色彩教学计划

时间：2024-11-30 06:57:00 教学计划我要投稿

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色彩教学计划必备[15篇]

　　时间流逝得如此之快，很快就要开展新的工作了，写一份计划，为接下来的工作做准备吧！相信大家又在为写计划犯愁了吧？下面是小编收集整理的色彩教学计划，仅供参考，欢迎大家阅读。

色彩教学计划必备[15篇]

色彩教学计划1

　　一、教学目标

　　通过本次联考色彩教学，学生应该能够：

　　1.了解色彩基本原理和基本概念。

　　2.熟悉色彩搭配和构成规律。

　　3.掌握色彩在设计中的运用技巧。

　　4.提高色彩感知能力和审美水平。

　　二、教学内容

　　1.色彩基本原理和基本概念的讲解。

　　2.色彩心理学的讲解。

　　3.色彩搭配和构成规律的讲解。

　　4.色彩在设计中的运用技巧。

　　5.设计案例分析和实践活动。

　　三、教学过程

　　1.引入：通过幻灯片、视频等方式呈现各种色彩搭配的效果，让学生产生色彩感受和兴趣。

　　2.理论讲解：讲解色彩基本原理和基本概念，包括色相、饱和度和明度等概念；讲解色彩心理学，如不同色彩对人们的心理和情感的影响。

　　3.实践活动：通过拼贴、手绘等方式，让学生运用色彩进行创造性设计，培养其对色彩的感知和运用能力；通过分析设计案例，让学生掌握色彩在实际设计中的运用技巧。

　　4.课堂总结：回顾今天的'教学内容，让学生用自己的语言总结所学知识，强化所学内容。

　　四、教学方法

　　1.讲授与实践相结合：理论与实践相结合，让学生不仅掌握色彩基本概念和原理，还能够将其运用到实际设计中。

　　2.个性化教育：根据学生的不同特长和兴趣，采用多种教学方法和手段，激发学生的学习热情，培养创造性思维和操作技能。

　　3.合作学习：通过分组合作的形式，让学生相互交流，分享经验，提高团队合作和沟通能力。

　　五、教学评价

　　1.作品鉴赏：对学生设计的作品进行鉴赏评价，评价标准包括色彩运用是否合理、表现力、创意性等因素。

　　2.小组互评：学生按照自己的评价标准，对小组内其他同学的作品进行打分。

　　3.考试评价：通过测试学生的色彩知识和运用能力，反映学生的学习情况，改进教学方法。

　　六、教学资源

　　1.教材：选择专业色彩教材，选择性地使用文献资料、案例展示等方式。

　　2.教具：幻灯片、黑板、白板、画图板等教学工具。

　　3.实验室：有条件的学校可以提供实验室，让学生在实验室内进行色彩创作和实践。

　　七、教学时间

　　建议教学时间为16课时，其中8课时为理论讲解，8课时为实践活动和案例分析。具体安排可以根据学校教学计划和学生特点进行调整。

　　八、教学效果评估

　　通过测试学生的色彩知识和运用能力，考核学生在此次教学中的掌握情况。评定学生成绩时，主要考虑学生在实践活动中的发挥，包括设计案例分析和创意性作品的设计等方面。同时，也要充分考虑学生的个人特长和兴趣，肯定不同学生在不同方面的突出表现。

色彩教学计划2

　　一、学期教学总目标：

　　《色彩构成》是广告美术设计专业的一门专业设计基础必修课程。通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法，引导学生研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助大家分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与方法，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地专业设计做好准备。

　　（一）技能目标：

　　（1) 能合理有序选择色彩

　　（2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；

　　（3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力；

　　（4) 具备设计构思规划色彩的能力。

　　（二）能力目标：

　　（1) 培养严谨的治学态度，具有热爱科学和实事求是的严谨学风，具有较强的创新意识和创新精神；

　　（2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；

　　（3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力

　　二、学情分析：

　　大部分学生以前在初中没收接触过美术课，对色彩的了解也很差。这给色彩构成教学带来一定的难度。学生对本学科的学习积极性不是太高，不像PS平面设计课，能直观看到；我们要求大家自己去画，但有些学生绘画功底太差，往往很快就放弃了，对于这一点，我们教师要进一步对他们进行正确的引导。

　　三、教材分析及处理意见：

　　本教材是中等职业教育规划教材，是向学习者传授色彩构成基础知识和培养合理有序选择色彩应用能力的入门课程，其内容着重色彩构成的基本概念和基本方法，具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；具备设计构思规划色彩的能力，培养学生应用色彩的基本能力和思维方法，为学生学习PS打下良好的基础，同时也作为学生今后进一步学习其他设计知识的基础。要求学生学会利用素材提炼色彩关系，在实际的设计中用形式美的法则来约束构图和色彩设计达到审美和设计的要求。

　　四、教学重点、难点、关键：

　　重点：1、设计色彩的概念和特点。

　　2、光线的传播方式和色彩的关系、关于物体色的关系及光的演色性；

　　3、视觉特性；色彩的三要素概念、特点及相互关系；

　　4、色彩关系的6种主要基调；

　　5、日本多色配色形象尺度；色彩构成理论和应用。

　　难点：1、设计色彩和绘画色彩及自然色彩的区别和联系

　　2、不同色相的表情；典型色彩联觉。

　　3、用形式美的规律和法则调整正整体画面色彩关系，达到审美要求对比和调和的区别与联系；

　　4、建立以对比为主或以调和为主的`配色关系的方法。

　　关键：色彩的减色混和和空间混和，色立体

　　五、教法及改进教学的主要措施：

　　教法：本课程以理论讲课和色彩设计训练双重并进的方式进行。理论教学采用讲授新课结合图片及优秀作品分析，使学生能理解掌握色彩构成的关键结构，理论授课和多媒体演示结合。色彩设计及技能辅导、教学总结相结合改进教学的措施：采用精讲多练的方法，提高课堂教学效率。

　　六、加强实习教学的设想：

　　要求学生认真对待每一次绘画课机会，鼓励学生大胆的进行各种绘画设想，提高学生的动手能力和想象能力。

　　七、德育、美育渗透各学科的教学设想：

　　通过分组学习的方法，培养和提高学生集体观念和协作意识，并在教学中对学生进行积极的思想和品德教育，锻炼学生的意志，提高学生个方面的素质。

色彩教学计划3

　　一、教学背景

　　近年来，艺考备考已成为许多学生的重要任务和生活重心，其中色彩教学对艺考生的综合水平有着至关重要的作用。本次联考的色彩教学旨在让学生全面掌握色彩的构成、搭配、运用以及对于意境、情感表达方面的辅助作用，提高他们的综合素养以应对考试需求。

　　二、教学目标

　　1、掌握基础色彩理论知识；

　　2、熟练掌握色彩的构成、搭配，能够运用多种色彩表达场景和情感；

　　3、了解颜色在不同文化背景中的象征意义；

　　4、运用色彩表达情感、意境等，提高绘画作品的感染力和艺术价值；

　　5、增强学生算法和创意思维，提高绘画技能和观察能力。

　　三、教学内容

　　1、基础色彩理论知识：主要介绍RGB色彩模式、CMYK色彩模式、颜料色彩理论，学生通过掌握颜色的基本分类，进行快速定位。

　　2、色彩构成：通过介绍色调、明度、饱和度、亮度等概念及色彩三原色等相关知识，让学生了解各个颜色的构成方式，熟练掌握常用的色彩搭配方法。

　　3、颜色的象征意义：结合历史文化等课程内容，介绍不同文化背景下各种颜色的象征意义，让学生了解在不同文化中颜色的具体应用和差异，相关文化艺术作品展示和解读。

　　4、色彩引导情感表达：从影视作品中选取相关画面场景进行分析解读，帮助学生掌握色彩在情感表达方面的重要作用和细节处理。

　　5、综合练习：通过各类绘画作品的综合练习，让学生掌握不同场景、不同情感的色彩搭配，提高其色彩运用技巧和绘画能力。

　　四、教学方法

　　1、讲授法：通过讲解色彩理论和搭配方法，让学生了解基本知识。

　　2、实践法：让学生通过绘画练习，加深对于色彩运用方法的理解和熟练度。

　　3、多种教学方法的'融合：在教学过程中融合多种教学方法，如课堂讲授、绘画作品欣赏和分析、学生作品公示等，从多个角度提高学生学习效果。

　　五、教学评估

　　1、教学作业：布置练习作业，评测学生对于色彩搭配以及在绘画作品表现方面的掌握度。

　　2、期末作品评选：开设期末作品展评选，公布学生的优秀作品，鼓励学生进行优秀的色彩运用绘画作品创作，激励学生的潜在创造力和绘画技能。

　　六、教材及参考书目

　　1、《色彩学艺术》弗·瑞克/译者：李铁夫

　　2、《色彩设计基础》吉田欣也/译者：宋蓓蓓

　　3、《绘画造型与色彩》华北美术学院美术编辑设计教研组

　　4、《艺术的肖像：色彩影响视觉》金蕾/译者：胡峰

　　七、教学课时

　　本次课程设置近20节课，每节课60分钟，旨在全方位提升学生的色彩搭配能力和绘画表现能力，帮助学生更好地备考艺考。

色彩教学计划4

　　色彩是视觉艺术的基础，也是设计师必须掌握的技能之一。在联考中，色彩将是一项重要的考察内容，这也意味着色彩教学在备考过程中至关重要。

　　本教学计划将以色彩基础、色彩搭配、色彩运用三个方面进行教学，以帮助学生掌握联考所需的色彩技能。

　　一、色彩基础

　　1.1、色彩基本概念

　　了解颜色的基本概念，包括色相、明度、饱和度等。

　　1.2、色彩系统

　　介绍RGB、CMYK和Pantone等常用的色彩体系，并掌握它们的应用范围和特点。

　　1.3、色彩对比

　　学习不同色彩之间的对比关系，包括明度对比、色相对比、冷暖色彩对比等，以及如何利用对比关系进行色彩搭配。

　　二、色彩搭配

　　2.1、色彩搭配原则

　　介绍常用的色彩搭配原则，如三色原理、互补色原理、类比色原则等，并通过一些例子进行讲解。

　　2.2、色彩搭配技巧

　　掌握一些常用的色彩搭配技巧，如单一色彩搭配、灰色调搭配、色块搭配等，以及如何根据不同设计任务进行选择。

　　2.3、色彩搭配实践

　　通过实践活动，让学生亲身体验如何运用不同的色彩搭配方法，加深对色彩搭配原则和技巧的`理解和掌握。

　　三、色彩运用

　　3.1、色彩在印刷品中的应用

　　通过案例介绍印刷品中常用的色彩技巧，如色彩的色块利用、印刷色彩的完美呈现、印刷效果的修正等。

　　3.2、色彩在数字设计中的应用

　　介绍数字设计中常用的色彩技术，如色彩平衡、色彩分离、色彩纠正等，并对不同的设计需求进行讲解和实践。

　　3.3、色彩在建筑设计中的应用

　　通过具体的案例分析，介绍色彩在建筑设计中的应用，如丰富建筑立面的色彩、运用色彩添加空间层次感等。

　　结语

　　以上内容只是色彩教学中的一部分，我们需要不断学习和实践，才能掌握色彩技能。希望通过这份教学计划，学生们能够更好地理解和掌握色彩的艺术价值和应用技巧，更好地应对联考的挑战。

色彩教学计划5

　　一、教学目标：

　　1.了解颜色的基本概念，学习颜色的表达方式及其意义，能够用简单的语言描述颜色感受。

　　2.掌握颜色搭配的原则，能够运用颜色搭配的基本知识进行色彩组合。

　　3.提升对于色彩美感的敏感性，培养对颜色的观察力和感知能力，提高对艺术作品色彩的理解和欣赏水平。

　　二、教学内容：

　　1.颜色的基本概念和表达方式。

　　2.色彩搭配的原则和技巧。

　　3.色彩在艺术中的表现和意义。

　　4.通过色彩游戏和创作活动，提升学生对于色彩美感的敏感性和感知能力。

　　三、教学步骤：

　　1.引入（10分钟）

　　通过展示一些色彩鲜艳的图片或艺术作品，引导学生关注色彩的重要性，激发学生对色彩的兴趣，初步感受色彩的美感。

　　2.知识传授（40分钟）

　　（1）颜色的'基本概念和表达方式。通过图片、示范等多种形式，让学生了解颜色的分类、基本色原理等知识。

　　（2）色彩搭配的原则和技巧。介绍色彩搭配的原则和技巧，让学生学会如何运用颜色搭配的基本知识进行色彩组合。

　　（3）色彩在艺术中的表现和意义。通过艺术作品的解析，介绍色彩在艺术中的作用和表现形式，让学生深入了解色彩的意义。

　　3.活动实践（60分钟）

　　（1）色彩游戏。通过游戏的形式，让学生更深刻的认识色彩，增强对色彩的感知能力和品味水平。

　　（2）创作活动。让学生运用所学的知识和技能，创作出一幅具有独特色彩风格的作品，提高学生的审美能力和艺术素养。

　　4.总结（10分钟）

　　通过与学生的互动交流，总结本次课程的重点内容和要点，巩固学生的学习成果，帮助学生更好地理解和运用所学知识和技巧。

　　四、反思：

　　本次课程教学目标清晰明确，内容详实丰富，通过多种不同形式、手段的教学、引导和实践活动，能够全面培养和提升学生对于色彩的感知能力、品味水平以及对于艺术作品色彩的理解、欣赏能力，是一次有意义的色彩教育课程。

色彩教学计划6

　　授课人：

　　申逸群

　　教材版本：

　　人美版

　　授课对象：

　　小学一年级

　　课时：

　　第15课时

　　课型：

　　设计应用

　　时长：

　　15分钟

　　教材分析：

　　灰白色的冬天即将过去，多彩的春天即将来临。本课题作为一年级美术教材对于爱与美的教化中的一部分，旨在通过对于春天的观察、思考和表达，培养学生对生活、艺术和大自然的热爱。

　　学情分析：

　　一年级的孩子对于春天有着天然的向往和喜爱，但是缺少与大自然亲密接触，也有着模式化的认识：花红了，柳绿了，燕子飞回了！对春、色彩的感知都比较粗糙和简单。这个问题不解决，就会造成学生创造和表现的单调和苍白。

　　教学目标：

　　（一）、知识与技能：

　　推动更加深入的欣赏观察，了解春天的特征，色彩的特征。通过春的魅力与召唤，培养对美的敏锐感受力，提高审美水平。

　　（二）、方法与过程：

　　尝试用不同的方法表现春天的色彩，培养创造力，提高表现力，并在过程中感受美术学习和创造的乐趣。

　　（三）、情感、态度与价值观：

　　通过图文等手段激发孩子的兴趣，感悟春天的美丽、生活的美好，激发热爱生活的情感。

　　教学重点：

　　让学生感受春天的美，了解色彩特征，基本掌握用色彩表现春天的方法和技能。

　　教学难点：

　　画春天的色彩不是画一幅完整的春天景色，是一种抽象表现。这是本节课的难点所在。这对于一年级的孩子是一个意识上的跨越。

　　教具准备

　　学具准备：

　　颜料、纸等绘画工具

　　教学活动设计：

　　一、引入课题

　　1.幻灯片播放冬天的风景图片（光秃秃的森林，灰黄色的草地，灰蒙蒙的天空...）

　　2.根据图片提问学生这是什么季节？你喜欢这样的景色吗？你更喜欢什么样的季节和景色？

　　3.幻灯片播放春天的风景图片

　　4.比较春天、冬天两幅画面，讨论：春天用什么装饰了大自然，是什么⑩大自然变得如此美丽？——是缤纷的色彩。

　　5.揭示课题：春天的色彩。

　　二、观察春天的色彩

　　1.提问：那么同学们，在你们的印象中，春季通常有什么色彩呢？

　　（较为僵化的比如绿色，红色...）

　　2.展示一张色彩颜色丰富的春季景色照片。提问：在这张照片中，你们看到了什么颜色呢？

　　3.展示马赛克处理过的上一张照片。（颜色色相丰富）使同学们领会春天颜色的丰富多彩。

　　4.展示森林树叶局部的照片。向学生提问：这么美丽的树叶是什么颜色的`？

　　（绿色）

　　5展示用马赛克处理过后的树叶照片，使同学们清晰的认识到树叶不同层次的绿色，领路到色彩丰富的变化效果。

　　总结：通过照片我们可以认识到，春天原来不仅仅有几种代表的颜色，还有蓝色的天空，雪白的云朵，黄色、粉色、紫色各种颜色的花；而简单色绿色也不止仅仅有一种绿色，有深绿、浅绿、墨绿、蓝绿等种种不同颜色的绿。同学们说我说的对吗？

　　三、欣赏作品

　　1.欣赏吴冠中的《春如线》

　　2.提问：说说他用那些颜色表现春天？这幅作品让你想到了春天的那些事物？

　　3.提问：欣赏了他的画作后，你对于自己脑海中的春天是否有了想法？是什么样子的呢？你想用那些色彩？这些色彩后的寓意是什么？

　　四、创作技法

　　1.ppt展示各种不同的创作技法照片。问：同学们猜一猜这些都是什么画画的方法？

　　2.揭示答案。分别是印、点、洒、吹

　　五、自由创作

　　现在请大家运用手中的笔和颜料，自由地画出春天的色彩。

　　六、总结评价

　　经过了一节课的学习和创作，每个同学都认真地创作了自己心目中春天的色彩。在这节课中，我们不仅体会到了春天的多彩和美丽，更认识到了：春天的颜色不仅有简单的绿色，更有红、黄、蓝等等多姿的颜色，单单绿色也各不相同，有各种变化莫测的绿。我们还欣赏了吴冠中的画作《春如线》。这一切都让我们更加深刻地体会到了春天的美好，大自然的美好。那么今天这节课到此结束，谢谢大家！

　　板书设计：

　　教学反思：

　　经过展示后学姐的批评指正，我认识到我的教学还存在很多问题，比如ppt字数过多，对同学们反馈的回应，以及很重要的一点没有准备材料实践教学等。但不可否认的是已经有所进步。我会再接再厉。

色彩教学计划7

　　一、背景

　　作为学生心理健康教育的一部分，学校越来越重视艺术教育。而色彩教育又是艺术教育的核心，良好的色彩教育不仅可以培养学生的审美能力和创造力，还可以提高他们的心理健康和自我表达能力。因此，安排一系列的联考色彩教学计划将有助于促进学生的学习和成长。

　　二、目标

　　1、了解色彩的基本概念和分类；

　　2、了解不同色彩的含义和情感表达；

　　3、帮助学生掌握色彩搭配的基本技巧；

　　4、激发学生的观察力和创意思维；

　　5、促进学生的心理健康，培养自信心和积极情绪。

　　三、计划

　　1、第一堂课：色彩的基本概念和分类。

　　以文字和图片的形式，介绍什么是色彩、颜色的分类、不同颜色的一般含义，如红色代表爱情、热情，蓝色代表冷静、清新等。

　　2、第二堂课：色彩搭配的基本技巧。

　　介绍颜色的饱和度、明度、对比度等概念，使用图片进行讲解，让学生感受到不同色彩搭配所给人的'感觉和情绪表达。

　　3、第三堂课：色彩的情感表达。

　　以实例为例，讲解不同颜色可以传达出不同的情感和意境，学生进行分析讨论和创作。

　　4、第四堂课：色彩的美学价值。

　　介绍色彩在艺术中的应用和美学意义，学习如何在绘画或设计中巧妙地使用颜色，观察和欣赏不同艺术作品中的色彩运用。

　　5、第五堂课：心灵疏导与情绪调节。

　　介绍色彩心理学理论，以及不同颜色对于心理健康的影响，具体方案可让学生在兴趣小组合作设计个性化的符合他们情感需要的颜色组合。

　　四、教学方法：

　　1、学生参与：鼓励学生参与，进行互动讨论，通过小组讨论或展示，培养交流合作和创造能力。

　　2、启发式学习：通过鼓励学生自我探索、观察和分析，激发学生创造性思维，发现和解决问题的能力。

　　3、生动形象：课程内容生动形象，通过图片、视频等形式让学生感知和理解。

　　五、课后作业：根据课程内容和教师的指导要求，进行动手实践和创作，独立完成调色板等作品。

　　六、评估方式：通过以下几个方面的评估：

　　参与度10%

　　课堂互动表现20%

　　平时作业20%

　　期末考试50%

　　七、预期效果

　　1、了解色彩基本概念和分类。

　　2、了解不同颜色的情感表达，并运用色彩表达自我情感。

　　3、掌握色彩搭配的基本技巧，并运用到自己喜欢的领域。

　　4、了解色彩在美学中的重要性，提高艺术修养。

　　5、促进心理健康，树立积极乐观态度，让学生更加自信和快乐地面对生活。

色彩教学计划8

　　一、教学目标

　　通过本次色彩教学，让学生掌握基本的色彩知识和色彩组合技巧，提高学生的色彩理解及运用水平，为其今后的设计工作打下坚实的基础。

　　二、教学内容与方法

　　1.教学内容

　　（1）色彩基本知识概述

　　了解色彩的种类及其特性，掌握色彩的构成方式和基本原理，认知色彩的光谱分布和视觉效应等。

　　（2）色彩的感知与表现方法

　　了解人们的色彩感知方式和基本特点，掌握色彩的表现方法和操作技巧，认知个性化表现色彩的技巧处理。

　　（3）色彩的搭配与运用

　　了解不同色彩的.搭配方法和规律，探讨如何针对不同需求和目的进行色彩运用，培养学生进行色彩设计的敏锐性。

　　2.教学方法

　　（1）讲授法

　　通过讲授色彩基本知识、理论和方法等，帮助学生全面了解色彩，掌握基本的色彩知识和技能。

　　（2）实验法

　　通过配色实验、色彩运用实践等方式，让学生在亲身实践中提高对色彩的理解和应用能力。

　　（3）案例分析法

　　通过案例分析和研究，让学生了解不同领域中色彩应用的实例，从而促进学生的色彩设计和创新能力。

　　三、教学步骤

　　1.课前准备

　　（1）制定教学计划，尤其是明确教学内容和教学方法。

　　（2）采集与色彩有关的各种资料和案例，以供教学时使用。

　　（3）准备教学用具和设备，如幻灯片、书籍、计算机等，以方便教学。

　　2.教学过程

　　（1）引入，通过引入让学生了解本次教学的内容与目的。

　　（2）理论讲授，着重介绍色彩基本知识和色彩组合方法，理论学习是色彩教学的重头戏。

　　（3）实践操作，通过实践操作让学生更加深入地理解和掌握色彩，提高色彩应用技巧。

　　（4）案例研究，通过案例研究来让学生感受不同领域中的色彩应用，扩展他们的思维和创造力。

　　3.教学总结

　　（1）教师对本次教学的重点和难点进行总结，梳理和回顾学生从这次教学中所学到的知识和技能。

　　（2）针对学生的不足之处，提出有针对性的建议和指导措施。

　　（3）让学生对本次教学进行反思和总结，加深对色彩设计的理解和应用。

　　四、教学评估方式

　　（1）考试法

　　设置课堂考试或笔试，检测学生对于色彩知识的理解和掌握情况。

　　（2）作品评比法

　　设置设计作品评比环节，以学生的设计作品为评比对象，评估学生设计、创新和色彩运用能力。

　　五、教学效果分析

　　结束本次教学后，可以通过问卷调查或学生反馈等方式来评估本次教学的效果。同时，收集学生的作品和设计作品，从作品角度分析教学效果，再通过教学提高和改进，促进教学水平的不断提高。

色彩教学计划9

　　教学目标：通过本次教学，学生应该能够：

　　1.了解色彩的基本含义及其在生活中的应用；

　　2.掌握基本的色彩搭配技巧，培养观察能力；

　　3.学会绘制色彩搭配的图表，并运用到实际的设计中；

　　4.了解不同文化和民族对色彩的特别意义。

　　教学内容：本课程的主要内容包括以下几个方面：

　　1.什么是色彩；

　　2.色相、饱和度和亮度的基本概念；

　　3.基本的色彩搭配；

　　4.如何使用色彩搭配图表；

　　5.颜色在不同文化和民族中的特殊意义。

　　教学流程：

　　一、导入环节

　　1、教师引入本课程的主题，解释为什么这个主题是重要的。

　　2、引导学生分享在生活中他们用到的'色彩的经历，以及色彩对他们的意义。

　　二、基础知识介绍

　　1、通过幻灯片展示学生色彩的基本定义和色彩最常见的分类方式。

　　2、介绍色相、饱和度和亮度的含义，并让学生分别用笔和纸画出这三个属性的区别。

　　三、色彩搭配技巧

　　1、通过幻灯片展示学生基础的色彩搭配技巧，如：对比、互补、单色调和渐变等。

　　2、让学生通过分组合作制作色彩卡片并试着搭配这些颜色。

　　四、使用色彩搭配图表

　　1、通过幻灯片展示学生不同的色彩搭配图表。

　　2、让学生和同组合作完善一个色彩搭配图表，然后互相分享。

　　五、不同文化和民族对色彩的理解

　　1、通过幻灯片和图片展示不同文化和民族对颜色的特殊理解。

　　2、让学生以小组形式研究一个不同文化和民族的色彩意义，并将研究结果呈现给全班。

　　六、总结环节

　　1、通过简单的小测验检验学生对课程的理解。

　　2、让学生分享他们学到了什么。

　　教学评估：

　　1、检查学生在课堂上完成的绘画作品和色彩搭配图表是否准确合理；

　　2、评估学生对色彩的观察能力和色彩搭配技巧的掌握程度；

　　3、通过小组呈现和总结环节，评估学生对色彩在不同文化和民族中的理解水平。

　　教学后的拓展作业：

　　1、学生小组合作完成一个“病毒杀手”，呈现他们对色彩搭配技巧的理解；

　　2、让学生以自己的方式表达色彩对他们的意义，比如绘画、生活照片等方式。

　　教学反思：

　　通过本次课程的教学，学生的色彩观察能力得到了极大的提升，同时他们也能够掌握基本的色彩搭配技巧，并且将其运用到生活和实际的设计中。在教学流程中，给予学生更多的合作和呈现的机会，让学生更好地理解和掌握新知识。在今后的教学中，我们需要更加灵活地组织课堂形式，以更好地激发学生的兴趣，达到更高的教学效果。

色彩教学计划10

　　[教学目的]

　　1．学习寓抽象于形象的写法。

　　2．理解富有哲理性的诗的含义。

　　[教学重点]

　　体会诗歌意境的创造。

　　[教学难点]

　　体会诗歌精练的语言。

　　[教学方法]

　　赏析法

　　[教具准备]

　　录音机

　　[教学时间]

　　一课时

　　[教学过程]

　　1．导入，解题。

　　闻一多，名亦多，字友三，现代诗人、学者、民主战士。出版过《死水》、《红烛》两个诗集。

　　2．学习课文内容。

　　（1）学生读课文，理解诗歌大意。

　　（2）学生讨论课文内容，找出难以理解或理解不过透彻的句子。

　　学生讨论，师归纳。

　　提示：本诗作者把生命的白纸色彩化、具体化。将抽象的生命予以不同的色彩，完善了生命的内涵。

　　“我便溺爱于我的生命，因为我爱他的色彩。”

　　这是作者在彻底领悟了生命的内涵后发自内心的真情实感。苍白的生命、单调的生命不是完整的生命，只有将正义与勇敢，热烈与忠诚，博大与希望集于一身的生命，才是最有价值、最有意义的生命。

　　（3）师生共同讨论表现诗人丰富想象力的句子。

　　“绿”是小草发芽的颜色，是树木吐叶的颜色，它象征着生命的诞生，新事物的开端发展。因此，诗人说：“绿给了我发展。”

　　“红”是太阳、火、心脏的颜色，象征着生命的热情、执着、温暖，因此，诗人说：“红给了我热情。”

　　“黄”是高贵、宁静的色彩，是君主喜欢的颜色，与忠诚密不可分。因此，诗人说：“黄教我以忠义。”

　　“蓝”是大海、天空的颜色，象征着宽广、博大、高洁，因此，诗人说：“蓝教我以高洁。”

　　“粉红”是花蕾的颜色，象征着灿烂、美好和希望。因此，诗人说：“粉红赐我以希望。”

　　“灰白”是枯木、冷铁的色泽，象征着失意、冰冷、悲哀，因此，诗人说：“灰白赠我以悲哀。”

　　“黑”是灰烬、煤炭的色泽，它肃穆、庄重，通常象征着死亡和结束。因此，诗人说：“黑还要加我以死。”

　　从以上可以看出，诗人发挥奇特的想象，将绘画中颜色的.由绿到黑，自然巧妙地排列起来，正好经历了生命由生到死的过程。

　　（4）师范读诗歌。

　　（5）挖掘主题。

　　结合保尔的一句话——“人，最宝贵的是生命，生命对每个人来说只有一次，这仅有的一次生命应当怎样度过呢？”来引导学生在珍惜美好生活的同时，要坦然面对生活中的波折。

　　（6）总结中心。

　　诗人所写的诗歌，即为生命的过程，并且这个过程正是通过各种色彩的直观显示而使读者将原本比较深奥的哲理浅显地展示出来，生命就是如此地丰富多彩！至此，全诗的主题自然显露出来，即：热爱生活，重视生命价值。

　　3．扩散性思维。

　　在诗歌《色彩》中，作者以积极的进去精神勾画生命，那么在现实生活中，你对生命还有那些认识？

　　播放钢琴曲《命运》，让学生从音乐中感受生命的不屈。

　　[课堂练习]

　　课后习题。

　　[板书设计]

　　色彩

　　闻一多

　　白纸————————生命

　　绿——发展

　　红——热情

　　黄——忠义

　　蓝——高洁

　　粉红——希望

　　灰白——悲哀

　　黑——死

　　白纸上有了色彩才有意义

　　生命中有了丰富的生活现象就有价值

色彩教学计划11

　　一、教学内容

　　本次联考色彩教学计划以“色彩的构成与表现”为主题，包括色彩基础知识、色彩搭配技巧和色彩表现形式等三个部分。

　　二、教学目标

　　1.理解色彩三要素及其相互关系。

　　2.掌握不同色彩搭配的技巧，能够进行常见搭配的选择和运用。

　　3.熟悉不同表现形式下色彩的特点与表达效果。

　　4.提高学生观察能力和色彩感知能力，拓展艺术想象力。

　　三、教学流程

　　第一课：色彩基础知识

　　1.介绍色彩三要素：色相、明度、饱和度，分别对应色彩的基本属性、明暗程度和纯度。

　　2.讲解三要素相互间的'关系，如色相之间的对比、明暗层次和色彩饱和度对比等。

　　3.进行实践操作，让学生通过混色制作不同色相、明度和饱和度的颜色，并加深对三要素的理解。

　　第二课：色彩搭配技巧

　　1.介绍不同的色彩搭配技巧：单色调、对比色、相似色、三色组合等。

　　2.分析不同搭配技巧的特点和表达效果，并进行实例分析。

　　3.设计练习题目，让学生进行不同的色彩搭配实践操作。

　　第三课：色彩表现形式

　　1.介绍不同表现形式下色彩的特点，如平面设计、绘画、雕塑等。

　　2.分析不同表现形式下色彩的应用技巧和表达效果，并进行实例分析。

　　3.进行实践操作，让学生通过色彩表现形式的创作来体验不同表现形式下色彩的应用。

　　四、教学评估

　　1.完成练习题目，并就不同色彩搭配的选择和表达效果进行分析。

　　2.完成实践操作，体验不同表现形式下色彩的表达效果，并作出感性评价。

　　3.书面测验，了解学生对色彩三要素及其相互关系、不同色彩搭配技巧和表现形式的理解程度。

　　五、教学资源

　　1.教学课件和教材：《色彩表现艺术》、《色彩设计基础》等。

　　2.实践材料：油画颜料、调色板、画布等。

　　六、教学考虑

　　1.着重培养学生对色彩的感知和应用能力，加强实践操作的环节。

　　2.设置多种不同的教学方式，如讲解、实践操作、实例分析等，以满足不同学生的学习需求。

　　3.引导学生进行创新性表现，鼓励学生尝试不同的表现形式和色彩搭配，激发创造性思维。

色彩教学计划12

　　一、教材分析

　　河北版五年级教科书本着以促进美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，力争体现课程标准所倡导的新的教育理念，选择符合五年级学生身心特点的教学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。本册教材共安排了16课，其中有欣赏课、绘画课、工艺美术课。本册绘画课中，记忆画和写生创作画为主；工艺课中安排了表现和制作。

　　二、学期重点、难点

　　（一）重点：

　　1、用绘画和制作表现看到和想象的事物。

　　2、通过写生，认识一些透视现象。

　　3、学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。

　　4、学习浅显常见美术字的写法。

　　5、学习手工的基本制作方法。

　　（二）难点：

　　1、培养学生提高观察力、形象记忆力、想象力和创造力。

　　2、培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受力。

　　3、让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解。

　　4、培养学生民族自豪感。

　　三、学期总体目标

　　（一）绘画

　　1、观察、认识立方体和圆柱体的透视现象。

　　2、学习人物面部表情画法，进行写生练习。

　　3、把生活或想象中某个有意思的情节表现出来。

　　（二）工艺

　　1、学习单线体、黑体、变体美术字的写法。

　　2、学习简单的构成知识，进行构成练习。

　　3、用剪、折、粘贴等方法制作简单的立体纸工模型。

　　（三）欣赏

　　1、观赏家乡自然风光。

　　2、欣赏中国画。

　　3、欣赏中外优秀美术作品。

　　四、学生分析：

　　该年级段的孩子随着年龄的增长、生理、身心健康的不断的发展，学生在对美术的要求也有所不同，五年级的学习兴趣不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的"动漫"，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上也显得成熟，线条也十分的流畅，但画风呆板，表现欲下降，已经不具备儿童性的绘画能力！也就是我们所说的缺少童趣，没有想象力。针对这种情况教师可对教材的`内容做一些适当的调整，安排一些孩子们感兴趣的课题穿插教学。

　　五、教学进度

　　第二周巧置换2课时

　　第三周自画漫画像1课时

　　第四周漫画与生活2课时

　　第五周身边的风景2课时

　　第六周（放假）

　　第七周从不同的视角表现2课时

　　第八周操场上2课时

　　第九周盘泥条1课时

　　第十周瓶子巧装饰2课时

　　第十一周以墨代色1课时

　　第十二周看大戏2课时

　　第十三周搭座桥2课时

　　第十四周喂，你好2课时

　　第十五周电子贺卡1课时

　　第十六周木版年画2课时

　　第十七周我们爱读书1课时

　　第十八周多彩的民族服饰2课时

　　六、教学模式

　　结合美术学科特点和学生实际情况，在本期的教学活动中，以多种方式进行教学：室内和室外教学相结合，知识讲解与实际操作技能相结合，想像与写实相结合，教师引导和学生自主学习相结合。

　　七、教学评价

　　学生自评、互评，教师点评，期末考核评定。

　　八、教学措施

　　（一）继续发扬优点：

　　1、加强培养学生的评价能力，使评价方式趋于更完善，从而体现以人为本，使评价人人参与，面向全体学生，培养学生的审美能力，提高学生的美术素养。

　　2、不断地改变教法，使学生的创造力得到最大限度的提高和培养。

　　3、创设空间，不断的激发学生学习美术的兴趣，培养锻炼学生的合作学习能力。

　　（二）克服的缺点：

　　1、重点研究探究式学习模式，注重学生能力培养，如：搜集资料的能力、小组探究合作的能力等。

　　2、加强学生基本功的培养。正确地处理好双基与创造力的关系。

　　3、努力改变教法，大力发挥师生的作用，使美术学习成为一种文化学习。

　　4、教师要及时地进行学习，了解更广泛地的探究性学习。

　　5、学生处理信息的能力培养，教师教会学生学习的方法。

色彩教学计划13

　　一、背景介绍

　　随着高考越来越重视学生综合素质的培养，色彩教育已逐渐受到重视。作为高校招生考试中的一项重要指标，学生们对于色彩教育的掌握逐年增加。为推进联考的教育改革，对于联考色彩教学计划表的编写和实施，越来越受到高校所重视。

　　二、目标导向

　　1、关注学生视觉的发展

　　针对学生的视觉发展需要，计划在学习过程中，增加学生对于颜色、形状、结构等视觉元素的认知，增强学生对于色彩的体验、理解和运用能力，达到开拓视野、拓展思维的目的。

　　2、注重提高学生审美素质

　　通过分析色彩运用的实际案例，使学生认识到色彩搭配对于视觉效果的影响，并对于学生的审美、文化等方面进行培养，以提高学生的审美素质。

　　3、促进学生社会适应能力

　　通过多元化的色彩教学，提高学生的创造性思维，加强学生社会适应能力，增强学生自信心和人际交往能力。

　　三、教学内容

　　1、理论课程

　　包括色彩基础理论、色彩心理、色彩文化等，主要是让学生了解色彩的本质和色彩在人类文化中所扮演的角色。为了让学生更好地吸收知识，将理论与实践相结合，在教学中增加适当的案例分析。

　　2、实践课程

　　主要是引导学生进行实际的色彩设计活动。在实践中，学生将体验理论知识的`实用性，了解如何运用色彩的搭配和构成，以及如何以合理的方式应用颜色到视觉传达中。同时，还可以锻炼学生的创新意识和团队合作能力。

　　四、教学方法

　　1、案例分析法

　　通过分析一些经典的色彩设计案例，让学生了解色彩设计的实际运用，并加强学生的观察能力，培养学生的创造性思维能力。

　　2、情境模拟法

　　通过让学生模拟不同的情境，让学生探究色彩在不同的场合下的运用规则和效果。例如，在商业广告的设计中，什么样的颜色和构图可以更好地吸引消费者的眼球等。

　　3、小组合作法

　　让学生在小组中合作进行各种色彩教学活动，如设计广告、标识等等。通过小组合作，提高学生的社交能力和团队合作精神，培养创新思维和解决问题的能力。

　　五、教学考核

　　1、作业考核

　　每次教学后，布置相应的作业，包括绘画作品、设计稿、PPT等。考评依据学生的创意发挥、技能运用、稿件风格、色彩配合、形式完整度等方面综合分析。

　　2、小组竞赛

　　在教学中组织学生进行小组竞赛，要求每小组设计相应方向的作品，例如商业广告、企业标识等，团队的整体水平和协作精神是本项考核重点。

　　3、课堂互动

　　通过课堂问答、个人演示等形式，考察学生学习情况和成果展示，加强学生身心体验和学习效果，激发学生的学习热情。

　　六、教学媒介

　　1、实物展示法

　　在教学过程中，使用一些色彩实体物品进行展示，以更好地激发学生的视觉体验和感受。例如色彩标准片、实际展示效果等。

　　2、多媒体教学法

　　在教学的课件设计中，使用多媒体技术，如图片、音频、视频等多种媒介，增强学生对于课程相关内容的理解和体验能力。

　　3、现场教学法

　　教师带领学生到实际的环境中进行教学，例如考察城市建筑、公共设施、商业广告等，以激发学生观察和创造的灵感。现场的教学也能给学生留下更深刻的学习印象，开阔学生的视野。

　　七、教学评估

　　通过对学生课堂表现、实践作品、小组竞赛等方式的考核，对学生实际掌握度进行综合评估。同时，还应该针对课程的各个环节，收集学生的反馈意见，进行教学改进和优化。在课程开展的过程中，注重对于教学过程的评估和反馈是推进课程质量提升的关键。

色彩教学计划14

　　色彩讲究的是色彩关系，这是联考的基本要求。一副符合联考的作品，首先要有好的构图，还要色调不出大问题，大关系明确，刻画深入（高分）。对于学生，我们从五个作画步骤（构图、起形、大关系、深入刻画、调整）上对学生加以指导，让学生单独注意其中一个步骤，单独训练，然后将几个步骤整合起来，就是一副很好的色彩作品。在教学中，我们前期一直强调一种观念，画色彩首先把色调把握好，再把空间分开，再把色彩关系统一，整体效果就出来了。但是，色彩感觉能力要靠自己多看多画多揣摩才能练出来的，其他的都很简单，这是我对教学内容的一点建议。

　　教学计划（五个半月，共二十三周）：

　　第一周：

　　教学内容：水粉画的基本色彩理论知识

　　教学目的：熟悉色彩的基本知识，了解色彩产生的原理和变化规律。

　　教学要求：学会分析色彩，初步掌握色彩的调配方法

　　教学重点、难点：

　　物体所呈现的色彩分析

　　色彩基本知识，重点解决学生认识了解色彩。

　　对于色相，明度，纯度等不是很理解，三原色、间色、复色、补色等也不很轻松，水粉画的基本技法，水粉的特性、运笔技巧给初学者造成困难，水粉画表现形式和表现手法的多样，决定他的技法中多样，因人而异，并且在不断的创造发展。在写生联系中要根据表现不同的对象，灵活运用，而不要把他们当成不容改变的刻板公式。并且只有丰富的实践才能逐渐掌握它。

　　第二周：

　　教学内容：构图训练

　　教学目的：通过构图临摹与写生，使学生初步掌握色彩的构图

　　教学要求：用铅笔、炭笔或或钢笔勾画出画面的构图

　　教学重点：物体的位置与摆放怎样恰当这是一幅色彩成败至关重要的因素，

　　第三周：

　　教学内容：单色画训练

　　教学目的：通过单色写生，使学生初步掌握水粉画的用笔方法和作画步骤

　　教学要求：用褐色、群青或黑色和白色调配物体明暗

　　教学重点：物体的浓淡明度与深、中、浅的色调关系学生以前没有接触过色彩，在前面的基础上通过单色竟似素描的概念来学习，这样让同学了解色彩及用笔等，水分等

　　第四周

　　教学内容：固有色临摹写生训练

　　教学目的：让学生知道固有色色彩表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物

　　教学要求：掌握不同种类的静物的表现方法

　　教学重点：基本用色、用笔、明暗关系、的表现要让学生用大块的物体基本色彩表现一组静物

　　第五周:

　　教学内容：环境色认识与练习

　　教学目的：巩固单个物体的环境色表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物

　　教学要求：掌握不同种类的静物之间环境色的表现方法

　　教学重点：基本用色、用笔的表现

　　教学难点：环境色的认识与表现

　　第六周第七周:

　　教学内容：色调训练

　　教学目的：通过色调，使学生初步掌握色彩大关系

　　教学要求：用16k大小做色调训练，先临摹为主

　　教学重点：色彩关系

　　教学难点：色彩关系准确

　　色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向, 在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这个阶段，学生没有接触过色彩，大部分人的问题会是不知从何下手，画画感觉很散乱，色调不明确。总试图一次性将色彩临得很准确，调色等初学者很容易出现的问题，所以，我们强调的重点首先是手要放开，思维要放松，用大块色作画，要注意画面色彩变化问题，包括在每次快事作画之前，强调一下注意构图，让学生有个重视构图的习惯。

　　第八周：

　　教学内容：单个静物写生训练

　　教学目的：巩固单个物体的色彩表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物教学要求：掌握不同种类的静物的表现方法

　　教学重点：基本用色、用笔、明暗关系、质感、量感的表现教学难点：色彩关系准确

　　第九周第十周：

　　教学内容：临摹优秀作品

　　教学目的：通过临摹，可直接从摹本的作品中学到色彩的调配，色块的组合，色调的构成以及了解和熟悉水粉画的湿、干等表现技法，以便较快地学会写生

　　教学要求：在临画前分析画面素描关系、纯度关系、环境色以及各种色彩变化关系，更好的理解画面

　　教学重点：临摹的操作顺序

　　教学难点：画面色彩关系的分析

　　有了临摹这种基础训练，学生可以更好的理解素描是色彩三要素，环境色，色彩关系等等，有利于把握画面大关系，为写生打下坚实基础

　　第十一周第十二周第十三周第十四周：

　　教学内容：简单静物组合练习

　　教学目的`：锻炼学生用色彩塑造形体的能力，提高审美素养，增强艺术修养

　　教学要求：运用色彩的各种关系塑造物象的形体结构和组织画面的色彩调子

　　教学重点：用水、用笔方法，明暗关系、色彩关系、质感、量感、体积感的表现

　　教学难点：画面生动、有序

　　写生有一定的训练，学生应该有一定的进步，我们的要求也会有提高，画面的色彩关系都要有要求。学生做到生动有序还是很困难，这就需要同学们多看好的范画优秀的考试卷子等，来提高自己的能力。我们应在写生中牢牢地把握并记住静物的色调，并将其贯穿于写生的始终。

　　第十五周第十六周：

　　教学内容：风景临摹写生训练

　　教学目的：怎么表现风景的空间关系，熟悉风景的画法。

　　教学要求：掌握不同类别风景的表现方法

　　教学重点：基本用色、用笔、空间关系、色彩关系的表现

　　教学难点：空间色彩关系准确学生要明白风景画更加强调的是空间与色彩关系，知道怎么去找些细节，同时要求把握整体画面。

　　第十七周第十八周第十九周：

　　教学内容：静物写生

　　教学目的：通过写生教学培养学生的色彩造型能力

　　教学要求：研究色彩的变化规律，认识物体结构与光色之间的关系

　　教学重点：水粉画的基本技法和作画步骤

　　十九周开始，对学生的要求尤积累知识到应试转变。当然，之前的训练都是比较应试的。内容要多强调色彩关系、画面的组成和构图，同时针对不同学生的问题做单独训练。

　　第二十周：

　　教学内容：高考优秀作品欣赏

　　教学目的：教会学生如何欣赏作品以及感受优秀作品的精华之处

　　教学要求：经常欣赏优秀作品，学会独立分析画面的能力

　　教学重点：欣赏或评价作品的方法

　　教学难点：吸取精华，灵活运用到自己的作业中

　　教学内容：常见错误分析

　　教学目的：提示学生，避免在自己的作业中发生类似的问题

　　教学重点：常见错误例作归纳及分析

　　教学难点：画面问题分析

　　第二十一周第二十二周第二十三周:

　　综合训练。这个时候学生的心理波动很大，因为要面临很重要的考试，我们不要再做什么考前的专门训练，就按周考方法，尽量让画室不会出现那种所有人都在讨论联考的状态。可以说一些考试注意事项这些。让学生放松心态。应考。训练上就是之前的一些。越到后面新的东西越少，主要还是不断重复我们的要求，再就是学生造型和塑造能力的训练。

　　最后: 应注意的几个问题：

　　1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。

　　2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。

　　3、笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。

　　4、充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。

　　5、不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。

　　6、不要片面追求条件色而使固有色面目全非。

　　7、充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。

　　8、看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画，不能一上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。总结起来:

　　一、对画面整体的把握。

　　二、从点线面和黑白灰以及色相来关注构图。

　　三、对色调的追求贯穿始终。