（优选）古诗词鉴赏15篇
在日复一日的学习、工作或生活中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，广义的古诗，泛指鸦片战争以前中国所有的诗歌，与近代从西方传来的现代新诗相对应。你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编为大家收集的古诗词鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。
古诗词鉴赏1
【年代】：宋
【作者】：刘仙伦——《虞美人·题吴江》
【内容】
重唤松江渡。
叹垂虹亭下，销磨几番今古！
依旧四桥风景在，为问坡仙甚处。
但遗爱、沙边鸥鹭。
天水相连苍茫外，更碧云去尽山无数。
潮正落，日还暮。
十年到此长凝伫。
恨无人、与共秋风，鲙丝莼楼。
小转朱弦弹九奏，拟致湘妃伴侣。
俄皓月、飞来烟渚。
恍若乘槎河汉上，怕客星犯斗蛟龙怒。
歌欸乃，过江去。
【鉴赏】:
吴江，即吴淞江。亦名松江。它源于太湖，往东流经今江苏吴江、吴县、青蒲、松江、嘉定等县，最后合黄浦江入海。浩浩吴江，鲈肥莼美，风景如画。
这首词的唤渡开始，以渡过江结尾，“销磨”一句，引出对古今风云人物的怀念，结构严谨，思路清晰。由“唤”而“叹”而“向”而“恨”，进而奏萧韶而致湘妃，若乘槎而犯斗牛，层层挪展。另外，上片一怀人，一写景，下片一怀人，一想象，构思奇特，跌宕起伏。
起句说作者伫立江边，象当年苏轼临流唤渡那样，又在这里呼船渡江。苏轼任职杭州期间，曾到吴江，后来写过一首《青玉案》词，当中有“若到松江呼小渡，莫惊鸥鹭，四桥尽是，老子经行处”之句（此词或谓非东坡作）。吴江依然滚滚东流，人事成古今，这个北宋的大文学家早已离开人世。“重唤”二字，表明时间的流逝，人事的变迁，隐含作者对景怀人的寂寞怅惘之感。这句用事自然，笔重意深，推出下面两句的感叹：“叹垂虹亭下，销磨几番今古！”垂虹亭，在江苏吴江县垂虹桥上，因桥得名。苏轼曾偕词人张先等在亭上置酒吟咏。今古，指今古人物。垂虹亭下，江流不息，而在这里吟唱过、盘桓过的今古人物，亦随着流水而消失。两句境界苍莽，上与“重唤”呼应，下引所怀念的人物，结构上起统摄全篇的作用。
“依旧四桥风景在，为问坡仙甚处。但遗爱、沙边鸥鹭。”苏东坡不是说过“四桥尽是，老子经行处”么？第四桥边，风景依旧，而这个曾在江边呼渡，曾在垂虹亭上吟唱过的“坡仙”如今又在哪里呢？他只把仁爱留给在沙滩嬉戏觅食的鸥鹭罢了！
以上皆由苏轼《青玉案》词生发，既切合眼前环境，亦正好抒写对苏轼的怀念。一“唤”、一“叹”、一“问”，笔势几番跌宕，词意步步推进。下面笔势陡转，以舒徐的词笔，描绘日暮江天的景色：天水相接，茫然无际；碧云散尽，群峰远立；暮色苍茫，江潮渐落。这日暮江天之景，美丽而清冷，旷远而迷蒙，作者伫立其中，在思索，在感叹，在发问。几句字字写景，亦字字言情。——江天、群山、潮声、落日，无一不融进作者怀人的情思，处处透露出他的落寞怅惘的心境。
下片过拍之后，即转入对另一人物的怀念：“恨无人、与共秋风，鲙丝莼缕。”三句用张翰归田之典。
张翰，字季鹰，西晋吴郡吴（今江苏苏州）人，仕齐王冏，官大司马东曹掾。秋风吹起，他想到家乡的菰菜、莼羹、鲈鱼鲙，便辞官归去（见《晋书》卷九十二）。鲙丝莼缕，鲈鱼鲙和莼菜丝。十年到此，无与为伍，象张翰那样淡泊功名、热爱山林的人再也找不到了。“恨”字，憾也，表现他怀人之深切，写出隐居山林、无人作伴的孤寂，隐含世无同调的.感慨。三句承上片“销磨”句而来，词意又推进一步，主题至此而明朗。
以下笔势腾飞，墨彩淋漓，终于唱出了词章的最高潮：“小转朱弦弹九奏，拟致湘妃伴侣。”今古人物既然杳无音信，现实中又无人可与为伍，于是他想起了化作湘水之神的虞舜二妃：他轻轻地转动着朱红色的琴弦，弹奏出虞舜的箫韶之乐，想把湘妃引来作伴。
箫韶奏罢，湘妃未降，江天还是那样旷远而寂寥。这时皓月当空，薄雾横江，水中的沙洲罩在淡淡的烟雾之中，显得朦胧而缥缈。云烟飘过，皓月如飞，照临江渚。在薄雾、月色、波光之中，在这个半透明而神秘的夜里，他仿佛也在升腾，飞驰：“恍若乘槎河汉上，怕客星犯斗蛟龙怒。”《博物志。杂说》：“近有人居海渚者，年年八月，有浮槎去来不失期。人有奇志，乘槎而去。十余月至一处，有城郭状，宫中有织妇，见一丈夫牵牛渚次饮之。因问：”此是何处？‘答曰：’访严君平则知之。‘因还至蜀，问君平。曰：“某年某月，有客星犯牵牛宿。’计其年月，正是此人到天河时也。”他觉得自己仿佛传说中那个住在海岛上的人那样，乘着木筏，到达天河。——他怕是真的顺流而上，侵入斗牛之宿，把天河中的蛟龙惹怒了。七句笔飞墨舞，尤为精彩，把作者孤寂的心境表现得淋漓尽致，显示出他高度的技巧。云烟在月边飘流，故觉月“飞”。“飞”字，既从对面写云烟，也从正面写月亮，它将云烟、皓月、洲渚组织成一幅灵气飞动的画面。
最后以高歌过江作结，将江流、碧空、群山、皓月、烟渚，连同作者的琴音、浩叹和丰富瑰丽的联想留给读者，让他们去细细回味。
总而言之，作者通过临江喊渡，浮想联翩，终于写成了这首词。这首词先描写日暮江天景色，然后展开对古今人物的怀念，委婉地表达了作者隐居僻壤，无以为伴的孤独心情。刘仙伦在南宋并非赫赫有名的大词人，但这首词确实堪当上乘之作。
古诗词鉴赏2
艳歌何尝行
朝代：未知
作者：佚名
原文：
飞来双白鹄，乃从西北来。十十五五，罗列成行。妻卒被病，行不能相随。五里一返顾，六里一徘徊。“吾欲衔汝去，口噤不能开；吾欲负汝去，毛羽何摧颓。乐哉新相知，忧来生别离。躇蹰顾群侣，泪下不自知。”“念与君别离，气结不能言。各各重自爱，道远归还难。”“妾当守空房，闭门下重关。若生当相见，亡者会黄泉。”今日乐相乐，延年万岁期。
译文及注释
作者：佚名
译文
双双白鹄由西北向东南方飞去，罗列成行，比翼齐飞。突然一只雌鹄因疲病不能再相随。雄鹄不舍分离，频频回顾，徘徊不已，“我想衔你同行，无奈嘴小张不开；我想背你同去，无奈羽毛不够丰满，无力负重。相识的日子我们那么快乐，今日离别，真是无限忧伤，望着身边双双对对的同伴，我们却要憾恨相别，悲戚之泪不自禁地淌了下来。”雌鹄答道：“想到要与你分离，心情抑郁得说不出话来，各自珍重吧，归途茫茫，恐难再相聚了。我会独守空巢，一生忠于你。活着我们终当相会，死后也必在黄泉下相逢。”
注释
①妻卒被病：雌鹄突然染病。妻，雌鹄，此为雄鹄口吻。卒，同“猝”，突然，仓促。
②“五里”两句：此两句写出了雄鹄依依不舍的样子。
③噤：闭口，嘴张不开。
④摧颓：衰败，毁废，即受到损伤而不丰满。
⑤“乐哉”两句：此处化用了屈原《九歌?少司命》中“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”一句，表现雄鹄的'极度悲哀。
⑥躇蹰：犹豫不决、恋恋不舍的样子。顾：回头看。
⑦气结：抑郁而说不出话的样子。
⑧关：此处指门闩。
⑨“今日”两句：是乐府中的套语，是配乐演唱时所加，与原诗内容没有关联。
古诗词鉴赏3
萧娘脸薄难胜泪，桃叶眉尖易觉愁。
天下三分明月夜，二分无赖是扬州。
《忆扬州》译文
少女娇美的面庞遮掩不住相思离别眼泪，桃叶眉上所挂的一点忧愁也容易被人察觉。
天下明月的光华有三分吧，可爱的扬州啊，你竟然占去了两分。
《忆扬州》注释
扬州：今江苏省扬州市。
萧娘：南朝以来，诗词中的男子所恋的女子常被称为萧娘，女子所恋的男子常被称为萧郎。
脸薄：容易害羞，这里形容女子娇美。
胜：能承受。
桃叶：晋代王献之有妾名桃叶，笃爱之，故作《桃叶歌》（南朝陈僧智匠《古今乐录》载）。后常用作咏歌妓的典故。这里代指所少女或指思念的佳人。
觉：察觉。
天下三分：《论语》有“三分天下有其二以服事殷勤。”
无赖：杜甫《奉陪郑驸马韦曲二首》有“韦曲花无赖，家家恼杀人”句，本意是可爱，反说它无赖，无赖正是爱惜的反话。陆游诗：“江水不胜绿，梅花无赖香。”也有可爱、可喜意。
《忆扬州》赏析
这是一首怀人诗，但标题却不明题怀人，而偏说怀地，以离恨千端的绵绵情怀，追忆当日的别情。诗人极写扬州明月，用“无赖”之“明月”把扬州装点出无限的风姿，与标题吻合无间，使诗歌产生令人惊叹的艺术效果。
“萧娘脸薄难胜泪，桃叶眉尖易觉愁”，极写当日的别离景象。所谓“相见时难别亦难”，“萧娘”、“桃叶”均代指所思；“愁眉”、“泪眼”似是重复，而用一个“难”字和一个“易”字表达出来，不但不显得累赘，反而有反复留连、无限萦怀之感。当日的愁眉，当日的泪眼，以及当日的惨痛心情，都作成别离后无穷的思念。
“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，在这思念殷切的.时候，诗人唯觉一片惆怅，没有可以诉说的人，于是，抬头而见月，但此月偏偏又是当时扬州照人离别之月，更加助愁添恨。虽然时光冲淡了当日的凄苦，却割不断缠绵的思念。这种挣不断、解不开的心绪，本与明月无关，但它曾照过离人的泪眼，好比对人有情，而离别后偏偏照着愁人，又好像无动于衷，这便显得“可憎”。
诗人在深夜抬头望月的时候，原本欲解脱这一段愁思，却想不到月光又来缠人，所以说“明月无赖”。“无赖”二字，原本有褒和贬的两重意义，这里因明月恼人，有抱怨的意思。但后世因为惊赏这种扬州明月的新奇形象，就离开了诗人原意，把它截下来只作为描写扬州夜月的传神警句来欣赏，这时的“无赖”二字又成为爱极的昵称了。这也是形象有时会大于作者构思的一例。
古人律体绝句的结尾处，有时用一种叫做“一笔荡开”的方法，往往会产生一种“寄意无穷”的效果。这首诗所不同的，是它不在第四句用，而在第三句时即已“荡开”。说愁眉，说泪眼，虽然作者余情未尽，而其他的事情已不必增添，于是忽然揽入一轮明月，以写无可奈何的情态，体现了构思的险谲。这两句看似将全诗截为两段，实际上则是欲断不断，题中用“忆”字，将全诗连贯起来，依然是“剪不断，理还乱”的“别是一般滋味”。本来月光普照，遍及人寰，并不偏宠扬州。而扬州的魅力，也不是仅在月色。
诗为传神，有时似乎违反常理，却能深入事理骨髓。“三分”、“无赖”的奇幻设想，也有它的渊源与影响。《论语》中有“三分天下有其二以服事殷勤。”不过这是赞颂周文王的句子，没有半点诗意。谢灵运说：“天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。”而徐凝这首诗中的“三分之二”不但是诗意的，而且是新奇的。这些数目字，都不可以常理而论，而具有很强的艺术效果，致使后世之人对扬州的向往如醉如痴，“二分明月”成为扬州的代称。此后宋人苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》中“春色三分，二分尘土，一分流水”也不逊色。至于“月色无赖”，后世如王安石“春色恼人眠不得，月移花影上栏杆”中的“春色恼人”，即运用了同一手笔。
古诗词鉴赏4
[唐]白居易
天下无正声，悦耳即为娱。
人间无正色，悦目即为姝。
颜色非相远，贫富则有殊。
贫为时所弃，富为时所趋。
红楼富家女，金缕绣罗襦。
见人不敛手，娇痴二八初。
母兄未开口，已嫁不须臾。
绿窗贫家女，寂寞二十馀。
荆钗不直钱，衣上无真珠。
几回人欲聘，临日又踟蹰。
主人会良媒，置酒满玉壶。
四座且勿饮，听我歌两途。
富家女易嫁，嫁早轻其夫。
贫家女难嫁，嫁晚孝于姑。
闻君欲娶妇，娶妇意何如。
注释：
作品赏析：
天下无正声①悦耳即为娱②
①正声：纯正的乐声。
②娱：快乐、欢娱。
《秦中吟》是一组讽谕诗，共十首，约作于唐宪宗元和五年前后。《议婚》是第一首，主旨在抒写“富家女易嫁”、“贫家女难嫁”。这两句是说，天下没有纯正的乐声，只要听起来悦耳，使人感到欢娱就行。诗意在引出“贫富则有殊”的意旨，琅琅上口，且富哲理。
人间无正色①?悦目②即为姝③
①正色：美色。
②悦目：好看。
③姝：美女。
这两句是说，人世间本无什么标准的美色，只要自己认为好看，那就是美女。这里提出的选美标准——悦目，不同于传统的选美标准。从全诗的诗意看，“悦目”的.标准，既含容貌美，尤含心灵美。富家女虽易嫁，却“嫁早轻其夫”，贫家女难嫁，却“嫁晚孝于姑”。足见选美标准有贫富善恶之别，具重要的社会意义。
古诗词鉴赏5
【原文】
苏幕遮·燎沉香
周邦彦
燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举。
故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否，小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
【译文】
细焚沉香(名贵香料)，来消除夏天闷热潮湿的暑气。鸟雀鸣叫呼唤着晴天(旧有鸟鸣可占雨之说)，拂晓时分我偷偷听它们在屋檐下的“言语”。荷叶上初出的阳光晒干了隔夜的雨，水面清润圆正，荷叶迎着晨风，每一片都挺出水面。
(看到这风景)我想到遥远的故乡，何日才能回去啊?我家本在吴越一带，长久地客居长安。五月，故乡的'我小时候的伙伴是否在想我，划着小船，我的梦中来到了荷花塘。
【赏析】
这首词，上片写景，下片抒情，段落极为分明。
第一句起写静境，焚香消暑，取心定自然凉之意，或暗示在热闹场中服一副清凉剂，第二句写境静心也静。三、四句写静中有噪，“鸟雀呼晴”，一“呼”字，极为传神，暗示昨夜雨，今朝晴。“侵晓窥檐语”，更是鸟雀多情，窥檐而告诉人以新晴之欢，生动而有风致。“叶上”句，清新而又美丽。“水面清圆，一一风荷举”，则动态可掬。这三句，实是交互句法，配合得极为巧妙，而又音响动人。是写清圆的荷叶，叶面上还留存昨夜的雨珠，在朝阳下逐渐地干了，一阵风来，荷叶儿一团团地舞动起来，这像是电影的镜头一样，是有时间性的景致。词句炼一“举”字，全词站立了起来。动景如生。这样，我们再回看一起的“燎沉香，消溽暑”的时间，则该是一天的事，而从“鸟雀呼晴”起，则是晨光初兴的景物，然后再从屋边推到室外，荷塘一片新晴景色。再看首二句，时间该是拖长了，夏日如年，以香消之，寂静可知，意义丰富而含蓄，为下片久客思乡伏了一笔。
下片直抒胸怀，语词如话，不加雕饰。己身旅泊“长安”，实即当时汴京(今开封)。周邦彦本以太学生入都，以献《汴都赋》为神宗所赏识，进为太学正，但仍无所作为，不免有乡关之思。“故乡遥，何日去”点地点时，“家住吴门，久作长安旅”，实为不如归去之意。紧接“五月渔郎相忆否”，不言己思家乡友朋，却写渔郎是否思念自己，这是从对面深一层写法。一结两句，“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”，即梦中划小舟入莲花塘中了。以虚构的梦景作结，虽虚而实，变幻莫测。
这首词构成的境界，确如周济所说：“上片，若有意，若无意，使人神眩。”(《宋四家词选》)而周邦彦的心胸，又当如陈世所说：“不必以词胜，而词自胜。风致绝佳，亦见先生胸襟恬淡”《云韶集》。足见周邦彦的词以典雅著称，又被推为集大成词人，其词作固然精工绝伦，而其思想境界之高超，实尤为其词作之牢固基础。
古诗词鉴赏6
唐代诗人李商隐作品《锦瑟》。诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。此诗是李商隐最难索解的作品之一，诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。作者在诗中追忆了自己的青春年华，伤感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情，大量借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。全诗词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。
作品原文
锦瑟
李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
词句注释
⑴锦瑟：装饰华美的瑟。瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。
⑵无端：犹何故。怨怪之词。五十弦：这里是托古之词。作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。
⑶“庄生”句：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。”李商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。
⑷“望帝”句：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。”子鹃即杜鹃，又名子规。
⑸珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。”
⑹蓝田：《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。”
⑺只是：犹“止是”、“仅是”，有“就是”、“正是”之意。
作品译文
精美的瑟为什么竟有五十根弦，一弦一柱都叫我追忆青春年华。
庄周翩翩起舞睡梦中化为蝴蝶，望帝把自己的幽恨托身于杜鹃。
明月沧海鲛人流下了滴滴眼泪，蓝田日暖玉石才能够化作青烟。
此时此景为什么要现在才追忆，只因为当时心中只是一片茫然。
创作背景
李商隐天资聪颖，文思锐敏，二十出头考中进士，举鸿科大考遭人嫉妒未中刷下，从此怀才不遇。在“牛李党争”左右为难，两方猜疑，屡遭排斥，大志难伸。中年丧妻，又因写诗抒怀，遭人贬斥。此诗约作于作者晚年，对《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭，莫衷一是。或以为是爱国之篇，或以为是悼念追怀亡妻之作，或以为是自伤身世、自比文才之论，或以为是抒写思念待儿之笔。《史记·封禅书》载古瑟五十弦，后一般为二十五弦。但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意（一说二十五弦的古瑟琴弦断成两半，即为五十弦）但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
作品鉴赏
《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗；此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”无端，无缘无故，生来就如此。乐器，琴有三弦、五弦；筝有13弦；而“瑟”却有五十弦。用这么多弦，来抒发繁复之情感，该是多么哀伤。古有泰帝与素女之典故，已是哀伤至极了。诗人以这个典故作为喻象，暗示自喻诗人与众不同，别人只三弦、五弦，而诗人之瑟却有五十弦之多。真是得天独厚之天才。暗示他天赋极高，多愁善感，锐敏幽微。比兴用得多么高妙。下一句，一弦一柱，追忆青春恋爱的年华。首联总起，引领下文，以下都是追忆美好的青春。但又美景不长，令人失落惆怅。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。此联二句，写的是佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣。诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧，手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，诗人就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
颈联前一句把几个典故揉合在一起，珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，实不多见。
后一句的蓝田沧海，也并非空穴来风。晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的`玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。诗中此句，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。诗人在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。
对于诗人 来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的身后感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”（《病中闻河东公乐营置酒口占寄上》）的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
此联和上联共用了四个典故，呈现了不同的意境和情绪。庄生梦蝶，是人生的恍惚和迷惘；望帝春心，包含苦苦追寻的执著；沧海鲛泪，具有一种阔大的寂寥；蓝田日暖，传达了温暖而朦胧的欢乐。诗人从典故中提取的意象是那样的神奇、空灵，他的心灵向读者缓缓开启，华年的美好，生命的感触等皆融于其中，却只可意会不可言说。
尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。对于一般普通人，往往是人到老年，追思以往：深憾青春易逝，功业无成，光阴虚度，碌碌无为而悔恨无穷。但天资聪敏的诗人，则事在当初，就早已先知先觉到了，却无可奈何，无限之惘然若失。这就是诗人李商隐，借锦瑟而自况了。
李商隐一生经历坎坷，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“庾信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！”（《送千牛李将军赴阙五十韵》）则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。
作者简介
李商隐（约813—约858），唐代诗人。字义山，号玉溪生、樊南生。怀州河内（今河南沁阳）人。开成二年（837年）进士。曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。处于牛李党争的夹缝之中，被人排挤，潦倒终身。诗歌成就很高，所作“咏史”诗多托古以讽，“无题”诗很有名。擅长律、绝，富于文采，具有独特风格，然有用典过多，意旨隐晦之病。有《李义山诗集》。
古诗词鉴赏7
作品原文
陇西行
[唐]王维
十里一走马，五里一扬鞭。
都护军书至，匈奴围酒泉。
关山正飞雪，烽火断无烟。
作品注释
1、陇西行：古曲名，属乐府古题《相和歌·瑟调曲》，又名“步出夏门行”。陇西，陇山以西地域，在今甘肃省陇西县以东。
2、走：跑，奔驰。
3、都护：官名，都护府的长官。汉代设置西域都护，唐代设置六大都护府以统辖西域诸国。
4、匈奴：中国古代少数民族之一，善骑射，散居大漠南北，过着游牧生活。这里泛指中国北部和西部的少数民族。酒泉：郡名，故城在今甘肃省酒泉市东北。
5、关山：泛指边关的山岳原野。
6、烽戍：古代边防用烽火狼烟报警的土堡哨所。古代边疆告警，以烽燧为号，白天举烟为“燧”，夜晚举火为“烽”。戍，一本作“火”。断：中断联系。
作品译文
十里又十里纵马飞驰，五里又五里不断扬鞭。
都护告急军书到，匈奴已围困酒泉。
萧关陇山飘大雪，茫茫不见烽火烟。
创作背景
此诗当作于开元二十五年（公元737年）前后。当时王维以监察御史身份，奉使出塞，出参河西节度使崔希逸幕府。
作品鉴赏
此诗一开头，便写告急途中，军使跃马扬鞭，飞驰而来。这样写有可能产生把读者的注意力紧紧吸引住的效果。一、二句形容在“一走马”“一扬鞭”的瞬息之间，“十里”“五里”的路程便风驰电掣般地一闪而过，以夸张的语言渲染了十万火急的紧张气氛，塑造了极其鲜明而飞动的`形象。这是两个倒装句，按一般的写法是：一走马十里，一扬鞭五里。但是这样写，一个五言的句子上三下二，不符合诗歌语言的正常节奏，读起来拗口。像这样“十里一走马，五里一扬鞭”，不仅上口，也因为将“十里”“五里”提前，加以强调，而突出了马的速度之快。中间两句，点明了骑者的身份和告急的事由。一个“围”字，可见形势的严重。一个“至”字，则交代了军使经过“走马”“扬鞭”的飞驰疾驱，终于将军书及时送到。最后两句，补充交代了气候对烽火报警的影响。按理，应当先见烽火，后到军书。然而如今在接到军书之后，举目西望，却只见漫天飞雪，一片迷茫，望断关山，不见烽烟。是因雪大点不着烽火呢，还是点着了也望不见，反正是烽火联系中断了。这就更突出了飞马传书的刻不容缓。写到这里，全诗便戛然而止了，结得干脆利落，给读者留下了想象的余地。尽管写形势危急，气氛紧张，而诗中表现的情绪却是热烈、镇定和充满自信的。
这首诗，取材的角度很有特色。它反映的是边塞战争，但并不正面描写战争。诗人的着眼点既不在军书送出前边关如何被围，也不在军书送至后援军如何出动，而是仅仅撷取军使飞马告急这样一个片断、一个侧面来写，至于前前后后的情况，则让读者自己用想象去补充。这种写法，节奏短促，一气呵成，篇幅集中而内蕴丰富，在艺术构思上也显得不落俗套。
作品点评
宋代张戒《岁寒堂诗话》赞誉此诗：“信不减太白。”
作者简介
王维，唐代诗人。字摩诘。原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州（治今山西永济西），遂为河东人。开元（唐玄宗年号，713—741）进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱平后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。
古诗词鉴赏8
《瑞鹧鸪·双银杏》
宋朝：李清照
风韵雍容未甚都，尊前甘橘可为奴。谁怜流落江湖上，玉骨冰肌未肯枯。
谁教并蒂连枝摘，醉后明皇倚太真。居士擘开真有意，要吟风味两家新。
《瑞鹧鸪·双银杏》古诗简介
《瑞鹧鸪·双银杏》是宋代女词人李清照的作品。此词假双银杏之被采摘脱离母体，喻靖康之乱后金兵南渡，作者自己与丈夫赵明诚一起离乡背井、避乱南方的颠沛愁怀。全词将双银杏比作玉洁冰清、永葆气节的贤士，比作患难与共、不离不分的恋人，贴切深刻;尾句使用谐音手法，不仅略带诙谐而且起脱俗之效。本词是否为李清照之作仍存争议，也有人认为本作并非是一首词，而是一首七言绝句。
《瑞鹧鸪·双银杏》翻译/译文
风度韵致，仪态雍容，看起来并不十分奢侈华丽，即使如此，而酒尊前的柑桔，还是显得逊色几分。流落江湖，有谁怜?有谁惜?玉洁的肌肤，冰清的风骨，依然故我，不肯枯竭。
是谁将这并蒂连理果双双摘下?恰似那酒醉之后的唐明皇与太真贵妃相拥相依。居士擘开连理果，情真意切，两人分享，品尝风味，醇香清新，心心相惜。
《瑞鹧鸪·双银杏》注释
⑴瑞鹧鸪：词牌名。此词极似七言绝句，与“瑞鹧鸪”词体不合。
⑵“风韵”句：《史记·司马相如传》：“相如至临邛，从车骑，雍容闲雅甚都。”此系反意隐括。都:姣好，美盛。
⑶甘橘可为奴：甘橘别称木奴。银杏，又名白果，其树为高大乔木，名公孙树，又称帝王树;叶呈扇面形，因果实形似小杏而硬皮及核肉均呈淡白色，故呼为银杏;其味甘而清香可食，起滋补药用。据说银杏在宋代初年被列为贡品。“甘桔”为“奴”典出《三国志·吴书·孙休传》，裴松之注引《襄阳记》曰：“丹阳太守李衡……后密遣客十人于武陵龙阳汜洲上作宅，种甘桔千株。临死，敕儿曰：‘汝母恶我治家，故穷如是。然吾州里有千头木奴，不责汝衣食，岁上一匹绢，亦可足用耳!’衡亡二十余日，儿以白母，母曰：‘此当是种甘桔也’。”桔奴，又称“木奴”，唐·李商隐有“青辞木奴桔，紫见地仙芝”(《陆发荆南始至商洛》)的诗句。
⑷玉骨冰肌：清澈高洁。
⑸“醉后”一句：周勋初《唐人遗事汇编》卷二：“明皇与贵妃幸华清宫。因宿酒初醒，凭纪子肩同看木芍药。上亲折一枝，与妃子同嗅其艳。”太真、贵妃均指杨玉环。此句意谓双银杏的并蒂相连，犹如唐明皇和杨贵妃倚倚靠靠亲密无间。
《瑞鹧鸪·双银杏》赏析/鉴赏
这是一首假物咏情词。易安居士假双银杏之被采摘脱离母体，喻靖康之乱后金兵南渡，自己与丈夫赵明诚一起离乡背井、避乱南方的颠沛愁怀。
其上片开始先咏物以寄兴。“风韵雍容未甚都，尊前甘桔可为奴”是说：这银杏的风姿气韵、整个形体都不很起眼，但是较之樽前黄澄澄的甘桔来说，甘桔却只堪称奴婢。这是一种“先声夺人”的写法，起不同凡响的效果。“都”，在此作硕大、华美解，“未甚都”是指银杏作为果类食品，并不以果肉汁多、形体硕大诱人。词人在此用现成典故与银杏相比，称桔“可为奴”，足见作者对银杏的偏爱。
词人之所以深爱银杏，未必因为它是珍稀贡品，而是睹物伤情，有所触发。“谁怜流落江湖上，玉肌冰骨未肯枯”两句便作了极好的解答：这枝双蒂银杏被人采下，永离高大茂密的树干，成为人们的盘中之果，采摘的`人自然不会怜它，那么有谁怜它呢?看到它那圆浑、洁白虽离枝而不肯枯萎的形状，激起了词人的无限怜爱与自伤。这两句是吟物而不拘泥于物，与其说是在写银杏，毋宁说是借双银杏在直接写流落异地的自家夫妻。“玉肌冰骨”一词，意在突出一种高尚的人品道德与不同流合污的民族气节;“未肯枯”则是表示坚持自身的理想追求，不为恶劣环境所屈服;这些都是士大夫、文人所崇尚的自尊自强之志。
下片首句“谁教并蒂连枝摘”是实写句，接下来“醉后明皇倚太真“则是一个联想句，一实一虚，有明有暗。这两颗对生银杏，因摘果人的手下留情，所以便保持了并蒂完朴的美好形象，其两相依偎、亲密无间的形态，恰似“玉楼宴罢”醉意缠绵的杨玉环与李隆基。唐明皇与杨玉环这是一对世人共许的“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的情侣，他们的名字也几化为纯真爱情的象征。这两句点出了银杏虽被摘而尚并蒂，正如易安夫妇虽流落异地而两情相依。这当是不幸之中足以欣慰之事。
结尾句“居士擘开真有意，要吟风味两家新”的妙处在于使用谐声字：易安居士亲手将两枚洁白鲜亮的银杏掰开，夫妻二人一人一颗，情真意切。要吟颂它的滋味如何，是否清纯香美，这却深深地蕴藏在两人的心底。“两家新”的“新”字，在这里显然是取其谐音“心”。
此词采用拟人手法，将双银杏比作玉洁冰清、永葆气节的贤士，比作患难与共、不离不分的恋人，贴切深刻;尾句使用谐音手法，不仅略带诙谐而且起脱俗之效。
《瑞鹧鸪·双银杏》作者简介
李清照(1084年3月13日～1155年5月12日)，字易安，号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代(南北宋之交)女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。早期生活优裕，李清照出生于书香门第，早期生活优裕。其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
古诗词鉴赏9
春寒
春昼自阴阴，云容薄更深。
蝶寒方敛翅，花冷不开心。
亚树青帘动，依山片雨临。
未尝辜景物，多病不能寻。
翻译
春日阴云笼罩，虽然云层不厚，但整天浓阴密布，云天雾海。
一片迷茫蝴蝶因气候寒冷而紧缩了翅膀，不能飞舞；花朵因空气湿冷而迟迟不开。
春风凛冽，吹动着挂在树枝上的酒旗；春雨阵阵，靠近山的地方，春风突然夹裹着春雨而来。
叫人感到一阵寒冷不曾做对不住景物的事，只是苦于身体条件和心情低落而不能去接近。
注释
青帘：指酒旗。
赏析
北宋诗人梅尧臣的这首《春寒》诗可以按“起、承、转、合”的结构规律来把握。
首联“起”，点明季节特征，说明春日阴云笼罩，虽然云层不厚，但整天浓阴密布，云天雾海，一片迷茫。“云容薄”三字很好地点明了早春云雾的特点。
颔联“承”，以极其对仗的句式，写出了春寒料峭的气候环境下的景物特征：蝴蝶因气候寒冷而紧缩了翅膀，不能飞舞；花朵因空气湿冷而迟迟不开。其中“不开心”三字一语双关，写景写人，移情手法，别有意味，叫人想起“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的诗句来。
颈联“转”，由静景而至于动景。春风凛冽，吹动着挂在树枝上的酒旗；春雨阵阵，靠近山的地方，春风突然夹裹着春雨而来，叫人感到一阵寒冷。“亚”通“压”，低低地垂挂着。“片”，不能理解为大雨，它准确地描绘出春雨的`特点。
尾联“合”，点明诗人对景物产生如此感受的原因，借此抒发了感情。“未尝辜”是说诗人不曾做对不住景物的事，是诗人情感和人格的表露。“病”字一语双关，既写了身体状况，也写出诗人此时的心情。
诗题“寒”字奠定了全文凄冷的基调。首联点明春阴的季节特征，薄云密布，是诗人心境的流露。中间两联，通过具体物象，来表现春寒，三四句写因寒气袭来，蝴蝶收敛双翅，花蕾无力舒展，这是选取春天最有代表性的蝶和花写天气之寒。五六句写压挂在树枝上的酒旗翻动，足见风很猛；依傍山丘的阴云挟带着阵雨压来，表明雨势之急。这四句从不同视角形容春寒，这一派峭寒，使天宇充塞着凄冷寥落的气氛，这就把春寒真切地刻画出来。联系诗人的人生经历和范仲淹革新失败的历史背景，不难理解诗人此时因改革处于低潮而感情凄苦、心情悲凉的深意。
古诗词鉴赏10
古诗原文
中山孺子倚新妆，郑女燕姬独擅场。
齐唱宪王春乐府，金梁桥外月如霜。
译文翻译
中山来的戏子服饰鲜丽，郑燕来的的女姬则各有高超的技艺。
他们从不同的地方汇集到汴京来．都唱着周宪王编著的剧本。她们唱着唱着，从白天演到晚上，月亮出来，银光倾泻，似在金梁桥的大地上铺了一层自霜。人间的灯火与天上的明月交相辉映，盛况空前。
注释解释
汴京：汴京：今河南开封市。五代的梁、晋、汉、周及北宋皆定都于此，故称汴京。
元夕：元宵，农历正月十五夜。
中山孺子：泛指中原地区的青年。中山，古国名，在今河北定县，唐县一带，后被赵武灵王所灭。见《史记．赵世家》。
郑女燕姬：泛指北方少女。燕、郑。皆春秋战国时国名。燕的辖境在今河北省北部，郑的辖境在今河南省郑州一带。
擅场：压倒全场，指技艺高超出众。
宪王：指周宪王朱有炖（1379－1439），周定王朱捕的长子，明太祖朱元璋之孙，精通音律，号诚斋，自称全阳子、老狂生、锦窝老人，所作杂剧《曲江池》、《义勇辞金》等三十一种．今俱存。又有《诚斋乐府》行世。是著名的戏曲家，见《明史·诸王传》。
金梁桥：汴梁桥名。
创作背景
诗人李梦阳原籍甘肃庆阳，其父李正曾担任开封周王府教授，于是诗人全家迁徙到开封，开封就成了诗人的第二故乡。后来诗人在庆阳时回忆汴中的'繁华景况，写下了这首诗。
诗文赏析
这首诗是作者在汴京观看元宵佳节的盛况时所作。以形象精彩之笔，描写月夜歌唱的场面，十分生动而又韵味悠然，全诗没有一句正面描写歌声，但又句句关涉歌声，在委婉的措辞中，把歌声表现得十分动人。
这首诗开始两句，先从来自各地的伶人粉墨登场写起。先写北方的男性青年——“中山孺子”，这些挑选出来参加歌唱的男青年本来就已经标致，再穿上入时的新装，打扮起来，变得更加帅气。再写北方女子——“郑女燕姬”，这些参加演唱的女子当然也是挑选出来的美女，她们胜过众人，压倒全场。中山少男、郑燕少女都善演戏曲，说明当时杂剧传布的盛况。开始这两句虽然旨在点明演唱的人员，但又并非是纯乎客观的介绍，诗中“倚新妆”、“独擅场”应是互文见义，“倚新妆”的“倚”字，“独擅场”的“独”字，都暗含着一种互相比赛，争妍斗艳之意，男女的情态得到了生动的表现，那种热烈、欢乐而又兴奋的场面，也凸现出来。这时虽然还没有写到他们的歌唱，但人们可以想见，这些英俊的男子、漂亮的女子的歌声，应该十分美妙。而少年男女争扮周宪王剧中人物，也使读者对当时剧界的风气颇有所领会。从侧面反映了汴京作为古时都会，在历受金元劫难之后，经明初的休养生息而恢复生机，重现繁华，其民俗风情，也通过这两句表露出来。
第三句是前两句的拓展，“齐唱宪王春乐府”作为全诗的中心，终于写到了歌唱，主要表现男女声齐唱时的情形。不过诗句中也并没有写到歌声如何，只点明歌唱的形式是“齐唱”，歌唱的内容是“宪王”的“春乐府”。据《明史·诸王传》，宪王即朱有墩，世称周宪王。他能诗善画，谙晓音律，是明初影响较大的散曲、杂剧作家，剧作达三十一种，总名《诚斋乐府》，这里演唱的是他的乐府中的一种。地位这样显赫、成就又很高的人物的乐府，自然是十分美妙的了。用男女声“齐唱”的形式来演唱，不仅声音宏大，而且刚柔相济，雄浑中有清脆。“齐唱”二字，刻意渲染出元宵欢庆，万民同乐的情景，给人的感觉是舞台上伶人的演唱与舞台下观众的和唱一起进行，场面肯定是热闹之极。这里仍然只是暗示，没有正面去写歌声，但却使人有如闻其声的感觉。
直到最后一句，不仅没有写到歌声，反而宕开笔端，写起了戏曲表演场地旁金梁桥外的夜景和天上的月色。“金梁桥”在汴京，从桥上望过去，那一轮明月正遥挂天际，洒下如霜的清光，给整个汴京城披上了一层薄薄的轻纱，全城变得朦胧、幽邃，更加显示出动人的韵致。“月如霜”之清冷幽静，与前面所描绘的欢庆热闹情景似乎不相吻合，然而这一句实际上却是诗人的神来之笔，以淡墨衬浓彩，余韵宛转，余味曲包，深得唐人竹枝词之妙。此时，那男女齐唱“春乐府”的歌声，不仅响彻全城，而且在月光中也更加清亮，仿佛从地上直飘向月宫。这一句，作者是以景衬声，在诉诸视觉的月色中，暗暗包含了诉诸听觉的歌声，这样一衬，歌声似乎显得“形象化”了，好像看得见，摸得着，更给人以清晰、深刻的印象。作者巧妙的安排，使得诗歌最后更加耐人含咀，神味隽永，情韵不匮。
《汴京元夕》寥寥四句，再现了汴京元宵之夜演出戏曲时演员擅场，众人齐唱的欢乐场面。流畅自然，清丽可喜，颇有唐竹枝民歌风味，为其集中七绝之佳作。
古诗词鉴赏11
《宿石邑山中》
作者：韩翃
原文：
浮云不共此山齐，山霭苍苍看转迷。
晓月暂飞高树里，秋河隔在数峰西。
注释：
1、山霭：山中的云气。
2、秋河：指天上的银河。
3、迷：分辨不清。
4、暂：短暂，忽然。
赏析：
这首七尽以极简炼的笔触，描绘了石邑山变幻多姿的迷人景色。石邑，古县名，故城在今河北获鹿东南。石邑一带为太行山余脉，山势逶迤，群峰错列，高峻陡峭插天。起句“浮云不共此山齐”，用“烘云托月”的手法，描写了这种直插云天的气魄：那高空飘忽浮动的白云也飞升不到山的顶端，敢往与它比个高低。假如说第一句是写仰看所见，那么第二句“山霭苍苍看转迷”，则是写遥眺情景：摩天的山峦连绵不中断，飘荡的晚霞忽淡忽浓，忽明忽暗，给重峦叠嶂的山增添了迷人的色彩。“看转迷”三字，玲珑剔透，活脱脱地写出了诗人身临其境的感触感染，将沉醉在暮色中的群山幽深神秘、变化莫测的气氛，描绘得淋漓绝致。此句巧妙地照应上句，正由于山高云绕，才使进山的游人产生“看转迷”的感觉。同时由“迷”字，又暗示夜暮来临，诗人将在山中投宿。“宿”字是此诗的题眼，倘若不在此处投宿，后面写破晓时的景色就显得无根无襻。
三四句“晓月暂飞高树里，秋河隔在数峰西”，是这首七尽精妙传神之笔。陈子昂有“明月隐高树，长河没晓天”（《春夜别友人》）诗句，写拂晓与友人告别的景色，画面是静止的。韩翃这两句诗由此化出，在宁静的气氛中增加了丰硕的层次和光鲜的`动感。句中“秋”字点明了投宿山中的节令，“晓”字写出暮宿晓行的时间。踏上旅程，通过参天大树的缝隙窥见朗月高悬天中；当旅人缘着山径行入，跟着峰归路转视角的变换，刚才还可以望到的明月忽然隐躲到浓密的树中往了。“暂飞高树里”，望似随意涉笔，无意求工，却清尽洗炼，独到蕴藉：读者从“暂”字中可以领悟到，跟着山路的曲折归环，明月还会跃出树丛；从“飞”字中可以感觉到，拂晓时万籁俱寂，天空仿佛忽然增添了动感。这是一幅语意新鲜、有层次有节奏的流动画面，意境幽美，景色错落有致，令人产生无穷遐想。因为曙色渐开，银河逐渐西流沉沦，又被群峰遮蔽，所以望不到了。最后一句“秋河隔在数峰西”，一笔带过，戛然而止。这两句一详一略，一实一虚，把近景前景、明暗层次、时间空间安排得井然有序，将所描绘的景色熔铸在俊美流畅的对句中，给全诗增添了富有特色的艺术魅力与和谐动听的音乐效果。同时，通过这两句景色描绘，使人深深体味到旅人夜宿晓行，奔波不已的艰辛。
这首七尽写得很圆熟。诗人采用剪影式的写法，截取暮宿和晓行时自己感触感染最深的几个片断，来表现石邑山中之景，而隐含的“宿”字给互不联系的景物起了纽带作用：由于至山中投宿，才目睹巍峨的山，迷漫的云；因为晓行，才有登程所见的晓月秋河。“宿”字使前后安排有轨辙可寻，脉中断峰连，浑然一体。这种写法，避免了平展直叙的呆板，显得既有波涛又生神韵。表面望，这首诗好像单纯写景，实际上景中寓情。一二句初进山之景，流露作者对石邑山宏伟高峻的惊愕与惊叹；三四句晓行清幽清寒的画面，铺现了“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（温庭筠《商山早行》）式的意境，表达了诗人羁旅辛劳，孤傲凄清的况味。
【补解“秋河隔在数峰西”】
此句实在意味独特，手法巧妙。
其一，对于描绘主体“秋河”而言，诗人写出了它先前本在峰前峰头呈现，此刻虽被山峰“隔”中断讳饰，却仍在西天的特点，凸起其随时而变，乃至随自己脚步移动而异的情态。同时，也道出了自己心中对“秋河”似遥却近，似近实遥的感觉：“数峰西”在不同的参照体之下，可以是很遥的空域，也可以是很近的间隔。因此，此句诗写景传意，其实是虚实相生，曲绝其妙。
其二，“数峰”在该句，是客体或曰之“衬（烘托陪衬）体”，诗人在写出空中的“秋河”被“隔”而不见的情形之同时，也用一个“数”字表明了峰连嶂叠的山况。作者以简约的词句，收到了“一石二鸟”之效。假如说首句“浮云不共此山齐”侧重于写出石邑一带山峰“高峻陡峭插天”的高度，这是纵向的，那么，此句的“数峰”则道出其“群峰错列”的广度，这是横向的。这不只是角度上的互补，也是内收留上的充实了。
古诗词鉴赏12
泛彩舟，携红袖[一]，一曲新声按伊州[二]。樽前更有忘机友[三]：波上鸥，花底鸠，湖畔柳。
估国心[四]，拿云手[五]，命里无时莫强求。随缘过得休生受[六]。几叶锦，几氏绸，暖时候。
禄万种[七]，家千口，父子为官弟封候。画堂不管铜壶漏[八]，休费心，休过求，攧破头[九]。
【注释】
[一]红袖：代指穿着艳色衣裳的美女。
[二]伊州：曲调的.名称。唐天宝以后，乐曲常以地方为名，如凉州，甘州、伊州之类。
[三]忘机友：没有机心的朋友。如下文的鸥、鸠、柳。
[四]佐国心：辅佐君主治国安邦之心。
[五]拿云手：喻志向远大，本领高强。李贺《致酒行》：少年心事当拿云，谁念幽寒坐鸣呃。
[六]休生受：不要作难，不要吃苦。《竹叶舟》：天涯倦客空生受，凭着短剑长琴，游遍七国春秋。
[七]禄万钟：优厚的俸禄。禄，俸钱，薪金。钟，古代以六斛四斗为一钟。
[八]画堂：华丽的房子。铜壶滴漏：古代的计时器。此句言时光过得快，岁月不饶人。
[九]攧（dian）破头：碰破头。攧，跌倒，碰着。
古诗词鉴赏13
马说
唐代：韩愈
世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。故虽有名马，祗辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间，不以千里称也。(祗 同：衹)
马之千里者，一食或尽粟一石。食马者不知其能千里而食也。是马也，虽有千里之能，食不饱，力不足，才美不外见，且欲与常马等不可得，安求其能千里也？(食马者 通：饲马者)
策之不以其道，食之不能尽其材，鸣之而不能通其意，执策而临之，曰：“天下无马！”呜呼！其真无马邪？其真不知马也！
词典释义
（释义为系统自动检索，难免有误，仅供参考。）世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。故虽有名马，祗辱于奴隶人之手骈死于槽枥之间，不以千里称也。马之千里者，一食或尽粟一石。食马者不知其能千里而食也。是马也，虽有千里之能食不饱，力不足才美不外见，且欲与常马等不可得，安求其能千里也？策之不以其道，食之不能尽其材鸣之而不能通其意，执策而临之，曰：天下无马！呜呼！其真无马邪？其真不知马也！
古诗词鉴赏14
《春山夜月》于良史
春山多胜事，赏玩夜忘归。
掬水月在手，弄花香满衣。
兴来无远近，欲去惜芳菲。
南望鸣钟处，楼台深翠微。
这是一首集美好事物于一篇的写景诗。头两句提纲挈领，统领全篇，后六句都是对山中“胜事”的补充。“掬水月在手，弄花香满衣”，这两句可谓举重若轻，恰到好处，明亮的圆月倒映在捧起的水中，烂漫的山花香气与衣衫浑然一体。艺术形象虚实结合，字句安排上下对举，意境鲜明，真乃神来之笔。当夜风送来杳杳钟声，诗人举目远眺，勾勒出一副“春山夜月”的美好画卷。
《鸟鸣涧》王维
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
这是一首题画诗，但其描写的景致已经远远超越了画作本身。“人闲”二字把读者带入到一个静谧的意境之中，只有一个脱离了尘世喧嚣，内心宁静的人，才能在万籁俱寂的深夜观察到细小桂花纷纷落下的奇景。如此春夜，当一轮明月升起，整个山谷都笼罩在皎洁月光中，树上栖息的鸟被突如其来的光线惊醒，在林间发出阵阵鸣叫。花落、月出、鸟鸣，如此生机盎然的景物，却更显出春涧的幽静。这正是王维山水诗的高明之处。
《十五夜望月》王建
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。
王建擅长乐府诗，与张籍齐名，世称“张王”。这首诗是咏中秋名篇之一。月光像霜一样照射在庭院中，鸦雀适应了皎月的惊扰，进入睡乡。露水悄无声息的`打湿了庭中桂花，正是一片万籁俱寂，寒意袭来的深夜。月圆中秋，天下之人都在赏月。只是，同样的月光，却是不一样的思念之情。前两句同是写月写画，却写出了不同于《鸟鸣涧》的韵味；后两句由望月到怀远，也依然未落俗套，自成一家。
《宿建德江》孟浩然
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
同为山水诗人，孟浩然的诗又别具一格。这首诗写得是旅途中的思乡之情。虽然第二句露出一个“愁”字，他却笔锋一转到景物描写上去了。苍苍茫茫，旷野无垠，远处的天空显得比近处的树木还要低；明月当空，江水澄清，映在水中的月亮和船上的旅客近在咫尺。“愁客”在这广袤宁静的环境下，举目四望，终于发现了还有一轮孤月此刻和他如此亲近。寂寞的愁心或许得到了些许慰藉吧。
《关山月》李白
明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。
由来征战地，不见有人还。
戍客望边邑，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。
“关山月”是乐府旧题，离别诗。开头四句诗包含了明月、天山、玉门关三种因素，云海苍茫的景象与雄伟磅礴的天山组合到一起，是无与伦比的壮观。“长风几万里，吹度玉门关”，诗的意境与范围更为广阔，一副万里边塞图仿佛就在眼前。后四句描写的对象由边塞过渡到战争和将士，诗人用广阔的空间和时间做背景，把思乡离别之情融入其中，并展现出了更为深远的意境。这正是李白的超然之处。
《月夜忆舍弟》杜甫
戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。
安史之乱中，杜甫颠沛流离，由于战事阻隔，音信不通，他的思念之情也格外的酸楚凄惨。“露从今夜白”是实写，既是景致也是时令；“月是故乡明”则是虚写，天上的一轮明月本无差别，作者却说故乡的最亮，更突出了对故乡的怀念。后四句是既是作者自身的遭遇也概括了安史之乱中人民饱经忧患丧乱的社会现象。读了这首诗，我们就不难理解杜甫为什么能写出“烽火连三月，家书抵万金”那样的千古名句了。
《望月怀远》张九龄
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
明月是诗是催化剂，也是最容易引起思念之情的景物。起句“海上生明月”看起来平淡无奇，没有一分点染色彩，脱口而出时却自然意境宏大，气象万千；“天涯共此时”由景入情，转入怀远的相思之情。这两句把诗题情景，全部收摄，浑成自然，可与苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”并列为月夜相思的千古名句。结尾两句构思奇绝，可惜这满手饱含我心意的月光没法赠送给你，还是睡罢，也许还能在梦中与你相聚。全诗到此戛然而止，回味无穷。
《月下独酌四首·其一》李白
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
嗜酒疏狂，才高八斗，这就是“谪仙人”的风采。这首诗虽称“独酌”，可李白并不孤独，因为月亮就是他最好的伙伴。不同于其他诗词中静态的月亮，在这首诗中，月亮呈现出动态的美感。他不仅陪李白喝酒、他还与诗人共舞。诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂感情。民间传闻，李白在船中饮酒，喝得酩酊大醉，他望着水中月亮的倒影豪兴大发，跳入湖中想要把月亮捞上来，从此再也没有上来。相信我们的“谪仙人”业障已满，又回到天上去了。
《水调歌头·明月几时有》苏轼
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
苏轼与苏辙可以称得上是兄弟情谊的典范，当苏轼因“乌台诗案”入狱后，苏辙上书求情，情愿交还官职，做回平民，只求换得苏轼活命。这篇词上阕把酒问月，极具浪漫主义色彩，苏轼认为自己前生是月中人，故而有“乘风归去”之想；下阕怀念胞弟，由中秋月圆想到人间离别，因为不能和亲人团聚而感到忧伤。但词人没有停留在忧伤中，他最终对一切经受着离别之苦的人表示出“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿。黄庭坚称苏轼与李白为“两谪仙”，可见其作品境界之高，情韵之美。
《春江花月夜》节选 张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
“孤篇横绝，竟为大家”。千百年来，无数读者为《春江花月夜》所倾倒，闻一多先生更是称誉这首诗：“诗中的诗，顶峰上的顶峰。”春、江、花、月、夜，五种诗人笔下最美好的事物集中体现在一起，良辰美景不过如此。江潮连海，月共潮生。明月像有生命一样越升越高，在千万里的月光下，一切美丽都在月光之下。张若虚开篇就为我们创造出宛如仙境的美景，可谓妙手丹青。这首诗最难能可贵的是在思想上艺术上都超越了过去的山水诗，他引出了关于时间和空间的思考，通篇呈现出空灵迷离的特殊美感。个中滋味，还是要在诵读全诗中体会。
月亮可以代表悲欢离合，也可以代表思念之情；可以代表美好的事物，也可以代表纯洁的心灵。总之，月亮是诗的具象化，是一切美的集合。愿我们在这美好的日子里，美丽的月景中，健康，团圆，快乐！
古诗词鉴赏15
——元·王冕
冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
【解析】王冕是元代著名诗人，他幼年丧父，在人家放牛，每天利用放牛的时间画荷花，晚上就到寺院的长明灯下读书，学识深邃，善于写诗，他隐居九里山，以卖画为生。
这首诗是王冕的一首托物言志诗，意思是说，白梅生长在有冰有雪的树林之中，并不与桃花李花混在一起，不甘沦落在世俗的尘埃之中。就在一夜之间，清新的香味散发出来，竟散作了天地间的万里新春。
在封建时代，王冕是一个品格高洁的文人。他出身农家，以力学成名，因鄙薄污浊的上层社会，不求仕进，以布衣终老。在他的笔下，洁白的.梅花在冰雪中凌寒开放，不与红尘中的桃李为伍。
这首诗里，王冕以梅花的高洁，来表达自己坚守情操，不与世俗同流合污的高格远志。梅花冰清玉洁，傲霜斗雪，不与众芳争艳的品格，正是写出了王冕的志趣、理想与抱负。这首诗看似写梅花，其实是写王冕在恶劣的环境下也能保持品高兼志大的人格。
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