月亮与六便士读后感

时间：2024-07-27 11:14:31 读后感我要投稿

月亮与六便士读后感经典[15篇]

　　当阅读了一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，为此需要认真地写一写读后感了。是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编为大家收集的月亮与六便士读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

月亮与六便士读后感经典[15篇]

月亮与六便士读后感1

　　5月利用2周通勤的时间读完毛姆的《月亮与六便士》。“月亮”指人们心中的理想。“六便士”指人们为了当下生计而奔波的物质基础，即现实。

　　斯特里克兰是个中产阶级有着稳定收入的证券交易员，在外人看来他们一家四口过着幸福安定的生活。突然有一天斯特里克兰提出要与老婆离婚。身边人都怀疑他肯定有了外遇才抛弃妻儿，斯特里克兰一下子成了身边人眼里的大混蛋。他的妻子这才回忆有二年经常行踪不轨，怀疑那段时间肯定是和那个女人鬼混在一起。原来他偷偷去夜校学了二年绘画。

　　为了心中的“月亮”，斯特里克兰去了巴黎，在巴黎他认识了施特罗夫和他妻子布兰奇。斯特里克兰在贫困潦倒的时候施特罗夫资助他，斯特里克兰不旦没有表示感恩，还在朋友面前嘲讽施特罗夫，说他画的画烂。不管斯特里克兰怎么羞辱他，他对斯特里克兰还是表现最真挚的一面。后面斯特里克兰没卖出一幅画，快要饿死的时候，施特罗夫请求布兰奇把斯特里克兰接到他家里，让布兰奇细心照顾他。

　　要知道布兰奇因为斯特里克兰嘲笑他丈夫施特罗夫恨死他了，还要照顾一个她讨厌的人。本来甜蜜的小夫妻，因为一个外人闹僵，最终布兰奇还是妥协了。看到这里，我心里问候了施特罗夫好多遍：你就是个懦夫，窝囊男人。别人都这样对你，你还要去帮他。也许应了一句话：人善被人欺。

　　更可气的是布兰奇和斯特里克兰相处的日子里，一对狗男妇好上了，布兰奇让施特罗夫带了绿帽子，施特罗夫下跪求布兰奇不要离开他，哪怕被另个男人玩弄了，他也愿意等布兰奇回心转意，布兰奇没有被感动，要知道爱情从来都不是感动，感动的爱情不长久。就在施特罗夫苦苦求布兰奇时，还被布兰奇打了一巴掌。此刻真的很同情施特罗夫，爱一个人，爱的如此卑微，没有一点尊严。

　　至于斯特里克兰和布兰奇好上也是情理之中的事儿，施特罗夫身材矮小，长相一般。斯特里克兰有一个性感的大嘴巴，身材魁梧，直白点就是性欲在作祟，也应证了布兰奇和施特罗夫的感情就是建立在感动的前提下，甚至有点一厢情愿。

　　布兰奇真的以为斯特里克兰爱她那就太傻了。斯特里克兰画完她的裸体就开始对她厌倦，布兰奇以自杀结束自己的生命。斯特里克兰在我看来就是个渣渣，画画明明在家也可以画，为什么要抛弃身边人呢，很是不解。布兰奇死了，施特罗夫那一丝的.希望也破灭了。巴黎这座城仿佛不属于他，他回了老家。人可能都是这样，在外面碰了壁，吃了苦头才想起心灵安放的地方—家（原生的）。斯特里克远离喧嚣的城市，来到塔希提岛与一位17岁的土著姑娘—艾塔结婚育有一儿一女，过着原始的远离人烟的生活。也许这种环境，给斯特里克兰带来了灵感。艾塔以种椰子为生，供斯特里克兰画画。从此一直定居在那里。

　　后来斯特里克兰得了麻风病，脸部变形了自己都没察觉。斯特里克兰让艾塔带着孩子离开他，艾塔却说，你是我的男人，我是你的女人别人谁要走就走吧，我不会离开你，态度如此坚决。哪怕身体溃烂也一直坚持画画，附近的人知道他得了不治之症以为会传染，排挤他们一家。看到这里时我的眼泪都要掉下来。斯特里克兰用生命在画画，最终画出了震惊世人的画作。

　　身边如果有一个40岁的人说他要学画画，将来当个画家，估计会招来一批打击他的人。都多大了，别异想天开了。30多岁人们都说这辈子都定型了。

　　斯特里克兰从我心中的渣渣变成了伟大的，可敬的人。从之前的不解，变成了理解我们每个人心里可能都住着一个”月亮“，可是有的人这辈子都摸不着它，因为刚踮起脚尖去摸时，被身边的声音给吓住了。我们总是太在意他人的评价。

　　就像前几天我发了一些手绘小图到站酷，连续发了二篇都没有推荐，也没人点赞，当时心情有点低落。开始怀疑自己画的是不是太low了，大家是不是觉得我画的不够有趣？那一天心情低落，做事儿效率也很低，还白白的浪费了时间。晚上我想开了，我画画的初衷是什么？难道就是为了别人点赞吗？如果别人没给赞就不画了吗？我怎么这么在意他人看法呢。

　　要知道那些成功的人，从来都不会在意他人评价，只认定目标往前冲。愿每个人都能拾起地上的六便士，也能摘着美好的“月亮”。

月亮与六便士读后感2

　　就如作者所言，往往一个艺术家的性格，比艺术家的作品更能吸引人们注视，那些坊间传言更加增添了艺术家的神秘气质，越是未被证实的言论，越能激发人们想象力。

　　就好比我阅读本书以前，我首先去当当网上看下畅销书排名，然后看了毛姆的生平介绍，以及本书的简介，但是现在我脑子里只有一个我记得最为清楚，他四分之三喜欢女人，四分一喜欢男人，越是一些让人不能理解的行为就越能勾起我们的兴趣。真的可谓是没有传奇故事英雄不能称之为真正的英雄！

　　作者在书中说到，我写这本书，如果是为了博取别人的认可或者喜爱，那我就是个傻瓜，我创作是因为我享受创作的过程，我乐在其中。很多作者呕心沥血，废寝忘食创作出来的作品，往往也只是别人消磨时间的工具，在畅销书架上都呆不到一个礼拜，随后就淹没在浩瀚的书海中。所以这本书是作者为了满足自己的创作乐趣而完成的一部作品。就像人生一样，我努力工作好好生活，是为了实现的自己的人生价值。

　　这本书故事简单，情节也不曲折，但是主人翁，查尔斯。斯特里克兰德却表现出惊人的意志力，在这物欲横流的世界坚持自己的理想并在实现自己理想的过程中所遭受的厄运。在我们眼里他是悲剧，穷困潦倒，甚至声名狼藉，但是他伟大的作品却告诉我们他是个天才，就如作者开始所说的那样，现在已经很少有人否认他的伟大，甚至让人诟病的一些行为举止，都让人们解读为天才的独特气质。

　　查尔斯。斯特里克兰德偏执而又天真热忱的一生就是作者价值观的体现，如果斯特里克兰德早期的作品很蹩脚，但是在后期他已经稍有名气，有人上门求他的作品，他依然不卖，已然过着穷困潦倒甚至衣不蔽体的生活，没钱的时候就去打零工，一旦赚够了买颜料的钱就是埋头创作。这就对应了作者所说的那样，我只是享受的创作的过程，不是为了取悦谁，更加不是为了去赚钱，这是一个天才的价值体现。

　　在斯特里克兰德生前书中只有三个人拥有了他的作品，第一个应该说是他的伯乐，一个蹩脚的三流画家，但是却是顶级作品鉴赏家德克。斯特洛夫。斯特里克兰德对他的评价是你是一个好人，但是你的作品很土。就像老板说我们，你是一个听话懂事的员工，但是你的业务能力很差一样。这是一个天才该有的傲慢。德克对斯特里克兰德有救命之恩，但是他却让他家破人亡，如果说这是悲，但是和心灵的自由相比，这应该是喜吧。一个其貌不扬的矮胖矮胖的背井离乡的三流画家，一个为了感恩嫁给你的貌美如花的妻子，受着周围人冷嘲热讽，为什么不回到属于自己的地方，享受着属于自己生活呢？为什么非要用自己一生都不可能企及的高度去苛求自己，围绕着不爱你的人去摇尾乞怜呢？最后斯特里克兰德送给他一副作品，他妻子的画作，他感到被羞辱了，要立刻销毁那副作品，但是作为一个鉴赏家，他知道那是一副天才画作，他还是没有尊严的'收起了那副作品，他当时心情应该是帮人类留下了一副旷世绝作吧，即可悲可怜又可爱可敬。作者对这个人物的描写很立体，善良而又软弱。认识自己找到属于自己的位置，甚至是找到适合自己生长的土壤，这应该是一个人最基本的自我认知吧。

　　第二个拥有斯特里克兰德作品的是一个在他十分落魄的时候，借给他200法郎给他工作机会，且允许他的工会之余让他作画的一个精明的犹太商人科恩，他的妻子却把那副画扔在杂物间许多年没动。第三个拥有他作品的人是布吕诺船长，第一个在塔希提岛上欣赏他仰慕他的人并去拜访过他的人。那位鲜花旅馆的老板娘在他死后拍卖市场拍卖遗物的时候面对一堆的画作却花了27法郎买了美式炉子，看来是不是特别讽刺。有些东西是需要智慧才可

　　以拥有的，有些东西是你无论如何也不配拥有的。

　　斯特里克兰德最后的著作，除了他的妻子应该只有那位库特拉斯医生见过，那一副壁画，福？一百年前作者也提出了自己的疑问。当今社会更加崇尚物质的富有，社会的主流价值观决定着人们的价值观取向。刷着抖音看着直播，在吵杂的人群中找不到自我。完全没有查尔斯。斯特里克兰德为了理想抛弃所有，只为抵达自己理想的决心和勇气。幸福，没有一个统一的衡量标准。仁者见仁智者见智吧！一部穿越百年的著作，之所以会广为流传，一定有他特别的东西，每一个译者都会有不同的解读，每一位读者也都会有自己的理解和感受。这本书我看了两个译本，可以说是西方语言的幽默和汉语言文字丰富表达的完美结合的典范，其中有一句我觉得特别有意思，我记忆深刻，说两个妇女在窃窃私语，讲着可以让雪白的桌布泛起红润的话......一部经典之作，完美的故事情节，优美的语言的魅力，无懈可击的逻辑思维，让人久久不能释怀的作者要颂扬的伟大的精神，以及让作者也不能回答的来之灵魂的拷问。

　　我们所向往的，我们所怀念的，我们不懈努力去实现的，正是一生所要展现的！

月亮与六便士读后感3

　　“月亮与六便士”，听起来就像一幅惊艳绝伦的画：在满地都是六便士的街上，他却偏偏抬头看见了月亮。那一瞬间血液的凝固又沸腾，一瞬间仿佛献上了灵魂，肉体凡胎浮生百态都成了枷锁。那该是怎样刻骨铭心的惊艳与永恒，经历了巫山沧海，满目所及自此非云非水。

　　于是思特里克兰德抛弃了工作和稳定的生活，抛弃了家庭妻儿，宁愿忍受别人的误会与诋毁，忍受流离饥苦的生活，毅然决然投入了绘画的怀抱。不，不是忍受，忍受者证明在其中获得痛苦，但思特里克兰德毫不在意，他的目光甚至从未在这些困苦上停留过一秒。他满心只有绘画，他说他必须画画，“就如一个人掉进水里，那么他游泳的好坏都无关紧要，他要么挣扎，要么被淹死”。他的决然到了一种惊世骇俗的地步。他说爱情是一种病，他只在某些时候才需要一个女人；他说孩子即便饿死了也同他没有干系；他无所谓所有人的`厌恶与鄙视；他不能忍受任何桎梏，清除所有阻碍，即便遍体鳞伤鲜血淋漓。

　　思特里克兰德逐月而去。我同许多人讲思特里克兰德，而这些人中大多数批判他的不负责任随心所欲，剩下的大多诚恳的表示了他的勇气令人钦佩。

　　当我们用现实的眼光思考思特里克兰德，其感受不会比读完百年孤独好上半分：譬如月亮离地球足足36.3万千米，还得是在近地点的时候。

　　如果说“月亮”是毛姆用的一个比喻，那么本体可以翻译成理想，但它却是高于理想的理想：你渴望在后花园的游泳池边喝着86年的拉菲，同美人谈论着康德；或者在世界各地举办音乐会，被人们称为“现代的莫扎特”，都不重要，这些可能不是地上的六便士，却充其量只算得上是楼顶的英镑。月亮是生命的意义所在，是巫山沧海，是毕生所求，是刻在骨头中的。而泱泱四海八荒，上下近万年，有多少人连生命中的月亮是什么都不知道，遑论那刹那的惊艳与永恒。即便有幸得见，有多少人却低下了头，为了生活和家庭，因为恐惧与不安，宁愿假装没有见过。那么那么多的人此生便沉溺于缓缓的溪流，无缘悬崖瀑布。

　　那么，你可会弃了六便士，甚至英镑黄金，一心逐月而去？只是在此之前，我只希望，能够得见月的清辉洒满青石的街道，像一幅美丽的画儿。

　　睡前想：你可会弃了六便士，甚至英镑黄金，一心逐月而去？

月亮与六便士读后感4

　　斯特里克兰终其一生都在追逐他的理想，在满地都是六便士的街上，他还是抬起头看着天上的明亮。于是，他做到了，追逐到了自己的那片星辰。

　　尽管他的大半个生平都在穷困潦倒中度过，离开艾米，放弃平凡却平稳的生活，坚持离开巴黎去画画，去寻找自己的梦想。都说爱情会占据一个人的身心，让一个人脱离原本的生活轨道。可在爱情这条单行线上，我看到的却是，斯特里克兰的冷酷与决绝。他不受爱情的束缚，不为爱而痴狂。也许在这一点上，他踢开了多数人眼中的绊脚石，选择了不甘于平凡的路子。

　　我始终在想，到底是什么，可以让一个人如此着迷，放下平稳安逸的小日子，出门闯荡?噢!看完了全书，我大概明白了。是一种创作欲，热切地想要表达他感受到的美。他，就是被这样的激情驱使着，以致他东奔西走，却不肯放弃。

　　我理了理斯特里克兰的一生，发现，他在巴黎的'有段日子实在难熬。一个人穷困潦倒，在破旧的屋子里生着重病，时常吃不上一日三餐。但他幸好有个好心的朋友施特勒夫，他才得以松一口气。在那样的日子里，他还是没有放弃画画，屋子里仍堆放着颜料瓶、调色刀等东西。尽管，他的画无人问津，也无人关心他的价值到底在何处。他都不在乎，安心画画，只画画。那些画从来都是抽象派，没有多少人肯定他的画作，除了收留他的施特勒夫。在施特勒夫的眼里，他是个独一无二的天才。这也许就是小说的惊奇之处，在这里设下了伏笔，为他像死后作品的出名形成了鲜明的对比。

　　好像之前的那些都只是"小意思"，他一直默默作画，试图把内心世界完全展现出来。这幅画，气势磅礴，艾塔最终这个惊人的举动足以展现画的伟大性与宏伟性。在图画完成的时候，忍受麻风病痛苦的他也终于得到解脱，离开世间。他远离人间尘嚣、受尽折磨的灵魂实质上已经得到了安息。他，一生的目标已经达成。可以说，他的此生已无憾。虽然，并没有太多人真正看到这幅画的真实面目。但他，是为了出名，只是为了平复内心的欲望与追求罢了。

　　我想，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静，像斯特里克兰一样追寻星辰，就是一种成功了。

月亮与六便士读后感5

　　对于我们有且仅有的一次生命，我们究竟应该如何度过？是“三亩地，两头牛，老婆孩子热炕头”的平淡？是“竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生”的洒脱？还是“指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。”的慷慨？……每个人都有权选择自己的生活方式，因为他要为自己的选择负责。我们无法断定哪一种生活方式是对的，哪一种是错误的，更无法用一种生活方式去抨击另一种生活方式。如果一定要有评判标准的话，那一定是自己内心深处的渴望，是清风明月？是儿女情长？亦或功名利禄？可悲的是，我们中的绝大部分，皆为浮云遮望眼，根本不清楚自己想要什么？剩下的另一部分则过于贪婪，什么都想要。唯有一小部分，要么成为疯子，不为世人所理解，要么成为天才，为世人所顶礼膜拜。

　　毛姆，不愧为“最会讲故事的作家”。用第一人称“我”来讲述整个故事，和读者们站在同一条线上，去目睹主人公思特里克兰德抛弃妻子，放弃安稳，颠沛流离，离群索居，身患恶疾，忘乎所以，追寻梦想的一生。作者就这样用热情却又克制的语言，写出了好人的恶和坏人的善，展现了人性的复杂与矛盾。在普世价值中，这个正值中年的男人，为了所“不齿”的理想，毫无责任感地抛弃妻子，而后又毫无廉耻之心地引诱有夫之妇并致其自杀，依然我行我素，为了生存，为了画画娶土著女子为妻。这种种行为，为“井然有序”的道德社会所不能容忍，可世人却为他的才华所折服，称其为“天才”。对于这样的一个人物，我们无法用简单的善和恶来进行评判。同时，这也激发了读者对于人性的'思考，对人生的思考。

　　这部小说贯穿始终的是对“月亮”和“六便士”的悖论。我们是去回应内心深处的呼唤，勇敢孤独披荆斩棘地追逐心中的理想，还是选择现世安稳，小心谨慎地苟且过活？我想每个人都曾在生命的某个瞬间问过自己这个问题，却因为过于残酷而无法回答，于是乎大部分的我们选择用逃避去自我保护，自我安慰道：怎么样不是一辈子？我想这就是好的作家所特有的共性。毛姆，让每一个看过这部作品的人，去重新审视自己：如何看待生活的意义，对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。当然，这本书也并不是一味宣扬为了理想就可以放弃应有的社会责任，这也就不难理解为什么主人公要自我放逐到塔希提岛，因为只有这个与世隔绝的原始自然之地才能容忍这样一个“被魔鬼附身般的”天才。可现实太多人，一边享受这现代社会所带来的种种便利，一边却又奢望着鸡犬相闻，采菊东篱下。

　　要想得到，必须舍去。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。

月亮与六便士读后感6

　　首先，我要给出阅读这本书的一个建议。这本书的前两章非常艰涩难懂，你或许会迷惑这究竟是一本小说还是对于艺术流派品评鉴赏的书。但是请相信我，一定要坚持读下去，来到第三章，当故事徐徐展开，一个个人物粉墨登场，你会迎来一个非常有意思而且耐人寻味的故事。而看完整本书，再回过去看第一二章，所有的文字就将不再艰涩难懂，其中所蕴含的智慧是显而易见的。

　　其实，这是一个情节非常简单的故事，讲述了伦敦一个四十多岁的证券经纪人查尔斯?思特里克兰德突然着了艺术的魔，抛妻弃子，离家出走，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，用颠沛流离穷困潦倒的余生追求绘画梦想的故事。

　　大家都不忘对“月亮”和“六便士”所代表的意思做一番注解。最官方的解释如下：六便士是当时英国货币的最小单位，有个朋友跟毛姆开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名，甚是开玩笑的语气。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。

　　如果用现代通俗的话来说，那就是“眼前的苟且”和“诗和远方”。但是，我并不这样认为。我更倾向于作品中的“我”对思特里克兰德的解读：“他是被魔鬼揪住了！攫住思特里克兰德的，是一种创造美的激情，这让他一刻也不得安宁。让他四处奔走。他是一个永远跋涉的朝圣者，被一种神圣的怀乡之情所困扰，他体内的魔鬼对他冷酷无情。有些人追求真理，坚定不移，为了实现它，不惜将他们自己的世界完全推翻。思特里克兰德也是这样，他所追求的美，等同于真理。像他这样的人，我只能深表同情。”

　　如果从这个角度理解，思特里克兰德的结局并不让人沮丧，他终于达成了他的理想，也摆脱了恶魔对他的'折磨。“思特里克兰德也知道，这是一幅杰作，他已经得到了他所追求的东西。他无怨无悔。他创造了一个世界，也看到了这个世界的美好。之后，带着傲慢和不屑，又将它完全毁掉了。”

　　所以，这并不是一个普通人在理想和现实之间的选择，而是一个天才燃烧自己，把自己所理解的一切、所洞悉的一切，倾毕生之力，表达得淋漓尽致。他是带有使命而来的，他所遭受的贫困、病痛、世人的鄙夷都不会对他造成伤害。“随着作品的完成，他远离凡俗的、备受折磨的灵魂终于得到安息。他甘愿赴死，因为他一生追求的目标，已经达到了。”

　　在读完整本小说之后，可以说是回味无穷，竟对思特里克兰德的画作也感兴趣起来。连同传说中思特里克兰德的原型高更的一生也饶有兴趣地琢磨一番。所以，我认为这真是一本给人以启示、引人思考的好书。

　　月亮与六便士读后感800字左右

　　平凡甚至平淡的生活不止存在于小说之中，其实我们每一个人的生活何尝又不是如此。虽然现在的工作和生活条件较以前有了很大的改善，但跑船历来都是个辛苦差事。孤独，寂寞总是会出现在我们的生活中。伴随着孤独寂寞而产生的就是无聊。这种感觉是周期性出现的，到来的时候明明有大把的时间，可就是什么都不想干。

　　虽然船上工作有着许多缺点，但事在人为。你怎么想，那你的业余生活就会怎么过。打扑克牌、下象棋、唱歌等都是船上常见的娱乐活动。我不喜欢打牌，也不喜欢玩游戏。唯一的爱好就是吹口琴，吹得不好，不过也没什么害羞的。与其说我喜欢吹口琴，不如说我更希望重拾当年因繁重学业而放弃兴趣爱好，同时这也是一个打发时间、驱除孤独寂寞的好方法。

　　房间是我的私人空间、移动海景房，而且不用还房贷、交水电费……买菜做饭等等交给大厨就行了。床是我一个人的天下，虽然现在还有点小，但是我可以怎么开心怎么来！随便滚来滚去、只是滚下床摔得有点疼。打天下嘛，总是得付出点代价。从移动海景房可以看到或壮观无比、或模糊绰约的日出日落，或水平如镜、或巨浪滔天的各种海况以及雷霆万钧、瞬息万变的天气景象。在甲板上运气好的话还能看到可爱、敏捷的小海豚甚至是身躯庞大的鲸鱼。

　　凡事都有两面性，如果你不能改变，那就不如想办法去适应。当你走下舷梯，踏上回家的旅途时一定会发现原来每天过的平凡生活除了辛苦还有更多的是快乐和不舍。

　　谁能想到工作稳定、家庭美满的查尔斯·斯特里克兰，忽然有一天会毫无任何征兆地抛弃经营多年的生活而跑到巴黎？所有人都认为他是因为有了新欢才抛弃现下的生活，然而事实却是只为追寻自己的理想——画画而来到巴黎。进而开始了自己另一段幸福同时也伴随着痛苦的生活。他一定是在某一个瞬间、某一个晚上发现一直坚持的、一直追求的并不是自己真正想要的，而埋藏在心底的儿时的理想才应该是自己以后生活的全部。

　　我的朋友们，生活按部就班，平平淡淡，他们不再能带给我惊喜，当我碰见他们，我知道，他们会说：老样子；甚至，连他们的风流韵事，也平庸乏味。我们就像从终点返回到终点的电车，连乘客的数目扳指头也能算出。生活被安排得如此井井有条，我不免有些惊慌。

月亮与六便士读后感7

　　“月亮是望而却步，六便士随处可见。有多少人只是看月亮的崛起，和六会继续追下去的土壤。”

　　初次学习拿起《月亮与六便士》，领教这句颇耐人寻味的句子后便一头扎进书中的世界。书中的画家可以拥有一个不俗的收入，可也就是突然出现消失在人海里，放弃继承爵位，放弃社会稳定发展优越的生活，一意为了追逐他对画画的热爱。

　　起初我还以为他是个偏执的疯子，谁给生命以达到追逐一个遥不可及的`梦？然后我可以我想：月亮是一个理想，一个目标，和六便士的生活。世界一心只顾便士无数人：厌倦工作的父母，学生被埋刻苦钻研，工人的屈辱......有多少像他这样的，尽管六便士，以追逐与闪闪发光的银色月亮点缀？便又文章想想这对艺术家肃然起敬。

　　威廉·萨默塞特·毛姆的文字诙谐机智，画面栩栩如生，我几乎可以透过它们看到衣冠不整的男人们用廉价的油漆画着大多数人不喜欢的画。

　　但冷静下来细化。地板将有六个土壤，只有画家抬头看见月亮。屈从于生活，苦苦寻找他的一生下来便士是伟大的几个人的时候不可避免的命运。尊敬的追求当然理想，但安逸的生活的选择并不可耻。正如书中所说：“成功将取决于你传授什么生命以意义，这取决于你认为什么样的社会，需要什么样的个人责任。”

　　想到我们这里，我合上书本，继续解着烦琐的数学题，继续同千千万万的人进行争夺着地上的六便士，只是在自己空闲工作时间，偶尔可以抬头就是看看月亮。

月亮与六便士读后感8

　　“月亮”是一个人的梦想，“六便士”是一个人的财富，也就代表现实。斯特里克兰丢下自己的硬币，追逐天上的月亮，但我印象最深刻的却是斯特洛夫——我总在他的身上，看到现实中的人的影子。

　　在我看来，他内心善良，外表不堪；拥有发现美的眼睛，却表达不出来。在书中，这些被无限放大，让他显得矛盾无比，从而被周围的人嘲笑。实际上，这是大部分普通人的写照。像斯特里克兰一样，心中除了梦想之外没有别人的人，不仅是非常少的，而且显得很自私，我并不觉得值得赞扬。书中“我”和斯特里克兰总是在刻薄地笑话斯特洛夫，但我不觉得斯特洛夫有什么地方可笑，相反，每当我看到他，都觉得可悲。

　　他分明在待人处事方面非常在行，自己的事情却是一团糟。正如我们开导他人的时候，说得头头是道，到了自己遇到类似的问题的时候，却不知如何是好。他面对妻子的出轨，卑微地等待，让我看得恨铁不成钢，这实在是卑微过头了！但现实中不乏这些一生等待对方回头的人。他们不懂如何去和自己爱的.、欣赏的人相处，所谓的“善良”、“真诚”，并不是这样表达的。

　　我想每一个普通人从斯特洛夫身上都能看到“烂好人”的下场。这并不是说要像斯特里克兰一样做一个自私的人，而是告诉我们，与人相处很重要的一点是平等。斯特洛夫说：“爱情中如果考虑自尊，只能说明你更爱自己。”但我认为不管是爱情还是其他情况，爱自己不代表不爱其他人，而其他人必须先把他平等地看待，才能给他相对的爱。要首先尊重自己，才能把自己想传递给别人的善良传达出去。如果别人不领情，那自己也没有必要刻意帮忙。

　　我想起以前我校外的朋友有段时间常常向我抱怨，每次她想帮她学校里的同桌，都被冷淡地拒绝了。我疑惑地问：“那你别帮她不就好了吗？”她低下头，说：“我觉得她是个很棒的人，想跟她交朋友，但是又不知道说些什么好，只好试着帮她做点什么。现在忙越帮越多，但是每次她都显得很讨厌我的样子……”她的声音越来越不自信。

　　终于一天她向同桌袒露自己只是想成为她的朋友，希望她别讨厌自己。同桌很是惊讶，说并没有讨厌她，只是习惯于自己独立完成一些事情，不喜欢无缘无故受到别人的帮助罢了，两人的心结就此打开了。我作为听故事的人，很庆幸当时她们心里都装着自己，同时也装着别人。如果我的朋友只想着别人，她只会一直受气；如果那位同桌只想着自己，那么坦白过后，她会觉得看不起这个只会帮别人忙的人而不会和她成为朋友。

　　每个正常人心里都有自己和他人的一席之地。当遇见自己在意的人时，一味地降低自己，去迎合别人，是对自己和他人都不尊重的表现。每个人都应该保留自己尊严的底线，那就是善待自己，才不会被忽视，或者更甚，像书中一样被嘲笑。尊重自己，是和其他人交往的前提，也是底线。

月亮与六便士读后感9

　　理想与现实并不是月亮与六便士的关系：理想不是飘渺的，一生作画是查尔斯。斯特里克兰的理想，他的理想是实现了的现实。只有当一个以作画为理想的人坐在证卷交易所，一个以商业成功为理想的人身处世外桃源，才有“理想与现实的矛盾”这一说。因此，理想对应的不是“现实”(因为有的人的“现实”就是实现了理想)，理想对应的是“不理想”。假如“理想”对应的是“现实”，就很容易产生关于“月亮与六便士”的误会，把理想一味地理解成崇高伟大的月亮，把现实一味地理解成卑微渺小的六便士。所谓的“生活不止眼前的苟且，还有诗与远方的田野”的误会就是这么来的`。理想并不直接等于崇高，有的人的月亮很苟且，有的人的便士很田野。有的人的月亮就是有的人的便士，有的人的便士就是有的人的月亮。——“这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”

　　我们可以看出“理想”在全书中的比重，其实并不足以全盘占据书名。并且，“理想”在很大程度上是衬托“两便士的关系”这一要旨，因为查尔斯与亚拉伯罕在实现理想的过程中，首要的阻力都来自外界“两便士”的人际关系，而他们都挣脱了这种束缚，达到了自我意识的解放。还有布鲁诺船长，也是由于破产，“不愿意在原先很受尊重的地方过着揭不开锅的日子”，于是与妻子隐居到一处荒凉的海岛，辛勤工作，将海岛变成了宜人舒适的花园。“岛上的生活几乎与世隔绝，但我们在那里过得很幸福。世上很少有人能够实现自己的理想。”但公允地说，“理想”的奏鸣曲在小说的后半部分(三十九章打破了禁锢他的桎梏，发现了新的灵魂)进入了高潮，伟大如查尔斯的理想主义者，早已挣脱了“两便士”的关系，达到了自我意识的解放(普通的理想主义者只是到达了这一步)，而进一步探求理想的终极境界。查尔斯的晚期人生，理想主义的光辉到达了巅峰。从这一点来看，“理想”这一要旨的地位也是不可抹灭的。因此，书名为《月亮与两便士》似乎更准确些。

　　亲爱的读者，你认为呢?

月亮与六便士读后感10

　　虽然偶尔会读些书，也经常写日记，但是写书评确实从来没有过。本来就是个很拖延的人，更别说提笔写一点有点逻辑和内容的东西。已经被GP师兄催促过好几次，总是拖着，今天已经被出示警告了，再拖都不好意思在群里待了。

　　回顾近期以及去年下半年读过的一些书，罗列出来，想抽出一本感触最深的来写。总共也才五六本单子，结果一本都无法想起来，就连前几天才读完的《月亮和六便士》也得借助当时的标注来回忆当时的感受。即使当时读到某些章节击掌称快，相见恨晚，但是没有特意地记忆，不消几个月，这些内容以及曾经的情感波动就会被日常生活琐事淹没。我想最好保留记忆和情感的方法还是及时记录，在大脑的沟回中深深地刻上一笔，内化成自我的一部分。

　　那就从《月亮与六便士》开始吧。

　　读这本书的时候，感觉就是作者坐在你旁边和你讲他听说的，他接触的，他研究的一个"异类"的画家的故事。说他另类，是因为故事主人公年过中年的查理斯·思特里克兰突然放弃作为证券经纪人的成功事业和美好幸福的家庭--温柔贤惠的妻子，一双可爱乖巧的儿女，离开自己的家乡孤身一人去往法国巴黎，住在肮脏的旅馆过着潦倒的生活，只为学习绘画。倘若，思特里克兰学习绘画是为了完成自己一个年轻时候的愿望，开始决定专注自己的兴趣，这倒也为世人理解，毕竟在功成名就或者事业略有所成，衣食无忧，解甲归田享受单纯器物之乐的人也不在少数。然而，思特里克兰在巴黎不名一文，经常一天只吃一顿，有时候甚至一顿也没有。或者，我们把他这种做法理解为破釜沉舟，追求出色的绘画技艺，希望有一天能够一举成名，一幅画便能够卖几百万。这也能够为少数翘楚理解，毕竟成大事者必有常人没有的勇气和魄力。但思特里克兰不给任何人看他的画，也不卖画。甚至在一个唯一特别欣赏他的人为他的推销，他也恶言相对。最为极端的例子的是，在他弥留之际，让他的妻子答应在他死后将用带病之躯花费几个月完成的及其壮丽诡谲的壁画付之一炬。

　　"异类"的还有他的残酷，自私和毛姆不厌其烦的提及的粗野的透露出的面容。

　　这样的"异类"当然为文明社会不容。毛姆并没有特别列举任何思特里克兰受到的排挤和厌弃。相反毛姆告诉我们他受到了一个并不高明但鉴赏能力极高的画家的认可。戴尔克·施特略夫接济他，为他推销画，在他因病垂危时候将他搬回自己家悉心看护，最后甚至赔上了自己挚爱的妻子。对于这些思特里克兰非但没有感激，反倒是认为戴尔克·施特略夫自作自受。读者在这样叙述中，对思特里克兰的厌恶一点一点地加深。

　　写到这里，才发觉了毛姆的高明之处，他将思特里克兰设计成一个表达能力很差，话语极少人，即便有也都是写极其恶毒的话语，而且整部小说很少有关于思特里克兰的正面描写。即便是思特里克兰稍显正常的表达，毛姆也特意强调那是自己根据思特里克兰的手势，表情和不成句子的词语中揣测出来的。

　　讲述并不是一气呵成，倒像是两个朋友偶尔见面，几个月或者几年，见面的时候又想起上一次聊到过某个人，于是继续补充故事的.进展。所有其他的人讲述的思特里克兰的事情，毛姆也像女生八卦告诉别人"我也只是听说"那样告诉我们，他也只是听说，而且那个说的人也很靠谱。我仿佛看着他说完之后提起杯子喝了口水，又接着回忆思特里克兰的其他事情。

　　结果，虽然小说提供了很多思特里克兰的片段，关于所有关于思特里克兰的内心思想全靠读者自己揣测。

　　厌恶加深，但小说并不是以厌恶为终结。不然，这样的情感诉求也不会成就《月亮和六便士》这本经典。只是不知道从什么开始，我也同作者一起对思特里克兰产生了同情。作者是在思特里克兰的画里感受他内心的挣扎。尽管作者尝试道出那种不明晰的感受，这种感受无论如何也无法传到到我的内心。我想是因为缺乏绘画的艺术修养吧，没有经历过看一幅画时，内心产生激荡的情绪，于是无法移情。

　　我的同情或许始于作者提及他给戴尔克·施特略夫的妻子绘画。施特略夫得知妻子背叛他和思特里克兰在一起之后，在自己画室看到思特里克兰给妻子画的裸体画时顿时羞恼万分，正欲举手撕破之际，他还是被这幅画给震慑到了。按作者的说法，这是一幅透露着美与画。也许，思特里克兰内心便是一直被这两种东西纠缠着，让他就像被"魔鬼给缠住了".

　　更深的同情或者理解来自于思特里克兰毁弃了忍着病痛创作的巨幅壁画。思特里克兰舍弃文明生活，来到了南太平洋群岛的塔希提岛。在这里，他没有被当做"异类",只是一个比较特别的人而已，就想这里的每一个人都有着自己的特别一样。他甚至在这里找到了个"不打扰"他的妻子爱塔，过着幸福的生活—至少静谧幽深的丛林给了内心的平静。

　　小说还有一个值得一提的是，作者在叙述主人公之外提及的他曾遇见过的同样被他人看做异类的人，还有一段论述家乡--出生地和另外一个家乡与异类之间的关系。

　　"我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡台，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。"

　　直到整篇小说读完，我也还不明白，为什么小说的名字是"月亮和六便士".百度百科词条的解释是月亮和六便士对应的是理想和现实，这样的解释并不让我满意。

月亮与六便士读后感11

　　《月亮与六便士》是英国著名小说家毛姆所作，这部小说在当时的文学界引起了很大的震动。

　　这部小说情节并不复杂，写的是一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。小说的主人公性格怪异，有时表现得非常自私(例如他同挽救了其性命的荷兰画家妻子私通，导致他的恩人家破人亡)，但正如作者说的那样：这是“一个惹人嫌的人，但我还是认为他是一个伟大的人”。读者也很可能不喜欢这个画家，但却不能不佩服他的毅力与才能，不能不为他的执着的追求精神所折服。毛姆在这部小说中发挥了他叙述故事的特长，有时直叙，有时追述，有时旁白，插入一点议论，有时又借助第三者的口讲一段轶事作为补充，只要读者将这本书打开，就不由自主他被吸引住，想看个究竟。

　　《月亮和六便士》中的英国画家是以法国后期印象派大师保罗·高更 (Paul Gauguin，1848-1903)为原型塑造的人物，这一点是无可争议的，高更在立志从事绘画前也做过经纪人；高更一生也非常坎坷、贫困；高更最后也到了塔希提并埋骨于一个荒凉的小岛上。但我们必须看清，除了生活的大致轮廓外，毛姆创造的完全是另外一个人物。他把他写得更加怪异，更加疯狂，但也使读者感到更加有血有肉。一句话，毛姆写的是一部虚构的小说，而不是一部文学传记。如果说《月亮和六便士》发表后将近一百年，至今仍然具有极大的魅力，那不是由于毛姆采用的原型——高更如何伟大，而是由于毛姆的生花妙笔创作出一个不朽的画家。

　　作者把赤裸裸的人性描写得淋漓尽致，把主人公的`全部恶劣、疯狂的行为展现出来，却让我们感到的不是畸形，而是一个有血有肉、真真实实的人。他那些令人不解的种种行为却展现出对艺术的狂热，对艺术的追求，为了艺术宁肯舍去一切的情感！

　　我们可以说他是伟大的，他对艺术的挚爱是无人可比的。他的画渗透了他的性格，那粗犷、疯狂的画，其实也是他对命运不公的一种灵魂的发泄。

　　最后让我们探讨一下小说的名字，“月亮”代表什么？“六便士”代表什么？月亮是天上崇高纯洁的星球，六便士是英国价值最低的银币，两者都是圆形的，两者都闪闪发光，但本质却完全不一样，也许它们象征的就是理想与现实吧！理想是那么美好，但现实往往是残酷的。理想与现实的冲突，艺术与生活的矛盾，使主人公成为了一个悲剧人物。

　　让我们去追求一个崇高的理想，而鄙弃六便士银币吧！

月亮与六便士读后感12

　　在远离世界文明的塔拉瓦奥之上的山凹，在一座当地人的小屋里，墙壁上被一幅奇特、精妙的画儿盖满了。它的美妙和神秘难以形容，让人喘不过气来：它气势庞大、富于感官作用，热情奔放；然而也有着某种令人恐惧的东西，它深入大自然隐秘的最深处……它画的并不是人类，会让人隐约想起某种黑色的魔法，美丽而淫秽。这是英国作家毛姆在《月亮与六便士》一书中对主人公史崔兰画作的展示。书中通过医生科特拉斯来详尽描述，借以表达对画家史崔兰的艺术境界的赞美和同情。

　　难以想象的是，这位画家——身患麻风病的重症患者，拒绝就医和隔离，在双眼慢慢失明的时候，常常一连几小时坐在两间彩绘过的屋子里，创作和“欣赏”它的天才之作。随着作品的完成，他那独立而饱受折磨的灵魂终于得到了安息，好像完成了他的使命一样。更令人不可思议的是，他临死之时，又让同居在一起的女子爱塔将这幅伟大的杰作焚毁了。

　　书中的主人公史崔兰就是这样一位怪人：言行怪诞，出其不意的做法让人难以理喻，而他的内心在“挣扎”着什么，在苦苦追求着什么？

　　我们往往会对身边太出格的人来加以极端的评判，以“神经病”和“大脑进水”来戴上有色帽子，不去顾及和探究其人内心真实的想法。如果类似史崔兰的人出现自己身边，我们或许还真的难以接受，好在多元化思维状态下，时间允许的`话，我们会对这样的人产生好奇，甚至跟踪“报道”，来成为茶余饭后的谈资。

　　不惑之年的他选择了离开和谐稳定的四口之家，去法国巴黎寻找最初的梦想——画画。平稳安逸的家庭秩序被破坏了，温柔精明的妻子和乖巧听话儿女无法接受突来的事实，想方设法寻找史崔兰的“行踪”——他并没有和别的女人私奔，而是在破烂肮脏的旅馆里，在饥一顿饱一顿的生活里暗放漂泊的灵魂……常说家庭是幸福的港湾，是身心疲惫之时放松的栖息地，而史崔兰抛妻舍子，于家庭责任与义务不顾，心里只想着画画的事情，看起来是多么的幼稚可笑，惨遭非议和责罚是不可避免的，对家庭和亲人而言，他是无情的。

　　对于帮助他的朋友，他更是冷酷和无义。当同是画家的朋友史特洛夫要将病得奄奄一息的史崔兰接过来同住时，遭到了妻子布兰奇的强烈反对。好不容易将史崔兰安顿在自己的画室里，朋友和妻子精心服侍照料，最后史特洛夫却被从画室赶了出来，而妻子却甘愿为画家史崔兰“献身”。这种戏剧般的生活情节，往往是由爱心而懦弱的人和那种阴晴不定，性情古怪的人共演的“闹剧”。脾性难以捉摸的他，导致布兰奇服药自杀，一心看好他创作前景的史特洛夫含恨回到老家荷兰。大家眼中的恶棍，让人不齿的家伙，却全然无谓的模样，认为这都是朋友和妻子“自愿”的。

　　想来，史崔兰在尔虞我诈的生活底层，坚守着兴趣爱好，这种极端的行径背后有着深深的无奈吧。他在探索艺术的最高境界，想要找到心灵与身体和谐交融的美满，物外的东西对他来说，或许只是负累而已。

　　当史崔兰在塔希提岛真正安顿下来，与爱他的女子爱塔过起“世外桃源”的原始生活，那才是他创作灵感不断喷涌的阶段。那些大自然生长的热带林木，果实种子可以换钱，溪流里洗澡，岛礁中捕捉海鲜，村风淳朴单纯，他们无忧无虑地生活，尽享天人合一的美好……在病情恶化的情况下，在世俗难以理解的眼光中，画家史崔兰用这种决绝而坚韧的固执，甚至有些偏激的做法，为他的人生交付了答卷。

　　难道他是被魔鬼附体了？看了他的经历，我们除了扼腕同情，还有什么吗？“紧紧扼住他的是一种创造美的激情。这种激情搞得他不得安生，驱使他四处奔波。他永远是个朝圣者，被神圣的乡愁缠身，他体内的恶魔冷酷无情。有些人追求真理的渴望是那么强烈，以至于为了得到它而不惜粉粹自己世界的根基。”史崔兰就是这样的人，对他而言，美代替了真理。这或许就是本书要揭示的答案。

　　突然发现这本名著之所以影响了世界，还在于耐人寻味的题目：美丽的月亮是高悬的儿时美梦，六便士是沉落现实的物质诱惑。当我们一直低着头去寻找身外的财物时，对那些一直企图摘下天上月亮的人，投去讥讽和嘲笑的眼光……

月亮与六便士读后感13

　　继《人性的枷锁》后，又喜欢上毛姆的作品《月亮和六便士》。何以此名，直至今日读完才问度娘。“人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士”，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名，甚是开玩笑的语气。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。而此前亚亚的理解：“月亮的明亮皎洁却有朦胧”也许正是毛姆笔下“艺术”的理想境界，看着真切却又无法匹及；而“六便士”，好像文中有三处提到“如果有两便士的关系”，加起来就是六便士了！哈哈！如此解释，突然想起未曾上过一天学的婆婆曾解释“骄傲自满”—要满了才能骄傲，简单淳朴！哈哈！

　　毛姆笔下的斯特里克兰德突然放弃规矩的'生活想成为画家，并心无旁骛、目空一切的追求理想过程，其实正是艺术和生活的思考过程，这种通过艺术人生剖析人生艺术的手法，无疑给作品多了一份迷幻和魅力。对艺术创作的追根溯源正是是对人类非理性意识特别是原始野性力量在文明社会作用的探索。正如布鲁诺船长所说，从某种意义上讲，我们都是艺术家，内心都有那种激励着的欲望，画家的表达欲望的方式是绘画，作家表达欲望的方式是写作，而我们则是生活！

　　“没有思索的人生是没有价值的”，跟随毛姆这种追寻原动力的人性探索，渐渐领悟不一样的人生意义，定将带您走进不一样的宽容和宁静！

月亮与六便士读后感14

　　读此书时，恰逢在要不要结束北漂的思想斗争中。此刻大结局，我正在Z77回家的车上，还有一个小时到家。

　　书中有多处印象深刻的地方。我总是这样，恨不得每句话每个字都能联想感悟到点什么，附庸风雅，确实啰嗦。

　　对斯朱兰，印象最深的可能就是斯朱兰最后在大溪地的生活。流浪了那么久，追逐了那么久，终于找到了适合自己的方式与生活。多么幸福的一件事。

　　对于作者，艳羡他的生活，各地采风，适尔的'小住。做做自己的工作，和朋友聚一聚，到邻居家蹭个饭。呐，这不就是我这几年的生活嘛，吃喝玩乐，挣不挣钱，能力有没有提升，反正是玩好了。

　　还有佩服书中写到的那个医生，决然下船投身到我能糊口就够了的自由生活中，这何尝不是我北漂的生活，睡天桥也要来过的北京。

　　“你后悔过吗？”

　　“没，一丁点都没。”

　　可是我只是糊口是不够的，况且北京也不是大溪地那样的景象，当初到北京也不是糊口的目标。我还有很多事情要干……

月亮与六便士读后感15

　　查尔斯·斯特里克兰是一位伦敦的证券经纪人，他家庭富裕美满，有一位美丽的妻子和两个孩子。他过着世人都羡慕的幸福生活，可他却选择了在结婚后的第17个年头离家出走——他为画画而抛弃了他现在的幸福生活。

　　查尔斯并不怎么会画画，也没有什么画画基础，只是热爱而已。“他简直是疯了”，外人都这么想。因为没有钱，他的生活开始变得窘迫，可他对画画的热爱并没有减少，所以说他画的画并不成个样子。人们对他的画都吹之以鼻，你从不会买他的画，而他也不会轻易卖画。

　　他不停地流浪，在天涯漂泊，最后来到了塔希提岛。他与土著姑娘爱塔结了婚，生活也渐渐变得美满。他们生活在与世隔绝的地方，作画就是查尔斯每天的生活。但不幸的是，他在不久后染上了麻风病。在病逝前的一年，他双目失明却继续坚持作画。爱塔每天不厌其烦地照顾他。最终，查尔斯在去世前完成了一副巨型壁画，可他却要求艾塔在他死后将他的画烧掉。

　　故事的作者毛姆也是一位传奇人物。他10岁失去父母，身材矮小，还是一个结巴。可他的生活却很灿烂：他做过助产士，做过间谍，做过演员，做过救护车司机……他一生崇尚自由，崇尚人的自然和天性。他对于作品成功或失败，受到称誉或诋毁，都淡然处之。

　　“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”。毛姆在书中写下了如此名句，实际上也切中了主人公的精神。那什么是六便士，什么又是月亮呢？六便士是指当下的.生活，幸福而美满，是现实世界。而月亮是理想，是精神层面的幸福。查尔斯就是抛弃了现实，勇赴理想。

　　书中并没有指明我们应当选择月亮还是六便士，因为生活是复杂的，无论是哪一种选择都有它独特的美好。到底应该选择哪一个，取决于我们看待生活的意义，取决于我们认为自己应当为社会做出什么样的贡献、对自己的要求。生活和理想也没有什么上下优劣之分。不管做出哪一种选择，只要你有足够的勇气，就能找到属于自己的价值。

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