钢琴教学计划
人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已，我们的工作又进入新的阶段，为了今后更好的工作发展，写好计划才不会让我们努力的时候迷失方向哦。那么我们该怎么去写计划呢？下面是小编为大家整理的钢琴教学计划，仅供参考，希望能够帮助到大家。
钢琴教学计划1
第一阶段
一、学学坐姿、初步认识五线谱、学习触键。
二、认识音D、B和附点二分音符与连奏的手型
三、认识音E、A和巩固断奏与连奏的手型
四、认识音G和巩固断奏与连奏的手型
五、认识休止符、音F和同音连线……
第一阶段重在学生弹奏习惯的培养，即正确的触键习惯，节奏的训练，熟悉五线谱，看谱弹奏习惯的培养，采用循序渐进的方式进行教学，所选曲目由易到难。（16-20课时，参考教材《小汤》）
第二阶段
一、二、三、弹奏的颗粒感节奏的均匀流畅训练
第二阶段，除了大汤的学习之外，同时还应该学习《车尔尼599练习曲》、《孩子们的'哈农》、比较系统的音阶、和弦、琶音练习等。必须根据学生的具体情况进行教材的安排。
第三阶段
一、二、三、手指跑动的颗粒感八度的初步训练
乐曲的强弱规律以及初步处理
第三阶段参考练习《车尔尼849练习曲》、《车尔尼299练习曲》、《哈农》、根据学生的具体情况安排合适的乐曲（参考《钢琴基础教程》）。
第四阶段
一、二、三、快速弹奏的清晰感大调和八度的准确乐曲的处理
钢琴教学计划2
演奏钢琴是一项非常具有艺术感的活动，它不仅仅需要演奏者具有比较高超的钢琴技术，而且还需要演奏者能够对曲目进行充分的分析，对艺术具有独特的见解，而且还需要演奏者具有非常强大的音乐表现力。所以加强学生的演奏能力需要从以上各个方面着手，不能仅仅重视一方面的教学，只有综合开展教学，才能提高学生的演奏能力。
1提高演奏能力的意义
1.1提高学生音乐表现力
提高学生的演奏能力，能够有效的帮助学生更好的掌握音乐的节奏，从而将自身的情感投入到节奏中，进而能够帮助学生更好的创造音乐意境，最终为观看者提供更加强大的感触。通过肢体动作能够有效帮助观众来理解弹奏着的情感，而将情感引入到音乐中，能够帮助观众从听觉上来体会弹奏者的情感，进而帮助听众更好的理解整首音乐的情感。所以说，钢琴演奏不仅仅是听觉上的艺术，而是视听结合的艺术，是一种更加具有精神气质形式美。
1.2能够将结构和风格进行有效统一
每一个钢琴演奏者都有自己的个性，都有自身对音乐独特的见解，所以不能对学生进行一味呆板的教学。通过演奏能力的教学，能够帮助学生更好的将音乐结构与自身的音乐风格进行有效的统一，从而帮助演奏者进行更具有个性化的演奏。首先，演奏者要对音乐进行充分的分析、理解，充分体会到曲谱所表达的情感，从而才能保证演奏者可以创造出更完美的音乐气氛，而且通过加强学生的演奏能力能够保证，学生在演奏乐谱时，不改变原作的风格，还能够融入自身的主观因素，将作品进行个性化处理，使音乐变的更加丰富。
2提高学生演奏能力的建议
2.1提高学生的音乐表现力
首先，教师应该帮助学生对各种不同音乐风格进行充分的了解，从而保证学生能够对不同时代的'音乐、不同民族的音乐进行充分的了解，从而保证学生能够在今后进行音乐创作时具有更多的素材，帮助学生创作出更加多元化的音乐。其次，教师应该拓宽音乐教学范围，不仅仅进行钢琴演奏教学，还要锻炼学生唱歌等方面，从多方面来锻炼学生对音乐的理解，并且应该多给学生实践的机会，从而帮助学生能够更好的将理论结合于实践，进而做到质的飞跃，最大限度提高学生的演奏能力。第三，应该从多学科对学生开展教学，从而帮助学生更好对艺术进行理解，尤其是一些文学作品、绘画作品等，都能够帮助学生对艺术进行理解，因为艺术是相通的，所以进行其他学科的教学依然能够帮助学生了解音乐。第四，要加强学生的表演欲望，教师应该具有更多的耐心，积极的鼓励学生进行表演，而且引导学生根据音乐的变化做出即兴的动作，从而更好的培养学生的表演欲。例如教师可以组织学生集体观看音乐会，并且看完要求学生进行自由讨论，发表自身对音乐的感受，从而帮助学生更好的学习表演能力。
2.2提高学生的听觉能力
很多钢琴表演者都是通过多次重复的机械运动，从而帮助肌肉产生记忆，来完成演奏，虽然这种演奏会准确的演奏出乐谱，但是不能表达出更加深层的情感。所以在对学生进行教学时，一定帮助学生强大自身的听觉能力，让耳朵来控制自己进行演奏，从而能够演奏出情感更加丰富，更加立体的音乐。首先，教师应该运用科学、合理的教育方法来提高学生的听觉能力，要让学生明白应该如何去听，关键听什么，如何来判断音乐的节奏、旋律等。其次，教师要加强学生辨别音符变化的能力，从而提高学生的节奏感，只有学生具有良好的节奏感，才能够演奏出更加完美的音乐。教师可以对学生开展专项教学，对学生开展通过听力来判断节奏感的教学，提高学生掌握节奏的能力，从而在演奏过程中，能够保证学生通过听觉，能够判断节奏的变化，帮助学生处理音乐。第三，教师还要帮助学生建立一个良好的听力习惯，可以要求学生多听一些世界一流的音乐会，并且通过听力来感受大师的演奏方式，来体会演奏技巧，从而帮助学生能够更好的强大自己。
2.3进行多感官综合教学
提高学生的演奏能力，必须要从多感官角度对学生进行训练，因为钢琴演奏不仅仅是听觉盛宴，还是一种视觉的盛宴。并且通过听觉、视觉、触觉等多感官能够帮助学生对音乐产生更加全面的理解，能够帮助学生更好的掌握音乐结构、节奏。并且学生能够多感官的了解音乐，也能够有效的帮助学生进行演奏，保证学生能够创作出更加完美的音乐。所以教师必须要对学生开展多感官的综合教学，从而帮助学生更好的理解音乐，帮助学生更好的控制手指力度、音乐节奏等。
2.4提升学生对音乐整体的认识能力
首先，教师要引导学生从整体上对音乐进行分析，帮助学生建立一套自身独特的整体分析套路，从而能够有效帮助学生更好的进行音乐创作，帮助学生更好的进行演奏。在引导学生对音乐进行整体分析时，要先引导学生领悟音乐整体的基调，然后再对音乐的局部进行具体分析。这样能够有效帮助学生更好的掌握音乐节奏，更好的把握音乐力度，并且通过具体的分析能够帮助学生更好的掌握音乐过渡阶段，只有从整体出发，才能够帮助学生更好的理解音乐作品。其次，教师应该帮助学生将整体的见解融入到表演中，在以往传统教学中，往往仅对学生进行钢琴演奏技术的技术，而没有对的肢体表演进行教学，所以目前很多学生缺乏演奏个性，但是音乐这门艺术必须要有自己独特的见解，才能够演奏出更加艺术性的音乐。所以教师必须要培养学生的个性化，从分挖掘学生的演奏能力，为学生提供更多的演奏机会，从而达到提高学生演奏能力的目的。
2.5因材施教
因为每个同学的基础以及对音乐的领悟能力都会有很大的不同，所以教师在开展教学时，必须要做到因材施教，从而才能对每一位同学都进行有效的教育，保证每一个学生都能够提高演奏能力。首先，教师应该制定不同的教学计划，从而才能更加有序的对学生开展教学，而且要针对不同的学生制定不同的教学计划，从而能够更加具有目的性的开展教学。对于一些基础好，对音乐感悟能力比较强的学生，应该多安排一些激情、能够更有启发的音乐，而对于基础差、感悟力差的学生则安排一些比较基础的曲目，然后循序渐进提高曲目难度。并且教师应该多与学生进行沟通，了解学生存在的困扰与不足，从而及时给予学生合理的引导，帮助学生解决困难，帮助学生进行选曲。并且教师要对学生的性格、才能进行充分的分析，从而制定针对性的教学计划，进而最大限度挖掘学生的音乐潜能，并且提高学生主动探索的能力，从而保证学生能够在课余时间进行学习。在进行教学时，必须要做到因材施教，进而才能保留学生的个性，才能保留学生自身音乐的价值。
3 总结
通过钢琴教学能够有效培养学生的情操，提高学生的思想内涵，帮助学生能够更好的发展。提高学生的演奏能力能够有效对学生开展钢琴教学，所以教师应该更加致力于培养学生的演奏能力，不能仅仅注重培养学生的演奏技巧，还要培养学生的音乐表现力，提高学生对整体音乐的见解能力，只有这样才能真正达到钢琴教学的目的，保证学生能够更好的理解音乐，懂得钢琴这门艺术。
钢琴教学计划3
一、教学目标
1. 帮助学生形成正确的音乐理解和美学观念。
2. 培养学生的钢琴演奏技巧和表现力。
3. 增进学生与音乐的情感交流和互动。
4. 培养学生的独立学习和创新思维能力。
二、教学内容
1. 基本技能训练：手型、指法、速度、节奏感等方面的基本训练。
2. 音乐理论知识：调性、和弦、节拍、节奏、曲式等方面的音乐理论知识。
3. 形式演奏：演奏流畅、抑扬顿挫、进退有序，体现音乐的内在情感和意蕴。
4. 听力训练：通过对不同风格、不同曲种的音乐素材进行分析，培养学生的音乐欣赏能力和表现力。
5. 课外拓展：学生通过参加钢琴比赛、音乐会、音乐营、音乐讲座等形式，扩充对音乐的了解和体验。
三、教学方法
1. “一对一”授课：针对学生的个人情况，量身打造适合的教学计划。
2. 案例教学：通过具体曲目的演奏和学生的表现，对相关音乐理论进行深入讲解。
3. 听力分析：通过带领学生听取不同曲目、器乐和风格的音乐片段，进行听力分析和行文批判。
4. 合作学习：通过小组讨论、合奏等方式，培养学生的合作意识和交流能力。
四、教学评估
1. 基于学生多元评价：从学生的表现、课堂参与、课外成果、考试成绩四个方面定期进行评估。
2. 配备教师助手：每周一次与助手的面对面评估，相互交流、讨论和改进教学策略。
3. 班级成绩排名：每学期末按照学生成绩同年级其他同学进行比较排名，激励学生勇于拼搏和追求卓越。
五、教学环境
1. 具备钢琴、琴椅和音乐阅览室等钢琴专业教学设施。
2. 各类音乐素材充足：包括各类音乐曲谱、音乐片段以及参加比赛、表演等的教学资源。
3. 师资力量雄厚：由具有扎实的.音乐理论知识和丰富的演出经验的钢琴专家担任教学。
4. 助教全程跟踪：配备助教不断跟踪学生的学习状态，及时反馈进度并指导学生改进。
六、总结
学习钢琴是一项需要耐心和恒心的过程，高二学年正是学生音乐素养提高的关键时期，在成长中学会欣赏音乐、学会演奏音乐、掌握音乐理论知识，不仅可为未来的人生打下坚实的音乐基础，更能激发少年儿童对音乐的热爱和无尽的创造力。
钢琴教学计划4
学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，接下来是小编为您整理的艺考生钢琴教学计划，希望对您有所帮助。艺考生钢琴教学计划1
一、教学内容
简单乐理知识、汤普森简易钢琴教程1册、拜尔
二、教学目标：
1。培养学生对钢琴的初步兴趣，了解他们的心理状态；让他们先以认识钢琴，从而不对钢琴产生厌恶感；
2。让学生认识钢琴的键盘；（总共键盘有88个键，其中黑键36个，白键52个。）
3。了解弹钢琴的基本手型；（手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。）
4。会边弹边数拍子，弹奏简单的单音曲子；
5。能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕保持放松的状态。
三、教学方式
1。一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2。理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。学校定期会有不同的观摩或是各类比赛，给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心，提升学生的音乐技能及音乐素养
艺考生钢琴教学计划2
经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即：
1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。
2、分辨几种常用音符的时值。
3、能正确演奏所学乐曲。
4、具备一定的`乐音听辨能力。
在新的学期里，钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进：
一、授课模式与内容：
学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。
二、示范演奏：
在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的
积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。
三、共同作业与齐奏：
通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。
钢琴教学计划5
一、授课时间：
20xx年10月
二、上课学员：
高级班
三、课时准备：
一课时
四、授课内容：
柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏
五、教学目的任务和要求：
1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。
2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。
六、教学重点和难点：
1、教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。
2、教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱）
七、教学分析、作品背景和教学方法：
作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。
教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点：
（1）柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯，你知道吗？我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。
（2）要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁（1876），创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！
（3）通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。
八、教学过程和主要教学环节：
1、上课铃响，师生问好！
2、钢琴准备练习（5分钟左右）
弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的上行、下行的音阶。
3、导入新课：《六月—船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。
4、教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。
5、让学生弹奏一遍《六月—船歌》，并和学生一起描述作品刻画的画面：夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上，沉浸在幸福中，敬请享受大自然的恩赐，
（1）.弹奏的触键要领：演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来，努力通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。
（2）作品的弹奏：学生在演奏作品的第一部分，教师开始逐段地进行分析，要让作品第一部分弹出三种力度层次
（一）高声部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的声部必须十分的歌唱，
（二）每小节中低音要保持歌唱性低音线条，
（三）中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外，还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应，要适当的.加以强调，造成亲切、温暖之感。
（3）弹奏中指导学生主义作品中调式色彩的对比。
（4）.在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时，要注意左手从f渐弱下来，但右手则在不知不觉中从p的力度中流淌出来，两手衔接要十分自如才能使a部分再现的更为亲切。
6、第二部分的弹奏：音乐转入大调，变得淳朴明快，似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景，从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。
（1）.音乐要逐渐的热烈起来，pocopiumosso（稍稍加快）要从慢开始，一步一步的动起来，平行的三度、八度尽量要用连奏，要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律。
（2）.Allegrogiocose（愉快的快板）高潮部分音乐开始变得开朗、兴奋，要注意踏板的运用，必须每一拍换一次踏板，避免声音变得乱。
（3）.结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽，要保持高音的旋律线条，琶音要清楚，声音要明亮，要一直把亮的声音坚持到最后一个***，并用踏板把声音加以延续，向深呼吸一样停顿半拍，然后用非连音弹出有感触地联结句。
7、第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律，加强作品语句的对比美，左手的中声部要比第一部分a段时更为强调，要使左手的执法尽量合理，演奏的要流畅。要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发。
8、尾声：
（1）演奏时要善于区分不同的音色，右手用大指持续的尽量歌唱性的走出一个舒展的璇，声音要深一些；
（2）.用小指演奏的***高音则形成一个闪闪发光的另一旋律，好像随着人声的歌唱而歌唱；
（3）.为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱，除用大指尽可能贴键外，还必须巧妙地使用踏板，根据旋律地进行每一拍换一次踏板。
（4）.要在演奏中令人感到三个声部完美的协和，仿佛是天、地、人的完美的和谐。人们在逐渐的远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼。
（5）.最后结束***的时值可用踏板保持的长一些，是泛音罩着这美好的天空。
9、学生再次演奏，并在此基础上布置作业：
（1）.多歌唱旋律，充分体会旋律的歌唱性。
（2）.按上课要求分乐句的练习作品中出现的旋律、小旋律，充分把握作品的歌唱性。
（3）.完成整个作品，把握作品的流畅性。
10、宣布下课：师生告别！
钢琴教学计划6
一、教学目标
【知识与技能】能够演唱歌曲，演唱时注意语言的亲切感和字正腔圆的发声技巧。
【过程与方法】在参与讲授、体验、鉴赏的过程中初步感知歌剧《伤逝》的剧情和歌曲的风格特点，能够提高音乐的审美能力。
【情感态度与价值观】通过本文的学习，学生能够树立正确的爱情观和进取精神。
二、教学重难点
【重点】了解歌剧《伤逝》，参与演唱音乐主题。
【难点】能够了解歌剧的风格特点。
三、教学用具
钢琴、多媒体
四、教学过程
（一）新课导入
爱情与婚姻的关系为话题，引入新课。
师：什么是爱情？每个人心目中都有对爱情的憧憬，爱情之后是什么呢？婚姻是爱情的坟墓？这是我国著名的作家鲁迅唯一的一部爱情小说《伤逝》，后来人民音乐家施光南将其写成了一部歌剧，那么两位艺术家又是怎么诠释爱情的呢？今天我们就一同走进子君与涓生的爱情故事。
（二）初步感知
1.简单介绍施光南
施光南是我国人民音乐家之一，创作很多优秀的作品，其中《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《月光下的凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》一直被人传唱，1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》，他以满腔热情和崭新的手法，成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。
2.简单了解歌剧《伤逝》学生搜集之前查找的资料
歌剧《伤逝》是根据鲁迅同名小说改编，是一部形式新颖，音乐感人的室内歌剧。1981年首演于北京。剧情发生在1919年“五四”运动后不久的旧中国。通过一对有共同理想的男女青年（涓生和子君）从恋爱、结婚到最终分离的情节描写，揭露封建礼教的残酷。鲁迅先生的原作，热情的赞扬了男女主人公争取自由的精神，对他们的遭遇寄予了深切的同情，但同时也指出他们思想上的局限和软弱，向人们揭示：个人的爱情和幸福不能超然于社会之外孤立存在
（三）探究学习
1.了解剧情
师：同学们在课下已经搜集了有关歌剧《伤逝》的资料，谁能和大家分享一下故事的剧情是怎么样的？歌剧中有几个场景？
2.欣赏歌曲《紫藤花》，感受演唱形式和风格特点我们从剧情中了解到子君与涓生的爱情故事是悲剧性的结局，但是有一首歌曲却表达了
他们对美好爱情的向往，我们爱听的时候注意其中的演唱形式是什么？（抒情二重唱）音调风格有什么特点？（吸取了我国早期的艺术歌曲的一些特点）
3.学唱歌曲主题
（1）老师弹唱歌曲，学生感知歌曲的音乐情绪和人物细腻的情感。（2）老师弹奏钢琴，学生自学主题音乐（3）解决歌曲中的难点（注意咬字吐字、声音的位置、装饰音）（4）老师弹奏钢琴，学生演唱主题音乐
4.欣赏《紫藤花》二重唱部分，感受二重唱部分的和谐统一
（四）扩展延伸
1.简单介绍歌剧的篇目
师：哪位同学们能简单的说一说除了《紫藤花》，歌剧都有哪些优秀的歌曲？（《一抹夕阳》《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等）
2.欣赏《一抹夕阳》
师：同学们歌曲中的音乐主题和紫藤花的音乐主题是一样的还是不一样的？（一样）3.了解歌剧的演唱形式（咏叹调、宣叙调、重唱、合唱）
（五）小结作业
今天我们了解了歌剧深入的分析歌剧《伤逝》，学习了歌曲中的.装饰音、演唱的技能、细腻的情感的学习，更加完美地歌唱了《紫藤花》的片段，同学们的演绎很精彩。我想同学们也为子君与涓生之间的爱情感到惋惜，如果故事的主人公是你，你该怎么选择？（树立正确的爱情观，为了心爱的人努力奋斗……），同学们之间的探讨真有见地，相信同学们都能做出正确的选择，同学们如果对其他歌曲片段感兴趣的话，下课后多听一下《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等，我们下节课见。
五、板书设计
紫藤花
歌剧简介音乐知识：倚音
二重唱：声音的统一
钢琴教学计划7
钢琴是一种优雅的乐器，玩钢琴既可以陶冶情操，又可以提升音乐素养，还可以增强身体的协调性和敏捷性。高二钢琴教学计划是在此背景下制定的一份教学大纲，旨在通过科学的教学方法和切实有效的教学手段，为学生提供一个全面而系统的钢琴学习体验。
一、教学目标
1.培养学生的音乐兴趣和爱好，提高音乐素养和审美能力；
2.提高学生的钢琴演奏技巧，增强钢琴演奏能力；
3.强化学生的音乐理论基础，掌握基本乐理知识；
4.提高学生的良好的乐器演奏习惯和演奏技能；
5.培养学生的自学能力和音乐研究能力，为以后的职业发展做好准备。
二、教学内容
1.钢琴基本演奏技巧：包括指法、和弦、节奏、速度、音量、伴奏等技巧；
2.钢琴基本乐理知识：包括乐谱阅读、调式、音高、音程、音符节拍等基本知识；
3.钢琴曲目学习：学生将学习一系列经典钢琴曲目，从简单到复杂的学习顺序，包括民歌、古典音乐、流行音乐等经典曲目；
4.音乐文化的学习：学生将通过学习音乐史以及名家演奏视频等方式，了解音乐文化的发展和演变，提高音乐鉴赏和审美能力。
三、教学方法
1.个性化教学：根据学生的不同水平和不同需求，采取不同的教学方式及教材，以便更好地满足学生的学习需求。
2.循序渐进教学：针对学生的程度和音乐水平，逐步加深难度，不仅能适应初学者，也能为学生提供足够的挑战性。
3.互动式教学：启发学生提问，引导学生分析问题，探究问题，培养学生自学和创新的能力。
4.单独指导和小组教学交替：班内不同学生钢琴造诣各异，通过一对一指导和小组交流，达到更深入有针对性地提高学生的目的`。
四、教学手段
1.钢琴课堂教学：教师会给学生播放一些钢琴经典曲目的录音，以加深学生对钢琴演奏习惯和清晰的咬字发音的了解。
2.多媒体教学：通过PPT和其他多媒体课件，展示有可互动的教学内容和视频教学资料。
3.曲目练习：教师会定期组织学生进行曲目练习，给予学生具体指导，以巩固和提高学生的钢琴演奏技巧。
4.课外实践：教师会安排钢琴比赛和演出，激发学生对钢琴的兴趣和热情，提高钢琴演奏水平。
五、考核方法
1.钢琴演奏：定期进行曲目演奏考核，评价学生的钢琴演奏水平。
2.乐理知识：通过期中、期末、平时考试等方式，评价学生对音乐理论的掌握和理解程度。
3.课堂表现和态度：钢琴学习应该注重做好基本功的训练，教师将注重学生课堂表现，严格要求学生的态度和素养，以促进学生的全面成长。
本计划旨在培养高中生的音乐素养和钢琴演奏能力，在提高学生艺术修养的同时，也为学生的未来事业和生活打造美好的基础。只要学生在钢琴学习中付出努力和热情，定能感受到音乐的魅力，也能取得不错的成绩。
钢琴教学计划8
一、教学背景
随着社会经济的发展和文化艺术的普及，各种音乐才艺热门节目、音乐会、演出等也变得越来越普及。在此背景下，学习钢琴的热度也越来越高，钢琴作为一种艺术形式，对人类的审美观、人文素养等都有重要的影响。高二的学生正在进入自己学业生涯的关键时刻，学习钢琴可以培养他们的乐感、手技等方面的才能，对他们未来的发展也有着重要的意义。
二、教学目标
1.音乐素养：学生要能够理解钢琴音乐的美感、意义和制作过程，掌握音乐基础理论，提高音乐表现能力，以及培养音乐鉴赏能力。
2.技术素养：学生要掌握钢琴演奏的基本技术，如乐理知识、手型、功法、琴曲演奏能力、音乐理解能力等方面的技术素养。
3.个人情感力量和审美品位：通过音乐调节学生的情感状态，培养其独立思考和审美品位，了解人文精神，让学生拓宽审美视野、了解人与社会之间的关系。
三、教学计划
1.教学内容、方式和方法
高二钢琴教学应以学生技能与智力的平衡为目标，采用理论联系实际的教学方法，使学生得到全面的提高。教学主要内容包括：乐理知识、技巧练习、曲目演奏、表演技巧等方面的内容。
（1）乐理知识
音乐理论的学习是学习钢琴的前提，需要了解音乐符号、节奏、音高、节拍、调式、相对主调、属音等基础知识，还需要掌握基本的声音演奏技术，如指法、真假音、奏鸣曲等，注重理论联系实际的理念。
（2）技巧练习
高二钢琴课程中对技巧练习的'要求非常高，在钢琴课中，学生需要进行各种常规重复的技巧练习，如手型、节奏调节、律动等，通过训练让学生掌握最基本的钢琴演奏技巧。
（3）曲目演奏
在曲目演奏方面，学生需要掌握丰富的曲目范围，通过演奏多样化的曲目，如一些美国、德国、日本等国外名家的钢琴曲目、典型的巴赫、莫扎特、肖邦等钢琴曲目以及各种流行曲各种曲子，让学生掌握更为全面的演奏能力。
（4）表演技巧
钢琴演奏过程中，伴随着很多表演技巧的要求，在进行曲目演奏时需让学生表现更为细致的情感和心路历程，学生还需要在弹奏中掌握滑音、颤音等表现技巧，以及如何把握强弱音、加扣等演奏技巧。
2.教学时程规划
钢琴教学时间在每周的6-8小时间左右。每周开设两个课程，一个技能课程和一个音乐课程。每个课程时间为1小时，即每周学习2课时。
在教学时间安排上，钢琴教学基本技能作为重要课程有至少每周一次集中技能练习课程，其他课程可作安排调整。
3.学生评估
教学中需要进行多样化的评估，针对学生的音乐素养、技术素养和审美品位等方面进行评估。针对学生的学习情况和表现，要及时进行评估并相应调整教学计划，达到教学与学习的最佳平衡。
四、教学成果与展望
在完成高二钢琴教学计划之后，主要目的是在学生身上培养出扎实的钢琴技能、良好的情感表达能力以及自主发掘和表达能力这三个方面。希望在今后教学中，让更多的学生能够成为具有优秀演奏技巧和深刻理解音乐的钢琴选手，展现他们的音乐才华，并在更高层次上发挥他们的个人才华与能力。
钢琴教学计划9
钢琴五线谱入门，本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起，帮助初学钢琴的琴友来认识钢琴五线谱，快速实现钢琴五线谱入门。
步骤/方法。
1.钢琴五线谱入门----钢琴五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。
用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：
在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。
(1)：二拍子系统：二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:。
在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。
(2).三拍子系统：三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:。
例：3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。
(3).后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：
g谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
f谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
c谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的c谱号有c三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。c四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他c谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的`基础上还要再增加3/4。例如：
同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。
6.钢琴五线谱入门----延长记号延长号：延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。
延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。
如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记在两边。
变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：
1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；
2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；
3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；
4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；
5.还原记号（）：表示把已经升高或降低的音还原。8.钢琴五线谱与键盘的对应关系如下图所示:。
钢琴教学计划10
第一课时教学计划如下：一、课时：45分钟二、课型：一对一三、教学目标：.培养小朋友对钢琴的初步兴趣
先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。.让小朋友认识键盘
钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。.了解弹钢琴的基本手型
手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。
四、教学过程.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do2.找出键盘上所以的中央C的do3.坐姿（或站姿）4.手型示范
第二课时教学计划如下：
先复习和巩固上节课的'内容再开始新的课程
以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：
（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
扩展阅读：钢琴教学计划
钢琴教学计划
教学目标：、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。
教学对象：四周岁以上均可报名
教学内容：、启蒙阶段
汤普森简易钢琴教程1-2册、初级阶段
基本练习24个大小调音阶（同向3个八度）练习曲拜尔599车尔尼
乐曲高师钢琴基础教程1册中国音协钢琴考级作品集、中级阶段
基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼599车尔尼849前半部分
乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高师钢琴基础教程1-2册、中高级阶段
基本练习24个大小调音阶哈农练指法
练习曲车尔尼849后半部分车尔尼299前半部分乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高等师范院校钢琴基础教程后两册、高级阶段
基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼299后半部分车尔尼7乐曲巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集
教学要求：
一、启蒙阶段、认识基本音级,能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。二、初级阶段、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。三、中高级阶段、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。四、高级阶段、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。
钢琴教学计划11
序言
钢琴是一种艺术性与美感兼备的乐器，是音乐艺术类高中教育中重要的一环。本次高二钢琴教学计划旨在通过建立系统化和科学化的教学方法，使学生能够全面、深入地理解钢琴演奏的技巧和艺术内涵，提升学生的综合素质和创造力。
一、教学目标
1. 培养学生对钢琴音乐的兴趣和热爱，提高音乐艺术素养。
2. 提高学生的指法水平和演奏技能，能够熟练掌握基本的演奏技巧，如音阶、琶音、三连音、跳音等。
3. 培养学生的音乐表现能力，使学生能够准确地表达音乐情感和意境，发掘自身的音乐创造力。
4. 发扬班级合作精神，增进团队合作意识和技能，培养学生的合作意识和精神。
二、教学内容
1. 帮助学生熟悉钢琴的结构和基本配置。
2. 学习钢琴演奏的基本技巧，如音阶、琶音、三连音、跳音等。
3. 学习钢琴曲目的演奏技巧和演奏风格，提高音乐表现能力。
4. 发掘学生的音乐才华和创造力，鼓励学生参加各种音乐比赛和演出。
三、教学方法
1. 传授基本知识和技巧：教师讲解钢琴的基本知识和演奏技巧，并通过示范演示教学，帮助学生掌握基本技能。
2. 听、说、读、写结合：教师引导学生通过讲解和演示，帮助学生理解音乐作品的内涵和情感表达，并通过听、说、读、写结合的教学模式，让学生更好地理解和表达音乐作品。
3. 个性化教学：根据学生的兴趣、爱好和学习特点，教师灵活调整课程内容和教学方法，使每个学生都能够得到最佳的教育效果。
4. 课外活动：教师组织学生参加音乐比赛、演出等活动，让学生更好地展示自己的才华和创造力，进一步提升学生的音乐素养和表现能力。
四、教学过程
1. 第一阶段（1-3月份）：熟悉钢琴的.结构和基本演奏技巧。
2. 第二阶段（4-6月份）：学习钢琴曲目的演奏技巧和演奏风格。
3. 第三阶段（7-9月份）：组织学生开展音乐创作活动，培养学生的音乐创造力。
4. 第四阶段（10-12月份）：组织学生参加各种音乐比赛和演出，展示学生的音乐才华和表现能力。
五、教学评价
1. 经常性评价：教师在每堂课后与学生进行讨论和交流，及时更新和改善教学进程和方法。
2. 形成性评价：通过学生的作品和演出表现进行评价，反馈学生的教学效果和表现能力，及时发现和改进不足。
3. 总结性评价：教师在每个学期结束时，对班级的教学成果进行总结和评价，总结课程的优点和缺点，为下一学期的教学调整做好准备。
六、教学资源
1. 教室：教室应该有良好的音响设备和良好的钢琴设备。
2. 教材：教师根据不同的学生需求，选择适合的钢琴教材和曲目。
3. 资源：教师与学生可以共享各种音乐资源，如乐谱、录像、音频等。
结语
高二钢琴教学计划是一个全面性和科学性的教育计划，旨在帮助学生掌握钢琴演奏的基本技巧和表现能力，培养学生的音乐素养和创造力。通过优质的课程设计和教学方法，让学生在钢琴音乐的世界中找到自己的位置，能够真正实现自我认识和发展。
钢琴教学计划12
一、选题背景
钢琴作为一种高雅的艺术形式，在现代社会中备受推崇。随着人们对音乐教育的重视程度不断提高，越来越多的人希望通过钢琴学习来提高自己的音乐素养和艺术修养。而高二学生由于年龄和身体条件的特殊性，需要有专门的教学计划来满足他们的需求。
二、教学目标
1. 提高学生的音乐素养
通过钢琴学习，让学生更好地理解音乐作品中的乐理知识和演奏技巧，提高他们的音乐素养。
2. 培养学生的音乐兴趣
通过生动有趣的教学内容和丰富多彩的.演出活动，让学生对音乐产生浓厚的兴趣，激发他们的创造和表达能力。
3. 提高学生的自我认知和自信心
通过不断练习和表演，让学生逐渐领悟音乐对他们的意义和重要性，提高他们的自我认知和自信心。
三、教学内容
1. 乐理知识
包括基本乐理知识（音名、音程、调式、节奏等）和进阶乐理知识（和弦、和声、曲式等），让学生在学习钢琴演奏的同时，理解音乐作品的基本构成和演奏技巧。
2. 技巧练习
包括手型、指法、演奏技巧等方面的练习，让学生逐渐掌握演奏技能，提高演奏水平。
3. 音乐作品演奏和解析
包括各种风格的音乐作品的演奏和解析，让学生更好地理解音乐作品和演奏技巧，并通过不断演奏和表演提高自己的音乐素养和演奏技能。
四、教学方法
1. 丰富多样的教学手段
通过讲解、演示、示范和练习等多种教学手段，让学生更好地掌握乐理知识和演奏技巧。
2. 创新的教学方式
以学生为中心，采用互动式的教学方式，使学生能够更好地体验和感受音乐，激发他们的学习兴趣和积极性。
3. 有针对性的评价和反馈
针对学生演奏中存在的问题和不足，及时给出评价和反馈，帮助学生不断提高自己的演奏水平和音乐素养。
五、教学评价
1. 录制学生演奏作品，定期组织评审会议，评价学生的演奏技巧和音乐素养，并提出改进意见和建议。
2. 定期组织音乐会和演出活动，让学生有机会展示自己的演奏水平和艺术表达能力，同时也让学生通过观摩他人的演奏，不断提高自己的审美水平和表演技巧。
六、教学成果
通过教学计划的实施，学生将逐渐掌握钢琴演奏的基本技能和音乐知识，提高自己的音乐素养和艺术修养。同时，学生还将在不断练习、演奏和表演中，提高自己的自我认知和自信心，成为有才华、有品位、有思想的音乐人才。
钢琴教学计划13
一、教学的目的任务
钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。
其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品；初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。
二．教学安排
1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。
2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。
3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。
4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。
5.教学中发挥教师的`主导作用，采用启发式教学。
三、学习年限与课时安排
本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。（练琴时间安排：高一高二利用中午练琴；高三每天早晚各一小时练琴。）
四、教学方式
钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。
五、教学要求与教学内容
本大纲把四个学期（两年）的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别，在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。
一级
教学要求：
1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。
2 达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。
教学内容及进程：
１、 基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度）
２、 练习曲：拜厄钢琴教程100课以内
３、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲 。
二 级
教学要求：
1、 进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。
2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。
教学内容及进程：
1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）
2 练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分（约80课前）
３、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》（选用）、风笛舞曲、勇敢的骑士（舒曼）等 。
三 级
教学要求：
1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动
2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练 。
教学内容及进程：
1、基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）
2、练习曲：OP599结束， OP849的大部分或其他补充性练习曲教材
3、小奏鸣曲：库劳OP55 NO1 克莱门蒂OP36 NO1 NO2 NO3 杜舍克OP20NO1
4、乐曲：共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等
5、 巴赫二部创意曲集（选弹）
四 级
教学要求：
１、进一步掌握各种弹奏技术，加强速度训练
2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力，能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。
教学内容及进程：
１、基本练习：熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =100）
２、练习曲：车尔尼OP849结束 OP299 NO1~NO10
3、小奏鸣曲：克莱门蒂OP36 NO4 NO5 NO6 库劳OP20 NO2 NO3 贝多芬OP49 NO1 NO2 么扎特奏鸣曲（选弹）
4、乐曲：欢乐的牧童、威尼斯船歌等
5、巴赫二部创意曲集（选弹）
五 级
教学要求：
1、加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅的弹奏。
2、掌握复调弹奏的能力，注意声部的独立和配合。
教学内容及进程：
1、基本练习：熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =92）
2、练习曲：车尔尼钢琴练习曲集OP299 NO11~NO25
3、乐曲：牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》（柴科夫斯基）（选弹）、蝴蝶等
4、奏鸣曲：海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调 莫扎特奏鸣曲K283 K280 K282等
5、巴赫二部创意曲（选弹）
六 级
教学要求：
1、进一步加强技巧训练，训练手指灵活，快速的跑动
2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格，能较准确的表现不同乐曲的音乐形象
教学内容及进程：
1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =100
2、练习曲：车尔尼OP299 NO28~35
3、乐曲：解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲（莫扎特）、军队进行曲（舒柏特）等
4、奏鸣曲：莫扎特奏鸣曲（选弹） 海顿奏鸣曲（选弹）
5、巴赫二部、三部创意曲（选弹）
七 级
教学要求：
1、提高各种演奏技巧，尽可能加快手指跑动的速度，学会并掌握不同音色的技能
2、学会掌握较复杂的音型和节奏型，提高独立理解和处理音乐作品的能力。
教学内容：
1．基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =112
2．练习曲：车尔尼OP299结束 OP740NO1~12
3．乐曲：阿拉伯风格（德彪西） 绣金匾、兰花花等 贝多芬奏鸣曲OP2 肖邦圆舞曲
4．巴赫三部创意曲（选弹）
八 级
教学要求：
1、各种技术要求达到较高水平，能演奏较深教复杂的乐曲。
2.、独立分析作品能力，提高音乐素养。
教学内容及进程：
1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =120
2、练习曲：车尔尼OP740（选弹）及其他练习曲集
3、乐曲：月光（德彪西） 莫扎特奏鸣曲集 贝多芬奏鸣曲集（选弹）
六、考试考核评分
1. 每学期期中考查按及格、不及格计算成绩
2．每学期期末考试按百分制计算
3. 学生入学后，通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别，学生每学期应升一个级别，在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理
4. 每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容
5. 必考内容：
1）.基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦（根据定级程度抽签考核）
2）.练习曲一首：所定级别的练习曲
3）.乐曲一首：奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可
6. 考试评分细则由全体音乐教师统一制定
钢琴教学计划14
一、指导思想
为适应面向自查报告网改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，本教学方案着眼于当前，大力推进教学改革，注重德育教育，遵循教育教学的动态引领，采用以学生为导向的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，以培养合格的幼儿教师为目标。
二、教材分析
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神，本着科学性与实用性相结合的原则，秉承以学生为主体的教学理念，采用集体课和小组合作的教学模式，旨在树立学生自我学习的能力，大胆运用新方法，激发学生的学习兴趣，培养创新的意识和能力，推动教学改革。全书共分为六个项目，配合《幼儿歌曲弹唱教程》的教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习，旨在大力提高学生边弹边唱的职业能力。
三、学情分析
本课程学生来自全国各地，基本上都是零基础，经过一年半的琴法学习，学生们掌握了一些钢琴和电子琴的演奏技巧，接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是：各个学生的演奏水平存在差距，少数学生的手指基本功比较差，需要不断加强基本功的练习。此外，学生们的乐理和声知识较为欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，同时边弹边唱的能力也存在欠缺。
四、教学目标
1、充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，促进正确的审美观。
2、培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。
3、教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。
4、提高学生钢琴演奏水平，能够运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏水平，发展学生的专业能力。
5、培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的`良好品质。
6、培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7、教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身于幼教事业。
5、 教学目标与重难点
教学目标:
1、 掌握和弦基础及初步伴奏的知识，并能够应用于弹奏。
2、 熟悉并处理常见歌曲伴奏音型，能够熟练弹奏。
3、 掌握钢琴、电子琴的演奏技巧。
4、 通过课程，能够进行幼儿歌曲的即兴弹唱。
重难点：
1、 掌握歌曲配弹的和声知识。
2、 熟练掌握各种不同伴奏音型的双手配合。
3、 能够边弹边唱幼儿歌曲。
6、 教学措施及方法
教学措施：
1、 运用多种教学手段提高课堂教学质量。
2、 通过寓教于乐的方式激发学生的学习兴趣。
3、 采用实训教室和多媒体教学等丰富的课堂形式。
4、 通过生动形象的比喻创设活跃的课堂氛围。
5、 分层教学，因材施教，面向全体学生。
6、 通过归纳比较法帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。
教学方法：
1、 运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2、 运用现代化设备，例如打击乐器为课堂带来更多色彩。
3、 采用循序渐进的方法，通过面向全体学生的方式提高学生弹、唱、演的能力。
4、 开展小组合作学习，以提高学生的职业能力。
7、 考核方式及方法
考核方式：
1、 实际操作考核。
2、 平时成绩占30%，期末成绩占70%。
3、 采用多种形式的综合运用，如个人展示、小组展示、开演奏会等方式改进回课检测交作业的方式。
8、 教学进度安排
周次教学内容课时第一周掌握大调中正三和弦的连接与应用
（一）1第二周掌握大调中正三和弦的连接与应用
（二）1第三周了解和弦外音1第四周掌握大调中二级和弦的连接与应用1第五周掌握大调中六级和弦的连接与应用1第六周掌握小调和弦的连接与应用1
第七周 音乐段落、乐句及终止式
第八周 幼儿园歌曲常用和弦和音型的伴奏
第九周 属七和弦和终止四六和弦的应用
第十周 进行曲风格歌曲的伴奏
第十一周 抒情性歌曲的伴奏
第十二周 舞蹈性歌曲的伴奏
第十三周 歌曲分析和民族调式和声的应用
第十四周 弹唱演实训
第十五周 弹唱演实训
第十六周 弹唱演实训
第十七周 弹唱演实训
第十八周 期末检查
第十九周
第二十周
总计 54周
钢琴教学计划15
随着社会的不断发展，艺术教育也逐渐受到了人们的重视，尤其是音乐教育对于青少年的身心发展和综合素质的提高尤为重要。作为钢琴教师，我们要针对学生年龄、特点和技能水平等方面量身定制教学计划，制定合理的教学计划，力求让每个学生都能够得到更好的教学效果。
一、总体目标
本教学计划旨在提供一种全面和灵活的方法，帮助学生在技能、理论和艺术各方面获得强化的经验。让学生在音乐的理论知识、视唱练耳、演奏技巧、音乐素养等方面得到全面提高，从而进一步培养学生的音乐兴趣和能力，使其能够拥有更多的音乐表现力和想象力，以便更好地实现音乐的艺术表达和个性实现。
二、教学原则
1.个性化教学原则
不同的学生需要不同的`教学方法来满足他们的需求，针对每个学生的特点定制个性化的教学计划并重视他们的学习进度和学习兴趣。
2.启发性教学原则
在教学中不仅要注重知识点的传递，更为重要的是启发学生，激发他们的学习兴趣和思维能力，让他们主动寻求解决问题的方法。
3.综合教学原则
音乐的基础知识、技能、音乐史、音乐表演等方面的教学应当穿插互动和相互支持，以使学生全面提高各方面内涵。
三、教学任务
1.技能方面：
(1)训练基本乐理知识，如读谱、节拍、节奏和多乐器演奏等。
(2)强化视唱练耳的习惯，为理论和演奏提供坚实的基础。应该与钢琴演奏紧密结合，从而更好地提高演奏效果。
(3)提高钢琴演奏的技能，如手型、指法、手指控制等方面的提高，使钢琴演奏变得更加优美和自然。
2.艺术方面：
(1)加强学生的音乐历史方面的了解和音乐鉴赏能力，为学生提供更具深度的音乐素养。
(2)发掘学生的音乐灵感和想象力，鼓励学生自己创作，从而更好地实现学生的音乐个性实现。
(3)通过开设公众演出等机会，为学生提供真正的音乐表演机会，促进音乐能力的提高。
四、教学内容
1.阶段一
学生将了解乐理知识、视唱练耳等基础知识，为钢琴演奏打下坚实基础。
2.阶段二
在学习乐理知识和视唱练耳基础上，学生将获得更高的钢琴演奏、技能、音乐素养、自我探索和创作技能方面的综合提高。
3.阶段三
通过丰富的音乐经验和实践，学生将进一步提高表演水平，培养自我修养和审美能力，以便更好地实现音乐的表演和创作。
五、教学方法和手段
本教学计划将采用综合性教学方法和手段，多元化的音乐教学方式，激发学生学习的兴趣和热情。通过短视频教学、翻译软件、互动交流等各种教学手段，帮助学生更好地掌握及应用所学知识。
总之，本教学计划非常注重个性化、启发性和综合性的教学，力求为学生提供更好的音乐教学环境和教育经验，促进学生音乐能力的综合提高，加强音乐爱好和基础，从而实现音乐修养和个性化发展。
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