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音乐教学反思

时间:2023-01-21 13:55:36 教学反思 我要投稿

音乐教学反思15篇

  身为一名到岗不久的人民教师,我们的任务之一就是教学,写教学反思能总结教学过程中的很多讲课技巧,那么问题来了,教学反思应该怎么写?以下是小编为大家收集的音乐教学反思,欢迎大家分享。

音乐教学反思15篇

音乐教学反思1

  对于小班幼儿来说,真正接触乐器的时间较短,对于演奏方面的知识了解较浅。所以,我把活动目标简单定为以下三点:首先是引导幼儿用声音的强弱表现大雨、小雨,并选择合适的乐器进行演奏。其次是引导幼儿用不同的形体动作表现大雨、小雨。最后是初步培养幼儿对打击乐的兴趣。

  活动流程:

  1、引导幼儿用声音的强、弱分别表现大雨、小雨。

  为了让幼儿更好的表现声音的强弱变化,我首先请幼儿回忆大雨、小雨的特点。通过让幼儿学大雨、小雨的声音、比较它们声音的高低。进一步引导幼儿感受和表现声音的大、小。“大雨的声音是大大的,我们在唱到‘大雨’的时候声音应该是什么样的呢?”“唱‘小雨’的时候声音又是什么样的呢?”让幼儿在演唱过程中,对声音的强弱变化有一个更深入的感受。

  2、引导幼儿用不同的形体动作、节奏表现大雨、小雨。

  为了让幼儿更形象地表现大雨、小雨,我首先出示“大雨的节奏谱”并调动幼儿的思维提出问题,“现在,我们欢迎大雨点表演节目!你觉得大雨点会做什么样的动作呢?”让幼儿充分发挥想象力,大胆表现自己。通过幼儿的动作表现,让他们知道大雨适合选择幅度、力度较大的动作表现;小雨的声音小就适合幅度、力度较小的动作表现。

  3、引导幼儿用合适的'乐器演奏《大雨、小雨》,培养幼儿对打击乐的兴趣。)

  (本环节是整个活动的重难点)在幼儿选择乐器时,我首先出示实物:铃鼓、响板。通过让幼儿听铃鼓、响板的声音,进一步引导幼儿选择演奏大雨、小雨的乐器并说出选择该乐器的原因。为了能提高幼儿演奏的兴趣,我把幼儿分成大雨组和小雨组。通过向幼儿介绍自己的指挥手势,告诉幼儿在演奏过程中要注意在教师的手势及语言提示下进行演奏。教育幼儿在不演奏时能有意识地控制乐器,使其不发出声音。让幼儿在乐器演奏的同时,真正体验到打击乐带来的快乐。活动延伸:在熟悉歌曲的基础上,教师可以进一步引导幼儿探索:轻轻摇铃鼓也可演奏小雨,用力碰碰铃也可用来演奏大雨。让幼儿在探索中发现、在发现中实践、在实践体验。

音乐教学反思2

  识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这段时间,便有着这样的深刻的体会:学校音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.本人根据自己的教学,做了以下几点反思:

  一.强化听的感觉.

  音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念.比如,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。重视“听”的教学,强化“听”的功能。当学生进教学时我用的音乐就是今天要学的歌曲,让学生有个无意识印象,但这种欣赏教师是有意指导,为下一步学好歌曲作好辅堑,而这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前,我又安排了一次有意欣赏,这属于诱导性的欣赏,启发学生:“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的?你听了有什么感受?”……诱发学生联想,指导学生欣赏,从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解,同时旋律、节奏,在学生脑中有一定印象,起来了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的`感觉.

  二.利用创编旋律来提高识谱能力.

  创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养,都应该以即兴活动的形式给学生机会,创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感,对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。所以在学唱新歌之前,我将乐曲中的旋律顺序打乱,以短小动机为单位排列在一起,先让同学们听每组动机的音高,在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律,并一起弹唱。这样,以听为先导,创编为手段,然后再让大家来听一听,唱一唱教材上的歌曲,这样提高了学生的识谱能力,也大大调动了学生的学习积极性与主动性。同样的,创编旋律的形式可以多种多样,可以在学唱新简谱之前创编,也可以在学完了新歌之后来创编。这样都能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱。

  识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的一年时间,便有着这样的深刻的体会:学校音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以上几点反思。

音乐教学反思3

  《我是小音乐家》是人音版三年级音乐第六册第五课的歌曲。这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。虽说此歌短小精悍,但是也有一定难度,表现为速度较快,节奏有点难度,弱起和后十六分音符频频出现,因此学生唱时容易出现吐词不清楚的现象。

  课后我也反思了本节课的优缺点,反思如下:

  1、注重创设情境

  我首先用分段聆听的方式进行导入,我问学生:刚才的三位音乐家来自哪里?都演奏了哪些乐器?接着自然引入到第一个听辩活动。整堂课始终围绕在这个特定的情境当中,学生在很宽松、美好的情境中进行着学习。

  2、注重自我探究能力的培养

  我尽量让学生自己去发现、提出、解决问题,因此不管是歌词的设计,还是节奏的'创编,到进一步打开思路,自编歌词,都是学生自然生成的自我尝试和探究欲望,最终达到在实践中即巩固了本课的节奏内容,拓展了学习。

  3、注重创造力的培养

  在创编活动中,我通过小组讨论的形式,各组组长汇报成果。我认为学生是学习的主体,要让学生能主动积极地学习,在学法的指导时紧紧围绕教学目标,主要通过“听”、“动”等要素,让学生去体验音乐的情绪。因此整堂课中,体现了学生的主体意识,又使他们学得开心、学得主动。

  4、不足与改进

  (1)教师授课中语速太快,学生还没听清就过去了。

  (2)讲解难点节奏时,应让学生多感受练习节奏,而不是一味的老师讲。

  (3)由于时间关系,学生创编歌词展示时显得有点仓促,应该让更多地学生展示创编成果。

  最后,感谢校领导及同仁们对我的课提出宝贵的意见,在今后的教学中我将不断积累,不断创新,争取更上一层楼!

音乐教学反思4

  《美丽的黄昏》是一首四三拍的二声部轮唱曲,歌曲优美动听,非常好的描绘出黄昏下的甜美意境。这节课我模仿了市实验小学蒋琪老师的教学设计,在三(2)班教授这节课。以下是我对本堂课的一些反思。

  一开始,我播放多媒体课件,让学生去欣赏美丽的黄昏景色,学生非常投入,而且被美丽的景色深深吸引,他们有的说:“黄昏真美啊”有的说:“黄昏的颜色五彩缤纷”还有的.说:“黄昏像大地铺上一层金子”“黄昏的颜色还有变化”。应该说这时是情感很好的激发点。可是我没有抓住这个机会,而是马上进行下一个环节,按节奏读歌词,我自己范读又很不在状态,导致学生读的也很不在状态,以致影响了整堂课学生歌声的控制,一节课上,学生的歌声都不够美,情感的处理都不到位,优美的意境没有形成,这是本节课的一大败笔。

  在演唱第一乐句时,第一次演唱学生唱得还不错,可当我请一位学生来演唱师,该学生在3—1之间唱成滑音变成321,我见状又连忙去纠正他的歌声,而纠正又不到位,以致这位错的同学反而成了全班同学的示范,让全班同学都犯了这个错。其实,当发现这个同学不对时,我应请其他同学帮助他,让别人正确的歌声成全班同学的示范,让生与生之间有个对比,这样对后面的歌声就会有帮助。

  一节课下来给我的感受是学生的潜能是无限的,看我们的老师如何有效地引导。我们的目标定在哪里?我们是否对学生应掌握的能力有个明确的告知。以上就是我对自己本堂课的一些反思,我知道自己还有很多欠缺的地方,望同行们能批评指正。

音乐教学反思5

  《瑶族舞曲》是一首非常著名的乐曲。1951年刘铁山根据瑶族传统歌舞鼓乐的音乐素材创作《瑶族长鼓舞歌》,1952年初在北京上演。同年茅沅据此改编为管弦乐《瑶族舞曲》。全曲为加引子的复三部曲式。乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。优美的旋律生动地描写了瑶族青年男女在节日夜晚身着盛装于月下翩翩起舞的欢乐场面。。歌曲《瑶山乐》是由《瑶族舞曲》的主题旋律填词而成的,歌曲的第二段歌词为空白,需由学生自己填唱,目的在于培养学生的即兴创编能力。学唱歌曲《我们大家跳起来》,体验歌曲优雅高贵的旋律和轻盈明快的节奏,感受歌曲表达的欢乐情绪,感知3/4拍起伏流畅的旋律特点,并进行歌曲的创作活动。歌曲中的跳进和级进是本课所需掌握的知识点。

  通过欣赏乐曲《瑶族舞曲》、学唱歌曲《瑶山乐》,让学生感受音乐的可创造性,学会举一反三。瑶山乐这首歌曲学生非常喜欢,唱的时候老师启发他们加入律动效果非常好,唱熟歌曲和歌谱之后再用口风琴来演奏,学生弹的也不错。

  瑶族舞曲教学反思4

  在节奏活动《瑶族舞曲》中,我分别设计了四份音符和八份音符两种节奏,分别用拍手和跺脚表示。如下图:表示四份音符的跺脚节奏,表示八份音符的拍手节奏。“太阳”符号和“月亮”符号分别代表跺脚和拍手的节奏动作。

  从实际的教学活动看,形象性图谱与符号性图谱有时是难以严格区分开来的,相互交融的情况会经常存在。小班的幼儿,将符号转换为相应动作的能力不如中、大班的.幼儿,所以在设计图谱时,教师可直接采用形象化的符号。如将上图中的“太阳”换成“脚丫”图案,“月亮”换成“手掌”的图案,给幼儿以更直观的印象,使幼儿一看就明白“脚丫”就是跺脚,“手掌”就是拍手。再如,在打击乐活动中,就可以直接用乐器的形象让幼儿一目了然哪一个地方是用什么乐器演奏。特别在轮奏或多声部演奏中运用更广,也更有效。

  经过一段时间的学习后,幼儿能自然地迁移学习经验,在教师使用的各种符号与相应的动作要求之间建立某种联系,对符号的知觉能力加强,反应速度变快。

  音乐是流动的音符,音乐欣赏要求幼儿要认真地倾听,而幼儿期又是以无意注意为主的,所以,音乐欣赏需要幼儿具备一定的自我学习、自我控制的能力。利用一些客观的事物(如音乐图谱中的线条、色块、图形等)作为辅助材料记录声音、音乐情绪或旋律进行感受,可以帮助幼儿延长注意的时间,理解音乐作品的内容,感受音乐作品中的情感性质,以最终达到能以自己的表达方式进行表现。由此可见,在图谱的设计中要尽量关注其与音乐有关的各种现象。

音乐教学反思6

  在我教了人音版小学音乐第五册《草原上》一课之后,我更深地理解了音乐课堂中的“有效”二字,虽然是短短的四十分钟,却使我受益匪浅。

  教学反思:

  这堂课中我有两点收获:

  首先,简化理论知识。根据新课标的理念,不给孩子灌输复杂的音乐理论,而是简化其并转化成有趣、生动的形式,让孩子在游戏中学习。本课就先通过让学生听、唱、吹、奏来感受音的时间长短,在无形中接受了这个感知后,然后再用简单的语言让学生知道长短音的基本概念。

  再是做到主动参与,合作学习。能否让学生在教学活动中主动地学习是一节课成功与否的关键之一。在情境提示中让学生主动地去记歌词,并不是让学生去硬背歌词。根据学生实际情况,我用这样的方法来调动学生用打击乐器表现长短音。先让几个比较积极的`学生来表演,以此给其他学生做榜样,这样就能调动起全班的表演欲望,在往下的分组创编表演能够顺利地进行。因为在这个部分之前已试过让他们表演打击乐器,他们的学习已被调动起来,因此学生们都显得很积极主动。在合作学习过程中,让学生学会与人合作的能力,为小组作努力取得好成绩,同时增强了与人互相协调,互相配合的团体合作精神。

音乐教学反思7

  小学生,特别是低年级的学生,他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量,应该根据儿童好动、好游戏的心理特点,把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来,把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练,转化成生动有趣的游戏、舞蹈,使之形象化、具体化,让少儿通过自身的活动,把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来,从而把他们从座位的束缚中解放出来,让他们既动口、动手、动脚,也要动脑,蹦蹦跳跳地进入音乐世界,在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能,培养思维能力,同时也受到美的熏陶。

  欣赏教学是让学生感知、体验和理解艺术的一项实践活动。在整个欣赏过程中,让学生主动地参与去感受音乐。这样,才能把音乐所反映的内容变为实际的音乐音响,并通过感知和体验上升到理性的认识。在欣赏教学中,采用听、想、视、画、动等教学手段,让学生全身心地参与到音乐活动中,置身于音乐的美好境界中。音乐的旋律和节奏都体现了一定的.流动性,教学中抓住学生好动的特点,把动作表演和欣赏音乐相结合,让学生去感受、体会和表现乐曲的情绪和内涵。如欣赏《马刀舞》时,让学生随音乐进行表演,当听到欢快热烈的旋律时,学武士们做骑马的动作,当听到优美抒情的旋律时,模仿姑娘们做闪裙子等的动作。通过表演,乐曲的情绪、速度很容易地被学生掌握。

  在小学音乐教学中,歌曲教学是重头戏。在歌曲教学中加入一些简单的动作和打击乐器,即可以起到辅助伴奏歌曲的动作,又可以在伴奏过程中提高学生的音乐实践能力。如《七个小兄弟》的教学,可分组手拉手肩并肩进行教学,让学生边读边演,一切都在愉快的融洽的气氛中进行,培养了乐感美感团结感,而且也增强了对音乐的兴趣。如《木瓜恰恰恰》这首歌曲,宛如一个集市,绘声绘色地再现了市场买卖的场面。在教唱时,先准备好一些水果,一部分学生边唱边做买主;另一部分学生按歌曲节奏吆喝做商人。学生边做动作、边唱歌曲、边伴奏。这样生动地表现了歌曲的场面和意境,活跃了课堂气氛,在歌曲中培养了学生的实践能力。

  教学有法,亦无定法,贵在音乐教学实践中去创造,贵在音乐教学实践中去妙用。总之,音乐教学中的实践活动很多,在教学中只要我们面向全体学生,探索恰当的教学途径,优化教学方法和手段,就会收到事半功倍的效果。

音乐教学反思8

  一、把握学生心理特征,从而对课堂纪律进行调控

  这学期我任教低年级的音乐课程,在音乐课堂上,前几分钟,同学们的配合还是相当不错,可是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。记得在第一节音乐课的时候,因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征,在上课后15分钟还没有进入主题,使课堂出现闹哄哄的情景,当时我只会发脾气,所以最终使得学生和教师也出现比较僵的情景。这样一来,学生对教师的好感也消失,同时也影响到教师的教学质量。之后我查阅了相关书籍,明白低年级学生的心理特征,他们都是集中力时间比较短,所以必须把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。为此我对自我的教学安排做了相关的调整,我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。经过简短的.导入然后直奔主题,这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,对于低年级的学生,他们对于动画视频导入,故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣,。所以说,把握好学生的心理特征,课堂的效率已经能够提高一半。

  二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

  在音乐课中,学生们对于唱谱从来不感兴趣,反而感觉到乏味。刚开始我对这情景并没有摸着头脑,还以为是他们偷懒。

  音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受本事,是审美本事的基础。所以先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。对此我作出以下的改善,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学习音乐的兴趣。再经过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。

  三、让乐器和舞蹈走进课堂

  在音乐课中我发现,每当课上接触到乐器或者舞蹈,学生们都十分感兴趣,但却是老跟不上节奏。

  乐器和舞蹈在课堂的恰当运用,是能够把课堂的气氛变得最活跃。并且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学,他们会觉得学习节奏是一大难点,如果只是简简单单叫他们跟着教师来拍掌,这样枯燥的学习是很难调动学生的进取性。所以在某些节奏性强的歌曲中,我会尝试多用乐器来在辅导,先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏,并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范,最终每组学生中挑选几位出来表演,学生学习的效果很梦想。

音乐教学反思9

  今天上午第一节课我们一起听了华彩乐章老师的教研课《北风和小鱼》。

  我的第一感受是有多媒体真好,有多媒体教室的孩子真幸福。华彩乐章老师善于利用多媒体手段让孩子进行读中感悟,用一个个画面引领孩子入境生情,增强孩子内心体验。在引领学生读课文的过程中,华彩乐章老师运用多媒体出示相应的画面,并让学生用自己的语调来描述这个画面,从而读好课文中相应的句子。这样做是比较符合低年级儿童的认识及心理特点的,能有效地激发儿童的.读书兴趣,帮助学生感受和理解课文。例如为使孩子们体会到北风“气极了”,引导他们观察多媒体画面,说一说从哪儿可以看出北风“气极了”。有的学生说:“他的眼睛瞪得圆圆的。”有的学生说:“他的脸都气得发青了。”有的学生说:“他吹的气更大了,把大雪吹来,河面都结冰了。”……直观形象、具体生动的画面使学生感同身受,读起书来倍加用情。

音乐教学反思10

  《小鸟小鸟》是人音版小学音乐第10册第一单元“春意”里的第一课时,曲调欢悦而又奔放,充分表现了少年儿童在春意盎然的春天里,热爱大自然的美好情趣。歌曲为6/8拍,二段体结构。第一段(8小节)为齐唱,第二乐段为合唱。每段均由两个变化重复的大乐句组成,音乐素材十分精炼而集中。

  由于《小鸟小鸟》这首歌曲的二部合唱占了较大的篇幅,涵盖了歌曲整个B部分,歌曲中的合唱部分就引起了我的高度关注。我在设定教学目标、教学重、难点、教学过程时,一切都以“合唱部分”的教学为主,将其视为本堂课的“重中之重”!我甚至认为要节省一切的时间来解决二部合唱的问题,而歌曲齐唱部分的学习、情境的引导都应该以最简略的方式及最短的时间来完成。然而从课堂的效果来看,这样的思路是有所偏差的。首先,一节音乐课应该是完整地呈现一首音乐作品,而不是“去头掐尾”的某一部份内容的学习,这样会使教学失去平衡,也缺乏完整性。第二,忽略作品音乐形象、情绪的引导,过分的强调技能、技巧,既没有达到对学生情感态度价值观的培养,也无法调动学生学习的兴趣。

  一、本节课的成功尝试

  1、深入挖掘教材,在课堂中渗透对音乐的理性分析

  在备《小鸟小鸟》这一课时,我首先对教材进行一个比较全面和深入的挖掘,如歌曲的情感内涵、结构、创作手法、旋律走向、二声部旋律间的关系等等,然后以图谱、画旋律线、比喻等简单易懂的方式呈现给学生,既培养了学生理性分析音乐的能力,也提高了课的深度。

  2、根据学生的演唱灵活调配声部

  由于所教班级多,对学生的嗓音条件不了解,且由于时间的关系,高、低声部都只能是临时按组分配。但这就存在着这样一个问题:有些音准不好的学生被分配到了低声部,而个别音域较低的学生又被分在了高声部,难以达成较好的演唱效果。针对这个问题,本节课进行了一个在分声部前,根据学生的演唱现场调配位置的.尝试,尽量将学生安排在其适合的声部,效果较好。

  二、本节课的不足之处

  1、弱化了对歌曲情绪的引导

  前面提到过,在设定《小鸟小鸟》这一课的教学目标时,将合唱教学设为“重中之重”,以致于一堂课下来,除了合唱这一部分,其它所有内容都被弱化,包括对歌曲音乐形象的分析及情绪的引导这两个非常重要的方面,最后导致的结果是:学生的情绪没有被调动起来,对歌曲学习的投入度非常不够,而且由于对音乐形象的体会也不够,难以通过歌声准确表达歌谱的要求,最后反而影响了歌唱技能的掌握,没有达到预期的效果。

  2、教唱环节不够扎实。

  在这节课中,不管是歌曲齐唱部分还是合唱部分的教唱,都显得不够扎实。由于担心学生的识谱能力有限,不敢在唱谱的这个环节进行细扣,只是带学生唱两遍感受音高,便直接套入歌词演唱,且每次演唱都只是一带而过,缺乏层次感,没有落实好重、难点的解决;另外,教唱过程中,一个声部练两次后,又轮换另一个声部进行练习,原本对旋律的掌握就不够扎实,再加上声部的交替学习过于频繁,学生容易混淆,不利于其唱稳自己的声部。

  3、语调过于平淡

  在进行这堂课的教学时,我还存在着另外一个问题,就是语音语调过于平淡,缺乏抑扬顿挫的变化,不够生动,无法调动学生的情绪,自己抛出的问题没有引起足够的关注。

  三、改进方向

  1、始终以音乐审美为核心,合理平衡技能与情感的关系。

  2、合理安排教学内容,确保一堂课的完整性。

  3、丰富自身语言及语音语调的变化。

  4、始终保证对学生音准、音质等质量的要求。

音乐教学反思11

  这首歌曲主要表现山谷回音这一大自然的巧妙现象,歌曲优美抒情,特别是回音部分,仿佛让人置身于山谷之间。

  我主要以学生为主体,让学生在歌曲音乐中自由地创造动作,表达情感、表现音乐,这种表演可以充分培养学生的创造能力和表现能力,符合小学二年级学生表达情感的特点,学生在学习和表演中,充分享受音乐的旋律美感。

  1、用多种形式教学,提高学生上课的兴趣。

  在教学中用多种形式进行教学,才能提高学生上课的兴趣。在学唱歌曲时,我通过提问让学生理解并记住歌词,再分角色对唱让学生更进一步熟悉歌曲,有了对唱的比较,这促使学生能够更好的唱好歌曲。通过对本首歌的.学唱,再让学生自编歌词,来体现学生的创造与表现能力。在后面的“编创与活动中,因为学生都是农村学生,所以我让学生从已有的生活经验中,总结,创编歌词,从而使学生有了定性记忆,并自然地进入角色,掌握好节奏,并把这个角色演好。让学生充分地感受了音乐所表现的情绪,也理解了音乐所表现的强弱音的变化效果。

  2、多给学生体现自主与合作的机会。

  新课程要求我们体现学生的自主与合作。不论是在编创歌词,还是在创编与活动中,我都让学生自主去参与、去表现。如在编创歌词中让他们小组合作,自编自排,再演唱表演给大家听(看),最后让他们自己表演自己评价,要说出“好”与“不好”的道理,教师给予最后总评,给学生一个正确的评定结果,让他们在以后的编创中知道怎样与同学合作,才能取得成功。

  3、艺术的本身起源于生活、来源于生活。

  本节课让学生走近大自然,感受大自然的美丽风景,聆听大自然的各种声音,从而体会大自然的回音效果,通过回音模仿、聆听歌曲、演唱、让学生在不同的教学环节中,发现美、寻找美、创造美,从而使学生明白美妙的音乐并不遥远,我们只要认真观察,随时可以发现。本节课以学生为中心,一切以学生为出发点,取得了很好的效果。

音乐教学反思12

  《恰利利恰利》是一首三年级有关劳动的印度尼西亚民歌,表现了庄稼人的劳动热情。下面我就这节课进行一下反思:

  这节课是唱歌课,那么我就以唱好歌为主。首先在导入新课时,我请学生们欣赏了一组印度尼西亚风景图片并播放本课歌曲作为背景音乐,让学生们对印尼有个大概的印象,然后我向同学们简单介绍印尼,以提高学生们学习的兴趣。学习歌曲是教学中的重要环节。教学中,我采用聆听、模唱、填词演唱、齐唱、表演唱等等让学生学会歌曲。这种多形式多角度的学习歌曲,学生不会感到乏味无趣。

  这节课的教学重难点在于二声部的演唱以及歌曲强弱的`处理。我采用了游戏的方式和学生互动。回声模仿,强弱对比的练习。学生说出回声的特点(声音由大到小、有由强到弱)。声音的对比练习:(师)f你好------(生)P你好----(师)f你是谁-----(生)P你是谁----动作对比练习:(师)f拍手(生)P拍手(师)f跺脚(生)P跺脚。通过生生互动,师生互动让学生主动参与到活动中来,然后让学生把刚才的游戏带到二声部的演唱中。我把全班分成两个小组来练习。一二组为第一声部,三四组为第二声部。先分声部练习,然后合练,注意两个声部之间的配合。强调学生要唱好“f”记号与“p”记号的强弱对比,要求唱出回声的效果。看着学生在我的指挥下成功的演唱二声部,达到合唱的效果,我忽然对自己在课堂上进行合唱教学有了些许信心。我想以后的教学中,如果遇到合适的合唱曲目,那么我一定会尽可能的尝试让学生进行学习和练习,从而培养他们的合唱能力。最后让他们用稍快的速度、强弱的对比演唱歌曲,感受印尼歌曲节奏的特点及音乐所表达的情感。

  不足之处在于:由于时间的关系,没能让学生更多的了解印尼,比如印尼的舞蹈,可以让孩子们随着音乐动起来,以及最主要的乐器(安格隆)的介绍。应让他们多了解一些印度尼西亚的民族风情和音乐文化特色。

音乐教学反思13

  这次音乐活动,我选取了《八桂大歌》中苗族音乐“摆呀摆”让孩子们在欣赏苗族歌“摆呀摆”中,感受苗族人民喜获丰收后的喜悦心情。

  孩子们在活动中欣赏、互学、创编,所展现出的参与感、自信心,在孩子们身上得到很好地体现,进一步激发了他们表现美、创造美的情趣。

  一、幼儿的参与积极性较高

  苗族音乐“摆呀摆”的旋律较为欢快流畅,节奏感较强,幼儿很感兴趣。在播放音乐进行表演时,大部分孩子都很踊跃地与老师、小朋友一起舞蹈,喜欢参加这次音乐活动。只有个别男孩子对活动不感兴趣,在旁欣赏同伴、老师表演。

  二、幼幼互学,进步很大

  舞蹈表演时,我发现部分孩子不单自己跳,看见同伴的动作不错时,自己也跟着跳。他们在互相学习的同时表演起来动作就很丰富了。其中谭天华、石欣怡、李千益较为出色,进步很大。

  三、表现力的提高

  这次活动,给孩子们提供了自由表现的机会,鼓励他们大胆地表现自己。黄龙颖、卢泓洁、陈晓雪等几个小朋友在音乐伴随下,在同伴面前自由编动作,很有节奏,非常棒!在最后一次表演时,孩子们的表现更是大胆而丰富。

  我从此次音乐活动中,得到了不少启示:

  一、老师的表演要富有感染力

  我在表演苗族舞蹈时,应更具感染力,动作幅度应更大点,表情、眼神应随音乐高低变化而变化,体现苗族舞蹈“摆呀摆”的风格。这样才更好地感染孩子,让孩子得到美的熏陶。

  二、幼儿的能力给我们惊喜

  在《喷泉与小鸟的乐园中》有这样一句话:老师的工作是相信孩子具备所需的才能来超越我们能想像的境界,然后尽可能地保留孩子们在创造和实际参与过程中的'真实面貌。

  在激发幼儿创编动作时,很多孩子都讲了手可以摆,腰铃可以摆等,潘嘉豪小朋友说:“老师,女孩子的辫子也可以摆”。孩子们的想法真的很棒,我们应分享他们创造的快乐。

  在这次活动中,我最大的体会是:音乐课的形式真的可以多种多样,我们要用心观察有发现、创造力的孩子,让他们得到更好的表现。

音乐教学反思14

  春天的脚步姗姗来迟,上节课我们学习了《春天来了》,那么在那里么呢?柳树的嫩芽了;流动的小溪里;布谷鸟的叫声里;这节课我和同学们一起寻找春天的脚步。

  首先音乐倒入,活跃气氛。《春天在哪里》是篇欢快、活泼的课文。在本堂课的教学中,我以学生为主体,充分面向全体学生,注重人人参与。教学一开始我没有按照常规先学课文,而是播放了学生熟悉的歌曲《春天在哪里》,把学生带入了浓浓的春天的气氛中,激发了学生的学习兴趣。因为大多数学生对这首歌曲较为熟悉,在这种情况下,学生想唱歌,想展示自己的欲望就非常强烈地表现出来。学生在对音乐的欣赏与演唱中学习的积极性得到了大大的提高。

  其次,为了激发学生兴趣,利用动画吸引。动画是孩子们最感兴趣的,它能激发了学生的学习兴趣,调动了学生学习的积极性。在这里,我把课文的难点通过动画的形式展示出来,在学生们一问一答的朗读中,学生兴趣高涨、精神专注,不知不觉中课文中的难点就解决了。

  再次,为了更好的熟练歌曲,分组对比更显效果。如何才能让学生更深层次的理解课文内容?我认为仅仅学会课文是不够的,教师还应深挖教材中蕴含的更深层的东西。这篇课文中四段内容用类比性的写法,便于学生对课文的创编,加之学生在这方面的'生活经验也不少,我把精心搜集到的关于春天的素材通过多媒体展示在学生面前,声、画并茂,强烈的刺激着学生的感官,激发着学生的创作欲望。通过教师的肯定、鼓励性的语言,通过小组讨论、大组交流,学生们畅所欲言,当了回小诗人,说出了自己所知道的春天在哪里,学生充分体会到了创作的乐趣,也从中体会到了创作带来的自豪感和成就感。既发挥了学生学习的自主性,又培养了学生的创造力和合作学习的精神。

音乐教学反思15

  音乐艺术是情感的艺术,音乐教育更是师生情感交流的艺术,音乐课堂教学也是教师施展才华去感染学生,教化学生的艺术。课堂教学实践告诉我们,学生学习效果如何,教学成功与否,有很大程度上取决于全体学生的主动参与程度,学生主动参与面广,有效程度就高,教学效果就好,因此,老师在课堂上应十分注重引导学生主动参与。

  通过学生对音乐作品的主动学习与自我表现,不断净化着心灵,使其在感受美、理解美、鉴赏与表现美的活动中潜移默化地达到音乐教育的`本体目标。因此,创新教育与创新思维能力的培养才有了落实的基础。

  试想,如果学生只是被动的接受知识,音乐在他们心中永远是一条凝固的、毫无生气的河流,他们情感的浪花就无法自由自在地飞腾——我们所说的现代化课堂教学,首先是指学生——这一教学主体的主动参与的程度,那么如何引导学生主动参与,则是我们应努力探索的教学艺术了。

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