叫的悲苦，一般指杜鹃鸟的啼叫。
不信：虽则不信，然春去依旧
诗文赏析
这是一首的七言诗，表现了暮春时节的景象和诗人的`感受。
诗的前两句写景为主，后两句由景生情，抒发了自己的生活态度和追求。花落了虽又重开，燕子离去了还会回来，然而那眷恋春光的杜鹃，却半夜三更还在悲啼，不相信东风是唤不回来的。 诗中的“落更开”描述了三月的花谢了又开，表现了春光未逝；“燕飞来”描述了低矮的屋檐下有燕子飞来飞去，表现了春光生机犹在写出了暮春景象：春光未逝，生机犹存的特点。
后两句以拟人的手法来写了杜鹃鸟，塑造了一个执着的形象，借此表现自己留恋的情怀，字里行间充满凄凉的美感。东风就是指春风，子规，杜鹃鸟经常在暮春啼叫。诗人用子规夜半犹啼血，不信东风唤不回来表达竭尽全力留住美好时光的意思，既表达珍惜的心情，又显示了自信和努力的态度。表现了自己顽强进取，执着追求美好未来的坚定的信念和乐观的精神。
这首诗的子规（杜鹃）与以往大部分诗里借喻哀伤，凄切的含义较不相同，带有比较积极的意义。
古诗原文及鉴赏8
目录
作品简介《春夜洛城闻笛》是唐代诗人创作的一首诗。此诗抒发了作者客居洛阳夜深人静之时被笛声引起的之情，其前两句描写笛声随春风而传遍洛阳城，后两句写因闻笛而。全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受，合理运用想象和夸张，条理通畅，感情真挚，余韵无穷。
作品原文
春夜洛城闻笛
[唐] 李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
作品注释
⑴洛城：即洛阳城，今河南省洛阳市。
⑵玉笛：华美的笛，玉制或锻玉的笛子。暗飞声：因笛声在夜间传来，故云。
⑶满：此处作动词用，传遍。
⑷闻：听；听见。折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名。胡仔《苕溪渔隐丛话》：“《乐府杂录》云：‘笛者，羌乐也。古曲有《折杨柳》《落梅花》。’故谪仙《春夜洛城闻笛》云：‘谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情？’杜少陵《吹笛诗》：‘故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生？’王之涣云：‘羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。’皆言《折柳曲》也。”一方面内容多写离情别绪，一方面又暗含一种习俗：人们临别时折柳相赠。柳，暗指“留”。
⑸故园情：怀念家乡的情感。故园，指故乡，家乡。
作品译文
是谁家的庭院，飞出幽隐的玉笛声？融入春风中，飘满洛阳古城。
客居之夜听到《折杨柳》的乐曲，谁又能不生出怀恋故乡的深情？
创作背景
这首诗是唐玄宗开元二十二年（734年）或二十三年（735年）李白游洛城（即洛阳）时所作。洛阳在唐代是一个很繁华的都市，时称东都。当时李白客居洛城，大概正在客栈里，偶然听到笛声而触发故园情，因作此诗。
作品鉴赏
此诗写乡思，题作“春夜洛城闻笛”，明示诗人因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。“暗”字为一句关键。注家多忽略这个字。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，十分恰当。这里“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为“满洛城”的“满”字预设地步；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间，同时写出其城之静，表达诗人的思乡心切。
听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了《折杨柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人归来也折柳。据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋代太康末年，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”的词语。北朝《折杨柳歌辞》中说：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在。三、四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，思乡之切。
全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。诗的第一句是猜测性的问句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，却不期然而打动了许许多多听众，这就是句中“暗”字所包含的意味。第二句说笛声由春风吹散，传遍了洛阳城。这是诗人的想象，也是艺术的夸张。第三句说明春风传来的笛声，吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》，于是紧接一句说，哪个能不被引发思念故乡家园的.情感呢！水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，令人回味无穷。
短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。李白的老家在四川，二十多岁就离家东游，后长期居住湖北、山东，春夜闻笛《折杨柳》曲，触发深长的乡思当是再自然不过的了。因此情真意切，扣人心弦，千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。
作品点评
明代桂天祥《批点正声》：唐人作闻笛诗每有韵致，如太白散逸潇洒者不复见。
明代胡应麟《诗薮》：太白七言绝，如“杨花落尽子规啼”、“朝辞白帝彩云间”、“谁家玉笛暗飞声”、“天门中断楚江开”等作，读之真有挥斥八极、凌属九霄意。贺监谓为谪仙，良不虚也。
明代李攀龙、叶羲昂《唐诗直解》：次句不独流逸，亦且稳定。看他下句下字，炉锤二妙。
明代周珽《唐诗选脉会通评林》：意远字精，炉锤巧自天然。
明末清初黄生《唐诗摘钞》：前首（按指《与史郎中饮听黄鹤楼上吹笛》）倒，此首顺；前首含，此首露；前首格高，此首调婉。并录之，可以观其变矣。
清代朱之荆《增订唐诗摘钞》：“满”从“散”来，“散”从“飞”来，用字细甚。妙在“何人不起”四字，写得万方同感，百倍自伤。
清代黄叔灿《唐诗笺注》：“散入”二字妙，领得下二句起。通首总言笛声之动人。“何人不起故园情”，含着自己在内。
清代王尧衢《唐诗合解》：“忽然闻笛，不知吹自谁家。因是夜闻，声在暗中飞也。笛声以风声而吹散，风声以笛声而远扬，于是洛春夜遍闻风声，即遍闻笛声矣。折柳所以赠别，而笛调中有《折杨柳》一曲。闻折柳而伤别，故情切乎故园。本是自我起情，却说闻者‘何人不起’，岂人人有别情乎？只为‘散入春风’，满城听得耳。”
清高宗敕编《唐宋诗醇》：与杜甫《吹笛》七律同意，但彼结句与黄鹤楼绝句出以变化，不见用事之迹，此诗并不翻新，探情自见，亦异曲同工也。
清代宋宗元《网师园唐诗笺》：“折柳”二字为通首关键。
清代宋顾乐《唐人万首绝句选评》：下句下字炉锤上妙，却如信笔直写。后来闻笛诗，谁复出此？真绝调也。
清代朱宝莹《诗式》：此首闻笛与前首听笛（按指《与史郎中饮听黄鹤楼吹笛》）异。听笛者知在黄鹤楼上，故有心听之也；闻笛者不知何处，无意闻知也。开首“谁家”二字起“闻”字，“暗”字起“夜”字，“飞声”二字起“闻”字。二句“散”字、“满”字写足“闻”字之神。三句点“夜”字、便转闻笛感别，有故国之情。曰“何人”，即己亦在内。不必定指自己。正诗笔灵活处。（品）悲慨。
近代俞陛云《诗境浅说续编》：春宵人静，闻笛声悠扬，及聆其曲调，不禁黯然动乡国之思。释贯休《闻笛》诗云：“霜月夜徘徊，楼中羌笛催。晓风吹不尽，江上落残梅。”同是风前闻笛，太白诗有磊落之气，贯休诗得蕴藉之神，大家名家之别，正在虚处会之。
现代沈祖棻《唐人七绝诗浅释》：“‘谁家’、‘暗飞声’，写出‘闻’时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。”
日本近藤元粹《李太白诗醇》：潘稼堂曰：此与《黄鹤楼》诗异：《黄鹤楼》是思归而又闻笛。此是闻笛而始思归也。因笛中有《折柳》之曲，忽忆此时柳真堪折，春而未归，能不念故国也？
作者简介
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
古诗原文及鉴赏9
原文
寄当涂赵少府炎
作者：唐·李白
晚登高楼望，木落双江清。
寒山饶积翠，秀色连州城。
目送楚云尽，心悲胡雁声。
相思不可见，回首故人情。
注释
①饶:多。
译文
夜晚登上高楼四处了望，双江清丽，叶落纷纷。
山色清寒，积翠聚秀，秀色连通州城。
极目远望，楚云消失在天的尽头，天上传来胡雁声声，让人心悲。
相思却难以相见，再回首，故人情深。
作者介绍
李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），5岁随父迁至剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。
李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观事物和具体时间做细致的.描述。洒脱不羁的气质、傲视独立的人格、易于触动而又易爆发的强烈情感，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。他往往喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制的奔涌而出，宛若天际的狂飙和喷溢的火山。他的想象奇特，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。
繁体对照
寄當塗趙少府炎 李白
晚登高樓望，木落雙江清。
寒山饒積翠，秀色連州城。
目送楚雲盡，心悲胡雁聲。
相思不可見，回首故人情。
古诗原文及鉴赏10
《出塞曲》
刘湾
将军在重围，音信绝不通。
羽书如流星，飞入甘泉宫。
倚是并州儿，少年心胆雄。
一朝随召募，百战争王公。
去年桑乾北，今年桑乾东。
死是征人死，功是将军功。
汗马牧秋月，疲卒卧霜风。
仍闻左贤王，更欲围云中。
鉴赏
诗在边境告急的背景下拉开序幕。“将军在重围，音信绝不通”，陷入了“重围”，音信又“绝不通”，足见处境艰难，局势危险。与之相邻的藩镇，“羽书如流星，飞入甘泉宫”为之告急。一方面写重围中的将军，一方面写疾如流星的文书，把边塞的战局写得如一发千钧，为后文写兵士作了铺垫。
诗的中间八句表现并州（今山西太原）儿的'征战生活与思想状态。并州健儿心雄胆壮，被召募之后，想建立战功以求取功名。转战各处，无所畏惧，然而“死是征人死，功是将军功”。兵士只是为将军的功名出力卖命而已。“一将功成万骨枯”，官兵从来不平等。最后四句写边火不熄，战争仍将发生。广大士兵奋战的结果，给将军解了围，而自己仍然处在艰苦的境地，秋夜牧马，僵卧沙场。这种状态还要持续下去，因为听说匈奴左贤王又要来包围云中地区了。
这首诗突出封建社会官兵间的不平等，“死是征人死，功是将军功”。全诗随时转换着镜头，多角度地表现了兵士的心态。诗起句的一个“围”字，为全诗设置了背景，结句的一个“围”字，含蕴丰富，余韵不绝。诗中“去年桑乾北，今年桑乾东。死是征人死，功是将军功”语浅音响，具有民歌风味。“汗马牧秋月，疲卒卧霜风”，对仗工整，有律句意味。全诗句式变化，节奏流转，与所表达的内容贴合无间，增强了艺术感染力。
古诗原文及鉴赏11
〖唐〗李白
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
《将进酒》注解：
⑴将进酒：属汉乐府旧题。将(qiāng)：愿，请。
《将进酒》选自《李太白全集》。
这首诗大约作于天宝十一年(752)。距诗人被唐玄宗“赐金放还”已达八年之久。当时，他跟岑勋曾多次应邀到嵩山(在今河南登封市境内)元丹丘家里做客。
⑵君不见：你没有看见吗?是乐府体诗中提唱的常用语。君：你，此为泛指。
天上来：黄河发源于青海，因那里地势极高，故称。
⑶高堂：在高堂上。另译为父母。
朝：早晨。青丝：黑发。此句意为在高堂上面对明镜，深沉悲叹那一头白发。
⑷得意：适意高兴的时候。
⑸须：应当。尽欢：纵情欢乐。千金：大量钱财。还复来：还会再来。且为乐：姑且作乐。会须：应当。
⑹岑夫子：指岑(cén)勋。丹丘生：元丹丘。二人均为李白的好友。
⑺杯莫停：一作“君莫停”。
⑻与君：给你们，为你们。君，指岑、元二人。
⑼倾耳听：一作“侧耳听”。倾耳：表示注意去听。
⑽钟鼓：富贵人家宴会中奏乐使用的乐器。
馔(zhuàn)玉：美好的食物[4]。形容食物如玉一样精美。馔，食物。玉，像玉一般美好。
⑾不愿醒：也有版本为“不用醒”或“不复醒”。(现高中教材之人民教育出版社---普通高中课程标准实验教科书---中国古代诗歌诗歌散文欣赏中是----但愿长醉不愿醒)
⑿陈王：指陈思王曹植。
平乐：平乐观，宫殿名。在洛阳西门外，为汉代富豪显贵的娱乐场所。
恣(zì)：放纵，无拘无束。
谑(xuè)：玩笑 。
⒀言少钱：一作“言钱少”。
⒁径须：干脆，只管，尽管。
沽(gū)：通“酤”，买或卖，这里指买。
⒂五花马：指名贵的马。一说毛色作五花纹，一说颈上长毛修剪成五瓣。千金裘：价值千金的皮衣。将出：拿去。
⒃尔：你们，指岑夫子和丹丘夫。
销：同“消”。万古愁：无穷无尽的愁闷。
⒄圣贤：一般指圣人贤士，又另指古时的酒名。
《将进酒》翻译：
你难道看不见?
那黄河之水从天上奔腾而来，波涛翻滚直奔东海，从不掉头返回。
你难道看不见?
那年迈的父母，对着明镜悲叹自己的白发，早晨的满头青丝，怎么才到傍晚就变成雪白一片。
人生得意之时应当纵情欢乐，不要让这金杯无酒空对明月。
每个人只要生下来就必有用处，黄金千两一挥而尽还能够再来。
我们烹羊宰牛姑且作乐，一次痛饮三百杯也不为多!
岑夫子和丹丘生啊!
快喝吧!不要停下来。
让我来为你们高歌一曲，《将进酒》
请你们为我倾耳细听：
整天吃山珍海味的豪华生活有何珍贵，只希望长驻醉乡而不愿清醒。
自古以来圣贤无不是冷落寂寞的，只有那喝酒的人才能够留传美名。
陈王曹植当年宴设平乐观你可知道，斗酒万千也豪饮宾主尽情欢乐。
主人呀，你为何说钱不多?
只管买酒来让我们一起痛饮。
什么名贵的五花良马，昂贵的千金狐裘，都让令儿拿去换美酒来吧。
让我们共同来消除这无穷无尽的万古长愁!
天生我材必有用，千金散尽还复来。
《将进酒》是一首乐府诗，作于唐玄宗天宝十一载(公元752年)，时李白在政治上失意之后，离开长安，漫游梁宋，在嵩山与友人元丹丘和岑勋相会。此时，诗人在政治上受到打击和排挤，找不到出路，心中充满悲愤和苦恼，常借酒浇愁，发泄心中的积郁，表现对现实的不满。两句中前句表现了对自己才能的高度自信，并非大言不惭，而是积极进取精神的自然流露，是为壮志;后句显示为了实现抱负，广结有识之士，为朋友慷慨解囊，轻财仗义，挥金如土，是为豪情。在豪迈旷达气概下，透露“抱用世之才而不遇合”的悲慨。气势雄浑，感情奔放，语言平易自然，显出深厚的功力，为后世传诵之千古名句。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
这两句诗表现了李白怀才不遇、仕途蹭蹬的愤慨情绪。世之所重也，李白之所轻，诗人在这里对圣贤表示了大不恭。他说，自古以来的圣贤，都已变得默默无闻，非常寂寞，他们生受尊荣，死受冷落，只有善于饮酒的写诗人，死后才能留下盛名。诗人的愤懑情绪升华到如此程度，说明了他的叛逆精神和反抗情绪十分强烈，这是封建社会对人才压抑的结果。情发于衷，满纸不平，一语千钧，气度豪纵。
将进酒原文、翻译及赏析2
原文：
君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
译诗：
你没看见吗？黄河之水是由天上而来。
波涛滚滚奔向东海，永不回头。
你没看见吗？可悲的是高堂明镜照见了白发，早晨如青丝般乌黑，傍晚白得如雪。
人生得意时，要尽情地寻欢作乐，别让金杯玉露，空对天上明月。
天地造就我的才干，必有它的用处，即使千金耗尽，还会重新再来。
烹羊宰牛，且图眼前欢乐，应该痛痛快快一口气喝它三百杯。
岑勋先生呵，丹邱先生呵，快快进酒吧，杯儿不要停！
让我为你们唱一曲，请你们侧耳仔细听：钟鸣鼓响饮食如玉，何足珍贵？
我只愿长醉享乐，不愿醒来受罪！
古来圣贤，生活恐怕都寂寞，世上唯有酒徒，他们却芳名永驻。
古时陈王曹植曾在平乐观宴饮寻欢，斗酒十千不嫌贵，任性地享乐一番。
主人呵，为何说我少银钱？
直接沽取醇酒，咱对饮个醉意绵绵。
这一匹名贵的五花马，这一件价值千金的皮裘，叫孩儿们拿去换美酒吧。
我与你喝个大醉，同消万古长愁。
评析：
这首诗意在表达人寿几何，及时行乐，圣者寂寞，饮者留名的虚无消沉思想，愿在长醉中了却一切。诗的开头六句，写人生寿命如黄河之水奔流入海，一去不复重返，如此，应及时行乐，莫负光阴。“天生”十六句，写人生富贵不能长保，因而“千金散尽”“且为乐”。同时指出“自古圣贤皆寂寞”，只有“饮者留名”千古，并以陈王曹植为例，抒发了诗人内心的不平。“主人”六句结局，写诗人酒兴大作，“五花马”、“千金裘”都不足惜，只图一醉方休。表达了诗人旷达的胸怀。“天生我材必有用”句，是诗人自信为人的自我价值，也流露怀才不遇和渴望用世的积极思想感情。诗深沉浑厚，气象不凡。情极悲愤狂放，语极豪纵沉着，大起大落，奔放跌宕。诗句长短不一，参差错综；节奏快慢多变，一泻千里
将进酒原文、翻译及赏析3
唐代：李贺
琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。
烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。
吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。
况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。
劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。
译文及注释译文 酒杯用的是琉璃钟，酒是琥珀色的，还有珠红的。经过烹、炮的马肉（龙）和雄雉（凤）拿到口中吃的时候，还能听到油脂被烧烤时的油爆声，像是在哭泣。用绫罗锦绣做的帷幕中充满了香气。罗帏之中，除了食品与酒的香气外，还有白齿的歌伎的吟唱和细腰的舞女和着龙笛的吹奏、鼍鼓的敲击在舞蹈。宴饮的时间是一个春天的黄昏，他们已欢乐终日了，他们饮掉了青春，玩去了如花的大好时光。桃花被鼓声震散了，被舞袖拂乱了，落如红雨...
显示全部
译文及注释
佚名
译文
酒杯用的是琉璃钟，酒是琥珀色的，还有珠红的。经过烹、炮的马肉（龙）和雄雉（凤）拿到口中吃的时候，还能听到油脂被烧烤时的油爆声，像是在哭泣。用绫罗锦绣做的帷幕中充满了香气。罗帏之中，除了食品与酒的香气外，还有白齿的歌伎的吟唱和细腰的舞女和着龙笛的吹奏、鼍鼓的敲击在舞蹈。宴饮的时间是一个春天的黄昏，他们已欢乐终日了，他们饮掉了青春，玩去了如花的大好时光。桃花被鼓声震散了，被舞袖拂乱了，落如红雨，他们把如花的青春白白地浪费了。我奉劝你们要像他们那样，终日喝个酩酊大醉吧，由于酒已被你们喝光，酒鬼刘伶坟上已经无酒可洒了！
注释
①琉璃钟：形容酒杯之名贵。
②琥珀：琥珀是数千万年前的树脂被埋藏于地下，经过一定的化学变化后形成的一种树脂化石，是一种有机的.似矿物。琥珀的形状多种多样，表面常保留着当初树脂流动时产生的纹路，内部经常可见气泡及古老昆虫或植物碎屑。颜色一般为黄红色，透明到半透明。这里借喻酒色透明香醇。
③真珠红：真珠即珍珠，这里借喻酒色。
④烹龙炮凤：指厨肴珍异。
译文及注释二译文 明净的琉璃杯中，斟满琥珀色的美酒，淅淅沥沥槽床滴，浓红恰似火齐珠，煮龙肝，爆凤髓，油脂白，点点又似泪珠涌，锦乡帷帘挂厅堂，春意呵浓浓，笛声悠扬如龙吟，敲起皮鼓响咚咚，吴娃楚女，轻歌软舞，其乐也融融，何况春光渐老日将暮，桃花如雨，飘落满地红，劝世人，不如终日醉呵呵，一日归黄土，纵是酒仙如刘伶，望一杯，也只是，痴人说梦。注释将进酒：原是汉乐府短萧铙歌的曲调，这里意为“劝酒歌”。钟：盛酒的器皿。...
显示全部
译文及注释二
佚名
译文
明净的琉璃杯中，斟满琥珀色的美酒，淅淅沥沥槽床滴，浓红恰似火齐珠，煮龙肝，爆凤髓，油脂白，点点又似泪珠涌，锦乡帷帘挂厅堂，春意呵浓浓，笛声悠扬如龙吟，敲起皮鼓响咚咚，吴娃楚女，轻歌软舞，其乐也融融，何况春光渐老日将暮，桃花如雨，飘落满地红，劝世人，不如终日醉呵呵，一日归黄土，纵是酒仙如刘伶，望一杯，也只是，痴人说梦。
注释
将进酒：原是汉乐府短萧铙歌的曲调，这里意为“劝酒歌”。
钟：盛酒的器皿。
琥珀：色黄净，喻指美酒。
槽酒：酿酒的器皿。真珠：喻酒色的柔润莹洁。真珠红：名贵的红酒。
玉脂泣：比喻油脂在烹煮时发出的声音。
罗帏：一作“罗屏”。
龙笛：长笛。
鼍（tuó）鼓：用鼍皮制作的鼓。鼍：扬子鳄。
酩酊：大醉。
刘伶：晋人，“竹林七贤”之一，以嗜酒著称，著有《酒德颂》。▲
参考资料：
1、 林庚 ．林庚诗文集 第7卷 ．北京市 ：清华大学出版社 ，20xx年 ：452页 ．
2、 李哲 ．古诗词经典 唐诗 宋词 ．西宁市 ：青海人民出版社 ，20xx年 ：68-69页 ．
鉴赏这首诗将一个宴饮歌舞的场面写的缤纷绚烂，有声有色，形神兼备，兴会淋漓，并且以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的深切体验。这首诗的前五句描写一幅奇丽熏人的酒宴图，场面绚丽斑斓，有声有色，给读者极强烈的感官刺激。作者似乎不遗余力地搬出华艳词藻、精美名物，目不暇接：“琉璃钟”、“琥珀浓”、“真珠红”、“烹龙炮风”、“罗帏绣幕”，作者用这样密集的华丽字眼描绘了一场华贵丰盛的筵宴。其物象之华美，色泽之瑰丽，简...
显示全部
鉴赏
佚名
这首诗将一个宴饮歌舞的场面写的缤纷绚烂，有声有色，形神兼备，兴会淋漓，并且以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的深切体验。
这首诗的前五句描写一幅奇丽熏人的酒宴图，场面绚丽斑斓，有声有色，给读者极强烈的感官刺激。作者似乎不遗余力地搬出华艳词藻、精美名物，目不暇接：“琉璃钟”、“琥珀浓”、“真珠红”、“烹龙炮风”、“罗帏绣幕”，作者用这样密集的华丽字眼描绘了一场华贵丰盛的筵宴。其物象之华美，色泽之瑰丽，简直无以复加。
诸物象之间没有动词连接，就像一组蒙太奇镜头，将画面与画面按照内在逻辑顺序一一呈现出来。杯、酒、滴酒的槽床……这些具体意象的相继出现，给读者酒宴进行着的意念。这种省略叙写语言的手法，不但大大增加了形象的密度，同时也能启迪读者活跃的联想，使之主动地去填补、丰富那物象之间的空白。
“吹龙笛，击鼍鼓，皓齿歌，细腰舞。”四句写宴乐的鼓点愈来愈急，连串三字句法衬得歌繁舞急，仅十二字，就将音乐歌舞之美妙写得尽态极妍。不仅让读者目不暇视，甚至耳不暇接。这似乎已不是普通宴饮，而是抵死的狂欢。下面的诗句作者开始解释这炊金馔玉，浩歌狂舞的原因。
“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。”春光正美，太阳却冷酷地移向地平线；青春正美，白发却已在悄悄滋长。曾在繁茂的桃花园中，看花瓣随风如雨而落，那真是令人目眩神迷的美。但每一秒的美丽，都是以死亡为代价的。何等奢侈的美丽。人们伸出手想挽留残春，但最终留下的，只是那空荡荡的枝头和指间的几片残红。在这凄艳的花雨中，在这渐渐拉长的日影下，愈转愈急的歌弦舞步是想追上时间的脚步，在时间鼓点均匀而无情的敲击声中，入唇的玉液琼浆己变得苦涩。
“劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！”诗的前一部分是大段关于人间乐事瑰丽夸张的描写：美酒佳肴，欢歌曼舞，人生之乐似乎莫过于此。但结尾笔锋倏转，出人意料地出现了死的意念和“坟上土”的惨淡形象，透露出一片苦涩幽怨的意绪。时光难逗留，诗人遂道，罢了，对酒当歌，人生几何，既是壶中日月长，就多喝几杯，终日酩酊吧，无知无觉也就没有困扰了。何况哪怕好酒如刘伶，死后想喝酒亦不可得。可酒并不是真的就能令人忘忧。刘伶“一醉一石，五斗解醒”也未必真的逃避了痛苦。狂呼痛饮，及时行乐固然痛快，但是，即使秉烛夜游，人生又有几何，再回首已百年身，酒闲人寂之后，留下的只有深沉的孤独和空虚之感。况且生时的辉煌更加衬托出死后的悲凉，正是前后这种极度的反差和不协调给读者带来极大的震撼。人间乐事极力地反衬出死的可悲，终日醉酒和暮春之愁思又回过来表露出生的无聊，这就是诗人内心深处所隐藏的死既可悲而生亦无聊的最大的矛盾和苦闷。人生总难免面对差别，在差别面前，庄子喜欢否定它，以求心灵的宽慰和淡泊；作者李贺则喜欢确认它、甚至放大它，以强化主体对生命、生活的敏感和执著。他为此宁愿悲愤伤感，宁愿陷入感性的深渊而不愿自拔。
这首诗以幽遽朦胧、瑰艳凄冷的意境，生动灵澈、神奇超常的意象，构设意与境浑的美学特质，充分表达诗人身处病态社会的烦闷、压抑、凄凉与愤激心绪，给读者以深刻的精神启示和审美感受。▲
古诗原文及鉴赏12
马说
唐代：韩愈
世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。故虽有名马，祗辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间，不以千里称也。(祗 同：衹)
马之千里者，一食或尽粟一石。食马者不知其能千里而食也。是马也，虽有千里之能，食不饱，力不足，才美不外见，且欲与常马等不可得，安求其能千里也？(食马者 通：饲马者)
策之不以其道，食之不能尽其材，鸣之而不能通其意，执策而临之，曰：“天下无马！”呜呼！其真无马邪？其真不知马也！
词典释义
（释义为系统自动检索，难免有误，仅供参考。）世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。故虽有名马，祗辱于奴隶人之手骈死于槽枥之间，不以千里称也。马之千里者，一食或尽粟一石。食马者不知其能千里而食也。是马也，虽有千里之能食不饱，力不足才美不外见，且欲与常马等不可得，安求其能千里也？策之不以其道，食之不能尽其材鸣之而不能通其意，执策而临之，曰：天下无马！呜呼！其真无马邪？其真不知马也！
古诗原文及鉴赏13
目录
作品简介《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》是唐代大诗人创作的一首七绝。此诗是为好友王昌龄贬官而作，以抒发感愤，寄托慰藉，表达对王昌龄怀才不遇的惋惜与同情之意。首句写出了春光消逝时的萧条景况，渲染了环境气氛的黯淡、凄楚；次句是对王昌龄“左迁”赴任路途险远的描画，显出李白对诗友远谪的关切与同情；三、四两句寄情于景，对诗友进行由衷的劝勉和宽慰。全诗选择了杨花、子规、明月、风等意象，以奇特的想象力编织出一个朦胧的梦境，虽未追叙与好友昔日相聚的情景和友谊，但通过对景物的描写，把抒发得真挚感人。
作品原文
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄
[唐]李白
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
作品注释
⑴王昌龄：唐代诗人，天宝（唐玄宗年号，742～756）年间被贬为龙标县尉。左迁：贬官，降职。古人尊右卑左，因此把降职称为左迁。龙标：古地名，唐朝置县，属巫洲，治所在今湖南怀化黔阳县。
⑵杨花落尽：一作“扬州花落”。杨花，柳絮。子规：即杜鹃鸟，又称布谷鸟，相传其啼声哀婉凄切，甚至啼血。
⑶龙标：诗中指王昌龄，古人常用官职或任官之地的州县名来称呼一个人。五溪：一说是雄溪、满溪、潕溪、酉溪、辰溪的总称，在今贵州东部湖南西部。关于五溪所指，尚有争议。
⑷与：给。
⑸随风：一作“随君”。夜郎：汉代中国西南地区少数民族曾在今贵州西部、北部和云南东北部及四川南部部分地区建立过政权，称为夜郎。唐代在今贵州桐梓和湖南沅陵等地设过夜郎县。这里指湖南的夜郎，李白当时在东南，所以说“随君直到夜郎西”。
作品译文
在杨花落完子规啼鸣之时，我听说您被贬为龙标尉，龙标地方偏远要经过五溪。
我把我忧愁的心思寄托给明暖的月亮，希望它能随着风一直陪着您到夜郎以西。
创作背景
此诗一说约作于唐玄宗天宝八载（749年），一说约作于唐玄宗天宝十二载（753年）。当时王昌龄从江宁丞被贬为龙标县（今湖南怀化黔阳县）尉，李白在扬州听到好友被贬后写下了这首诗。
《新唐书·文艺传》载王昌龄左迁龙标尉（古人尚右，故称贬官为左迁），是因为“不护细行”，也就是说，他的得罪贬官，并不是由于什么重大问题，而只是由于生活小节不够检点。在《芙蓉楼送辛渐》中，王昌龄也对他的好友说：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”即沿用鲍照《白头吟》中“清如玉壶冰”的比喻，来表明自己的纯洁无辜。李白在听到他的不幸遭遇以后，写了这一首充满同情和关切的诗篇，从远道寄给他。
作品鉴赏
此诗首句用比兴手法，写景兼点时令，渲染凄凉哀愁的气氛。于景物独取漂泊无定的杨花、叫着“不如归去”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。因首句已于景中见情，所以次句便直叙其事，点明愁的由来。“闻道”，表示惊惜。“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。不着悲痛之语，而悲痛之意自见。
后两句，点出诗歌主旨。人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到夜郎西。这两句诗所表现的意境，已见于前此的一些名作中。如谢庄《月赋》：“美人迈兮音尘缺，隔千里兮共明月。临风叹兮将焉歇，川路长兮不可越。”曹植《杂诗》：“愿为南流景，驰光见我君。”张若虚《春江花月夜》：“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”都与之相近。这两句诗又有三层意思，一是说，自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说，惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，因此，也只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法。
李白通过丰富的'想象，用男女情爱的方式以抒写志同道合的友情，给予抽象的“愁心”以物的属性，它竟会随风逐月到夜郎西。本来无知无情的明月，竟变成了一个了解自己，富于同情的知心人，她能够而且愿意接受自己的要求，将自己对朋友的怀念和同情带到辽远的夜郎之西，交给那不幸的迁谪者。
明月象征着纯洁、高尚，诗人在许多诗中把明月看作通人心的多情物，也只有明月才能同时照亮诗人和友人。这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一。当诗人们需要表现强烈或深厚的情感时，常常用这样一种手段来获得预期的效果。
作品点评
《批点正声》：太白绝句，篇篇只与人别，如《寄王昌龄》、《送孟浩然》等作，体格无一分相似，音节、风格，万世一人。
《增订评注唐诗正声》：王云：白此诗兼裁古意，遂成奇语。周云：音节清哀。
《唐诗广选》：梅禹金曰：曹植“愿作东北风，吹我入君怀”，齐浣“将心寄明月，流影入君怀”，此诗兼裁其意，撰成奇语。
《唐诗直解》：音节清哀。
《诗薮》：太白七言绝，如“杨花落尽子规啼”、“朝辞白帝彩云间”、"谁家玉笛暗飞声”、“天门中断楚江开”等作，读之真有挥斥八极、凌属九霄意。贺监谓为“谪仙”，良不虚也。
《唐诗选脉会通评林》：周敬曰：是遥寄情词，心魂渺渺。
《诗辩坻》：太白“杨花落尽”与元微之“残灯无焰”体同题类，而风趣高卑，自觉天壤。
《唐诗摘钞》：趣。一写景，二叙事，三四发意，此七绝之正格也。若单说愁，便直率少致，衬入景语，无其理而有其趣。
《增订唐诗摘钞》：即景见时，以景生情，末句且更见真情。
《唐诗别裁》：即“将心寄明月，流影入君怀”意，出以摇曳之笔，语意一新。
《唐诗笺注》：“愁心”二句，何等缠绵悱恻！而“我寄愁心”，犹觉比“隔千里兮共明月”意更深挚。
《网师园唐诗笺》：奇思深情（末二句下）。
《诗法易简录》：三四句言此心之相关，直是神驰到彼耳，妙在借明月以写之。
《岘佣说诗》：深得一“婉”字诀。
《李太白诗醇》：严沧浪曰：无情生情，其情远。潘稼堂云：前半言时方春尽，已可愁矣；况地又极远，愈可愁矣。结句承次句，心寄与月，月又随风，幻甚。
作者简介
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
古诗原文及鉴赏14
目录
作品简介《蝉》是唐代诗人创作的一首五言，是首托物寓意的诗。作者托物寓意，一、二句以蝉的栖高饮露、蝉声远传暗喻人的清朗俊秀、高标逸韵；三、四句分别用一“自”字、“非”字，正反相生，充满张力，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信。全诗简练传神，比兴巧妙，以秋蝉高洁傲世的品格自况，耐人寻味。
作品原文
蝉
[唐] 虞世南
垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
作品注释
1、垂緌（ruí）：古代官帽打结下垂的部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨。也指蝉的下巴上与帽带相似的细嘴。清露：清纯的露水。饮清露：古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，其实是刺吸植物的汁液。
2、流：发出。流响：指蝉长鸣不已，声音传的很远。疏桐：高大的梧桐。
3、居高：指栖息在高处，语意双关。
4、藉（jiè）：凭借、依赖。
作品译文
萧疏梧桐之上，蝉儿低饮清露，蝉声清脆响亮，回荡树林之间。
身居高枝之上，可以傲视群虫，不用借助秋风，传声依然遥远。
创作背景
李世民夺位李渊后，虞世南任弘文馆学士，成为重臣，但从不傲慢，踏实勤奋，使得李世民对其称赞有加，深得赏识，于是常邀他参加一些典礼活动。一天，李世民起了雅兴，邀请弘文馆学士们共赏海池景色，谈诗论画，李世民询问大家是否有新的诗歌作品，虞世南便诵读出该诗。
作品鉴赏
这是一首诗，中尤多寄托，具有浓郁的象征性。句句写的是蝉的形体、习性和声音，而句句又暗示着诗人高洁清远的品行志趣，物我互释，咏物的深层意义是咏人。诗的关键是把握住了蝉的某些别有意味的具体特征，从中找到了艺术上的契合点。
首句表面上是的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身份，因古人常以“冠缨”指代达官贵人。显宦的身份和地位在一般老百姓心目中，和“清客”是有矛盾甚至是不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的蝉的`形象中了。这“贵（人）”与“清（客）”的统一，正是为三、四句的“清”无须借“贵”做反铺垫，用笔巧妙。
次句描写蝉声之传播。梧桐是高树，用一“疏”字，更见其枝干的清高挺拔，且与末句的“秋风”相呼应。“流响”二字状蝉声的抑扬顿挫和长鸣不已；“出”字则把蝉声远播的意态形象化了，让人感受到蝉鸣的响度与力度。全句虽只写蝉声，但却从中想象到人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这句对蝉声传播的生动描写，后两句的发挥才字字有根。
三、四两句是全诗比兴寄托的“点睛”之笔。它是在一、二两句基础上引发出来的议论。蝉声远播，一般人往往认为是借助于秋风的传送，作者却别有慧心，强调这是出于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含着一个真理：修身而品格高尚的人，并不需要某种外在的凭借（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远扬。它突出强调一种人格的美，强调人格的力量。两句中的“自”字和“非”字，一正一反，相互呼应，表达出作者对人的内在品格的热情赞美和高度自信；表现出作者以蝉自许，雍容不迫的风度和气韵。
实际上，咏蝉这首诗包含着诗人虞世南的夫子自道。他作为唐贞观年间画像悬挂在凌烟阁的二十四勋臣之一，名声在于博学多能，高洁耿介，与唐太宗谈论历代帝王为政得失，能够直言善谏，为贞观之治作出独献。为此，唐太宗称他有“五绝”（德行、忠直、博学、文辞、书翰），并赞叹：“群臣皆如虞世南，天下何忧不理！”从他不是以鲲鹏鹰虎，而是以一只不甚起眼的蝉来自况，也可见其老成谨慎，以及有自知之明。
作品点评
明人钟惺、谭元春《归》：钟云：与骆丞“清畏人知”语，各善言蝉之德。谭云：于清物当说得如此。
清人沈德潜《别裁》：命意自高。咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。
清人李鍈《诗法易简录》：咏物诗固须确切此物，尤贵遗貌得神，然必有命意寄托之处，方得诗人风旨。此诗三、四品地甚高，隐然自写怀抱。
清人宋宗元《网师园唐诗笺》：末二句，占地步。
清人施补华《岘佣说诗》：《三百篇》比兴为多，唐人犹得此意，同一《咏蝉》，虞世南“居高声自远，端不藉秋风”，是清华人语；骆宾王“露重飞难进，风多响易沉”，是患难人语；李商隐“本以高难饱，徒劳恨费声”，是牢骚人语。比兴不同如此。
作者简介
虞世南（558－638）唐代诗人、书法家。字伯施，余姚人。凌烟阁二十四功臣之一。父虞荔，兄虞世基，叔父虞寄，均名重一时。虞寄无子，世南过继于他，故字伯施。隋炀帝时官起居舍人，唐时历任秘书监、弘文馆学士等，曾赐爵水兴县子，授银青光禄大夫，世因称“虞秘监”或“虞水兴”。唐大宗尝称其有德行、忠直、博学、文辞、书翰五绝，誉为“当代名臣，人伦准的”。谥文懿。传世墨迹有碑刻《孔子庙堂碑》、《破邪论》等，旧摹墨迹本《汝南公主墓志铭》等。书法理论著作有《笔髓论》、《书旨述》。编有《北堂书钞》160卷、《群书理要》50卷、《兔园集》10卷等，另有诗文集10卷行于世，今存《虞秘监集》4卷。
古诗原文及鉴赏15
作品原文
梦游天姥吟留别
[唐] 李白
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霞明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。
脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扉，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。
惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还？
且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
作品注释
1、天姥山：在浙江新昌东面。传说登山的人能听到仙人天姥唱歌的声音，山因此得名。
2、瀛洲：古代传说中的东海三座仙山之一（另两座叫蓬莱和方丈）。烟涛：波涛渺茫，远看像烟雾笼罩的样子。微茫：景象模糊不清。信：确实，实在。
3、越人：指浙江一带的人。
4、明灭：忽明忽暗。
5、向天横：直插天空。横，直插。
6、”势拔“句：山势高过五岳，遮掩了赤城。拔，超出。五岳，指东岳泰山、西岳华山、中岳嵩山、北岳恒山、南岳衡山。赤城，山名，在浙江天台西北。
7、天台（tāi）：山名，在浙江天台北部。
8、”对此“句：对着天姥这座山，天台山就好像要倒向它的东南一样。意思是天台山和天姥山相比，显得低多了。
9、因：依据。之：指代前边越人的话。
10、镜湖：又名鉴湖，在浙江绍兴南面。
11、剡（shàn）溪：水名，在浙江嵊州南面。
12、谢公：指南朝诗人谢灵运。谢灵运喜欢游山。游天姥山时，他曾在剡溪这个地方住宿。
13、渌（lù）：清。清：这里是凄清的意思。
14、谢公屐（jī）：谢灵运穿的那种木屐。《南史·谢灵运传》记载：谢灵运游山，必到幽深高峻的地方；他备有一种特制的木屐，屐底装有活动的齿，上山时去掉前齿，下山时去掉后齿。木屐，以木板作底，上面有带子，形状像拖鞋。
15、青云梯：指直上云霄的山路。
16、半壁见海日：上到半山腰就看到从海上升起的太阳。
17、天鸡：古代传说，东南有桃都山，山上有棵大树叫桃都，树枝绵延三千里，树上栖有天鸡，每当太阳初升，照到这棵树上，天鸡就叫起来，天下的鸡也都跟着它叫。
18、”迷花“句：迷恋着花，依靠着石，不觉天色已经很晚了。暝（míng），日落，天黑。
19、”熊咆“句：熊在怒吼，龙在长鸣，岩中的泉水在震响。殷（yǐn），这里用作动词，震响。
20、”栗深林“句：使深林战栗，使层巅震惊。栗、惊，使动用法。
21、青青：黑沉沉的。
22、澹澹：波浪起伏的样子。
23、列缺：指闪电。
24、洞天：仙人居住的洞府。扉：门扇。一作“扇”。
25、訇（hōng）然：形容声音很大。
26、青冥：指天空。浩荡：广阔远大的样子。
27、金银台：金银铸成的宫阙，指神仙居住的地方。
28、风：一作“凤”。
29、云之君：云里的神仙。
30、鸾回车：鸾鸟驾着车。鸾，传说中的如凤凰一类的神鸟。回，旋转，运转。
31、魂悸：心跳。
32、恍：恍然，猛然。
33、觉时：醒时。
34、失向来之烟霞：刚才梦中所见的烟雾云霞消失了。向来，原来。烟霞，指前面所写的仙境。
35、东流水：像东流的水一样一去不复返。
36、白鹿：传说神仙或隐士多骑白鹿。青崖：青山。
37、须：等待。
38、摧眉折腰：低头弯腰。摧眉，即低眉。
作品译文
海外来客们谈起瀛洲，烟波渺茫实在难以寻求。
越中来人说起天姥山，在云雾忽明忽暗间有人可以看见。
天姥山仿佛连接着天遮断了天空，山势高峻超过五岳，遮掩过赤城山。
天台山虽高一万八千丈，面对着它好像要向东南倾斜拜倒一样。
我根据越人说的话梦游到吴越，一天夜晚飞渡过明月映照下的镜湖。
镜湖上的月光照着我的影子，一直伴随我到了剡溪。
谢灵运住的地方如今还在，清澈的湖水荡漾，猿猴清啼。
我脚上穿着谢公当年特制的木鞋，攀登直上云霄的山路。
上到半山腰就看见了从海上升起的太阳，在半空中传来天鸡报晓的叫声。
无数山岩重叠，道路盘旋弯曲，方向不定，迷恋着花，依倚着石头，不觉天色已晚。
熊在怒吼，龙在长鸣，岩中的泉水在震响，使森林战栗，使山峰惊颤。
云层黑沉沉的，像是要下雨，水波动荡生起了烟雾。
电光闪闪，雷声轰鸣，山峰好像要被崩塌似的。
仙府的石门，“訇”的一声从中间打开。
洞中蔚蓝的天空广阔无际，看不到尽头，日月照耀着金银做的宫阙。
用彩虹做衣裳，将风作为马来乘，云中的神仙们纷纷下来。
老虎弹奏着琴瑟，鸾鸟驾着车，仙人们成群结队密密如麻。
忽然魂魄惊动，我猛然惊醒，不禁长声叹息。
醒来时只有身边的枕席，刚才梦中所见的烟雾云霞全都消失了。
人世间的欢乐也是像梦中的幻境这样，自古以来万事都像东流的水一样一去不复返。
告别诸位朋友远去东鲁啊，什么时候才能回来？
暂且把白鹿放牧在青崖间，等到要远行时就骑上它访名山。
岂能卑躬屈膝去侍奉权贵，使我不能有舒心畅意的笑颜！
创作背景
此诗作于李白出翰林之后，其作年一说天宝四载（745年），一说天宝五载（746年）。唐玄宗天宝三载（744年），李白在长安受到权贵的排挤，被放出京，返回东鲁（在今山东）家园。之后再度踏上漫游的旅途。这首描绘梦中游历天姥山的诗，大约作于李白即将离开东鲁南游吴越之时。
李白早年就有济世的抱负，但不屑于经由科举登上仕途。因此他漫游全国各地，结交名流，以此广造声誉。唐玄宗天宝元年（742年），李白的朋友道士吴筠向玄宗推荐李白，玄宗于是召他到长安来。李白对这次长安之行抱有很大的希望，在给妻子的留别诗《别内赴征》中写道：“归时倘佩黄金印，莫见苏秦不下机。” 李白初到长安，也曾有过短暂的得意，但他一身傲骨，不肯与权贵同流合污，又因得罪了权贵，及翰林院同事进谗言，连玄宗也对他不满。他在长安仅住了一年多，就被唐玄宗赐金放还，他那由布衣而卿相的梦幻从此完全破灭。这是李白政治上的一次大失败。离开长安后，他曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。可是李白没有这么做。他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。这首诗就是他告别东鲁朋友时所作，所以又题作“梦游天姥山别东鲁诸公”。
作品鉴赏
这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。
这首诗的思想内容相当复杂。李白从离开长安后，因政治上遭受挫折，精神上的苦闷愤怨郁结于怀。在现实社会中找不到出路，只有向虚幻的神仙世界和远离尘俗的山林去寻求解脱。这种遁世思想看似消沉，却不能一笔抹杀，它在一定程度上表现了李白在精神上摆脱了尘俗的桎梏。而这才导致他在诗的最后发出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”那样激越的呼声。这种坚决不妥协的精神和强烈的反抗情绪正是这首诗的基调。
李白一生徜徉山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适于超脱现实，更便于发挥他的想象和夸张的才能了。
“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霓明灭或可睹。”诗一开始先说古代传说中的海外仙境──瀛洲，虚无缥缈，不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。
天姥山临近剡溪，传说登山的人听到过仙人天姥的歌唱，因此得名。天姥山与天台山相对，峰峦峭峙，仰望如在天表，冥茫如堕仙境，容易引起游者想入非非的幻觉。浙东山水是李白青年时代就向往的地方，初出川时曾说“此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中”。入翰林前曾不止一次往游，他对这里的山水不但非常热爱，也是非常熟悉的。
天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地。但比之其他崇山峻岭如我国的五大名山──五岳，在人们心目中的地位仍有小巫见大巫之别。可是李白却在诗中夸说它“势拔五岳掩赤城”，比五岳还更挺拔。有名的天台山则倾斜着如拜倒在天姥的足下一样。这个天姥山，被写得耸立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。这座梦中的天姥山，应该说是李白平生所经历的奇山峻岭的幻影，它是现实中的天姥山在李白笔下夸大了的影子。
接着展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：天姥山隐于云霓明灭之中，引起了诗人探求的想望。诗人进入了梦幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径──青云梯。只见：“半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”继飞渡而写山中所见，石径盘旋，深山中光线幽暗，看到海日升空，天鸡高唱，这本是一片曙色；却又于山花迷人、倚石暂憩之中，忽觉暮色降临，旦暮之变何其倏忽。暮色中熊咆龙吟，震响于山谷之间，深林为之战栗，层巅为之惊动。不止有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。前面是浪漫主义地描写天姥山，既高且奇；这里又是浪漫主义地抒情，既深且远。这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。在令人惊悚不已的幽深暮色之中，霎时间“丘峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。”洞天福地，于此出现。“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，皆受命于诗人之笔，奔赴仙山的`盛会来了。这是多么盛大而热烈的场面。“仙之人兮列如麻”！群仙好像列队迎接诗人的到来。金台、银台与日月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心眩目，光耀夺人！仙山的盛会正是人世间生活的反映。这里除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象、古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的迹印，这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。
这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。
仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。“古来万事东流水”，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说：“古人秉烛夜游，良有以也。”本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”一吐长安三年的郁闷之气。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻！唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。人才在当时仍然摆脱不了“臣妾气态间”的屈辱地位。“折腰”一词出之于东晋的陶渊明，他由于不愿忍辱而赋《归去来兮辞》。李白虽然受帝王优宠，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。封建君主把自己称“天子”，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。
这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。它的主观意图本来在于宣扬“古来万事东流水”这样颇有消极意味的思想，可是它的格调却是昂扬振奋的，潇洒出尘的，有一种不卑不屈的气概流贯其间，并无消沉之感。
作品点评
明代高棅《品汇》：范云：瀛洲难求而不必求，天姥可睹而实未睹，故欲因梦而睹之耳（“海客”四句下）。甚显（“半壁”二句下）。甚晦（“千岩万转”二句下）。又甚显（“洞天”四句下）。又甚晦（“霓为衣兮”四句下）。范云：“梦吴越”以下，梦之源也；次诸节，梦之波澜。其间显而晦，晦而显，至“失向来之烟霞”极而与人接矣，非太白之胸次、笔力，亦不能发此。“枕席”“烟霞”二句最有力。结语平衍，亦文势之当如此也。
明代桂天祥《批点唐诗正声》：《梦游天姥吟》胸次皆烟霞云石，无分毫尘浊，别是一副言语，故特为难到。
明代郭濬《增订评注唐诗正声》：郭云：恍恍惚惚，奇奇幻幻，非满肚皮烟霞，决挥洒不出。
明代周敬、周珽《唐诗选脉会通评林》：周珽曰：出于千丝铁网之思，运以百色流苏之局，忽而飞步凌顶，忽而烟云自舒。想其拈笔时，神魂毛发尽脱于毫楮而不自知，其神耶！吴山民曰：“天台四万八千丈”，形容语，“白发三千丈”同意，有形容天姥高意。“千岩万转”句，语有概括。下三句，梦中危景。又八句，梦中奇景。又四句，梦中所遇。“唯觉时之枕席”二语，篇中神句，结上启下。“世间行乐”二句，因梦生意。结超。
清代朱之荆《增订唐诗摘钞》：“忽魂”四句，束上生下，笔意最紧。万斛之舟，收于一柁（末二句下）。
清代沈德潜《唐诗别裁》：“飞渡镜湖月”以下，皆言梦中所历。一路离奇灭没，恍恍惚惚，是梦境，是仙境（“列缺霹雳”十二句下）。托言梦游，穷形尽相以极“洞天”之奇幻；至酲后，顿失烟霞矣。知世间行乐，亦同一梦，安能于梦中屈身权贵乎？吾当别去，遍游名山，以终天年也。诗境虽奇，脉理极细。
清高宗敕编《唐宋诗醇》：七古歌行，本出楚骚、乐府。至于太白，然后穷极笔力，优入圣域。昔人谓其“以气为主，以自然为宗，以俊逸高畅为贵，咏之使人飘飘欲仙”，而尤推其《天姥吟》《远别离》等篇，以为虽子美不能道。盖其才横绝一世，故兴会标举，非学可及，正不必执此谓子美不能及也。此篇夭矫离奇，不可方物，然因语而梦，因梦而悟，因悟而别，节次柑生，丝毫不乱；若中间梦境迷离，不过词意伟怪耳。胡应麟以为“无首无尾，窈冥昏默”，是真不可以说梦也特谓非其才力，学之立见踬踣，则诚然耳。
清代翁方纲《赵秋谷所传声调谱》：方纲按：《扶风豪士歌》《梦游天姥吟》二篇，虽句法、音节极其变化，然实皆自然入拍，非任意参错也。秋谷于《豪士》篇但评其神变，于《天姥》篇则第云“观此知转韵元无定格”，正恐难以示后学耳。
清代宋宗元《网师园唐诗笺》：纵横变化，离奇光怪，以奇笔写梦境，吐句皆仙，着纸谷飞（“列缺霹雳”十句下）。砉然收勒，通体宗主攸在，线索都灵（“世间行乐”二句下）。
清代方东树《昭昧詹言》：陪起，令人迷。“我欲”以下正叙梦，愈唱愈高，愈出愈奇“失向”句，收住。“世间”二句，入作意，因梦游推开，见世事皆成虚幻也；不如此，则作诗之旨无归宿。留别意，只末后一点。韩《记梦》之本。
清代延君寿《老生常谈》：《梦游天姥吟留别》诗，奇离惝恍，似无门径可寻。细玩之，起首入梦不突，后幅出梦不竭，极恣肆幻化之中，又极经营惨淡之苦，若只貌其右句字面，则失之远矣。一起淡淡引入，至“我欲因之梦吴越”句，乘势即入，使笔如风，所谓缓则按辔徐行，急则短兵相接也。“湖月照我影”八句，他人捉笔可云已尽能事矣，岂料后边尚有许多奇奇怪怪。“千岩万转”二句，用仄韵一束以下至“仙之人兮”句，转韵不转气，全以笔力驱驾，遂成鞭山倒海之能，读云似未曾转韵者，有真气行乎其间也。此妙可心悟，不可言喻。出梦时，用“忽动悸以魄动”四句，似亦可以收煞得住，试想若不再足“世间行乐”二句，非但叫题不酲，抑亦尚欠圆满。“且放白鹿”二句，一纵一收，用笔灵妙不测。后来慢东坡解此法，他人多昧昧耳。
日本近藤元粹《李太白诗醇》：严云：“半壁”一句，不独境界超绝，语音亦复高朗。严云：有意味在“青青”“澹澹”字作叠（“云青青兮”二句下）。严云：太白写仙人境界皆渺茫寂历，独此一段极真，极雄，反不似梦中语（“霓为衣兮”四句下）。又云：“世间”云云，甚达，甚警策，然自是唐人语，无宋气。
作者简介
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
【古诗原文及鉴赏】相关文章：
古诗原文及鉴赏05-19
《出塞曲》古诗原文及鉴赏04-01
《送远曲》古诗原文及鉴赏04-01
《野望》王绩古诗原文翻译及鉴赏05-04
《春望》杜甫古诗原文翻译及鉴赏05-04
《南浦春水》王沂古诗原文及鉴赏04-03
《月下独酌·其二》李白古诗原文翻译及鉴赏03-09
《送桂州严大夫同用南字》古诗原文及鉴赏03-25
《菩萨蛮·凤凰相对盘金缕》古诗原文及鉴赏03-25
《定风波·常羡人间琢玉郎》古诗原文及鉴赏03-30