《天净沙》古诗
在我们平凡的日常里，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编整理的《天净沙》古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。
《天净沙》古诗1
天净沙
名称
名称：〔越调〕天净沙
作者
作者：商政叔
简介
商政叔
（？—1231），字正叔一作政叔，曹州济阴（今山东菏泽市）人。金崇庆（1212）进士，曾任秦蓝总帅府经历，元兵俘之使降，不屈而死。散曲作品今存小令四首。
主题
主题词或关键词：元曲
栏目关键词：元曲三百首
体裁：散曲
年代：元内容介绍
原文
[越调]天净沙
商政叔
雪飞柳絮梨花，梅开玉蕊琼葩。
云淡帘筛月华。玲珑堪画，一枝瘦影窗纱。
赏析
这支小曲是写冬季雪天的景色：飘扬的雪花如柳絮、似梨花，冬梅却傲风雪而争艳。月光从窗帘中照进来，更映衬得那遒劲的梅枝玲珑可爱又不失风范，如诗如画。作者借写风雪中的梅花，而抒发自己不入俗流的情怀。
<天净沙·秋思>
马致远
枯藤老树昏鸦。
小桥流水人家。
古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
[注释]
青山遮不住悲秋。秋，易使人悲叹，伤心泪涟涟；秋土悲，秋女怨，九曲回肠的碎心曲，让人揪心。
[译文]
远望黄昏时的乌鸦，正在寻觅枯藤老树栖息，近看有正依傍着小桥和流水伴居的人家，眼前只有一匹瘦马驮着漂泊的游子，在秋风古道上慢慢移步。看夕阳的余晖已经昏螟西下，羁旅在外漂泊的断肠人浪迹天涯。
[赏析]⒈
马致远的小令名作《天净沙·秋思》被称为“秋思之祖”。作品内容本身，简简单单，普普通通，叙述羁旅漂泊人，时逢黄昏，感应突袭。感而发，发而思，思而悲，悲而泣，泣而痛。
望秋野之悲凉气氛、“枯藤老树昏鸦”，荒凉凋谢的蒿草，孤枯败落的藤枝，蔓缠在饱经沧桑的老树上，时不交运的“昏鸦”，呱呱呱，声声催人心魄，把秋日黄昏的氛围一下子卷入落魄流浪人的心里。
冷冷清清，坐落的小桥，似给旅人铺路，又似让旅人沉落。路漫漫其修远兮，官宦仕途又几何。零汀的人，纶巾青衫，满身风尘，踽踽独行。 “流水”“人家”，似喜似怨；万里原野，“流水”是意境，“人家”是夙愿，却难赋深情，一双哀淡的`秋目，拂袖欲断水，愁绪任横流。驿站飘失了，残留的“古道”依然通向天际，功名利禄，仕途失意，难耐凄凉，是是非非，融进萧萧悲凉的“西风”。瘦弱羸马，驮着书卷，催着旅人，行吧行吧。人生失意常八九，文人的落魄，漂泊的流离，谁道世事不唯艰？
上段三句十八字，九个名词连缀成不涂浓墨的书画，亦无一个虚造硬加的词，不同的景物天衣无缝地和谐地造化在—起，不得不令人拍案道奇。这种音节和谐、情景交融、妙含无垠的小令曲，故有“枯藤老树写秋思，不许旁人赘一词”之誉，的确委实不过。
倘若只有这九个名词，岂不是遭后人“怡其笑矣”？
一组组巧妙的结合，伏着千万思绪惆怅，笔锋一转，漂泊者的坎坎坷坷，深层的意境，跃然跳出，一幅精美绝伦的古画浮在眼前！夕阳傍斜，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，萧萧凄凄，无声似有声：“断肠人在天涯”，顿时令人拊胸掩面哽咽，潸然泪下，泪悲情亦痛，化景为情，情从景出，勾勒出充满忧伤的旅人远离家乡，孤身漂泊的身影。
“悲落叶于劲秋”，秋古来触发深思。光阴如梦，往事堪嗟。马致远曾热衷于功名，但未得志，漂泊二十余载，五十入仕，看不惯黑暗的官场，退而隐居。《秋思》是他在漂泊旅途时的作品之一，现实的体验、愤世，自然而然地流露出对现实的不满。饱腹之学，无所用之。失意、痛苦、悲凉、孤独，一切衷肠，只能用枯秃的笔，痛吐出来，倾诉出来。
意深，含蓄无限，玩味无穷；调高，心驰物外，意溢于境。是境，是景，水乳交融，情景映衬；是意，是情；相辅相成，相济相生。怪不得王国维在《人间词话》曰：“文章之妙，亦一言蔽之，有境界而已。精品，不可不读；美文，不可不品。一曲《秋思》，心中隐隐作痛，悲泪欲出。
⒉
这是马致远著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲以断肠人触景生情组成。从标题上看出作者抒情的动机。
头两句枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家给人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步满游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。
天净沙是曲牌名
天净沙·秋
白朴
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。
青山绿水，白草红叶黄花。
〔赏析〕
该曲虽和马致远的《秋思》有相似处，但却又自有特点。首二句以“孤村”领起，着意渲染秋日黄昏的冷寂。“一点飞鸿”给阴冷的静态画面带来了活力，造成曲子抒发情感的转移。接着诗人用青、绿、白、红、黄五色，以远及近、由高到低、多层次多侧面立体交叉式地描绘出秋日美丽的景象，使整个画面充满了诗意。此曲极富艺术张力，一笔并写两面，成功地将秋日迟暮萧瑟之景与明朗绚丽之景融合在一起，把赏心悦目的秋景作为曲子的主旋律，不失为又一篇写秋杰作。
白朴这首曲子是以秋景作为写作的题材，我们从其中的修辞可以看出，他的文学涵养是极高的。通篇作品，全都由一些美丽的自然图景构成，而白朴本人，就好像是拿著这些自然拼图的艺术家，拼出一幅美丽中带著和谐的人生图画。
写秋景，自然难免要烘托出萧瑟的气氛，但是如果全以萧瑟气氛为全篇的写作大旨，又会令读者感受到沈闷而有压力。为了避免出现这种情况，白朴在选用语辞时，便颇费心神。前二句的「孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦」，共用了六个图景：「孤村」、「落日」、「残霞」、「轻烟」、「老树」、「寒鸦」，而其中任何一个图景，都代表著秋日秋景的萧瑟气氛。为了要使这种萧瑟气氛活泼起来，於是作者接下来选用了「一点飞鸿影下」作为上半段的结语。如此一来，原本萧瑟的画面转成了活跃，寂寞的秋景彷佛也展现了另一种鲜活的生气。最后为了加强作者心目中秋景是美丽而有韵味的形象，因此再以「青山绿水，白草红叶黄花。」作为曲文的结束语。这两句用了「青」、「绿」、「白」、「红」、「黄」五种颜色，而且「白草红叶黄花」这三种颜色，是交杂在「青山绿水」二种颜色之中；「青山绿水」是广大的图景，「白草红叶黄花」是细微的图景，如此交杂相错，於是原本是寂寞萧瑟的秋景，突然变得五颜六色而多彩多姿。由此可见，白朴的散曲写作技巧有多麼高明了。
【年代】：元
【作者】：李致远
【作品】：天净沙
【内容】：
画楼徙倚栏杆，
粉云吹做修鬟，
璧月低悬玉弯。
落花懒慢，
罗衣特地春寒。
【年代】：元
【作者】：孟昉
【作品】：天净沙
【内容】：
星依云渚溅溅，
露零玉液涓涓，
宝砌衰兰剪剪。
碧天如练，
光摇北斗阑干。
【年代】：元
【作者】：乔吉
【作品】：天净沙
【内容】：
莺莺燕燕春春，
花花柳柳真真，
事事风风韵韵。
娇娇嫩嫩，
停停当当人人。
【年代】：元
【作者】：严忠济
【作品】：天净沙
【内容】：
宁可少活十年，
休得一日无权。
大丈夫时乖命蹇。
有朝一日天随人愿，
赛田文养客三千！
【年代】：元
【作者】：元无名氏
【作品】：天净沙
【内容】：
春山暖日和风，阑杆楼阁帘栊。
杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。
【年代】：元
【作者】：张可久
【作品】：天净沙
【内容】：
青苔古木萧萧，
苍云秋水迢迢。
红叶山斋小小。
有谁曾到？
控梅人过溪桥。
《天净沙》古诗2
一般的同学从光秃的枯藤、老树、昏鸦，看出一种自然景象，如果学生的想象可以动起能说出这足秋天的景色,确切的说是深秋初冬的景色，给人一种悲凉的赶紧。小桥、流水、人家，同学在学习时都说是同“绿树村边合，青山郭外斜”一样描写了农家的自然风光，不是有忧愁孤单的感觉。引导学生结合另一句，“古道西风瘦马的景象”，借问：迎着寒冷西风，骑着一瘦弱的老马，行进在古老的驿道中，人烟稀少，夕阳西下，只是这出散落几处农家，心里有怎样的感受?学生能明白：孤苦，悲凉。是描绘的不仅是一幅静止的图画，也是一幅动态的图画，更是一幅心灵独白的图画，给人久居在途，身心疲惫的感觉。诗借用什么的方式进行心灵的独白：写景叙事。这样把枯藤、老树、昏鸦、夕阳、古道、西风、瘦马的画面、意向深刻的事连结合想象并把联想的空间留给学生思考交流，那儿学生能够感觉诗在感情的性质上。在程度上与意向通面，高度同意和谐。尤其是直抒胸臆之句“断肠人在天涯”。包含诗人的情感描示是人的内心世界与孤单悲凉的哀伤。
叙事歌，如同是个一样，要给读者尽可能的.多留下一些想象的空间，让学生的想象创造。数字之中却组面的提到，讲解过的，有时多讲则成了画蛇添足，比如：古道西风瘦马，手吗是老的，还是白的。是骑着的还是牵着的，如果讲清楚了，反而没趣。尽不让字生尽情，尽情想象，尽情创造，即萝卜、青菜，各有所爱。哪样诗的染力越强，我觉在教学中越没有难度，学生更容易接受。
《天净沙》古诗3
古诗原文
玉纤屈损春葱，远山压损眉峰。早是闲愁万种。忽听得卖花声送，绣针儿不待穿绒。
译文翻译
雪白的双手常常弯着，累苦了十指纤纤。两道眉毛淡若远山，低低地压迫眉间。心中早已有说不完的愁烦，猛然听得门外传来卖花的叫唤，顿时停住了绣针，忘了把线穿。
注释解释
玉纤：女子的手。春葱：喻女子手指。
远山：妇女的眉式。因望之淡如远山而名。
绒：指绣线。
诗文赏析
《全唐诗》有朱绛的《春女怨》：“独坐纱窗刺绣迟，紫荆花下啭黄鹂。欲知无限伤春意，尽在停针不语时。”朱绛存诗仅此一首，却因末句巧妙的构思留名诗坛。本曲也多少受到了这首小诗的影响。
“玉纤”与“春葱”、“远山”与“眉峰”本属于同一类概念，诗人将它们分拆开来，间以“屈损”、“压损”的词语，“损”是无复旧貌的意思。这样的安排，便带上了一种昔今对照的意味，较之直言“屈损春葱”、“压损眉峰”，更觉婉曲深沉；而“玉纤”、“远山”的拈出，也暗示出主角董针姑的年轻柔美。针姑是对针线女子的'称呼，因其飞针走线，所以作者先从其“春葱”寓目入手。所以起首两句，展示了一名年轻女子一边擢弄着纤纤素手做针线活，一边愁眉紧蹙、似有无限心事的形象。
第三句承上启下。“闲愁万种”是对“屈损”、“压损”的小结，“早是”则为领起下文留出了地步。“闲愁”究竟是为了什么作者没有讲，也不易讲，因为平平地叙述解释，难以与上文楚楚动人的愁态匹配平衡。妙在诗人抓住了一个小小的镜头，让这位针线女子停住了手，“绣针儿不待穿绒”。绒即“茸”，是刺绣专用的丝线，因其茸散可以分擘而得名。引起这一变化的原因是听到了门外的卖花声，这无疑是春天来临的信号。诗人在句前加上了一个“忽”字，显示了董针姑此前一直沉浸在愁思之中。猛然意识到春天，不禁停止绣作，于是这其间的感春、伤春、怀春、惜春，自怜青春，自念人生，这种种的意境便俱在读者意中了。这较之朱绛的“欲知无限伤春意，尽在停针不语中”显然更为含蓄、隽永，有青出于蓝之妙。
《天净沙》古诗4
「原文」
越调·天净沙·秋思（枯藤老树昏鸦）
马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
「注释」
枯藤老树昏鸦：缠绕着枯藤的老树上落着几只在黄昏中栖息的乌鸦。昏鸦，黄昏时的乌鸦。乌鸦是黑色的，黄昏时天光昏暗，从远处看，看不清乌鸦的头脑，所以称昏鸦。
「赏析」
本曲描写秋原旅人的情怀。开头三句用“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马”九个没有动词的并列词把九种不同的景物有机地连缀在一起，构成一幅萧瑟苍凉的秋景，并从中带出奔波在他乡的游子，在景物中又透露出游子的身世。作者并没有写出在古道中骑马的是一个什么样的人物，但用“瘦马”两字便表现出这是一个家境寒微的'人，否则他就不会孤单一个人骑一匹瘦马在西风古道中奔驰。妙在用一个“瘦”字。“夕阳西下”指出游子奔驰在古道上的时间，也给整个画面更涂上一层暮色苍凉的色调。最后一句用“断肠”二字表达出游子愁思的激烈，用“天涯”二字提示出游子离乡的遥远。这首曲虽然只有短短的五句二十八字，但却雕绘出一幅深有诗情的画面和感动人心的意境。
「题解」
这是马致远的一首名曲。写一个飘零异乡的游子在秋日的黄昏思念家乡的情怀。
越调·天净沙·秋思（枯藤老树昏鸦）
《天净沙》古诗5
《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作之一首小令。此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉之背景上，从中透出令人哀愁之情调，下面是古诗天净沙秋思之赏析，请参考！
抒发一个飘零天涯之游子在秋天思念故乡、倦于漂泊之凄苦愁楚之情。这支小令句法别致，前三句全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而意丰。全曲仅五句二十八字，语言极为凝练却容量巨大，意蕴深远，结构精巧，顿挫有致，被后人誉为“秋思之祖”。
古诗天净沙秋思之赏析
天净沙⑴·秋思
枯藤老树昏鸦⑵，小桥流水人家⑶，古道西风瘦马⑷。夕阳西下，断肠人在天涯⑸。
词句注释
⑴天净沙：曲牌名，属越调。又名“塞上秋”。
⑵枯藤：枯萎之枝蔓。昏鸦：黄昏时之乌鸦。昏：傍晚。
⑶人家：农家。此句写出诗人对温馨之家庭之渴望。
⑷古道：古老荒凉之道路。西风：寒冷、萧瑟之秋风。瘦马：瘦骨如柴之马。
⑸断肠人：形容伤心悲痛到极点之人，此处指漂泊天涯、极度忧伤之旅人。天涯：远离家乡之地方。
白话译文
枯藤缠绕着老树，树枝上栖息着黄昏时归巢之乌鸦。小桥下，流水潺潺，旁边有几户人家。在古老荒凉之道路上，秋风萧瑟，一匹疲惫之瘦马驮着游子前行。夕阳向西缓缓落下，极度忧伤之旅人还漂泊在天涯。
整体赏析
这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一“秋”字，但却描绘出一幅凄凉动人之秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦之心境。这首被赞为秋思之祖之成功曲作，从多方面体现中国古典诗歌之艺术特征。
一、以景托情，寓情于景，在景情之交融中构成一种凄凉悲苦之意境。
中国古典诗歌十分讲究意境之创造。意境是中国古典诗歌美学中之一个重要范畴，它之本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境之关键。清王夫之《姜斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁之秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦之情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动之环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感之触发物。曲上之景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成一种动人之艺术境界。
二、使用众多密集之意象来表达作者之羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁之诗情。
意象是指出现在诗歌之中之用以传达作者情感，寄寓作者思想之艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集之特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多之意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短之二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活之真实环境，又是他内心沉重之忧伤悲凉之载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在。
与意象之繁复性并存之是意象表意之单一性。在同一作品之中，不同之意象之地位比较均衡，并无刻意突出之个体，其情感指向趋于一致，即众多之意象往往共同传达着作者之同一情感基调。此曲亦如此。作者为表达自己惆怅感伤之情怀，选用众多之物象入诗。而这些物象能够传达作者之内心情感，情与景之结合，便使作品中意象之情感指向呈现一致性、单一性。众多之意象被作者之同一情感之线索串联起来，构成一幅完整之图画。
意象之繁复性与单一性之结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重之重要原因。
古典诗歌中意象之安排往往具有多而不乱，层次分明之特点，这种有序性之产生得力于作者以时间、空间之正常顺序来安排意象之习惯。
有人称马致远之这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定之顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上之排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远之排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前之排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换描写角度，因而增加意象之跳跃感，但这种跳跃仍是局部之，不超出秋景之范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲之大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空之场面。由于它本身也是放远目光之产物，因此作品在整体上也表现出由近及远之空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者之视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性之表现之一。
三、善于加工提炼，用极其简练之白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。
马致远《天净沙·秋思》小令中出现之意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。董解元《西厢记》中有一曲《赏花时》：“落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”其中有六个意象出现在马曲之中。又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”也有六个意象与马曲相同。
十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现之意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。
马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲之影响和启发，这是无疑之，但他不是一味模仿，而是根据自己之生活体验与审美目光进行重新创作。在景物之选择上，他为突出与强化凄惨凉悲苦之情感，选取最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀之十个意象入曲，将自己之情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删一些虽然很美，但与表达之情感不合之景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲之意象在表达情感上具有统一性。
在词句之锤炼上，马致远充分显示他之才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物之关系以及它们各自之动态与形状，全靠读者根据意象之间之组织排列顺序以及自己之生活经验去把握。这种奇妙之用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减之程度，用最少之文字来表达丰富之情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功之原因之一。
四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子之悲苦情怀，使个人之情感获得普遍之社会意义。
悲秋，是人们面对秋景所产生之一种悲哀忧愁之情绪体验，由于秋景（特别是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡之象征，故秋景一方面确能给人以生理上之寒感，另一方面又能引发人心之中固有之种种悲哀之情。宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式之感伤主义文学先河，他通过描写秋日“草木摇落而变衰”之萧瑟景象，抒发自己对人生仕途之失意之感，而且他将自己面对秋色所产生之凄苦悲凉之意绪形容成犹如远行一般，“僚僳兮（凄凉），若在远行”，“廓落兮（孤独空寂），羁旅而无友生”。这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为中国文人最为普遍之审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。杜甫“万里悲秋常作客”便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中之意象不算新颖，所表达之情感也不算新鲜，但是由于它使用精练之艺术表达方式，表达出中国文人一种传统之情感体验，因此它获得不朽之生命力，可以引起后世文人之共鸣。
通过以上分析可以看出，《天净沙·秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟之作品之一。尽管它是元曲（曲体），但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌之艺术特征。
《天净沙》古诗6
天净沙秋思
——马致远
天净沙秋思
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
划分节奏
天净沙·秋思
马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马，
夕阳西下，
断肠人在天涯。
马致远:
马致远生于1250年，约卒于1321年，是元代著名的杂剧家。大都(今北京)人。马致远以字行于世，名不祥。晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。曾任江浙行省务官。一生写了120多首散曲,其中《秋思》堪称“叹世”之作中的代表。被人称为“元曲四大家”之一，更被时人美誉为“曲状元”。
元曲：
我国古代诗歌的发展,在不同的历史时期有不同的体式,如唐诗、宋词、元曲。《天净沙秋思》就是元曲中的一首佳作。元曲是继唐诗宋词后兴起的一种艺术形式,是一种新的诗体，包括杂剧和散曲两部分。散曲又分小令和套数。小令在元代又名“叶儿”,每首能独立,相当于一首诗或一阕词;由于它是能歌唱的文字,所以就有不同的曲调;每个曲调都有一个名称,叫曲牌,表示不同的谱式,规定着不同的字数、句数、平仄、韵脚。曲牌表示曲调,另有题目。小令的曲牌常是一个,即一首小令一个曲牌,但也有例外的。《天净沙秋思》属于散曲中的小令。
天净沙是曲牌名，秋思是题目。
《天净沙秋思》赏析 ——整体把握诗意：
枯藤缠绕着老树，树枝上栖息着黄昏时归巢的.乌鸦，小桥下，流水潺潺，旁边有几户人家，在古老荒凉的道路上，秋风萧瑟，一匹疲惫的瘦马驮着我蹒跚前行。夕阳向西缓缓落下，悲伤断肠的人还漂泊在天涯。
《天净沙秋思》赏析 ——细细品味
枯藤老树昏鸦：
首句写旅人眼中所见。苍老干枯的树上，缠绕着苍老干枯的藤。黄昏时的乌鸦哀鸣着，寻找着自己的窝巢。诗人选择了“枯藤”“老树”“昏鸦”这三个各自独立的意象，把它们糅合在一起，着力渲染，突出它们的“枯”“老”和“昏”，烘托出一个完整的萧瑟荒凉的意境。
《天净沙》古诗7
马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
译文
天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。
小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。
古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。
夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。
凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。
注释
⑴枯藤：枯萎的枝蔓。昏鸦：黄昏时归巢的乌鸦。昏：傍晚。
⑵人家：农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。
⑶古道：已经废弃不堪再用的古老驿道（路）或年代久远的驿道。西风：寒冷、萧瑟的秋风。瘦马：瘦骨如柴的马。
⑷断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。
⑸天涯：远离家乡的地方。
创作背景
马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活。他也因之而郁郁不志，困窘潦倒一生。于是在羁旅途中，写下了这首《天净沙·秋思》。
赏析
马致远，元代杰出的戏剧家、散曲家，他的《天净沙·秋思》历来被人们推为小令中出类拔萃的杰作，被誉为“秋思之祖”，几百年来，它以其“深得唐人绝句妙境”（王国维《人间词话》）的艺术魅力而脍炙人口，久诵不衰。
马致远少年时曾热衷功名，但由于元统治者在初期执行着民族高压政策，因而一直未能得志。可以说，作者一生几乎都过着一种漂泊无定的羁旅生活，他终生也因之被注定为郁郁不志，困窘潦倒的一生。
法朗士断言：“文学作品都是作家的自叙传。”对这一断言是否过于绝对我们姑且不论，但用来观照这首小令却是非常恰切的。曲中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”等意象，在马致远这些失意文人的眼中，本来就是一些易于让人愁思一触即发的秋色，加之时值黄昏，天涯孤客行在旅途，不能不由眼前这种满目清瑟之景想到他一生仕途的失意和漂泊羁旅的愁苦而在心头蔓上愁思万缕，进而结晶出这样一首蕴藉着游子绵绵不绝的愁绪，且格调苍凉、笼罩着愁云惨雾的'《天净沙·秋思》也就不足为怪了。可以说，这首小令正是他一生生活真实而又生动的写照。
这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。这幅图画由两部分构成：一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。
第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。
第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……
马致远就是以这样一支极为简短的小曲，表达了难以尽述的内蕴，形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界，给人以震撼人心的艺术感受。
《天净沙》古诗8
天净沙·秋
朝代:元代 作者: 白朴
孤村落日残霞，
轻烟老树寒鸦，
一点飞鸿影下。
青山绿水，
白草红叶黄花。
译文
太阳渐渐西沉，已衔着西山了，天边的晚霞也逐渐开始消散，只残留有几分黯淡的色彩，映照着远处安静的村庄是多么的孤寂，拖出那长长的影子。雾淡淡飘起，几只乌黑的乌鸦栖息在佝偻的老树上，远处的一只大雁飞掠而下，划过天际。山清水秀;霜白的小草、火红的枫叶、金黄的花朵，在风中一齐摇曳着，颜色几尽妖艳。
注释
①天净沙：曲牌名。
②秋：题目。
③残霞：快消散的晚霞。
④寒鸦：天寒即将归林的乌鸦。
⑤飞鸿：天空中的鸿雁。
⑥飞鸿影下：雁影掠过。
⑦白草：枯萎而不凋谢的白草。
⑧黄花：菊花。
⑨红叶：枫叶。
鉴赏
白朴杂剧代表作《梧桐雨》，全名《唐明皇秋夜梧桐雨》，取材于唐人陈鸿《长恨歌传》，取自白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”诗句。
剧写唐明皇李隆基与杨贵妃故事。其情节是：幽州节度使裨将安禄山失机当斩，解送京师。唐明皇反加宠爱，安遂与杨贵妃私通。因与杨国忠不睦，又出任范阳节度使。安禄山反，明皇仓皇逃出长安去蜀。至马嵬驿，大军不前，兵谏请诛杨国忠兄妹。明皇无奈，命贵妃于佛堂中自缢。后李隆基返长安，在西宫悬贵妃像，朝夕相对。
白朴这首小令《天净沙·秋》与马致远的《天净沙·秋思》，无论写法还是构成的意境都有相似之处。此曲题目虽为“秋”，并且写尽秋意，却找不着一个“秋”字。 此曲开篇先绘出了一幅秋日黄昏图，营造出一种宁静、寂寥的氛围，再以名词并列组合的形式，选取典型的秋天景物，由远及近，描绘出一幅色彩绚丽的秋景图。至此，读者眼前的秋景也由先前的萧瑟、寂寥变为明朗、清丽了。此曲仅二十八字，但语言简练优美 ，意义深刻。以秋日萧瑟迟暮之景与明艳清新之景做对比，表达了作者积极向上、乐观开朗的处世态度，真是所谓的“不以物喜，不以己悲”(范仲淹《岳阳楼记》)。
白朴这首曲子是以秋景作为写作的题材，读者从其中的修辞可以看出，他的文学涵养是极高的。通篇作品，全都由一些美丽的自然图景构成，而白朴本人，就好像是拿著这些自然拼图的艺术家，拼出一幅美丽中带着和谐的人生图画。
写秋景，自然难免要烘托出萧瑟的气氛，但是如果全以萧瑟气氛为全篇的写作大旨，又会令读者感受到沉闷而有压力。为了避免出现这种情况，白朴在选用语辞时，便颇费心神。前二句的“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”，共用了六个图景：“孤村”、“落日”、“残霞”、“轻烟”、“老树”、“寒鸦”，而其中任何一个图景，都代表着秋日秋景的萧瑟气氛。为了要使这种萧瑟气氛活泼起来，于是作者接下来选用了“一点飞鸿影下”作为上半段的结语。如此一来，原本萧瑟的画面转成了活跃，寂寞的秋景彷佛也展现了另一种鲜活的生气。最后为了加强作者心目中秋景是美丽而有韵味的形象，因此再以“青山绿水，白草红叶黄花”作为曲文的结束语。这两句用了“青”、“绿”、“白”、“红”、“黄”五种颜色，而且“白草红叶黄花”这三种颜色，是交杂在“青山绿水”二种颜色之中;“青山绿水”是广大的图景，“白草红叶黄花”是细微的图景，如此交杂相错，于是原本是寂寞萧瑟的秋景，突然变得五颜六色而多彩多姿。由此可见，白朴的散曲写作技巧有多么高明了。
此曲描绘的秋景图由两部分构成：前面部分是暗淡、萧瑟、冷清的迟暮秋景，而后面部分画面色彩斑斓，鲜艳明丽，充满着勃勃的生机。前后画面同样都是秋天之景，而形成了强烈的反差。如果联系白朴不愿在元朝做官的.态度，读者就不难理解同样的秋景会有如此巨大反差的原因。画面中的“一点飞鸿”，与李白的《送裴十八图南归嵩山》其一：“举手指飞鸿，此情难具论。同归无早晚，颍水有清原”中的“飞鸿”有着异曲同工之妙，都暗喻作者本人。白朴不愿在朝廷中谋职，却希望自己像一只展翅高飞的鸿雁，飞离那种萧瑟、冷清、没有生气的地方，寻找到自己感到满意，有生机的乐土，还表示了作者的人生得到了美好的转折。因此“影下”的这片“青山绿水、白草红叶黄花”之地，读者可以理解为是作者的归隐之地，是作者的心中之景。情调开朗平和，没有一点消极之感，表现了作者对隐居生活的热爱之情，应属于虚写。在这支曲子中，作者非常巧妙地、不露痕迹地把“心中之景”与当时真实的环境放在一起，产生强烈的对比效果，含蓄地流露出自己的爱恨之情。
此曲虽和马致远的《天净沙·秋思》有相似处，但却又自有特点。首二句以“孤村”领起，着意渲染秋日黄昏的冷寂。“一点飞鸿”给阴冷的静态画面带来了活力，造成曲子抒发情感的转移。接着诗人用青、绿、白、红、黄五色，以远及近、由高到低、多层次多侧面立体交叉式地描绘出秋日美丽的景象，使整个画面充满了诗意。此曲极富艺术张力，一笔并写两面，成功地将秋日迟暮萧瑟之景与明朗绚丽之景融合在一起，把赏心悦目的秋景作为曲子的主旋律，不失为又一篇写秋杰作。
词、曲有雅、俗之别，一般来说，词尚妩媚、含蓄，而曲贵尖新、直率。白朴的这支小令读来却有词的意境。曲中虽无“断肠人在天涯”之类句子，抒情主人公却时隐时现，在烟霞朦胧之中，传达出一种地老天荒式的寂静。
这首曲押韵的字是霞、鸦、下、花，押的韵(韵脚)是a。
《天净沙》古诗9
古诗原文
一声画角谯门，半庭新月黄昏，雪里山前水滨。竹篱茅舍，淡烟衰草孤村。
译文翻译
在一个冬天的黄昏，城门一声轻响，一轮新月挂在半空，带着雪的山前水流缓缓。竹子做的篱笆和篱笆内的茅舍，在孤村之中一片安详的和谐。
注释解释
越调：宫调名。天净沙：曲牌名，入越调。
画角：古代军中用以昏晓报警的号角。谯门：建有望楼的城门，古代为防盗和御敌，京城和州郡皆在城门建有望楼。
水滨：靠近水的场所。
淡烟：轻淡的烟雾。
创作背景
白朴生于动乱之年，长于亡国之邦，于龆龀之龄就经历了家国破亡之变，在兵乱中逃难，于流离中失母。父亲白华先仕于金，后降于宋，终归顺于元，心情经历非常复杂。这就是作者创作这首小令的心境背景。
诗文赏析
这首小令运用诗歌创作的.传统手法，构成了诗的意境。王夫之云：“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”白朴的这首小令，在情、景之间，正追求着“妙合无垠”的境界。
此曲选择一个黄昏的城郊作为描绘冬景的具体环境。冷月黄昏，雪山水滨，已是清寒凛冽；淡烟衰草，茅舍孤村，又显寂寥冷落，更有谯门一声寒角，平添一分悲凉，空气中弥漫的是孤寂和无助的忧伤。它与《天净沙·秋》的写法上相近。其一，都是字字写景，全未直接抒发、陈述作者的情感。作品所要表现的情绪意蕴，是在对景物的描述中透露、折射出来的。其二，也都是通过一组自然景物的意象组合，来构成一幅富有特征的画面。另外，这支曲子所表现的情感，也不是一时一地有特定具体内容的情感，它所传达的，是一种情调，一种意绪，一种内心状态。从时序上说，《天净沙·秋》写了落日残霞，而这首曲子写的是落日已经隐没山后，新月已经现于天际。从“秋”到“冬”，从“情”到“景”，都是从寥落、凄清进一步发展为悲凉和无望的孤寂。人们或许可以把《天净沙》四首，不仅理解为对季节更替的描绘，而且进一步理解为对情感和人生体验，从欢快而明净到寥落、孤寂之间的发展。这样，这四支曲子所构成的便是内部情感联系的整体了。
《天净沙》古诗10
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
译文及注释
译文
天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。
小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。
古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。
夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。
凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。
注释
⑴枯藤：枯萎的枝蔓。昏鸦：黄昏时归巢的乌鸦。昏：傍晚。
⑵人家：农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。
⑶古道：已经废弃不堪再用的古老驿道（路）或年代久远的驿道。西风：寒冷、萧瑟的秋风。瘦马：瘦骨如柴的马。
⑷断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。
⑸天涯：远离家乡的地方。
赏析
这首曲子的'题目叫《秋思》，是一篇悲秋的作品。秋士易感，是中国文坛古老的传统。自屈原的《离骚》起一直延续到现在。《乐记》中说：“人心之动，物使之然也。”意思是外物使人内心的情意活动起来。那又是什么东西能让外物动起来呢？《诗品》云：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”他认为，这种能让物动，从而引起你内心感动的是‘气’。那气又是什么呢？古人认为，宇宙间有阴阳二气，是它们的运行才产生了天地万物和四时晨昏。譬如：夏天阳气最盛，所以草木茂盛。但盛到极点就开始衰落，阴气渐生，慢慢到了秋天和冬天。秋冬之际阴气最重，因而草木衰败。阴到极点又转为阳，阳生而万物长，所以春天就会百花齐放。由于四季的冷暖不同，自然景色也不同，人的内心也就随着这些变化而感动。春天草木的萌发让人联想到美好，所以引起喜欢的心理。秋天草木的凋零让人联想到生命的衰老与终结。因此会让人感到忧愁和悲伤。《离骚》中屈原叹道：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”宋玉在《九辩》里说：“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮，草木摇落而变衰……。”陆机《文赋》云：“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”虽然他们所处的时代不同，但他们的思想感情是相同的。
再看他的布景：“又是黄昏，一天快要结束。夕阳斜挂在山头欲落还留的样子，依依不舍得完成了一天的使命。眼前的景色真是满目凄凉，藤是枯萎的藤，已经没有了生命。树是千年老树，飒飒的西风在吹着它走向风烛残年。道是荒凉的古道，马是体弱无力的瘦马。飘零在天涯海角的人，面对如此萧瑟的景色怎么能不断肠呢。你看这小桥、流水、人家都是那么安详，那么静謚。又是那么温馨。而我的家乡、亲人却又离我那么远。哦，他们还好吗？天气渐渐变冷，他们加了衣服吗？买了被子吗？这一切的一切是都么让人牵挂。既然那么让人牵肠挂肚，我为什么不早点回去呢？为了所谓的前程吗？为了那所谓的功名吗？那功名离我近吗？远吗？京城的路还有多长呢？我又是那么的迷茫。在这样的黄昏中，在这样的古道上。又是这样萧瑟的季节。我是继续去追求功名呢？还是会去服侍那年老的双亲呢？我自己也不能回答自己。只好满怀愁绪徘徊在漫漫得古道上了……。”如此萧瑟的景色让人满目凄凉，又加上安详，温馨的小桥、流水、人家做反衬，使愁情更为深切，悲伤更为凄沥。写景之妙尽妙于此也！
再看他用字：“枯，老，昏，古，瘦，下一字便觉愁重十分，成一句已经不能自己。至于成篇可让人泣不成声也。最绝处在马之前下一‘瘦’字，妙在欲写人之瘦而偏不写人，由写马之瘦而衬出其人之瘦，其人之清贫。路途跋涉之艰辛。求功名之困苦。让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。读此曲而不泪下者不明其意也。
创作背景
马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活。他也因之而郁郁不志，困窘潦倒一生。于是在羁旅途中，写下了这首《天净沙·秋思》。
《天净沙》古诗11
天净沙·春
朝代：元代
作者：白朴
原文：
春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。
译文
桃红柳绿的春山，煦暖的阳光照耀，和柔的东风吹拂，楼阁上高卷起帘拢，倚栏干远望。杨柳垂条，秋千轻晃，院长子里静悄悄。院长外黄莺啼鸣，春燕飞舞；小桥之下流水飘满落红。
注释
⑴和风：多指春季的.微风。
⑵阑干：即栏杆。
⑶帘栊（lóng）：窗户上的帘子。李煜《捣练子》：“无赖夜长人不寐，数声和月到帘栊。”栊，窗户。
⑷啼莺舞燕：即莺啼燕舞，意思是黄莺在歌唱，春燕在飞舞。
⑸飞红：花瓣飞舞，指落花。
《天净沙》古诗12
春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。
译文及注释
「翻译」
山绿了，阳光暖了，吹起和煦的春风。楼阁上少女凭栏眺望，高卷起帘栊。院子里杨柳依依，秋千轻轻摇动，院外有飞舞的春燕，啼喈的黄莺，小桥之下流水潺潺，落花飞红。
「注释」
(1)和风：多指春季的微风。
(2)飞红：花瓣飞舞，指落花。
(3)帘栊：窗户上的帘子。李煜《捣练子》：“无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。”
「赏析」
白朴现存的散曲作品中，有《天净沙》小令共八首，分别以“春”、“夏”、“秋”、“冬”为题，共计两组。
这支《天净沙·春》曲子，运用绘画技法，从不同空间层次描写春天的景物，具体来说，第一句的春日、春山构成整个画面的背景，是远景，第二句是人物的立足点是近景，第三句庭院中喧闹的景象，展示了一幅充满生机、春意盎然的画面，是中景。最能够体现春天特征的两个形容词是暖和啼莺，而最能庭院中生机的景物是舞燕和飞红。
这支曲子的人物应该是一位女子，她站在栏杆之旁，帘栊之下，窥探着春天的景致，她眼中的.春天要更加细腻，更加秀美。
这首小令，依靠景物的巧妙排列，给读者留下想象的空间。动静结合的写法，增添了生气，也让静态的画面有了动感。
《天净沙》古诗13
一提到“秋”，人们的第一反应便是那首家喻户晓、脍炙人口的《天净沙·秋思》（马致远作）。殊不知，元曲当中写到关于“秋”的作品甚多，最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》。如果说，马致远被称为“秋思之祖”的话，那么，白朴应义不容辞地被推为“秋意之圣”。本曲首二句白朴用如椽之笔，在不着一个谓词的情况下，巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面：日头平西，落霞满天，小村披拂着斜晖；炊烟袅袅几如凝止，老树枝桠不动纹丝，乌鸦树羽辍立枝头。
第二句，则是在前两句描摹的大范围中的一角特景。在这一片宁静的秋景当中，突然掠过一只大雁，飞下地面。这一动态的骤然出现，打破了静景的观感，使人心为之一动。“一点”说明“飞鸿”的距离之远，“影下”更显速度之快！
第三句是最能传秋意之神的句子。首先是视角上的.远近结合，远处是秋山和秋水，并且具有特征的色彩——青与绿；近处是秋天的植物：草、叶和花，白、红、黄更是和谐烘托，五彩纷呈，构成了一幅美丽的“秋之画卷”，渲染了秋景，传达了浓郁的秋意。其次，全句未著一个“秋”字而处处见“秋意”，正所谓“不著一字，尽得风流”！这也正是作者的高明之处！
综观全曲，其结构新颖别致，即“铺排静景——中介飞鸿动景——铺排静景”，规范而不呆板；其次，章法上动静结合，变化而不单调；再次，如果说此曲前两句秋景不免显得清寂、清冷，那么到了第三句，则意境转换，更显清疏、清和了。这些足见作者的高超的炼意本领和构思技巧。
《天净沙》古诗14
[元]白朴
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦。一点飞鸿影下，青山绿水，白草红叶黄花。
注释：
【1】天净沙：曲牌名，入越调，又名“塞上秋”，此体单调二十八字，五句三平韵、一叶韵。
【2】残霞：快消散的晚霞。北宋沈与求《石壁寺山房即事》：“画桥依约垂柳外，映带残霞一抹红。”
【3】轻烟：轻淡的烟雾。
【4】寒鸦：天寒即将归林的乌鸦。北宋秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”
【5】飞鸿影下：雁影掠过。飞鸿，天空中飞行着的'鸿雁，南朝宋鲍照《数诗》：“四牡曜长路，轻盖若飞鸿。”
【6】白草：本牧草。曲中为枯萎而不凋谢的白草。又解释为一种草名。唐代元稹《纪怀赠李六户曹》：“白草堂檐短，黄梅雨气蒸。”
【7】红叶：即枫叶。
【8】黄花：菊花。一作“黄华”。
《天净沙》古诗15
古诗原文
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
注音
kū téng lǎo shù hūn yā，枯藤老树昏鸦，
xiǎo qiáo liú shuǐ rénjiā，小桥流水人家，
gǔ dào xī fēng shòu mǎ 。古道西风瘦马。
xī yáng xī xià，夕阳西下，
duàn cháng rén zài tiān yá 。断肠人在天涯。
译文翻译
一
枯藤缠绕着的老树上栖息着黄昏归巢的乌鸦，潺潺溪流上的小桥旁边住着几户人家，一人迎着西风，骑着瘦马，在古道上独行。
太阳快要落山了，断肠的游子还在天涯漂泊。
二
天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。
小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。
古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。
夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。
凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。
注释解释
枯藤：枯萎的枝蔓。昏鸦：黄昏时归巢的乌鸦。昏：傍晚。
人家：农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。
古道：已经废弃不堪再用的古老驿道（路）或年代久远的驿道。西风：寒冷、萧瑟的秋风。瘦马：瘦骨如柴的马。
断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。
天涯：远离家乡的地方。
创作背景
《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作的一首小令。此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调，抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。这支小令句法别致，前三句全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而意丰。全曲仅五句二十八字，语言极为凝练却容量巨大，意蕴深远，结构精巧，顿挫有致，被后人誉为“秋思之祖”。
马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活。他也因之而郁郁不志，困窘潦倒一生。于是在羁旅途中，写下了这首《天净沙·秋思》。
诗文赏析
《天净沙·》小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。被赞为秋思之祖这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。
一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。
中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”《删稿》云：“一切景语皆情语也。”这首小令，前四句皆色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。
二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。
意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。
与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的'结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。
意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。
古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。
今天有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。
三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。
马致远《天净沙·秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为《忆秦娥·箫声咽》词中“上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。
董解元《》中有一曲【仙吕·赏花时】：“落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”其中有六个意象出现在马曲之中。
又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”也有六个意象与马曲相同。
十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。
马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。
在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。
四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。
悲秋，是人们面对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验，由于秋景（特别是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河，他通过描写秋日“草木摇落而变衰”的萧瑟景象，抒发自己对人生仕途的失意之感，而且他将自己面对秋色所产生的凄苦悲凉的意绪形容成犹如远行一般，“僚僳兮（凄凉），若在远行”，“廓落兮（孤独空寂），羁旅而无友生”。这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为中国文人最为普遍的审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。“万里悲秋常作客”便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中的意象不算新颖，所表达的情感也不算新鲜，但是由于它使用精练的艺术表达方式，表达出中国文人一种传统的情感体验，因此它获得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鸣。
通过以上分析可以看出，《天净沙·秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一。尽管它属于曲体，但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征。
《天净沙》古诗16
天净沙·春
白朴
春山暖日和风，阑干楼阁帘栊。杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。
注释
⑴和风：多指春季的微风。
⑵飞红：花瓣飞舞，指落花。
译文
山绿了，阳光暖了，吹起和煦的春风。楼阁上少女凭栏眺望，高卷起帘栊。院子里杨柳依依，秋千轻轻摇动，院外有飞舞的春燕，啼喈的黄莺，小桥之下流水潺潺，落花飞红。
赏析
这支《天净沙·春》曲子，运用绘画技法，从不同空间层次描写春天的景物，具体来说，第一句的春日、春山构成整个画面的背景，是远景，第二句是人物的立足点是近景，第三句庭院中喧闹的景象，展示了一幅充满生机、春意盎然的画面，是中景。最能够体现春天特征的两个形容词是暖和啼莺，而最能体现庭院中生机的景物是舞燕和飞红。
全曲句句不离春天的特征。“春山暖日和风”，作品开篇先从远处着笔呈现了一个宏大而又温馨的背景，也就是说，作者描绘了一幅和煦、温暖、辽阔的春光背景画面。在这一句里，作者着意突出了春天已经来到人间的特点，“山”是春意盎然的，“日”是暖意融融的，“风”是和煦温情的。这样的画面很美：明媚的春光里，春山润泽，春日融融，春风和煦，怡然与舒畅。
“阑杆楼阁帘栊”和“杨柳秋千院中”两句是近写，词人从远处的.“春山”转为写近处的“楼阁”与“院中”的景物。在这明媚的春光里的“阑杆楼阁帘栊”也是与别个季节截然不同的，无不映照着“春山”的新绿，沐浴着“暖日”明媚，披拂着“和风”的温情。站在楼阁上，站在在窗子前，凭栏而立欣赏春光，是一件惬意的事。“杨柳秋千院中”一句，幽静雅致的小院，那小院里有傲然的白杨，有婀娜的垂柳，特别是那树下的秋千悠然的荡来荡去，仿佛有妙龄少女们的欢声笑语传将出来，充满了诗情画意。
“啼莺舞燕，小桥流水飞红”，这结尾两句，词人的目光又从庭院里转移到晴空中，转移到旷野上，渲染了一个令人陶醉的氛围。春树枝头，黄莺在悠扬地歌唱；晴空之中，燕子在悠闲地飞舞；旷野之间，潺潺流淌的小溪在小桥下淙淙作响，落英在微微的春风中静悄悄地飘落。至此，作品的意境更显得和谐，更显得意趣盎然了。
这首以“春”为题的小令像一幅水墨山水画，寥寥几笔，清丽隽永，“不涉理路，不落言荃”，曲家根据自己的仔细观察、体验，写出新的意境、新的格调。
《天净沙》古诗17
古诗原文
莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。事事风风韵韵。娇娇嫩嫩，停停当当人人。
译文翻译
一只只黄莺一只只春燕一派大好阳春，一朵朵红花一条条绿柳实实在在迷人。行为举止一言一事都富有风韵，娇嫩多情。真是体态完美卓绝非凡的佳人。
注释解释
真真：暗用杜荀鹤《松窗杂记》故事：唐进士赵颜得到一位美人图，画家说画上美人名真真，为神女，只要呼其名，一百天就会应声，并可复活。后以“真真”代指美女。
风风韵韵：指美女富于风韵。
停停当当：指完美妥帖，恰到好处。
诗文赏析
《天净沙·即事》系叠字小曲，28字全都用叠字，真可谓妙语天成，自然通俗，诗人全用白描手法，写出久别重逢后喜悦的心情，也写出了心上人的娇柔可爱。
前四句用春天的莺燕双双飞舞、花柳婆娑多姿来形容两情相悦和女子的美好。后三句赞美女子言谈举止事事都很有风度，富于韵致，又是那么娇美年轻，一切都恰到好处，端端正正。全曲音韵和谐，语带双关，言简意丰，极具特色。
此曲描写春暖花开时燕飞莺啼，柳绿花红的明丽春景，以及那极具风韵、袅娜娉婷的佳人。此曲最突出的'特点是全篇使用叠字，颇具重叠复沓的单间之美，将人之美与景之美交融在一起，互相映衬。
柳绿花红、菩飞莺啼、美人如云，使人产生暇接的感觉，诗人以语言音韵来表情达意，颇有情致。
《天净沙》古诗18
[越调]天净沙 湖上送别 张可久
红蕉隐隐窗纱，朱帘小小人家。绿柳匆匆去马。断桥西下，满湖烟雨愁花。
(1)这首小令含蓄蕴藉，独具风格。试分析“绿柳匆匆去马”一句是如何表达作者感情的。
答：
(2)曲中用了诸多不同的意象来表现作者的情感，丰富作品的意蕴。请对“满湖烟雨”这一意象作简要分析。
答：
参考答案：
19、【答案】(1)在绿柳如烟的春天，作者不得不告别心上人，匆匆策马起程。作者采用借景抒情的`手法，借沿湖千丝万缕的青青柳枝来表现自己千丝万缕的离情别绪，充满惜别之苦。
【答案】(2)“满湖烟雨”既是眼前之景，又渲染了愁绪的浓重，与前面的“小小人家”形成鲜明对比，表现了作者与分别之人难以割舍的情怀。
《天净沙》古诗19
诗歌阅读（4分）
阅读下面一首小令，回答问题。
天净沙·秋
（元）白朴
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。
9.这首小令描绘出一幅丰富多彩的秋景图，体现出秋天不同的'特征，请结合作品简要分析。
答案
9.作者用了孤村、落日、残霞、老树、寒鸦等意象（景物）（1分）来表现传统秋意冷寂、凄清、萧瑟的一面（1分）；结尾又以青山、绿水、白草、红叶、黄花等意象（景物），（1分）展现了秋天明朗、绚丽、多彩的一面（1分）。
《天净沙》古诗20
天净沙·秋
白朴
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，
一点飞鸿影下。
青山绿水，白草红叶黄花。
<注释>
①天净沙：曲牌名
②残霞：晚霞。
③寒鸦：天寒归林的乌鸦。
④飞鸿影下：雁影掠过。
⑤飞鸿：天空中的鸿雁。
<译文>
太阳渐渐西沉，天边的晚霞也逐渐开始消散，只残留有几分黯淡的色彩，映照着远处安静的村庄是那么的孤寂，那么的落寞，拖出长长的影子。炊烟淡淡飘起，几只乌鸦栖止在佝偻的`老树上，时不时发出几声令人心寒的啼叫。忽然，远处的一只大雁飞掠而下，划过天际。顺着它远远望去，远山青翠、溪水清澈；再往近处看，霜白的小草、火红的枫叶、金黄的菊花，在风中一齐摇曳着，颜色几尽妖冶，正是一派浓浓的秋景啊！
《天净沙》古诗21
作者简介
马致远，元代杂剧家、散曲家。号东篱，一说字千里。大都（今北京）人。曾任江浙行省务官（一作江浙省务提举）。晚年隐退。所作杂剧今知有十五种，现存七种。作品多写神仙道化，有“马神仙”之称。曲词豪放洒脱。与关汉卿、白朴、郑光祖同称“元曲四大家”。其散曲成就尤为世所称，有辑本《东篱乐府》，存小令百余首，套数二十三套。
天净沙秋思全诗赏析
这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一“秋”字，却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首被赞为秋思之祖的成功曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。
一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。
中国古典诗歌十分讲究意境创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《姜斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。
二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。
意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远这首曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。
与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。
意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。
古典诗歌中意象的安排往往多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。
有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因而作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的`表现之一。
三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。
马致远《天净沙·秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。董解元《西厢记》中有一曲《赏花时》：“落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”其中有六个意象出现在马曲之中。又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”也有六个意象与马曲相同。
十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。
马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光做了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。
在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。
四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。
悲秋，是人们面对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验，由于秋景（特别是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河，他通过描写秋日“草木摇落而变衰”的萧瑟景象，抒发自己对人生仕途的失意之感，而且他将自己面对秋色所产生的凄苦悲凉的意绪形容成犹如远行一般，“僚僳兮（凄凉），若在远行”，“廓落兮（孤独空寂），羁旅而无友生”。这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为中国文人最为普遍的审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。杜甫“万里悲秋常作客”便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中的意象不算新颖，所表达的情感也不算新鲜，但是由于它使用精练的艺术表达方式，表达出中国文人一种传统的情感体验，因此它获得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鸣。
通过以上分析可以看出，《天净沙·秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一。尽管它是元曲（曲体），但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征
《天净沙》古诗22
《天净沙·夏》原文
云收雨过波添，
楼高水冷瓜甜，
绿树阴垂画檐。
纱厨藤，
玉人罗扇轻丝。
《天净沙·夏》翻译
云收雨停，雨后晴朗，水面增加，增加波浪。远处的高层建筑比平时高。水让人感觉比平时凉爽。雨后的瓜似乎比平时甜。绿树的阴凉一直覆盖在画檐上。在纱布帐篷里的藤席上，有一个年轻的女孩，穿着轻丝夏装，手里拿着罗扇，静静地享受着宜人的夏日时光。
天净沙·夏》注释
⑴越调：宫调名。天净沙：曲牌名，入越调。
⑵画檐：画檐。
⑶纱厨:用纱做的帐。（diàn）：竹席，芦苇席。
⑷缣（jiān)：细的丝绢。
天净沙·夏》赏析
作者选择了一个独特的角度：用素描技巧，画出一幅安静的夏季图片。前三句话是第一层：云雨，水，雨晴朗，建筑也比平时高，水散发出凉爽的气息，雨后的甜瓜似乎比平时甜，绿树的阴一直挂在屋檐上。后两句话是第二层，图片中出现了人物：在纱布帐篷里的藤垫上，一个穿着轻丝绸夏装，拿着罗扇的年轻女孩，静静地享受着宜人的时光。整个小命令没有人们熟悉的炎热、嘈杂的夏天特征，但描绘了一个安静、清新的场景，让人们产生清新的感觉。
这种特殊境界的创造得益于作者的艺术技巧。它的特点是先洗铅华，用白描，简洁清晰，就像线画一样。小令中写的纱帐、藤蔓、罗扇、丝绸衣服，都是闺房女人芬芳多彩的'对象。然而，作者有意识地忽略了色彩上的染色。看来这些东西都是素净的，没有颜色。其次，作者特意选择了雨后的瞬间，将夏季躁动的特点变成了静态:云收雨后，没有雷声和雨脚；水中添加波浪，但没有急剧流动；绿阴低垂，没有微风吹过；罗扇在玉人手中似乎不需要摇晃；那么玉人给人一种静态清爽的感觉。丰富嘈杂的声音和动态总是与干燥和炎热联系在一起。相反，简单和安静会形成一种凉爽的氛围，这就是这个小命令的基调。第三，它与简单的净沙有关·就像春天一样，这个小令也可以从楼上女人的角度来描述。然而，在《天净沙》中·在《春天》中，作者突出了作品中人物的视觉和听觉，这首歌突出了一种情感体验，建筑高水冷瓜甜，是这种特定场景的独特感觉，一种清新、安静、悠闲的感觉。
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