音乐教学反思
身为一位优秀的教师，课堂教学是重要的工作之一，对学到的教学新方法，我们可以记录在教学反思中，怎样写教学反思才更能起到其作用呢？以下是小编帮大家整理的音乐教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐教学反思1
《我是小音乐家》是三年级下册的歌曲，是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲，歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声——“我是小音乐家”。我在设计本课时以孩子们参加“音乐会”的乐趣为教学的链来贯穿整堂课。把教学的内容有序的整合在这条线上，让学生在和谐、轻松、愉快的氛围中学习、感受和表现音乐。同时，体会创编带来的乐趣，培养学生对音乐的感受力和想象力，在回顾课堂教学的点点滴滴中，分析这节课后，我得出了以下启示：
1、创设情境，激发兴趣
兴趣是最好的老师。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习积极性和主动性的重要前提，通过这一设计，在维也纳的金色大厅的新年音乐会中开始了本课的教学，轻松课堂气氛，更好的调动了学生学习的积极性，自主性。如在学会歌曲的基础上还让学生了解到更多的乐器及其特有的音色，如教师亲自演奏吉他、学生演奏小提琴，通过这样的方式，吸引学生的注意力，激发他们学习的兴趣，创设一定的情景，扩大学生对歌曲的理解和音乐知识的拓展。
2、搭建舞台，展生风采
《音乐新课标》强调：“生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。”歌表演这种形式就为学生个性的张扬提供了广阔的舞
台。因此，在本课教学中当学生学会了歌曲，我请学生用动作表现自己喜欢的乐器的演奏。有的学生选择表现演奏圆号，有的'学生表现演奏小提琴，有的表现演奏吉他等等。在表演中，他们赋予创造性的自我表达，全身心地沉浸在自己的舞台中，从而发展孩子的个性、自主能力、想象力和创造力。
3、注重创编，培养能力
在新教材中，几乎每课都增加了编创活动，本课中我设计了由学生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。以往到创编环节，往往会因为学生缺乏创编的素材而使创编流于形式，所以在本课的一开始，我让班级小乐手展示的目的除了创设情境外，还是为完成为歌曲创编歌词教学任务提供素材，打下基础。这样的设计既培养了学生的创新能力，又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。
都说教学是一门遗憾的艺术,在总结这堂课优点的同时我也清醒地认识到了自己的不足。比如教师在学生演唱时的唱法指导还不够细致以及关注学生的程度还不够深，但我相信，在课堂教学中作为老师多想想怎样让学生学得更轻松，更有趣，这样的课一定会更受到学生们的喜爱！
音乐教学反思2
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。
通过自我的不断反思，探索出解决音乐教学中的一些问题：
一、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的`同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
二、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
三、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
四、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。
音乐教学反思3
利用网络环境的感受性、新颖性特点激发学生思维的主动性。网络环境下，教学信息的多媒体化形象逼真、生动新颖，为学生创设了多样化的学习情景，提供了强烈的外部刺激，使学生时刻处于一种强烈的感受中。记得在演唱《时间像小马车》这首歌时，为了让学生更形象、更深刻地去体验歌曲中的力度变化，就利用网络为学生设计了马车驶近走远的力度变化（渐强、渐弱），要求学生用动作或图形来表示自己的感受。有的同学听完后用渐渐蹲下又渐渐起来表示渐弱、渐强的变化；有的`同学用吹气球时气球大小变化的动作来表示这种感受，更多的同学则用五花八门的图形在自己的计算机上表示了自己的感受。正是由于网络环境的新颖性和感受性，使得学生对此产生浓厚的兴趣，而这种兴趣又迅速转化为一种求知欲望，转化成一种进入创造学习的主动性。同时，在一幅幅富有个性的画面、符号当中，学生无意识地进行了艺术创作，开发了学生的艺术潜能，培养了学生的创新能力。所以，利用网络进行创造性学习，能够积极有效地开发学生的艺术创新潜能。
音乐教学反思4
对本节课进行回顾、梳理,我认为值得思考的有以下几个方面：
1、发现自己废话还是很多，课堂语言不够精练，重复学生的话太多。老是担心学生不懂。还没等到学生说完教师接着引导说。我觉得这个环节是比较失败的，主要是教师说的过多代替了学生思维，妨碍了学生将自己的研究所得内化，同时也妨碍了学生之间的交流。
2、教学长方体的长宽高环节比较乱，衔接不自然，对概念的教学不够到位。但对长宽高变式练习，还是觉得学生都理解了。
3、学生之间评价不到位。在学生汇报自学提纲中的问题时，教师评价过多，没有充分发挥生生之间的评价作用。在以后的教学中，要充分发挥学生的主体作用，有利于调动学生学习的`主动性。
4、教师及时评价性语言欠缺。例如，在学生汇报有多少棱和你是怎么知道那些相对面完全相同时，学生汇报的方法比较好或比较新颖时，教师要及时给予评价性语言，以激励学生学习的积极性。
5、时间上的把握不好，比如不用学生填书上的问答，直接给出两个探究的问题“长方体的每个面是什么形状的?哪些面是完全相同的?”“长方体的哪些棱的长度是相等的?”这样更节省时间。应该每次备课做到重点要花多少时间，合理把握时间。
6、板书问题，自己字体有点大，显得结构不好看，书写有点随意，切忌书写规范，字体大小适中。
音乐教学反思5
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉和到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自身的教学能力呢？
一、 在备课过程中设计反思。
音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自身设计 这样的几个问题以供反思。例如：“同学对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起同学的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处置”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高同学对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。假如在实施教学的过程中发现同学特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自身是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、 在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名同学可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不时地调整教学的方式方法，不时验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的`教学也总有它缺乏的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思资料，提供教师在不时的实践过程中进行探索。
三、 在课后进行各种形式的反思。
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。 反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学战略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自身的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比方器乐，比方声乐，要善于利用自身的特长，他人的特长可以作为自身的借鉴，看看他人是如何来利用的，考虑自身可以如何利用。
因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不时地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不时地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
音乐教学反思6
本课是一年级的第一课，教材设计了两首演唱歌曲和两首聆听乐曲，把说、拍的节奏型融入到了歌曲的学习之中，以有趣的音乐方式展开教学活动，在音乐学习的过程，消除了师生之间和同学之间的陌生感，增加了师生和学生之间的亲密感，为以后的学习提供了良好的平台。
为了尽快地让孩子们相互熟悉起来，也为了让我记住他们的名字，并为今后的课堂教学提供方便，首先学唱歌曲《你的名字叫什么？》。一开始，我就以歌曲演唱的形式，向孩子们介绍自己，接着让他们聆听歌曲范唱，跟着范唱拍击节奏“×××××”，边拍边说出自己的名字。孩子们很快就跟拍准确了，但班级里有两个学生是四个字的名字，在集体跟拍时没有拍对，我就让这两个孩子单独拍击，并让其他孩子也来跟拍节奏“×× ××”，紧接着再次跟着范唱集体拍击。
通过几次练习，孩子们就能够跟唱歌曲了。最后，同位两个进行“一问一答”的.演唱练习，很快就唱会了歌曲，记住了同学的名字了。为了检测他们的学习成果，我和个别孩子也来了个“问答”，同时记住了部分孩子的名字，为我下节课的提问提供了便利。
音乐教学反思7
节奏是音乐生命力的源泉，是构成音乐的三大要素之一。因此在音乐课堂教学中，只有培养学生的节奏感知能力，才能提高学生对节奏的理解、表现和乐感水平。在以往的节奏训练过程中，几乎每节课都要让学生读出或者拍打出歌曲中的节奏，尤其是那首歌曲中的典型节奏型，于是使学生厌倦了枯燥单一的节奏训练，以至于丧失了对节奏训练的兴趣，甚至延伸到厌倦上音乐课，致使很多教学环节遭遇了冷淡。
自从研读了《音乐课程标准》关于“节奏训练”的新的理念之后，我深有感悟。
为了使学生在节奏训练的过程中不再感觉枯燥乏味，在课堂教学过程中，我尝试了“在生活中间找节奏”、“生活语言节奏训练”等新的'方式进行节奏训练，让学生在生活化的语言中不知不觉地进行节奏的探索、发现、创作与表现，从而培养学生的节奏感知能力与创编能力，并让学生感到：“其实节奏也不是那么难以对付的，节奏在生活中无所不在。”
比如：我在一年级上册第三单元的歌曲《你早》之后的这节节奏训练时，我就这样尝试了对学生进行分步、分层的练习，结果真的感觉到了事半功倍的效果。
1、提取语言：
在课的一开始，我从问好入手，首先读出：
XXXX︱XXX‖，
小朋友呀大家好！
再让学生回答出：XXXX︱XXX‖，
黄老师呀您也好！
让他们在实际对话环境中感受节奏的存在。
2、探索节奏：让学生认真朗读这句话，从中发现包含在内的不同节奏：X、XX。
3、表现节奏：鼓励学生用这两种节奏进行任意组合，边拍边读自己组合的节奏。
4、即兴创作：
要求学生根据自己创作的节奏组合任意创编一句话，以巩固所需掌握的节奏。结果发现学生通过创编与尝试，很快就掌握了“X、XX”这两种节奏。
比如：2/4XXXX︱XXX‖
动物园里真好玩。
3/4XXXXX︱XXXXX‖
我们爱唱歌，我们爱跳舞。
这样的练习不仅激发和调动了学生学习节奏的浓厚兴趣和积极性、主动性，使学生乐于接受和进行节奏的练习，同时又帮助学生将节奏牢固地掌握于心，
音乐教学反思8
关键词：教育；音乐；课后反思
一、反思先进的教育理念
随着音乐新课标的颁布和实施，音乐课改使音乐走向社会、走向大众生活，走出学科本位，实现了教与学的变革，为学校的音乐教育带来了勃勃生机。新课标倡导把培养情感态度和价值观放在首位，教育方式是以情感人，以美育人。但过于淡化基础知识和基本技能，将精力更多地放在了意境、活动氛围的创设上，学生们或编创、或律动、或探究，人浮于课，结果却没能很好地掌握教材上的歌曲。在这点上应该引起我们的深刻反思。
二、反思教学中对音乐学科本体功能的认识和把握
音乐的审美功能和教育功能只能通过音乐的手段来实现。课堂上运用一种学科和领域的综合，给学生广阔的体验和表现音乐的空间，从而培养学生广博的人文素养，体现了一种先进的教学理念。但在实施这种综合教学时，却出现一些偏差：综合表现活动的展现和延伸占据音乐学习的时间过多，成了喧宾夺主；学生在综合活动中并未真正注意音乐并使用音乐，只是在营造一种积极踊跃的气氛，但活动的目的不明确；学生的描述、表达和表现并没有围绕着音乐的要素，他们的语言更多的是文学，而不是音乐；课堂活动没有加深学生对音乐的理解。
这样的音乐课并没有很好地体现出音乐的本体功能和学科特性，到最后学生也没有准确地掌握一首歌曲和学会欣赏音乐。这种状况说明我们对音乐本体价值和教育功能认识模糊和体现不平衡的现象。教学中对音乐的体验和把握应贯穿在活动的始终，课堂活动的设计要直指音乐本身，不能舍本求末，这点也应该值得我们反思。
三、反思学生的独到见解
在课堂教学过程中，学生是学习的主体，他们总会有创新的火花在闪烁，教师应当充分肯定学生在课堂上提出的一些独特见解，允许学生标新立异，这样不仅使学生的好方法、好思路得以推广，而且对他们也是一种赞赏和激励。同时，这些难能可贵的见解也是对课堂教学的补充与完善，可拓宽教师的教学思路，提高教学水平。把学生的独到见解记录在课后反思中，作为丰富教学的材料养分，也为教师的教学提供了宝贵的材料。
四、反思败笔之处
审视课堂教学的不足之处，对它们进行回顾、梳理，并对其作深刻的反思、探究和分析，把教学的败笔之处，记录在课后反思中，使之成为以后教学时应吸取的教训。
只有注重教学方法的.直观性，充分发挥学生的感官作用，牢牢把握住音乐审美情感这条主线，才能提高音乐审美目标的达成。
五、反思教学的目标定位是否准确
我国新一轮基础教育课程改革强调要使学生能适应终身学习的要求，具有适应终身学习的基础知识、基本技能和方法，改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，因此，自主性学习就显得尤为重要。
“学生是教育的对象，更是教育的资源。”新课程倡导的自主性学习，其真谛在于改变学生被动的学习局面，挖掘他们自我发现、自主探索的潜能。在自主学习与交流的音乐欣赏教学中，音乐文化与知识技能已不是学习的最终结果，而收集、实践、交流与探索这一自主学习与交流的过程本身就是教学追求的目标。
音乐教学反思9
今后改善教学的依据。坚持下去，必将不断提高自身的教学水平，也有利于课堂教学质量的提高。同时，又为日后的教学总结或撰写学术论文储备了宝贵而又说服力的素材，虽然写教学反思费时、费脑、可是，一举数得，应抓住八个字：
一、做有心人
要有目的、有意义地做好这项工作，课内有心留意，主要教学那儿个知识点，重点的、略带的把节、章与章、旧知识与新知识此问题与彼问题是否能巧妙地连在一齐。用什么形式与方法做到心中有数？根据课型多样的特点，分类型记载，像音乐课如以唱歌为主的综合课，以音乐知识为主的乐理课，以游戏为主的.唱歌课，以巩固为主的练习课等等，这样记载看起来就更清楚，印象更深。在教学方法上，一节课的开始、结束，全过程是否鲜明，层次清楚，音乐知识技能训练是否有机结合，音乐理论以及概念掌握、理解的怎样样：在调动学生的感情启发，学生形象思维本事等方面实施的情景如何：培养学生的动脑、动手、动口、动耳的本事，学生的学习兴趣等方面如何，以及课堂气氛是否活跃有创意，所以要做教学有心人。
二、勤，及时记载
这是写啊教学反思的关键之一。根据记忆规律，在识记以后不久就开始遗。
所以，写教学反思要趁热打铁，课后及时记载，立即整理归纳，总结分析，记录于册。如果拖久了，课堂教学情景，回忆起来时间反而费长，甚至遗忘。尤其是艺术技能方面的，必须在下一环节加以纠正掌握知识点，才能顺利的往下教学。
三、全，全面分析
首先要对教案的实施情景进行全面细致的回顾，从教学目标达成，教学结构的安排，教学过程的进展，教学方法和手段的运用到师生活动，教学效果都要像过电影似地琢磨、反省，归纳出哪些是成功的，哪些是待进一步改善。在全面分析基础上还应根据教学目标、音美课的类型等，突出重点地总结，记载自我体会最深的得与失。这样记载才具有较好的价值。全，不是面面俱到到，一课一记栽要有一得，否则会构成次次记载千篇一律。
四、活，灵活多样。
写教学反思没有固定的格式和应根据要求和教学实际采取灵活多样的方法和形式，因课而异，不拘一格。我参考了一些教师的教学反思，有的记在教案旁边，随着教学过程而写；有的记在一节课后面；有的没有专门的教学反思本上；有的全是文字记录；有的文字和符号兼用。总之，不论任何方法、形式，以反映教学情景为准。
音乐教学反思10
本月完成三、四课，在设计这节课的时候，我力图使每一位学生都参与到教学活动中来，让学生尽情地投入。总的来说，这节课还是得到了老师的肯定，我也感到十分欣慰。但是，在教学完毕的时候，我还是发现了一些做的不够好的环节。
1、应多设计一些让学生活动的音乐项目。如能够加入“群众身势练习”，用拍手跺脚来更好的感受八分和十六分节奏。这样学生的用心性会更高的。
2、小组合作学习分工要更明确，让每一组只完成一项资料，这样学生的合作会更有效率。
3、教具的制作不够完美，比较粗糙，还可做得更好，比如能够做一个大门，欢迎小鸡等。
这节课是我的一个创新尝试，虽然不完美，但是在创新教学上我还是勇敢地迈出了一步，在今后的教学中我会不断地推陈出新，让自我的思维火花点燃所有孩子的创造力！
本节课主要本着传统、平实的教学设计思路，并透过一些小游戏的介入，活跃课堂气氛，使原本朴实无华的.课堂又增添了一些生气；条理清晰，教学环节一环紧扣一环，学生能紧跟着教师的思路走；整节课感觉比较顺畅。存在不足的地方：
1、教学环节缺乏一些创新的设计
2、教师过于强调自身的教，忽略了学生的主体地位。
音乐教学反思11
音乐新课程的一个重要方面就是“鉴赏与感受”，是整个音乐学习世界的基础，是提升学生音乐修养和审美水平的最佳方式。当代主流心理学家经过研究发现，音乐修养和审美水平都是在感受的基础上升华的。因此，教师在教学中应想尽一切办法提升学生对音乐的爱好，激励学生发现音乐的魅力，发现音乐这种特殊语言所表达的思想，通过多种独特的方式让学生热爱音乐、体验音乐、享受音乐。
一、重打开，轻闭合
“打开”，已经放开的意思，教师对学生的问题要放开，不要局限在一些课本上。而“闭合”就是让学生对一个具体的问题细致地去发现和思考。在音乐欣赏课堂中，教师应当视学生的具体能力，尽可能地去提一些能打开学生头脑的问题，让学生能够通过这些问题进行发散思维，有自己的真知，能表达自己对音乐的感受，发现音乐的魅力。
学生是最终实现音乐的载体，教师应当从最大的角度和最广泛的方面去开发学生的音乐潜力，不能限制学生的思考能力，否则会误导学生，会产生三种不良后果。
1.学生不喜欢课堂音乐，根本就身在曹营心在汉，甚至产生对立情绪。2.就算是适合一些学生的口味，但由于达到的面过小，也会误导学生，使学生的思维出现偏颇，以后再提高水平就难上加难了。3.课堂会出现万马齐谙的情况，整个课堂会一言不发，教师只是在唱独角戏。因此，教师在具体的教学中应该做以下的改变。
在音乐欣赏课中，进行到欣赏本章主题时，教师所设计的问题应该是这样的：首先，请学生们感觉这一章的主题，搞清楚音乐的拍子、速度、力度。学生学习后，教师可以按这个次序逐个精彩回答。在学生感受音乐后，课堂教学就算完成了，但学生受到闭合式问题的误导，接下来会有两种表现，一是根本不回答问题，原因是局限的问题引起的冷淡；二是明知道答案不对，也不去发现，更别说交流了，所以，整个课堂进入了冷冻阶段。这样的课堂教学真的`让学生感到太累、没意思。解决这个问题可以进行这种改变：请学生们认真感受这部分音乐的主题，并开放内心说出内在的感受。课堂的气氛大有改变，学生都纷纷表达自己对音乐的感觉和看法，互相激发，精彩发言不断，出现很多独特的回答。如“这一部分主题旋律悠扬，但力度很小，如果再放慢速度就会产生更好的效果。”对这样的回答教师当然给予肯定鼓励说：“谈得真是太好了！我们用掌声来鼓励这位同学！”又如另一位学生说：“这一部分是以钢琴独奏为主打，音调激昂、大气，听后让人热血沸腾，陶醉其中。”……虽然这些说法都差不多，但那是学生自己发自内心的语言，是自己的真实心路，这就是打开头脑的效果，学生兴奋、开放，教师高兴、心慰。
因此，为学生创设一个打开、自在的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣是大有好处的，是使学生热爱音乐的密秘武器。
二、重感受，轻独讲
其实，音乐不是用来“教”的，音乐是一种独特的语言，是靠听觉来感受的，它的非语义性与不确定性使得音乐课不能只靠教师用嘴来讲，得让学生用心去听才行。让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。所以，改变教学法是当务之急，必须让学生去体验音乐，参与其中，身入其中，才能感受到音乐带给人的快乐，从而带动学生参与体验音乐的积极性。反之，如果教师不重视让学生去体验，只是用语言让学生去理解音乐，那是缘木求鱼，无论讲解多么精到，结果只是让学生讨厌，根本达不到想达到的效果。
所以，教师在上课时，就应该这样来设计课堂教学：当进行音乐第一部分第一主题时，先让学生自己去想象当时使用的乐器，然后再给学生提供很多乐器，让学生分组去演奏出当时音乐的节拍，结果，学生的兴趣高涨，积极性空前。同时，教师看哪个学生不积极，就让他去指挥，这样，就把所有学生都调动起来了，极大地发挥了每个学生的潜力，同时也体验到了音乐的魅力。这时教师用主打乐器来带动整个节拍，学生更用心了，课堂的教学就成功了，学生更是期待下次的音乐课，提高了学生的兴趣，促进了他们想进一步学习音乐的积极性。当然，教师还要总结一下，点评一下，及时表扬表现好的学生。这样，学生会更喜欢音乐课。
成功动用了更先进的学习方法，去感受音乐带给学生的狂欢，让学生在快乐中去体验音乐艺术的内涵。可以说音乐欣赏课中，要去体验，舍弃讲解。
音乐教学反思12
本节课是我自己认为上的比较成功的一节科学课，在这一节课的教学中，有这几点体会比较深刻。
1、充分了解学生。
我是按照课本的顺序来进行的，情景导入、认识降落伞、制作降落伞、研究降落伞、拓展延伸。一节课任务没有完成，学生在探究的高潮时，下课了。学生没有尽兴，老师也感到很遗憾。课后我对自己的设计进行了认真的反思与思考，并与已经上过本课的学生和未上本节课的学生进行了精心的交流。通过与学生的交流我发现，随着现在通讯、媒体手段的日益提升，学生们接触知识的`方法越来越多，孩子们的知识面也越来越广，降落伞的知识很所学生在未上课普遍了解较多。降落伞的作用都能说出一两条、降落伞的构造也都能说出来，只是语言不够准确、降落伞的制作学生几乎都能完成。而学生比较模糊的是影响降落伞下降快慢的因素，大部分学生只能猜测，但是没有真正的验证过。了解了学生的情况后，我改变了我的设计思路，去除了第二个探究活动——制作降落伞，这样节省了时间，保证了学生研究降落伞的时间，课堂教学进行的也非常顺利，学生的热情非常高，课后学生都反映很喜欢这节课。因此作为一名教师，课前与学生的充分交流是非常重要的，能有效的帮助老师提高课堂效率和教学效果。
2、利用实验记录表、设计方案等，规范提升学生科学实验的能力。
科学课的一个重要任务就是教会学生“做事”。科学之所以对学生的吸引力那么大，很重要的一点就是科学课上，学生的动手机会多，做实验是学生科学课上最期盼的。科学课上的实验，不是老师或学生准备好了器材，老师出示步骤，学生操作，而是要让学生自己设计实验，自己操作，这样的一节实验课，才算是一节成功的实验课。因此如何提高学生的实验设计能力和操作能力就显得非常重要。这时，就需要老师对学生实验设计和操作能力进行规范和指导，而实验记录表、设计方案等就是一个很好的规范方法。实验设计方案既是学生思维的一种体现，也是学生表达能力的体现。实验过程中，数据的记录是非常重要的，各种数据我们进行实验结果分析的依据，因此在每个实验中，实验记录表都是必要的。这不仅是对学生实验的一种规范，()也是对学生做事能力的一种提高。当学生具备了实验设计和操作能力之后，还能更好的激发学生学习科学的兴趣。
学生的潜力是无穷的，尤其是科学课上，这一点是体现最明显的。这一节虽然比较成功，但是还是有些低估了学生的能力，课堂上学生们的精彩表现，给了我更大的信心，也让我认识到了自己要学习的东西还有很所，自己的课堂组织和调控能力也还有待提高。冀教版英语教学反思几何图形教学反思荷叶伞教学反思
音乐教学反思13
《小松树》可分成两段音乐。因此，在第一段音乐中，我从其速度、节奏、情绪等方面进行考虑，第一段音乐速度稍快，富有弹性的节奏让人感到明快、活泼的气氛，旋律上下起伏，让学生感受发挥他们的想象力。对学生进行启发:"你们想到了哪些钟的声音呀?"他们联想到了"有小钟，大钟，还有布谷钟,他们正在进行唱歌比赛。"于是我让学生直接参与音乐表演中，让他们来表演: "用你的手指当分针和时针走路,注意要按照音乐的节奏进行。" 如：有的用手指划圈；有的左手上举不动，右手划圈；有的几个小朋友一起围成圈，中间两个小朋友扮分针和秒针走动??。伴随着"滴答滴答"的钟表声，认识到时间的宝贵，懂得珍惜时间，使学生轻松愉快地学习。接下来在第二段音乐的欣赏中进行与第一段的.比较得出这段音乐比较安静，给学生一个想象的空间，让他们自由发挥想象。"你们听那是老爷爷在为小闹钟看病呢?"让学生不仅可以用肢体语言来表现音乐形象，也可以用口头来表达所听到的内容。音乐欣赏教学中，我们教师应充分发挥学生的主体作用，调动他们的学习积极性，引导他们主动投入欣赏活动中，对于小学一二年级低龄儿童来说，更要利用他们的年龄特征，因势利导，循循善诱，采用各种灵活教学手段，从而更好地获得乐曲所表现的情感，理解音乐所表达的内容和形象。
音乐教学反思14
《恰利利恰利》是一首三年级有关劳动的印度尼西亚民歌，表现了庄稼人的劳动热情。下面我就这节课进行一下反思：
这节课是唱歌课，那么我就以唱好歌为主。首先在导入新课时，我请学生们欣赏了一组印度尼西亚风景图片并播放本课歌曲作为背景音乐，让学生们对印尼有个大概的印象，然后我向同学们简单介绍印尼，以提高学生们学习的兴趣。学习歌曲是教学中的重要环节。教学中，我采用聆听、模唱、填词演唱、齐唱、表演唱等等让学生学会歌曲。这种多形式多角度的学习歌曲，学生不会感到乏味无趣。
这节课的'教学重难点在于二声部的演唱以及歌曲强弱的处理。我采用了游戏的方式和学生互动。回声模仿,强弱对比的练习。学生说出回声的特点（声音由大到小、有由强到弱）。声音的对比练习：(师)f你好------(生)P你好----（师）f你是谁-----（生）P你是谁----动作对比练习：（师）f拍手（生）P拍手（师）f跺脚（生）P跺脚。通过生生互动，师生互动让学生主动参与到活动中来，然后让学生把刚才的游戏带到二声部的演唱中。我把全班分成两个小组来练习。一二组为第一声部，三四组为第二声部。先分声部练习，然后合练，注意两个声部之间的配合。强调学生要唱好“f”记号与“p”记号的强弱对比，要求唱出回声的效果。看着学生在我的指挥下成功的演唱二声部，达到合唱的效果，我忽然对自己在课堂上进行合唱教学有了些许信心。我想以后的教学中，如果遇到合适的合唱曲目，那么我一定会尽可能的尝试让学生进行学习和练习，从而培养他们的合唱能力。最后让他们用稍快的速度、强弱的对比演唱歌曲，感受印尼歌曲节奏的特点及音乐所表达的情感。
不足之处在于：由于时间的关系，没能让学生更多的了解印尼，比如印尼的舞蹈，可以让孩子们随着音乐动起来，以及最主要的乐器（安格隆）的介绍。应让他们多了解一些印度尼西亚的民族风情和音乐文化特色。
音乐教学反思15
识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我几年的教学中,便有着这样的深刻的体会：学校音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱。对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:
一、强化听的感觉。
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念。
比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。重视“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教学时我用的.音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅堑，而这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。
二、利用创编旋律来提高识谱能力。
创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
新的课程标准让我们一改以前灌输，偏重知识传授和技能训练的传承式教学取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，使学生主动走入音乐中去寻找，探索和创造，在美妙的音乐中挖掘自己的潜力，培养并发展学生的想象力，审美力和综合运用知识的能力。
【音乐教学反思】相关文章：
音乐的教学反思 05-12
音乐教学反思11-26
音乐的教学反思06-23
小学音乐教学反思01-16
音乐期末教学反思03-24
音乐对十教学反思05-20
小学音乐的教学反思04-14
中班音乐教学反思03-26
音乐教学课后反思03-17