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第七天读后感

时间:2025-08-29 08:59:17 读后感 我要投稿

第七天读后感

  当品味完一本著作后,相信大家都增长了不少见闻,需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。到底应如何写读后感呢?以下是小编帮大家整理的第七天读后感,希望能够帮助到大家。

第七天读后感

第七天读后感1

  《第七天》,以一种令人惊叹,难以想象的方式将人物一一展现,不管是荒诞离奇的死亡,还是近于身边的离世,都在故事中不知不觉的变得平淡,以至于结尾竟在我心中印下了美好!

  故事一开始就是“我”在整理五官,我不由得瞪大了眼睛,又或者带着无数问号——真的不理解。可渐渐的,我发现这是另一个世界,一个又一个故事,一个又一个人,在同一条路上慢慢遇见甚至拥抱,后世对前人的误解,在这条路上被平淡的讲述,在现实的残酷,黑暗,无助,都到此为止,总给我埋下希望的种子。他们所有人都败在了现实里,但在这条路上都不重要,似乎只要找到他,等到他,遇到他就会美好。现实中物欲横流,物是人非,我们常常触不到自己,感到无助与孤独,然而在这你会体会温暖,体会美好,体会那个你心中的`自己。《第七天》往往反映着,讽刺着黑暗中的高官,残忍的手段使我们永远也不会知道,不会靠近真相,越是靠近真相也就越靠近死亡,人生百态,可麻痹的远不止百人!

  然而读完后留在我心里的不是那早有准备的黑暗,或者在黑暗前加“更”字的现实,而是不期而遇的木椅青石的倚靠,是千山万水艰难的等待与寻找的亲情,是毫不犹豫在怀里无微不至的哺乳的善良,是敢于向死亡发出挑战的诚实与勇敢,是27个婴儿夜莺一样的歌声,是无数空荡骨架用树叶为其净身的点滴河水,是无休止悔棋的争吵与陪伴,是自奠的黑色袖带,是死无葬身之地,走过去吧,那里树叶会向你招手,石头会向你微笑,河水会向你问候,那里没有贫贱与富贵,没有悲伤也没有疼痛,没有仇,也没有恨......那里人人死而平等。

  在那混沌世界里,唯有爱可长存,哪怕是去了另一个世界——死无葬身之地。

第七天读后感2

  昨晚我读《第七天》的时候,长期快餐式的阅读方式让我几度无法适应读它。期间我甚至想放下书,等自己静下来再拿起它,可是我害怕这又变成漫漫无期的浮躁和等待,并且现在的我在这山上,天时地利人和都告诉我我该去履行心中的想法了。于是,我逆风一样读完了它,《第七天》。

  我深知自己无论从哪方面来讲,都没有说去解析或者剖析它的资格,所以我只是表达一下我读过它以后拙劣以致肤浅的感受和看法。

  《第七天》以另一种角度来把书中人物的故事娓娓道来,即便他们都是不幸死去和非正常死亡,但这种方式却让原本悲哀悲伤的故事似乎不知不觉中变得平淡,最后竟给我温暖美好的感觉。故事中的人物形象刻画的是那样的鲜活饱满,却又让我觉得他们独立起来,因为他们是那样的温柔善良!如同脑海中的海市蜃楼一般,真实美好却只能远远看着不能触摸,他们影响着你却不会决定你。一个又个故事,一个又一个人,在同一条路上,慢慢遇见甚至拥抱,他们孤独的来,来了之后却不再孤独。后世对前人的误解或者美化,在这条路上被平淡的讲述,却不再让他们产生波动。对现实的黑暗,冷漠,残酷,以及艰难也都是点到为止,没有深究。如同蜻蜓点水一样,轻盈浅淡却不失深刻的给我希望。

  他们所有人,好像都失败在了现实里,但在这条路上那都不重要,我只要找到他,等到他,遇见她美好就会盛开。现实让我们孤独,我们依旧有对抗孤独的方式,是把你放在心上,这也是我们打败现实的唯一方式和最强力量。其实和《活着》一样,福贵的故事是那样让人绝望可是读完过后,我的心里除了沉重以外还有一种力量,不畏现实的力量,勇往直前直面困难的力量。至于《第七天》,它对现实依然有暗喻和讽刺,甚至每一个人都好像被现实残忍的碾压,政局,社会,人生百态,我们往往看不到真相,甚至不敢看也不敢说出真相。他们蒙上我们的眼睛,然后把刀架在我们的'脖子前,往前一步靠近真相也接近死亡,往后一步从众如流麻木异常。然而读完以后留在我心里的,不是那些早已有准备的黑暗或者更黑暗现实现象的认识。而是不期而遇木椅青石的倚靠,是千山万水的艰难等待和寻找,是毫不犹豫的在怀里无微不至的哺乳,是27个婴儿夜莺一样的歌声,是无数空荡骨架用树叶为她净身的点滴河水,是无休止的悔棋的争吵和陪伴,是自奠的黑色袖带,是死无葬身之地……

  “走过去吧,那里树叶会向你招手,石头会向你微笑,河水会向你问候。那里没有贫贱也没有富贵,没有悲伤也没有疼痛,没有仇也没有恨……那里人人死而平等。”

  我们也许不是无处可去,是忘了要去何处。

第七天读后感3

  《第七天》是一部13万字的小说,这个篇幅远小于《兄弟》,和余华九十年代的三部长篇长度相当,这一点早在出版之前,我们就可以从这本书的定价中探知一二。《在细雨中呼喊》,《活着》,《许三观卖血记》,这三部作品中,余华向我们展示了他作为一名作家克制的才华。他的克制为小说创造了很大的想象空间,也使得他的作品为万千读者打开了通往世界内部的门径。而在《兄弟》中,余华一改克制的语言,用近乎粗鄙的表达方式向我们展示了一个欲望涨破的中国。某种程度上说,这是写作的内容使然。但是,一方面,余华自己说过:“先有叙事语言,然后出现叙事。”另一方面,和余华粗鄙的语言结构共生共存的,是同样不事雕琢的叙事内容:处美人大赛、潜规则,余华以这些毫无美学沉淀的叙事内容成为了众矢之的。我的感觉是,在《兄弟》情节不断的展开中,故事的结构渐臻清晰,清晰的结构之下,余华对人物完全失去了控制,小说足足延伸五十万字,像极了莫言小说中语言的狂欢。《第七天》作为一部仅有十三万字的小说,展示了余华怎样的克制,确实值得期待。

  半个月前在我得知余华新作定名《第七天》时,我首先想到的是《圣经旧约》。“上帝历时六天,创造了世间万物和人类,第七天,他完成了创造一切的任务,便休息了。”这段话确实写在了扉页。但是,翻开书后,像我这仅读了半个小时的读者也会发现,《第七天》更像是对另一个结构的内模仿:中国传统丧葬中“头七”观念。我对于整本书的印象转悲为喜。余华素来是一个西化的作家,他的作品虽然是在描摹当代中国的现实,但是无论是观念还是手法都收到西方文学的影响。即使是《活着》这样扎根现实,和近现代中国重大历史事件发生强烈摩擦的作品,也缺少一些传统色彩。我时常感到,像《活着》这样的故事,即使放到任何的文化环境中,也是完全恰切的。近几年余虽然完全没有新作问世,但是我对余华的不满也与日俱增。《第七天》敢于触及“头七”这样一种传统观念,我对于整本书的印象转悲为喜。

  《第七天》带给我的第一个惊喜是目录。余华以往的小说从来没有过目录,只有在《细》《许》两部作品中有章节标题,但在那两部小说中,标题的作用仅仅在于提示读者章节的分离,整部作品的结构依旧是潜藏的。《第七天》的结构昭然若现,表明了余华对《第七天》的结构把握是有充足自信的。

  余华自己说过:“单纯的叙事最有魅力。”但是在《第七天》在清晰的结构之下,余华的叙事却异常的阻滞。小说在叙述的过程中夹带着大量的解释、说明、转折、假设,使得故事的节奏非常缓慢。“我”原本要去殡仪馆,但是走到半路上却发现没有敛容换寿服,于是中途返回。期间我在路边等过公交车,但是公交车没有来,因为我看到很多辆车碰在一起,导致交通堵塞,所以我就步行前往。这样的内容十分模式化,而且十分单调。如果说《兄弟》中余华的语言虽然放纵,但是也有丰富的叙事内容,飞快的叙事节奏相配合的话,那么《第七天》中,人物行走在一个机械化的灰暗世界里,这样的一个情节余华就用了一千个字去写,我不禁对这十三万字的容量产生了担心。

  在《第七天》中,余华下意识对于现实做了强烈的陌生化处理,比如等候203路公交车的情节,被余华描写成:我看到一个站牌,上边写着203路;再比如我向殡仪馆走去,站住了脚,被余华表达成:我停住了走向我父亲走向殡仪馆的脚步。通过陌生化的处理构建世界的全新认知角度,引导读者思考外表真实下潜藏的真实,这样的技巧如果放在30年前,还可以算是先锋文学,但是放在现在就全无新意了。这完全是余华对于先锋意识的模仿,可悲的是,这是他对自己的模仿。

  余华在小说中还有很多荒诞化的描写,比如五官错位的情节,铁轨上行走的情节等等,浅显一点说,一个人在死后还能参加自己的火花仪式,并且开始回顾自己的一生,这本身就十分荒诞。帕慕克在《我的名字叫红》开篇也说:“如今我是一个死人,躺在一口废弃的井底。”荒诞某种程度上是不可解读的,我也不会愚蠢到去分析这些荒诞情节背后的潜文本。

  我刚刚提到了帕慕克的《我的名字叫红》,其实我在阅读中不断跳跃出各种曾经读到过的小说情节。福克纳、马尔克斯、博尔赫斯、卡夫卡甚至是鲁尔福。我在《第七天》的字里行间都找到了他们的影子。我不愿意提到具体的情节,因为我并不是说余华是在抄袭。

  在此我想脱离话题,给大家讲一个故事。我曾经在一篇小说里写过一个情节:有一天,久旱无雨的南柯城里突然浓云密布,天空中发出簌簌的摩擦声,紧接着下起稻米来。我的一个朋友看过之后,恍然大悟说:“你这是在抄袭马尔克斯的小说。”我很快就知道他说的是《百年孤独》里那场湮没了道路,让母鸡和狗窒息而死的槐花雨。情节真的很像,而我并无意抄袭马尔克斯。我告诉她说,如果说我真的抄袭,我更愿意别人说我抄袭的是《淮南子》“昔者苍颉作书,而天雨粟、鬼夜哭”的情节。我的意思是说,我并不在意余华有没有受到导师的`影响,较此,我更关心的是余华灵感的来源是哪里。

  余华的灵感来源是哪里呢?很多人都会说,现实生活。如果现实生活如此,那么它在所有优秀作家笔下都别无二致,也无所谓借鉴与否。余华确实是在描摹现实生活,在《第七天》,我们看到了大量的毒大米、毒牛奶、毒馒头这样不加修饰的新闻报道式的语言。在《百年孤独》中,马尔克斯表现了香蕉热、独裁等等诸多重大的拉美历史题材,在《喧哗与骚动》、《押沙龙、押沙龙》里,福克纳也表现了种族冲突和歧视的内容。但是,他们在表现这些具有强烈时代特征主题时,往往以彼喻此,或者以小见大,读者只有在反复品咋之后,才会发现小说世界和现实生活千丝万缕的联系。这种优秀的品质使时隔千年之后的读者可以从另一个层面获得共鸣。小说的情节虽然是虚构和费解的,但是读者还是可以在其中照见现实,照见自我,因为那是升华的现实。用马尔克斯那玄乎其玄的话说:“魔幻的拉丁美洲正是拉丁美洲的现实。无法用常理之法获得其他地域人们的理解,这便是拉丁美洲孤独的症结之所在。”像余华这样进行新闻报道式的直接记录,缺少审美距离,对于现实的把握完全没有沉淀,化为心像,就汲汲于见诸笔端,这样僵直的作品很难拥有长久的艺术魅力,余华笔下的现实不可避免的被固定在了当下的时间标尺上,和书中人物共同死去,和那些在文学史上匆匆而过的作品达成平等。这样的错误余华已经在《兄弟》中犯过一次了。

  这本书在主题上也并无新意。余华又一次触碰“裂变”的时代命题,这好像成了余华对中国的基本认识。唯一的不同在于,《兄弟》向我们展示的是时间上的裂变,《第七天》是空间上的裂变,也就是社会阶层的裂变。殡仪馆里,坐在沙发里的贵宾死者和坐在塑料长椅上的普通死者构成非常拙劣的象征。更拙劣的是,类似的象征竟然在一部十三万字的小说里铺陈开,《第七天》堆砌而成。

  人物的叙事语言也是叠床架屋的展开。“带上你的火花预约条。”“预约条在哪里?”“预约条在门上。”这种平淡而臃肿的对话在小说中随处可见。想想余华此前的作品,个性鲜明的语言俯拾即是。福贵反对儿子成为运动员,他说:“跑步还用学,鸡都会跑。”絮絮叨叨的许三观说:“二叔,我的脸在烧,二叔我吃了好多西瓜,二叔,我的肚子快要破开了,二叔”刚毅正直宋刚说:“妈妈你放心,只剩一口饭了,我会给李光头吃,只剩一件衣服,我会给李光头穿。”就连最不善言辞的孙光林也无比响亮的对火光中孙广才说过:“我要找孙广才!”那些个性鲜明的语言曾经使我哑然失笑。但是《第七天》中,先锋的写作状态削弱了余华对于人物语言的认知能力。他曾经让人物在《在细雨中呼喊》中“自己开口说话”,这样的能力已经荡然无存了。《第七天》的责编说,“《第七天》的语言跟余华以往任何一部作品都不同,他彻底退到了幕后,尽量消除作家个人的痕迹”在余华退到幕后之后,他对于作品的控制实际上更多,人物的活动更不自然——《第七天》像皮影戏一样单薄了。

  《第七天》中的余华早在三十年前就现世了。这部小说使我不断地回忆起余华很久以前的短篇小说《西北风呼啸的中午》。形式上先锋而没有温情,内容上战栗而没有感动。小说最后两段的说教,几乎毁灭了《第七天》的艺术多解性。我知道有很多青睐余华的读者会为他辩护,试图为《第七天》找到其他解读角度。但是如果作者用一句“死无葬身之地”为作品确定解读空间之后,那些为余华辩护的读者奈何为之。如果说绝望就是摧残人们的希望的话,写作绝望真是一件太简单的事了。

  我想说的是:《第七天》真的是一部比《兄弟》更让我绝望的小说。它不仅没有满足我更多的期待,还失去了他以往的品质,先锋的姿态硕果仅存。《第七天》在没有更丰富的文化继承,没有更深入的现实认知,相反,他失去了克制的才华、失去了审美的距离、将一部并不丰富的小说延伸到十三万字。七年之后,余华又一次错过了证明自己艺术理解能力的机会。

第七天读后感4

  我与大部分读者的观点不太相同,我不认为这是一本非常优秀的书,只是一部符合主流价值观的书。

  事实上,是大家对余华这部小说的期望值过高。通篇环境是在光怪陆离的死后世界,一如余华往日的荒诞,只是这次的荒诞,实在是让人提不起来探究的兴趣,基本上是社会负面新闻的缩影杂糅,叙事也平淡无奇,尤其是第五日的内容,索然无味,几乎是硬着头皮读下去,但余华将几个故事之间的联系安排的很巧妙,这是值得称赞的地方。

  余华本就属于大师,而这篇作品几乎让读者觉得为了悲观而悲观,经常也有读者跳出来捂着胸口,我好悲,我好悲。然而,我觉得是一种无病呻吟,强行赋愁,对于很多悲剧,也没有给出合理的应对方法。

  先锋文学的最大特点就是用叙述话语本身言说叙事本身,但本篇作品多处叙述重复多余,多处雪雾的象征性描写也刻意重复,倒是显得做作。

  文章的主题大体上是对爱的追寻和歌颂:杨飞与杨金彪的父子情,杨飞与李青的爱情,张李二人整日吵闹的.友情,鼠妹与伍超的爱情等等。社会一定存在很多黑暗和不公,但是我们依旧要相信,这些爱情亲情友情还是可以信任,还是需要穷其一生去追寻。

  正是站在死者以后的视角去写作品,才更能让我们珍惜活着的每一天,珍惜相遇的每一个人,认真对待每一个选择;也正是那些喜悦,哭泣,悲伤,无奈,痛苦,后悔,才真正构成我们鲜活的人生。

第七天读后感5

  关于婚姻

  杨飞与李青

  一起的日子久了,猜透了对方会做什么的时候,有了这一辈子看到头的悲伤,于是蠢蠢欲动开始了新的寻找。一方能明察秋毫另一方能坦诚相对那么也还算诚不我欺。心中装着一份爱而离开的有几分决绝?心中装着一份爱而放手的有几分隐忍?无数个深夜里的思念又有几人能懂?性格不同秉性不同,最初的那一些好感与吸引是真实的爱情模样吗?当初选择了的时候会想到有一天因为同样的点又选择抛弃吗?当一切尘埃落定是后悔最初的选择还是后悔中途的抛弃,还是都不后悔?如果时光可以重来,会怎么选?

  伍超与刘梅

  终究是太年轻气盛了无所畏惧了吧。作为普通百姓或者说底层小人物,哪里有不苦哪里有不累?用来糊口的打工,咋能说不干就不干,赚不来工钱买不来饭啊。一不小心中了你的毒心甘情愿为你死心塌地,吵不散打不散,可是一个欺骗哪怕明知是善意的`谎言却成了最后一根稻草,压垮了最后的倔强,多想他来哄一哄,可是他的不出现加上网络的推动让她最终失去了所有。他聪慧他勤劳他有着可期的未来,为了争她的一口气放弃了前途一次又一次,最终连命都舍去了。以爱情的名义,忘记了生活需要面包。

  关于仇恨

  活着时我恨你不惜取了你的命,死了却愿意为你放弃安息之地在这死无葬身之地一直陪着你,等候你的一份希望。

  关于贫富

  有钱人的生活穷人想象不出来,活着如此,死了亦如此。这等级森严的看了太让人绝望了,不过还好还好,我一直都没有野心一直随遇而安无所谓了。

  关于黑暗

  暴力强拆,暴力逼供,小生意人的举步维艰,普通百姓的命不值钱……多年过去了,有些再慢慢变好了,有些……我期待能更好。

  关于轮回

  作为新来的,被先来的带到死无葬身之地,慢慢地,我成了先来的,带着后来的来到这死无葬身之地,介绍着这里的故事,生生不息。

  有点疑惑

  爱情,让两个人死了都能在冥冥之中相遇,亲情就不行了吗?口口声声在寻找的亲情居然弱到相遇了都不认识的地步吗?

  世界是有多小,活着是这些人这些事死了还是这些人这些事,说好的去更大的世界看看呢?

第七天读后感6

  很久之前就听说过《第七天》这本书,也曾被它褒贬不一的评论劝退。余华的作品向来是让人不忍读第二遍的,从前只觉得他有意为难读者,非得让读者抓心挠肺、憋闷不已。后来看到一篇文章,余华讲述他的人生历程和他在医院那段见惯苦难的经历,突然好奇余华还可以用怎样的手法描述一段苦难。

  《第七天》读来给我的第一感觉只能用一个词形容:触目惊心。它以鲜明而充满讽刺的对比描绘了无数普通人苦难而不公的一生。在我看来,“杨飞”所历经的七天更像是他生命的走马灯。在无边无际的混沌和无声无息的空虚中,他步履蹒跚地回望着来时路,以眼睛记录了他所经历的、看到的.,也是其他人会继续所历所观的世间百态。

  前四天以触目惊心的笔调剖析着主人公“杨飞”亲历的一个个鲜血淋漓的社会现实:房屋强拆、草菅人命;权贵压身、毫无人性。相爱之人向现实低头,良善之辈不得善终。年少正直的警察走投无路,本该装满贿赂品的包里竟装着一把杀人的刀,本该是聆听群众声音的上访变成了“催命符”。在铁路站旁苦了一辈子的杨金彪待捡来的儿子如己出,一个生来独身的婴儿在破旧的环境里感受着苦中作乐的幸福;养尊处优的生身家庭至亲之间斤斤计较,四口之家里充满算计和凉薄。

  为何幸福总是如履薄冰,又有谁算得上是真正的人生赢家呢?

  《第七天》一书将讽刺发挥到淋漓尽致。身处苦难中的人们孤立无援,却相互扶持、抱团取暖,而本应为人民服务的政府却腔调拿尽,剥削底层人民谋取利益,栽赃无辜群众以保持权威,成了一个时代最大的迫害者。

  相较于达官贵族所炫耀的、价值千金的、被称作“龙凤之宫”的墓地,底层人至死所求竟不过一个“落叶归根”。哪怕是这样,更有数不胜数的人连寻找一个死后的容身之所也成了奢望,一丈见方的坟墓在寸土寸金的钢筋城市中竟无处可寻。他们死无葬身之地。它们是给达官的,它们是给权贵的。它们在高高的山顶上,面朝大海、云雾缭绕;它们在幽静树林中,与溪水鸟鸣相伴,它们甚至在永垂不朽的人民纪念碑旁,像一个卑劣的小偷,瞒天过海地受着万人敬仰。

  人与人的悲欢如此不同,何其讽刺,何其悲哀。

  如果说前四天揭露的是在现实世界里造成无数苦难背后的社会真相,后三天却用温柔流淌的笔触描绘着死去人们相聚的温暖。在生前世界里走投无路的人们却在这个“死无葬身之地”中相会、团圆,在一个个燃起篝火的夜晚围坐,倾吐生前身后。李月珍收养了她生前发现的27个死婴,这些被称作“医疗垃圾”的孩子终于有了母亲;谭家鑫一家三口终得团聚,经营的小小饭店里再也没有各种部门无理的征收;年少正直的警察和杀害了他的犯人握手言和,哪里有什么非黑即白,他们的灵魂在这一刻惺惺相惜。主人公杨飞在走过这样长的路途之后也来到了这个死无葬身之地,与养父重聚;虽未能与爱人相见的鼠妹也在众人的安慰和保护中走去。这大概是余华老师在写遍苦难后的“良心发现”,想带给读者最后的、仅剩的美好幻想吧。毕竟一切美好的基础居然都是在这里——无墓之人的死无葬身之地。

  读完通篇,心中久久不能平静,轻描淡写着的世事残忍令人唏嘘。《第七天》的意义不仅在于揭示苦难的死,更在于让人看到,饱受苦难的人们还可以怎样希冀地活。灾难面前不改良善,绝境之中留有希望,身处泥潭不被污染。生活无常,世事讽刺,但仍然可以戏谑着生活的苦难,在黑暗中照出一条路,依然坚定地向前,何必问明朝。

  阳光洒下,照亮了每个角落,也照亮了这里。又是一天清晨,今天是第七天了。这些经历一生苦难的人们再次起身,他们彼此搀扶着,说笑着,走在阳光下,走在爱人旁,走向无墓之人的归宿,走向希望,也走向消亡。

第七天读后感7

  我看余华的《第七天》,于是也在这青天白日亲眼目睹了魂灵。

  “到第七日,神造物的工已经完毕,就在第七天歇了他一切的工,安息了。”所谓的安息之地,究竟是火葬场排号烧成的一捧灰,还是艰苦身后的死无葬身之地?

  书的封面上写着这样一句话:比《活着》更绝望,比《兄弟》更荒诞。我看到许多人猝不及防地死掉,然后带着不知疲倦的灵魂寻找各自的安息与永生。

  人们离奇又必然地走向死亡,作者的哀伤像雪花一样透明而又冰凉,像水滴滴入水中泛起的涟漪。“与现实的荒诞相比,小说的荒诞真是小巫见大巫。”现实社会的丑恶被无限放大,以人们的相继死亡,魂灵的无声述说被无情披露,但最终也在生与死的渐行渐远中逐渐消逝。

  人世间的苦难还在继续,而死后的魂灵终将安息。是否最终这死无葬身之地也成为了人们最向往的归宿?死亡被重新定义,不知这人世间的荒诞是否能激起人们的零星怜悯。

  杨飞的魂灵在生与死的边境线上游荡,于是我也同他一起走了一遭,和他一起在飞扬的雪花中坐下,和他在无声的回忆中倒退行走,听到李月珍如水滴落的说话声。最终在生的边界目送他渐行渐远。

  正如书中所说,死者最终会离人世越来越远,连同在人世的记忆。

  一种远胜于模糊记忆的强大力量逐渐在生死间筑起了一层无形的隔膜。于是也隔绝了人世间的恩怨情仇,于是在安息之地的人们构建起了全新的社会关系,一种相恤相怜的家人关系。当人的生命凋零得只剩骨骼时,或许也有这样永恒的社会关系留存于世。当人世间的伤害与污浊随皮肤一块块凋落殆尽时,一种全新的生命形态开始在亡者世界出现,而这却是在生者世界永远不可能实现的。

  我想透过作者的笔力探视亡者的魂灵,当人世间的`记忆开始远去,最终遗留下的是否只是雪花飘落般的宁静?于是无数片雪花无声飘落,透过生与死的隔膜无声注视着这荒诞的人间。

  杨飞在远去,所有的一切都在我的脑海中远去,我也在过去的回忆中逆行,却如杨飞一样被阻隔在外,行走在静止里,于是也在想象的椅子里坐下。或许生与死从未有过分界,过去的记忆逐渐从我们的生命中剥离,于是有一半的我们正在死去,另一半的我们正走向死去。

第七天读后感8

  想读这本书,是因为语文试卷上出现过。

  老一辈说,人死后会有七天。杨飞的七天,缓慢叙述来,以一条不太明晰的线将许多人的生命流逝过程串起。让人感动地是养父对杨飞的爱,连临终时都在后悔曾抛弃过他,去追寻那块微青色的大石头。李月华的善良,我和李青的相恋分离,鼠妹和伍超对贫穷的抗争和不被磨灭的爱情,被称为“医疗垃圾”的二十七个弃婴……既有让人动容的真情,也有让人诧异仇恨的官场黑暗,机制腐败。

  和以前看的《天蓝色的彼岸》写作手法类似,只是前者因为是外国作品,也是以一个小孩的`眼光来描述自己看见死后的世界,干净而温和。我永远记得到小孩很难过的说,原来我死后大家难过的只是一会儿,很快就把我忘掉了。后者是以一个历经沧桑的成年人叙述,更加贴切生活和反映社会。

  书的最后描述了一个类似“桃花源”的地方,那里石头对你微笑,微风轻拂,溪水在唱歌,那里硕果累累,人们热情而善良,那里,也叫,死无葬身之地。

第七天读后感9

  “我的身体像是一棵安静的树,我的记忆在那个离去的世界里马拉松似的慢慢奔跑。”

  余华这本小说讲的是主角杨飞去世后在生与死之间徘徊的故事。一共七天,每天为一章,写出了这本映射现实的小说《第七天》。书中情节刻骨铭心,虽然伴随着不可思议的复杂心情读下去,但毋庸置疑的是,这些残酷现实是真。

  人死前不平等,人死后亦不平等。杨飞是个普通人,平白无故的被夺走了性命,无人帮他净身,也没有一件像样的寿衣,就连火化也是一通电话催着赶去了殡仪馆。浓雾弥漫中,他往前走着,让人不禁将“落魄,穷困潦倒,惨”等字眼与他相捆绑。等待时,发现厅里座位被分成塑料椅子和沙发,贵宾席高声谈论昂贵的骨灰盒,风景极佳的墓地。做塑料椅子的这边只好瞠目结舌。杨飞是养父在火车铁路边上捡来的,可养父一年前已不辞而别,他既没有骨灰盒,也没有墓地,连骨灰都无处安放,他落寞地走出了殡仪馆。

  “我走出自己趋向繁复的记忆,如同走出层峦叠嶂的森林。”在黑暗尽头处,转身,遇见。他是一只在浓雾和雪花中迷失自己的魂魄,恍惚间,听见前妻在唤他名字。在他的生命里,李青像是他暗淡无光的生活中一点星光,瞬间照亮他的心房。他们都不是权衡利益再决定相互依托的.人,而是一种真诚理解,包容成全的爱情,让他们彼此吸引。即使李青最终离开了杨飞,他也从未忘记她。未曾想,两人离开人世后再次相遇,或许是命中注定的久别重逢,互相倾吐孤独和一尘不染的真心。我想起了一句话,“所有遗憾都是成全。”

  在小说里,我见证了太多似这样的真情流露。主角与养父之间情浓于血,为了照顾杨飞,他放弃了所有,唯独没有割舍对儿子的爱,即使在自己患绝症之时,也不忘花最后的气力去给儿子挑选生日礼物。杨飞父亲一生贫穷且一生倾注在杨飞身上,认为儿子就是生命中最珍贵的财富。还有张刚和李某不记前嫌的友情,李月珍夫妇不计回报倾尽全力帮助杨飞父子的友情,伍超与鼠妹同甘共苦,跨越磨难的爱情。书中的世界充满着官僚腐化,官民对立,贫富分化,城市鼠族各种阶层问题,仿佛一张千疮百孔的网。我为被当做医疗垃圾的27个弃婴而悲哀,我为伍超和鼠妹死后终不相见而遗憾,但就是在如此残酷的现实面前,人情才在这个世界显得格外重要。复杂交织的情感总是人们在弥留之际仍执着的信念。

  最后,是一个繁花似锦的世界。在余华刻画的“死无葬身之地”聚集了没有亲人为其安置墓地,也无法抵达安息之地的人。让人错觉般的认为,死无葬身之地反而永生,自由又缥缈,无拘而洒脱。在尘世的牵挂里,亲情能让这些哀伤的白骨,染上温情的阳光,黑洞洞的眼眶里迸发星星点点的火花,“冰冷的心里出现火焰跳跃般的灼热”。没有身份和肉体的他们以另一种方式在这个世界存在着。

  “那里树叶会向你招手,石头会向你微笑,河水会向你问候,那里没有贫贱,也没有富贵,没有悲伤,也没有疼痛,没有仇也没有恨,那里人人死而平等”。

第七天读后感10

  当我第一次读到《第七天》这本书时,我被深深地震撼了。在余华的笔下,这故事显得过于荒诞,但在荒诞的背后,是赤裸裸的、一丝不挂的真实世界。

  拿到这本书时,我一口气就看完了,我总觉得有什么在吸引着我往下看,舍不得停下。等到合上书,却又发觉自己似乎什么也没看懂。这本书值得我们慢慢读,越是读,我越感到震撼。我为故事之间千丝万缕的关联震撼,为故事背后的深意震撼,为真实的、虚伪的世界震撼。

  《第七天》以一位普通人—杨飞死后七天的经历,讲述了一个一个可笑、荒诞却又现实的故事。这其中,令我印象深刻的太多太多了。但最另我感到心酸的情节,还是杨飞与养父杨金彪。杨飞被善良的铁路工人杨金彪捡回家并抚养长大。这位年轻的工人为这个没有血缘关系的孩子付出了太多太多,中间他当然动摇过,但终究抵不过孩子可爱的模样,他为了杨飞终身未娶。令我想不到的是,当他看到杨飞的亲生父母寻子的新闻是,毫不犹豫的将杨飞“还”给了他们。后来呢?亲生父母家并没有杨飞的容身之地,杨飞回到了他深爱的养父身边。当我看到杨金彪在儿子回家后,晚上去他干妈家边喝酒边说“我儿子回来了”时,我不禁鼻子一酸。

  《第七天》中有很多这样令人感动的故事,但这些故事中无处不在都是社会的丑恶。杨飞死后来到殡仪馆,发现等待火化的座位也分分贵宾席、普通席,当然,死于某些不光彩事情的市长是超级贵宾,有专门的休息室和比旁人高几十倍的火化时间,没办法,流程太多了。这处处表现了社会的'不平等现象;杨飞善良的干妈因为举报医院往河中扔他们口口声声的“医疗垃圾”—婴儿,惨遭迫害……这也反应了社会的残酷。

  读完这本书,我有太多太多的感受了。忿忿不平?更多的是无可奈何却又感动震撼吧。我为种种不平等现象,为冤假错案、暴力拆迁、瞒报灾情感到愤懑;却又为杨金彪死后在殡仪馆为人服务时,把阶级刻在骨子里的行为而无可奈何……真实的能令读者感同身受,这大概便是这本书的魅力所在吧。

第七天读后感11

  “浓雾弥漫之时,我走出了出租屋,在空虚混沌的城市里孑孓而行。我要去的地方叫殡仪馆,这是它现在的名字,它过去的名字叫火葬场。我得到一个通知,让我早晨九点之前赶到殡仪馆,我的火化时间预约在九点半。”

  这是余华最新长篇小说《第七天》的开篇,给读者留下了足够大的悬念,一个走向殡仪馆,将被火化的人,在死亡之后还能留给读者什么呢?这次余华用荒诞的笔触和意象讲述了一个比《活着》更绝望、比《兄弟》更荒诞的故事,让读者体会到一种寒冬腊月被囚禁于积年冰川里的寒冷,一种剧烈拉锯式切肤的疼痛和虐心,一种茫茫荒野身心俱疲后无着无落的绝望。

  无意间发现余华出了新书,打开看到了如上介绍,对余华的欣赏让我决定读了这本书。不巧的是打折季刚过,图书馆的那本也借出去了尚未归还,于是在网上搜了电子版,放在手机里把它读完了。原本余华的书我一般是不做摘抄的,也就没在意书签的问题,直到遇到想摘抄的',才发现UC浏览器看书不能加书签(没错我一定要吐槽一下),只能先暂停阅读,想着写了读书笔记,抄下再继续看。结果下一次打开时,却已经不知道当时想摘抄的是哪句,又想写些什么感慨了。果然看书的连贯性很重要,书签很重要,还是喜欢直接看纸质书啊。现在的结果就是忘了要摘抄啥,读书当时的心情,却又欲言又止。

  书中的主线是“我”死后的七天里(头七?),去过很多地方,寻找以前的回忆,碰到了什么人,发生了什么事。整部小说由一个又一个“死无葬身之地”的人的故事组成,每一个都让人感到“绝望”。

  于我来说,也许是余华的书看得多了看的习惯了,也可能是我本身就是个悲观主义者,也可能是有些人说的“对此麻木不仁才更令人绝望”,总之,只是静静地读完,静静地写读书笔记,有些麻木,没有痛哭的冲动,又或许是最深的绝望了吧。

  关于这本书,不想写小说概述了,那种在网上随意能搜到的东西,不写也罢。印象更深的,也就是我曾说的余华的书总是能从绝望中读出温暖的力量,只是看你怎么看待这件事情而已。无论是父亲收养“我”的善良,父子相处的温情,还是“我”寻找父亲的急切,父子之情溢于言表。

  李青死后忏悔,承认丈夫只有杨飞一人;鼠妹的男友伍超虽然最后死于卖器官,但他并未为了物欲而是希望圆满真爱;郑家夫妇无辜,不过他们有个最坚强懂事的女儿;饭店老板谭家鑫生前善良体贴,至死也没有夺走他快乐的希望,“一家人能在一起,到哪里都是好”;说到最曲折离奇的李姓男子被扫黄警察张刚踢爆生殖器官而寻仇杀人的恩怨,两人死后也一笑泯恩仇,成了最好的棋友。

  而且,“死无葬身之地”的人们的生活也并不像想象中一样凄惨,“孤苦伶仃”的自我悼念者也并没有多么孤独,“就像一片树叶汇入森林,一滴水汇入大海”。除了感慨世间不平事无穷无尽外,也给绝望者以安慰。

  第七天,回到“死无葬身之地”,新生活开始了。

第七天读后感12

  《第七天》的故事虽然简单,但是不单调,甚至有了些想向复调靠拢的意味。

  余华仍然一如既往地书写苦难,一如既往地不给任何一个角色好下场,一如既往地把裹满寒风的针插进骨缝里意图冷掉观者的暖心肠。

  只是这次,他已经不再那么直白且袒露了,克制之余,犹显冷酷和露骨。

  本次最吸引我的,并不是那个突然就火了的“门铃响了”,而是书末的最后一句话,“这里是,死无葬身之地。”

  本书以死于非命的杨飞在鬼魅徘徊的阴界七日为起笔支点,余华精心编织了一副众生苦难相,这些人死无葬身之地,却因为没有墓碑而得到了永生,无人立墓的原因并非是世间再无牵挂,而是那些碎石走沙,早已覆灭记忆的新鲜,而鬼魂们还穷穷等待,没有一秒的目光给了那上路的选择。

  更进一步的是,这些群像在余华笔下,被写做了生活中的小漩涡、心头的无底洞。这些人都是社会底层的的草根群体,是其余的人看都不看一眼径直略过的模糊人影无法得到社会关怀,仿佛所有的门都在他们鼻子前干脆地被合上了。

  本书并不长,但是在其中却影射了很多社会现实问题,在这里我并不展开,或许是因为详细写写就不能发上来了吧……

  然而我可以说的是,本书可以看到很多人文思考和生命追问,在书页之间流转的并不是对生的不甘,而是对生的坦然,对过去的包容,对万事的妥协和抗争。这些组成起来才是人活着的状态,无论身份差别,都有自己的生活频率和方式。就像,空气是大家所共用的,而人生的起落也是大家所共同颠簸过的.。

  那些没有墓碑的白骨们,在一个世外乐园中消磨着他们早已没有概念了的时间。其中有一个人说了类似这样的话,“没有墓碑的我们才得到了永生。”

  这和很多很多的电影设定并不一样,因为后者往往偏向于没有人记得就会彻底消失的情节。纵然我更喜欢具有童谣风格的电影设定,但是并不代表我不能够理解本书中的情节。

  现实生活太过残忍,我们需要梦境来填补生命的余缺。

  现实生活太过磨难,我们需要美好来采撷自由。

  白骨踩在柔软的草坪上感受着大太阳,他们在这里可以假装,因为假装带来的是再自然不过的快乐;他们可以享受着自己的骨头上长出花朵和彩虹,因为这里无拘无束,仿佛可以忘记所有情绪,静静把自己刻入当下——

  他们的欢笑可以愚弄死亡和时间。

  这里是哪里呢?

  这里要引用整本书文末的那句话——

  欢迎来到“死无葬身之地”。

第七天读后感13

  《第七天》里面的故事取自于一些当今荒诞的社会新闻,很多人在各种悲剧中受伤或死亡。作者余华将强拆民楼,城市鼠族,袭警等事件串联起来成为一篇小说。

  文章开篇直接进入主题,主人公杨飞的灵魂去到了死后的世界。作者以一个死后之人的视角为我们展示了社会底层人民的生活。他们同杨飞一样是这个名利社会中微小的一份子,如一粒尘埃。整本书的行文十分流畅,条理清晰且伏笔不断,情节的跌宕起伏引人入胜。虽说故事内容荒诞不已但又都似曾相识。作者通过自己的文字替社会的底层人民发声,体现了作者的社会责任感,表达了他对底层民众生活的关心。

  前两天作者交代了杨飞的死因,已经为后文的故事情节发展埋下伏笔。作者运用大量文字去刻画杨飞死后的相貌以及死后世界的样子,让我不由得以主人公的视角被带入了故事情节之中。

  作者一开始描写的殡仪馆秩序员其实是杨飞的养父杨金彪。在第三天里,杨飞回忆起了自己生前和养父在一起的日子。他的养父杨金彪是一位铁路工人。他在铁轨上捡到了刚出生的杨飞,此处开始了他们之间父子情深的故事。他对杨飞倾注了自己所有的爱,甚至为了他终身未娶。他因将小杨飞丢弃在幼儿园门口一整夜而忏悔了一辈子。后来当杨飞要与生母见面时,他花光了自己所有的积蓄为杨飞置办了行李。在得知自己患了不治之症时,怕连累杨飞独自离开,最后客死他乡。杨金彪其实就是现实社会中典型的底层劳动人民形象。一生勤劳善良,憨厚老实。

  在《第七天》作者刻画了一对普通情侣——刘梅与伍超,他们生活在城市的最阴暗处,三餐不续,生活在防空洞中,又被人称为“鼠族”。伍超异常聪明,他为人活络,又有新奇点子。本来有着很多次咸鱼翻身的机会,但每至关键时候,都被刘梅硬生生拉了下来。刘梅人长得很美,就像他们遇到的那位富豪说过的那样,美貌是隐形财富,这笔财富是否能够抓住,则取决于个人。刘梅也有很多次过上富裕生活的机会,甚至能够依靠美貌挣来不菲的财富,但她只是想想,却没有那样做,每次与伍超谈起这件事,他们都会吵起来,述说各自离开对方的'生活该有多么充实和富裕。但到第二天,他们又会像没事人一样,牵着手外出工作。刘梅和伍超这对挣扎在底层的情侣,为了不分离,为了心中的爱,纷纷放弃彼此展翅高飞的机会。对他们来说,物质是一种只要活着,就能拥有的事物,而爱情不同,他们不容许爱情在物质面前有任何一次低头。但空有精神上的满足是不行的,最终这对苦命鸳鸯因食不果腹走向生命的尽头。文中所写让我明白物质虽是爱情的基础,但并不代表爱情。物质脱离爱情只会成为一滩死物,而爱情脱离物质也会是镜花水月。它们相辅相成,互相成就,分开便无法长久。

  在最后,文章中刻画了一个地方:那里水在流淌,青草遍地,树木茂盛,树枝上结满了有核的果子,树叶都是心脏的模样,他们抖动时也是心脏跳动的节奏。很多的人,很多只剩下骨骼的人,还有一些有肉体的人在那里走来走去,这就是死无葬身之地。在这里树叶会向你招手,石头会向你微笑,河水会向你问候,这里没有贫贱也没有富贵,没有悲伤也没有疼痛,没有仇也没有恨,这里人人生而平等。

第七天读后感14

  “他问那是什么地方,我说死无葬身之地。”这是余华在《第七天》一书中的最后收尾,字里行间透露出了嘲讽与悲哀。《第七天》是一篇比《活着》更艰难的文章,是一个比《兄弟》更绝望的故事,它的每一个字,每一个标点符号都像是在挑衅社会的底线,余华用他最锐利的武器——笔,再加上毫不掩饰的嘲讽,划开了当下那些看似光鲜实则腐烂的皮囊。

  《第七天》是余华最新的长篇小说,他用荒诞的笔触和意象讲述了一个普通人死后的七日见闻:暴力拆迁,灾祸后瞒报死亡人数,医院将死婴做垃圾处理,冤假错案,刑讯逼供等等,讲述了现实的真实与荒诞,讲述了生命的幸福与苦难,讲述了眼泪的丰富与宽广,讲述了比恨更绝望比死更冷酷的存在。

  读这本书的时候,我浑身发冷,也许是被作者冷峻的笔触所感染,以至于合上书时,还是久久不能自己。我不知道余华在写这本书时是不是也怀着这种情感。大都人都说《第七天》太过黑暗,把社会剖析的太过透彻,但这正是小说的意义啊,用最简单的文字写出最深刻的文章。有人说余华给这本书取名为《第七天》参照的是中国人死后的头七,他的这本书和其它的几部经典长篇小说相比,不足之处显而易见,但我却认为,这本书里说发生的故事却最贴近我们的现实生活,大部分事件我们甚至见怪不怪。

  生不所致,死所长思。这本书连接了生前和死后的世界,我们用生前的视角去写死后的世界,死后的.世界里依然有金钱权力的划分,但从中也有喜悦的分享,为寻见亲人永聚而喜,为死后世界清明和善不再污浊而喜,为得知真相不再误解懵懂而喜。也许社会有种种不公,种种不如意,但生活中总会有阳光温暖我们。

  文章用杨飞在人间最后七天的经历向我们讲述了一个个加入了太多太多有政治暗喻的事件,但如果余华只是写这些事件就结束,那余华便不是余华了,除了这些事件以外,他还写出了这本书得到的提升的关键——人性。而这本书最出彩的地方,便是它让我们看到了这个荒诞不经,冷酷残忍世界里存在的希望——爱。“我”是父亲在铁路上捡到的弃婴,却让父亲为了“我”而抛弃婚姻和自己的后半辈子去扶养“我”长大,“我”的妻子在现实世界里弃“我”而去,却在死后只承认“我”是她的唯一的丈夫,洗发妹并不是真的想要跳楼,她的男友为了给她一个好的墓地而去卖了自己的肾,小餐馆的老板听说了“我”父亲的故事而每次点餐时都多送一个果盘。这一个个的故事,都写出了我们的良心,所以这社会并不是只有黑暗,还有温暖和爱。

  《第七天》展示了一个弱肉强食不公平的七天,也写出了乌托邦式的向往生活的七天,余华用大半本书构造了一个人道和平欢乐美满的世界。书很容易看完,合上书,我们开始向往另一个世界,那里人人死而平等——那是死无葬身之地。

第七天读后感15

  余华作品不是晦涩难懂,而是在现实的叙述中注入适度的现代意识,以简洁的笔触和饱满的情感尽可能地获得读者最广泛的共鸣。与语言优美词藻华丽的其他作家相比,我更钟爱的是文字中透露着黑暗的余华。

  童话是留给小孩子看的,成熟的人或许更适合风雨后的返璞归真。于笔者而言,这社会上的荒谬事件数不胜数,每每看到手机上的推送,都不忍打开。这大概是源于内心那颗最纯正的心,封存已久。我一直小心翼翼地捧着它。直至如今,这社会的真面目在一个又一个荒谬后被揭露被戳穿,浑浑噩噩过了十六年,如今顶着“中国青年”的称号,被迫接受现实。

  我问她:“这是什么地方?”

  她说:“这里叫死无葬身之地。”

  在这里,墓地可有可无,自由最重要;在尘世,尊严可有可无,利益最重要。活时将自由禁锢,死后尽全力挽回,为何要这样欺瞒自己?难道你想过这样行尸走肉般的生活吗?

  余华曾坦言:“我觉得我所有的创作,都是在努力更加接近真实。我的这个真实,不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的,生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。”

  此书集荒唐、暗黑、腐朽于一体。社会上怎么会有这样的事情呢?大多数读者都会对此感到质疑。兴许是在社会上大肆宣扬正义的大背景下,人们对黑暗的.理解已模糊不清,但笔者想表达的是,一个社会是否真正和谐美好,看得不仅仅是治安不仅仅是宣传工作是否到位,还要看人们的内心。

  人情冷暖,世态炎凉。社会上“在外女学生被奸和杀”“北大学子弑母”等事件层出不穷,面对诸如此类的新闻,相信大部分人都是轻轻划过罢了,可是又有谁真正的关心在乎过呢?想必都是人类的内心在作秀。

  “我想涂去一切不幸/我想在大地上/画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。”顾城的短短几句诗,诉说出许多人的心声,我想,我们都是任性的孩子。

  我们都是第一次来到这世上,没有人知道死后的世界会是怎样,也鲜有人为自由而活发声。都说人生而平等,我们力所能及的便是善良与真心。“有时候,人类的美德可以终结悲剧”在这喧嚣的尘世间,若人人都能对其抱以真心,太阳的力量或许会更大些。

  董卿说:“其实当我们有一天,在回忆过往遇到的这些萍水相逢的人,如果我们能够想起来的更多的是一份单纯、友好和善良,这就是我们的幸运。”黑暗中的曙光,是由千千万万个我们,发自内心的善良组成的,每个人都在经历着他人不知的战斗,请心存善意,直至永远。

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