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美术教学反思

时间:2023-03-22 13:28:50 教学反思 我要投稿

美术教学反思范文

  作为一位到岗不久的教师,我们要在课堂教学中快速成长,写教学反思可以快速提升我们的教学能力,那么写教学反思需要注意哪些问题呢?下面是小编帮大家整理的美术教学反思范文,希望对大家有所帮助。

美术教学反思范文

美术教学反思范文1

  本课是“造型。表现”学习领域的一课,诣在让学生根据生活中以假定形状特点,经过想象、设计、加工可以制成新的作品。

  在本课的教学中,通过教师引导学生从衣架的不同方向去想象,生生交流及课件展示大量的创新作品来拓宽学生的思路,从而解决本课的教学重点。而在教学难点的处理上,主要是通过欣赏优秀作品,教师重点引导学生观察是如何巧妙的利用衣架的'形状去设计制作的。

  在本课的教学过程中,教学思路清晰,教学环节过渡自然,并且本课的学习分为浓厚,学生乐于创新思考,并且通过小组合作制作出了一些有新意的作品。但是,在学生制作的过程中发现有个别学生改变了衣架的形状,应在制作的过程中及时对优秀作品进行展示,发现问题因及时辅导;同时,同学们在评价时用词比较单一,对于一个美术教师来说,则更需要加强自身的语言组织能力、课堂调控能力,善于扑捉同学们的闪光点,让他们喜欢上美术课,进而喜欢美术,最终的目标是让他们喜欢艺术。

美术教学反思范文2

  《美术课程标准》在教学建议中指出,教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流,有意识地培养学生的合作精神。

  那么什么是“合作式”学习呢?它指的是在教学过程中,教师根据学生的具体实际和课程的学习任务把班级的同学划分成若干小组,小组的成员通过师生、生生合作,有组织地进行自学、讨论、交流和操作等形式,共同完成学习任务。

  小组学习以其在教育的广泛性、充分性和个体性等方面的优势,成为美术教学中一种行之有效的教学方式。

  我在教学中是这样做的:

  一、科学分组,落实指导。

  为了培养学生的合作精神,教师对班级的学生进行科学的分组。

  采用民主集中制方式,教师考虑学生的意愿和学习能力等方面的因素,让学生自由组合或教师指定成小组。

  即四、五个人为一小组,每小组的成员一般以好、中、差的程度搭配。

  小组打破日常的坐位制采取几张桌子拼接在一起,小组成员围坐或其它形式进行学习,这样有利于学生间关系的融洽,彼此乐于接受,各组间的整体水平也较平均。

  教师则是排球赛中的“自由人”,随时加入某小组与学生合作练习。

  组建好小组后,教师的教育重点是指导小组学生间如何“合作”上。

  即指导学生进行讨论、发表各自的意见,倾听别人的想法。

  因为不同层次的学生从不同侧面,各自的认识水平上参与讨论,可以自由地发表见解,并且能够在相互探讨、争论中有充分展示自我的机会和空间,从而培养他们与人交往、合作共事的能力。

  此外,教师还要加强对小组长的指导和培养。

  在小组中把功课较好的同学先树立为榜样,然后由他带动其他成员。

  二、情系后进,三步巧转。

  每个班级里都有一些后进生,由于课堂教学的时间有限,教师教学中只能顾及班级的整体水平,对后进生的转化就顾及不全,使转化工作存在一定的难度。

  现在通过“合作式”的学习,教师却能/总结出一套对转化后进生行之有效的方法。

  即“课前选定——课堂合作——课后帮助”三步曲进行。

  1、课前选定:指的是教师在学期初让后进生挑选自己喜欢的组别,教师私下交待各小组长在学习中选定一些较容易的工序,让后进生完成,多给他们一些鼓励,免得在合作中一下子让后进生接触到难度大的工序,产生恐惧感。

  2、课堂合作:指优、中等生在帮助后进生完成一些难度较大的具体步骤时,后进生也根据优、中等生的建议或把自己的想法通过画笔表现出来。

  如:形态的设计或描绘,让后进生参与活动,边看边学,边动手边体会。

  教师及时给予表扬,使后进生树立起自信心并在合作中享受获得成功的喜悦。

  又如:记忆画、想象画、命题画,后进生对主体的造型和整体的构图设计能力较弱,就让优、中等生先动手打稿,待主体内容画好后,让后进生添加一些配景或动手上色时让后进生填填色。

  这种合作后进生没有发挥出主要作用,但他们确确实实在合作中做出一份贡献,等作品完成后,他们一定会获得一份成就感。

  同时后进生也在合作中学习到优、中等生的绘画优点,长期的耳濡目染,得到了潜移默化。

  3、课后帮助:指的是为了弥补后进生对知识掌握的缺陷,小组中的优、中等生利用课余时间,为后进生提供一些学习资料或现场指导、示范等方式进行帮助。

  优、中等生如果有个别的形象或技法、技巧不懂得如何指导后进生,可向教师询问,过后让教师和优、中等生一起帮助后进生学习,同时要求后进生课余自觉地进行复习,不清楚的地方大胆、虚心地请教师友。

  这种关心帮助的方法增强了后进生的学习积极性,又巧妙地为后进生起到补缺补漏的作用。

  三、开展评比,引导竞争。

  小组间的评比激励机制是促进合作完成优秀作业的催化剂。

  班级自从建立小组的评比机制以后,同学们在课堂纪律、语言表达、构图设计、色彩表现、内容安排、形象体现上都有不同程度的'进步。

  这是因为小组成员为了集体的荣誉,纷纷讨论,献谋献策把各自的意见充分表达出来,然后小组统一最好的方案,再一起动手完成作业。

  如:教学美教版第10册《废物利用》这课时,课前我要求学生去收集一些废弃品,带到课堂上进行制作。

  那天各组的同学都带了工具和材料。

  其中,有一组同学带来了泡沫块、胶水、牙签、颜料等,小组成员合作完成一个假山泡塑,那假山上怪石磷峋,绝壁苍松栩栩如生。

  另一组的成员则用废弃的胶卷壳、废纸板、饮料盒等制作了小汽车、货车;有的用易拉罐制成了花篮、摩托车等。

  真是千奇百怪,件件精美。

  又如:在教学主题画《冬天的故事》一课时,我启发学生把在冬天里做过的一些游戏,通过手中的画笔表现出来。

  顿时各小组纷纷讨论开来,商定主题后又一起探讨用什么艺术表现形式。

  最后我收到了许多生动有趣的优秀作品。

  有画滑冰堆雪人的,有画篝火晚会的,有画“挤油”取暖游戏的,有画做好事上街扫雪的……这些画还有一个更大的特点就是运用的材料和表现的形式各具特色。

  学生们有用水彩笔求朦胧的白皑皑雪景,用彩色铅笔表现冬天树木的粗犷,用蜡笔体现景物的厚重,用线描勾绘人物的精细……总之,件件作品都依照学生的喜好完成,作品充分展现出集体的智慧。

  那些课程结束前,教师组织作品评比,让全班同学欣赏讨论,发表各小组的意见,然后教师进行分析、/总结,最后定出各个小组的名次。

  前三名的小组在设计好的评比栏上加一面小红旗,到学期结束前汇总一次,对前三名小组成员给予奖励教师的书、画作品。

  这样一来,各小组同学在互帮合作中,注意到手工艺品的生动性、形象性和独创性。

  绘画作品注意画面的构图饱满,上色形式的变化,冷暖色彩的搭配,表面装饰的安排等等艺术韵味,使作品更具有艺术性、表现性和创造性。

  四、磨练意志,用于攀登。

  我在实践中体会到,“合作式”教学要求教师应该善于引导学生快速进入课程内容,巧于启发学生想象、构思,还要指导学生敢于冲出传统>美术观念的框框,大胆表现自己的内心感受,不要害怕形象画不准确。

  教学中,教师还要善于提醒学生保留绘画作品的原创作,让学生感受到自我存在的价值,从而更好地表达内心感受。

  如此的课堂,学生的闲言少了,争吵少了,互谅多了,友好、协作更多了。

  同学的绘画、动手及欣赏能力提高了,群体意识和人际交往的能力随之提高。

  我认为小组“合作式”的学习形式作为集体教育形式的一种补充,可以使不同层次的学生相互启迪、相互补充、相互给予、相互吸收。

  这种学习方式始终处于动态之中,既有利于不同层次学生的发展,又有利于培养拔尖人才,是提高课堂教学效率及质量和完成>美术课程标准的要求的一个行之有效的方法。

美术教学反思范文3

尊敬的各位老师、专家:

  下午好,这是我第四次踏上这个地方,和前几次的心情相比,此时此刻,我心里首先想到的是感谢,感谢陆老师给我这个机会和各位老师,同仁交流学习,也感谢在座的各位和我重温那段难忘的经历。

  下面我就谈谈参加这次优质课展评的一些感想。

  一、积极准备

  在题目公布之前,我对浙美版7—9年级的所有教材进行了详细的分析,并对每一单元的内容进行了教学思路的设计,同时也观摩了大量的优质课录像,加上自己10几年的教学经验,感觉自己内心也有了一些思路,但是在10月23日拿到课题之后,我还是蒙了,感觉这节课很难处理,这是一堂技法课,要上出新意,的确不是那么简单。

  二、多次磨课

  所以在定教学方案时,我也犹豫了很久,做了3个不同的方案,在我无法定夺的时候,是唐老师对我的鼓励和指导。教案一遍遍的改,课件也随着相应的改,期间我也为自己的课堂进行了2次摄像,通过观看自己在课堂上的录像,再进行修改。综合权衡之后,决定上第一课时的水墨荷花。

  三、回顾课堂

  在导入环节,我采用了让学生聆听鸟鸣声,脱离常规的眼耳共同体验,引起学生的多方联想,发散思维,带着好奇感走进鸟语花香的水墨世界。

  新课的第一环节是让学生初步了解国画的基本知识。

  第二环节的笔墨体验,首先是设计了一个叫一位学生来黑板上尝试的环节,让学生直接感受,为下面的技法知识讲解埋下伏笔。教师的示范,学生的体验同步进行,营造一个良好的学生体验氛围。通过师生共同欣赏分析一张作品,了解学生对笔墨技法的理解掌握情况,适时地调整教学安排,梯度式进行训练。

  第三环节的感受体验设计:以荷花为载体,运用写意的笔墨技法去临摹,学生体验作业的同时PPT循环播放一些写意花鸟的作品,配上朱自清《荷塘月色》描绘荷塘的文章朗诵和悠扬的古琴音乐,让学生在浓浓的艺术氛围中细细感受,慢慢体验。

  作业展示环节设计:是展示在一个已经设计好的长轴上,等学生作业展示后题上班级等字后是一幅“十里荷塘”的长卷,再次感受国画的用笔技巧和墨色变化。

  整堂课从鸟鸣声的聆听开始到落实知识,老师的示范到学生的练习,做到环环相扣,并适时地渗透进德育。无论是知识的落实、学生的练习都是梯式层层递进。

  四、存在差距

  经过半个月的磨课,试讲,我认为自己做的已经不错了,可11月8日的课堂,特别是听了在我之后的`几堂课,让我看到了很大的差距和不足,同时也使我寻找到了一些努力的方向。

  首先,缺乏足够的创新精神。优质课给我的最大感触就是设计要新颖,抓住教学主线,环环相扣,处处都体现了一种独具匠心。特别是赵技锋的课,他抓住写意画的三个特点贯穿整堂课,把知识点很好的落到了实处,使学生在游戏中、感受中、欣赏中得到了感悟。

  其次,没有及时展示知识要点。优质课不是老师秀,要关注全体学生,要让学生感觉通过这节课真正学到了些什么。而回顾自己的教学课堂中,为了让学生能看的更清楚,了解的更明白,在示范的时候有意识的把身体朝一边倾斜,可是我还是忽略了一点,没有把要点明白的,有条理的展示在PPT上。所以,在以后的教学过程中我会更加注意这一点。

  通过参加这次的展评活动,使我学到了许多的东西,引发了我对自己教学的诸多反思。教海无涯,学海无涯,我会以此为起点,多反思、多学习。让我美术教学之路能更好的前行。谢谢大家!

美术教学反思范文4

  《时间告诉我》是四年级的一节设计制作课,其活动一的教学目的是引导学生尝试设计钟表。属于“设计、应用”领域,教学内容主要是设计制作钟表。钟表的设计包括钟的整体造型和钟面的设计。整体造型可以有很多变化,重点是尝试运用不同的表现形式和材料设计制作工艺钟,钟面的外形多变,可以设计成不同的形状,运用不同的材料,钟面上指针的设计、刻度数字更应该体现学生的个性和创意。

  为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐,顺利达成教学目标,我设计了以下教学流程:

  (一)创设情境欣赏钟表

  兴趣是最好的老师,所以我在教学一开始,播放了钟声和学生们都喜爱的迪斯尼动画片段,把学生带入钟表的世界中,让学生欣赏造型各异、风格独特的钟表,为后面设计钟表做好铺垫,并提问:“我们生活能离开钟表吗?”引导学生通过体会时间的意义,懂得珍惜时间,引出本课课题——《时间告诉我》。

  (二)引导启发了解钟表

  以动画为前提,引导学生观察探索,发现和认识钟表的外形结构特征,学生掌握了设计钟表的要点,从而实现知识目标。

  (三)自主探索折制钟表

  通过对各种钟表的欣赏,引导学生寻找身边的材料制作钟表,并在小组中进行分类,培养他们的合作意识,也为后面的作业环节做好准备,接着引出“纸手表”的制作,并引导学生到书中寻找答案,鼓励他们根据书中提示,相互交流,积极互动,讲解自己的制作想法,了解不同的方法步骤,并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排,让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨,使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决,教师只是组织者、引导者,真正体现了以学生为主体,使学生成为学习的主人。

  接着让学生观察分析有问题的钟表,突破难点,避免在作业过程中发生同样的错误,为学生的制作设计了一个坡度,降低了难度。

  (四)大胆创作制作钟表

  为了给学生一个自由发挥、创造的空间,我设计了“大胆创作——制作钟表”这一环节,制作的同时,播放儿童歌曲《时间像小马车》,营造轻松的学习氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造,体验造型活动所带来的乐趣。学生们情绪高涨,纷纷加入到制作活动中,因而孩子们的奇思妙想在他们的作品中体现得淋漓尽致,且风格各异,各具特色:或夸张、或可爱、或传统、或诙谐,他们有的用纸杯、纸盒做钟;有的用竹篓、光盘、做钟;还有的用中国结、皮筋……这些作品创新独特,个性十足。我想,正是那些丰富的图片和实物唤醒了同学们的记忆,为后面的创作带来了激情,从而涌现出这么多令人惊喜的好作品,把我们带入了丰富多彩的.儿童钟表世界里。

  (五)展示欣赏评价钟表

  在学生创作基本完成时,我让学生采用自评为主,互评与教师简评为辅的方法进行评价,从而学生参与到教学中,培养学生自信心,体验成功的喜悦。

  (六)课堂小结扩展延伸

  最后,我让学生们了解钟表的历史,鼓励他们利用课余时间去探索更多钟表的奥秘,再让学生自己小结本节课的收获,并以诗相赠,进一步达成了本课的思想目标。

  当然,设计得再完美的课,在上课的过程中总会因为种种原因存在着一些不尽如人意的地方,如对本课钟表的历史背景没能做过多的介绍,在作品的展示方式上也有设想不足的地方,给学生的自学时间不够充裕等等,还有因为本人的原因,对学生的评价不够深入,自身的语言感染力不足等,这些都将是我今后要努力的地方。总之,上完本节课我感触最深的是,作为一个老师一定要大胆的放手把课堂还给学生,满足他们好奇、好动、好说的特点,鼓励他们积极思考,自行探究,培养他们的主体意识和互助、参与合作意识,达到实现创新意识、创新思维、创新能力的培养,才能真正实现知识与能力的同步提高

美术教学反思范文5

  教学工作中,使我深深认识到教师教学方法的重要性,美术教师年末教学反思。要想让学生掌握科学知识,一定要选取生活背景的,学生熟悉的,能够理解的问题情境,设计学生参与“观察,探索,合作,发现”等数学活动,要多给学生自立探索的空间。同时,要让学生知道教学具有严密性。下面我就谈一谈在这学期中的点滴收获与不足:

  1、要真正体现新的教育理念,教师须要做到三要.

  一要关注学生的需求,以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。

  二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约,我们会发现孩子其实非常聪明,他们有自己独特的思考,有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生,给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上,教师都知道即时评价,但到底什么样的.评价才是真正能促进学生发展的评价呢?为了鼓励而鼓励,为了评定而评定,将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵,使评价确实评而有价。

  2、改变传统的教研形式和内容

  在与教师互相交流的过程中,我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识,但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式,变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究,不针对问题的研究是没有实效的教研活动,因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察,以“案例”为载体,找出问题的症结,表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法,借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题,提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧,教学反思《美术教师年末教学反思》。

  3、提升教师反思的内涵

  没有反思的经验是狭隘的经验,至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式:成长=经验+反思。通过与教师的互动交流,我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为,但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力,可以从三方面进行,第一,正面反思,即寻找具科学性又具艺术性的教学行为,通过反思将其提升到理性高度,充分展示它的闪光点,可以思考:成功的教学行为是在什么样的情境下发生的?背后支撑它的教学理念是什么?提供的教学策略是什么?成功行为给我的启示是什么?第二,负面反思,即反思自己教学行为的不足或缺失,并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考:教学中遇到了什么问题?这个问题的外部环境和内在原因是什么?如果再教一次,我如何解决这类问题?这个问

  题给我的启示是什么?第三,对比反思,根据前后两次教学效果的不同,抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思,可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思,加深对问题的认识和思考能力,加快自己专业化成长的步伐。

  在教学战线上,要认真学习,钻研教材不仅要考虑数学自身的特点,更应遵循学生学习数学,语文的心理规律,强调从学生已有的生活经验出发,让学生亲身经历将实际问题抽象成数学模型并进行解释与应用的过程,进而使学生获得对数学理解的同时,在思维能力,情感态度与价值观等多方面得到进步和发展。

  总之,美术贵在创新,创造是美术的生命,创造力的运用、自由的创造活动,是人的真正的功能;人的创造活动,是人的真正的功能;人在创造中找到他的真正幸福。

美术教学反思范文6

  “综合。探索”这一学习领域是体现美术新课程的一大特色。在美术课堂教学中,与其它学科相综合与现实生活相联系,以及与其它学习领域相结合,就会使美术教学更有内涵。综合运用各学科之间的链接点,与其它各元素的优点,就会增强美术课堂的生动性、形象性,学生就会学而不厌,乐而不散,始终保持旺盛的.学习热情。例如:在实验教材《猜猜我是谁》的教学中,教师在导入新课的二、三分钟中,可以让几位小朋友戴上好看的面具在音乐中表演“猜猜我是谁”的游戏,营造一种轻松、愉快的课堂氛围中,然后出示各种范作引导学生发现面具的特点,以及如何装饰面具,让他们创造性地去表现心目中最喜爱的面具形象,最后师生一起表演“猜猜我是谁”的游戏,使课堂推向最高潮。学生在学习美术中体验无比的快乐。像《猜猜我是谁》这节课综合运用了音乐、舞蹈、美术等众多美的元素,让学生充分“动”起来,美术课堂才会“活”起来。再如《小小食品店》,可以运用电脑多媒体向学生展现各种诱入的佳肴、饼干、糕点,激起学生的创作欲望,接着让他们小组合作做一盘自己爱吃的点心,然后将做好的糕饼放到微波炉上烤一烤,最后拿出来闻一闻、尝一尝、评一评。整个活动过程,学生学习兴趣一直处于兴奋的最高点。《小小食品店》的教学过程将美术与日常生活经验相联系,培养学生的实践能力和创新能力。

  美术新课程改革还刚刚迈出第一步,今后我将在教育实验中,努力学习,认真研究、积极探索。

美术教学反思范文7

  本课是以蚂蚁搬家的故事为题材引导同学进行绘画创作,是一节通过设情景渗透德育意识、培养同学集体协作精神的典型课程。通过对昆虫外型特征的描绘,激发同学对昆虫的喜爱和探究兴趣。天真的小朋友会凭着自身的观察、体验和丰富的想象进行无拘无束的表达。

  一、引人入胜的情景导入。

  1、让小朋友们听故事。(教师播放录音故事——蚂蚁的王国)

  2、小朋友们分角色扮演小蚂蚁,教师扮演蚂蚁妈妈。

  3、说一说你通过这个故事对蚂蚁有了哪些了解。

  4、同学回答。(出现了许多意想不到的好的想法)

  5、反思:通过蚂蚁的王国故事到入和分角色的扮演,充沛的调动了同学的学习兴趣,为接下来的环节打下了很好的基础。老师同学的参与也融合了新课标同学主导教师为辅的精神。

  二、直观教学,探究学习相结合。

  1、展示活动的纸蚂蚁模型,让同学上台来摆一摆,启发同学了解蚂蚁的结构和形态。

  2、课件播放蚂蚁的分解图,同学试画蚂蚁的结构。

  3、分组讨论:蚂蚁搬家时会出现哪些动态?蚂蚁搬家时会有哪些情况出现?

  4、课件播放动态的蚂蚁以和生活中蚂蚁搬家的片段。

  5、你认为还有哪些细节,大胆的说出来。

  6、反思:通过直观的教学方法,引导同学对蚂蚁的外型特征,结构以和蚂蚁的'动态有一个完整的了解。并且通过展开讨论的学习,让同学在自身的平台上进行探究学习。从而提高主动发现问题解决问题的能力。

  三、集体创作,大胆表示。

  1、课件播放:欣赏同学作品。

  2、谈谈你对这些作品的评价。

  3、分组讨论:分工合作(从构思到绘画完成将怎样分工?怎样合作?)

  4、播放音乐,集体创作。

  5、反思:通过集体创作的表达方式,引导同学根据自身的生活经验大胆表示蚂蚁搬家的场景,在一起创作、相互学习的过程中感受合作学习的乐趣和胜利的喜悦。教师也能从小朋友们的合作中感受团结的力量,这正是今天学习蚂蚁搬家中德育渗透的主题精神。

  四、作业评价,课后延伸。

  1、让同学小组自评。

  2、小组与小组之间互评。

  3、通过现场拍摄,当场展示优秀作品。

  4、集体讨论:通过此课你学到了什么?今后的集体生活中你会怎样来做?

  5、反思:通过各种评价方式的尝试发现,不只让同学感受到了集体创作的魅力,而且使同学的欣赏水平得到提高,同学的表达能力也上了一个台阶,这种评价方式也验证了新课标评价方式的优越性。以集体讨论的方式延伸课后,提高同学的认识,内化情感。让同学深深体会到蚂蚁都有这样团结协作的精神,我们同学更应该互相关心,互相团结,一切困难都会战胜。

  本课虽然顺利的结束了,但是留给我的遗憾也有,我只有在不时的反思中寻找答案,努力改进。

美术教学反思范文8

  对提高初中美术课堂教学质量的几点思考,从几方面谈谈对提高当前美术课堂教学质量的一些看法。

  一.不断提升教师的综合素质,为提高课堂教学质量注入强劲的活力。

  俗话说:“火车跑得快,全靠车头带”。教师是提高课堂教学质量的最关键因素。那么该如何全面提升教师的综合素质?

  首先,加强理论学习。强化理论学习意识,自觉掌握先进的教育理论,是提高教师综合素质的关键。因为,实践呼唤理论,理论是行动的先导。没有理论指导的实践容易盲目,容易囿于经验,常常失之肤浅。美术教师务必在意识上解决问题,要有学习相关理论知识的意识,要加强现代教育教学理论的学习,全面了解美术课程标准,让美术教育的培养目标了然于胸。另一方面,理论需要实践的支撑,在实践中丰富、完善。所以,要有实际行动,要有行动计划,在学中做,在做中学。只有这样才能提高美术教师的理论水平和实践潜力,才能真正站在培养适应未来需要的人才这一高度,组织丰富多彩的、充满活力的、高效的美术教学活动。

  其次,提高专业素质。美术教师在专业技能上不能满足现状,要不断提高自己的专业知识和专业技能水平,不断掌握新的美术知识和技能,在教学时才能得心应手。此外,美术教师还就应加强教学基本功的训练,要多看、多学、多实践、多总结,勤于反思、善于反思。要掌握先进的教学技术,施展娴熟的教学技能,才能全面提高美术课堂教学活动的质量。

  第三,完善自己的人品和职业道德修养。此刻的学生对老师的为人和工作态度要求很高,他们期盼着热情开朗的、幽默风趣的、温和善良的、宽容大度的、严肃认真的、尊重学生的、可亲可敬的、能够信赖的、有耐心和职责心的好老师。只有做学生喜欢的好老师,学生才可能会喜欢上美术课,也才能有效提高美术课堂的教学质量。

  二.从各种方法渠道中加强情感、态度与价值观的教育,让更多学生明确学习美术的目的和重视上美术课。

  美术对陶冶学生情操,提高学生美术素养,培养学生创新精神和实践潜力,促进学生全面和谐发展具有十分重要的作用。但现实中美术学科一向以来都是被当做“副科”看待,再加上家长的不重视而导致学生的更不重视。在大多数学生的眼中,美术科不像语文、数学等考试科目那么重要。认为美术成绩对于升学不重要而不喜欢学美术,正是有些学生因觉得美术不重要而对美术学习不重视,并由此学生对学习美术的目的不明确。

  学习目的不明确的学生肯定不会用心认真地上美术课,也不可能会学有所获。对不明确学习美术的目的和不重视上美术课的学生,就应加强情感、态度与价值观的教育。其次,要让学生认识到美术是富有情感的艺术,美术教学具有突出的情感教育作用。透过学习美术能较有效地培养和提高人的情商,而情商有时比智商更重要。优秀的美术作品能够使人得到感官上的享受,精神上的满足,理智上的启迪,灵魂的荡涤,进而追求完美,摒弃卑微,自觉扬起追求远大理想和高尚人格的风帆,这就是美术教学中情商的力量。为了让学生更乐意地上美术课和更有效地培养学生的情商,美术教学要重视创设生动感人的教学情境和强化学生的情感体验,开展形式多样和富有感染力的美术教学活动。

  三.要加强对学生掌握美术技法的指导,并注重审美实践体验而促进美术理论学习。

  学生反映美术课中遇到的困难是掌握技法,有的学生比较喜欢上操作型的美术课,学生学习美术的主要目的是提高表现和美化生活的潜力。由此可见,要重视美术基本技法教学,从而提高美术课堂教学质量。

  学生对美术基本技法的掌握,是初中美术教学的主要任务之一,务必加强课堂当场的示范指导,尽可能运用多媒体的演示,让学生直观形象地逐步学会基本的美术表现方法,要注重对学生课堂作业的过程指导,凡是学生在技法实践中遇到或可能遇到的困难问题,教师就应充分利用各种方法渠道加以具体指导。在学生进行课业练习的过程中,教师要巡回辅导,要了解全班学生的作业效果状况,要兼顾美术特长生和有困难的学生,个性要热情、耐心地辅导有困难的学生,甚至是“手把手“地帮忙他们克服困难,完成任务。

  的学生就因美术成绩差而不喜欢上美术课,而目前评价学生美术成绩就是以技法表现如何为主要评价标准。可见,耐心地辅导在技法掌握方面有困难的学生具有重要的促进作用。在辅导学生掌握美术技法的时候,应注意对其进行美术学习方法的辅导,引导他们学会如何观察、临摹、分析、比较和借鉴等基本美术学习方法来学习美术,从而更有效地掌握美术技法。

  初中美术教学还务必重视审美实践体验活动,注意透过审美体验使学生的美术理论素养得到提高。的学生喜欢上理论型的美术课,其中可能还包括借上欣赏课之机可无所事事,并非真心喜欢学习美术理论的学生。美术理论的学习对于大多数初中生来说,比起学习美术技法在表面上看起来似乎比较没用,其实是更有用。仔细想一想,所教的学生最终有几个能成为画家、设计师或美术工作者?既然没用几个,那么学习美术理论比起学习美术技法对学生一生的影响更为深远,也更为现实。有的学生以前只是偶尔运用学过的美术知识与技能去解决生活中的实际问题,还有是从来没有的。这说明现实生活中真正需要学生动手运用美术技法去解决问题的机会并不多,而需要运用美术理论知识去欣赏,并懂得在欣赏中调节人的情绪和丰富精神生活的学生,目前确实太少了。调查结果也反映了此刻所上的美术课与学生的生活还联系不够密切。

  因为初中生比较好动,所以纯粹的理论课是会比较不受学生的欢迎,但还是要重视加强学生对美术理论的学习,个性是要教会学生学会欣赏美术作品,将审美教育贯穿于美术实践活动的全过程,包括模仿、设计、创作和评价,注意引导学生以实践为渠道,以体验为形式,以交流为载体,来认识美、感悟美、塑造美,透过动手实践,把形象的塑造,色彩的选配和情感的表达都透过自身的审美实践反映出来。在美术理论学习中,教师要善于挖掘教学资料中的审美因素,讲究教育的艺术性,“寓教于美”、“寓教于乐”,有效地引导学生理解线条美、色彩美、构图美和意境美,重点发挥美术教学的美育功能,联系学生的生活实际,有机渗透各种美的教育,体现“以美育人”。

  四.营造宽松愉悦的课堂氛围,开展互动交流与合作的探究式教学活动。

  不同的学生对美术学习资料的不同喜好,以及小学阶段在美术方面各自受教育的程度不同等诸多差异因素,将强烈地呼唤着一种新型学习方式的美术课堂,即以自主、合作、探究的`学习方式为特征的开放式美术课堂。

  在自主、探究的开放式美术课堂中,每一个学生独特的需要、兴趣和求知欲将置于核心地位,这样才能满足其个性化发展的特殊需要,并产生个性化的创造表现。在合作的开放式美术课堂中,师生之间或生生之间可得到更多的互动交流与合作的时间和空间,这有助于增进彼此的了解和情谊,让各种教学信息得到很好的流通和及时的反馈,让每位学生能各尽其才和取长补短,让不想说或不敢说的学生在亲密的小组合作交流中,产生想说的欲望和敢说的胆量,并使语言表达潜力和其它多种潜力得到进一步的培养。

  那么要如何较好地开展自主、合作、探究的开放式美术教学活动?

  首先,要营造宽松愉悦的课堂氛围。教师在主导教学时应多面带笑容,努力营造一种宽松、民主、愉快和较为自由的课堂氛围,针对不同类型的学生,提高他们的学习主动性,使他们在课堂上得以简单地展现自我。在评价学生时,对他们的表现要多给予肯定和鼓励,这样既增强学生的学习自信心,又有助于师生关系的融洽。

  其次,要组织有效的小组合作学习。每组的学生在学习潜力、组织潜力、性别、个性、兴趣、特长等方面合理搭配,以此来保证成员之间的差异性、互补性和组间竞争的公平性。同时,为了程度地提高学生的参与率和避免“职责扩散”现象,教师要提醒组内每个成员要担任一个具体的合作主角,以保证事事有人做,人人有事做。

  第三,要创设能引发学生学习兴趣和探究欲的教学情境。教师要将教学资料还原于广泛的生活情境当中,让知识在生活情境中鲜活起来而变得形象生动,富有吸引力。还有课堂上所创设的教学情境既要生活化,又要问题化,并且所提的问题就应注意多样化,使其能激发全体学生的思考,能包内含为什么、如何做、以及要求解释、比较、决定或找出因素、关系、用途等资料;问题不仅仅要有必须难度,还应适合学生的潜力、兴趣、学习经验等。

  在开展自主、合作、探究的开放式美术教学活动中,教师既能够有所为,也可有所不为。但是,有一项工作务必得做好,那就是务必加强课堂管理。在个别学生比较容易胡来的美术课堂里,要建立制度化的课堂规则,明确规范学生在课堂中的行为。这样不仅仅有助于维持良好课堂教学秩序,约束和控制有碍学习的问题行为,并且有助于激励学生潜能的释放,引导学生从事用心的学习活动,提高学习效益。

  五.借助多媒体技术建造高效的信息交流平台,为进一步提高美术课堂教学质量带给必要的物质基础。

  美术属于视觉艺术,因此相当于其它学科的教学,更需要直观教学。美术教室中的多媒体设备要更丰富多样些,并且各种设备的功能要全面而强大,才能使课堂上的各种信息流通更顺畅,传达的效果更好。

  今后美术教学的信息交流平台还有可能从课堂上延伸到千家万户的学生家中,有的学生能在家中经常使用电脑上网学习,这为进一步拓展交流的空间和渠道带给了必要的物质基础。

美术教学反思范文9

  担任美术教学工作已经有几年的时间了,经常有不同学科的教师羡慕地跟我说:“你们的美术课上啦,学生上课用心性很高,上课简单,课堂活跃,想怎样上就怎样上”。“哎!”我想想,如果真如他们所说的那样就好了。

  上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一向在思考,如何来调动他们的用心性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,持续课堂资料的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候,我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料,收集一些具有代表性的招贴画如:《和平之人》、《不这是胜利》等,并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会,让他们做课堂的主人,展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。

  初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践潜力,教师要用心为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神和实践潜力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习,对多年的美术教学进行反思,我发现自己有以下优缺点。

  1、美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造必须的文化情境,使学生透过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化,了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。

  2、做为教师的我,没能很好地将美术与其他学科联系起来,培养他们的综合思维潜力,知识延展的还不够,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识的学习,让美术课成为他们学习知识的又一阵地。

  3、我在上课的时候,比较重视教学手段,如电影、录像、范画、故事,游戏和音乐等方式引导学生,增强他们对形象的感受,对美术的浓厚兴趣。

  4、在课堂上我注重主角互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。让他们感受到,上美术是一种享受,自己才是这节课的主角,让他们在那里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来,使他们在理解知识的`同时,受到美的熏陶,身心得到健康成长。

  5、做合理的评价,获得学生的信赖。学生总是期望得到肯定,作为教师首先要对学生用心参与的态度表示赞赏,并对每位学生做出合理的评价,让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。

  最后作为一名美术教师,我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础!新课改倡导的美术教学,即要重视对学生艺术的感受潜力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系,创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受。

美术教学反思范文10

  美术是一门特别的学科,它能让同学学到绘画与制作的身手;能培养同学的综合能力,发挥同学在各个方面的才气;能使同学感受美;能使同学热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,同学在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展同学为本,使同学成为学习的主人;在作业过程中,更注重同学在学习过程中的探究,让同学学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让同学乐在其中。

  在本课的导入局部,我创设了有趣的情景,"老师请来一位小客人和小朋友一起上课",教师的话使同学发生了好奇感,同学的注意力集中了,然后是 "贝贝"的出现和教师的扮演更使同学感到非常新奇,轻松愉快的氛围,使课堂变得活泼起来,同学们积极主动的投入到教学过程中来,本课的导入新颖而又富有童趣,为整堂课的教学效果做了很好的铺垫;也是本课的胜利之处。

  在研究纸面人的做法这一环节中,我先让同学玩一玩纸面人,然后是要求他们将纸面人拆开,看一看它是怎样做的?在课中,同学小心翼翼地将纸面人"解剖"开,而后进行观察、讨论,从中看到他们迫切的要了解这个纸面人是怎样做的?同学学习的.主动性被激发了,他们认真的学习,探究,通过自身的努力,最终得到了答案。当然由教师来讲述纸面人的制作过程,他们也能获得答案。相同的答案,不同的过程,带给同学的学习效果也是截然不同的,他们在学习过程中的探究精神更是难能可贵的。

  同学是否在学习中探究,完全看教师是否给予他们学习的机会和发挥的空间。我在本课中注重培养同学在学习中的探究能力,让同学拥有学习的机会,给予他们足够的发挥空间。我认为教师不应该只教会同学某种单一的身手,而是要教会同学学习的方法,从而使他们获取更多的身手。

  以上是我对这次教学实践的点滴体会,也许还比较初浅,我想我应该不时的进行反思,使自身逐渐完善。本课中还存在着一些有待改进的地方,我将用努力来弥补这些缺乏。

美术教学反思范文11

  美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。 新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。

  比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色

  的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,

  原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

  美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下功夫来思考、推敲。 同时,教学形式更加开放了。但是,我也看到,在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”,还存在一些问题需要我们反思。

  1、要真正体现新的教育理念,教师须要做到三要

  一要关注学生的需求,以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的

  制约,我们会发现孩子其实非常聪明,他们有自己独特的思考,有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生,给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上,教师都知道即时评价,但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢?为了鼓励而鼓励,为了评定而评定,将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵,使评价确实评而有价。

  2、改变传统的教研形式和内容

  在与教师互相交流的过程中,我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识,但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式,变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究,不针对问题的研究是没有实效的教研活动,因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察,以“案例”为载体,找出问题的症结,表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法,借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题,提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。

  3、提升教师反思的内涵

  没有反思的经验是狭隘的经验,至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式:成长=经验+反思。通过与教师的互动交流,我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为,但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力,可以从三方面进行,第一,正面反思,即寻找具科学性又具艺术性的教学行为,通过反思将其提升到理性高度,充分展示它的闪光点,可以思考:成功的教学行为是在什么样的情境下发生的`?背后支撑它的教学理念是什么?提供的教学策略是什么?成功行为给我的启示是什么?第二,负面反思,即反思自己教学行为的不足或缺失,并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考:教学中遇到了什么问题?这个问题的外部环境和内在原因是什么?如果再教一次,我如何解决这类问题?这个问题给我的启示是什么?第三,对比反思,根据前后两次教学效果的不同,抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思,可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思,加深对问题的认识和思考能力,加快自己专业化成长的步伐。 小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力,下面就谈谈我的一些体会。

  一、造就生动活泼的课堂学习气氛

  小学美术教科书上,每一课都只有几张插图,其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生,通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,一年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的实物情况,说说树是什么样子的,它会长哪些叶子,你想把你的名字挂在上面吗,怎么挂?学生观察,思考,动手制做好了以后,我让学生思考叶子应挂在什么地方,请他们发挥想像力想想树的结构。问他们如何画出来美丽的大树?他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。树做好后,我们又可以做各种各样的树叶了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣,较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都把自己名字挂上去,有童趣一点的语言,原来以为相互认识会很麻烦,但我的顾虑却是多余的了,一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了,同学们很快教到了新朋友。

  二、课前的准备

  美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间

美术教学反思范文12

  对于中学的美术教育教学,作为老师我认为首先要相信每一位学生,尊重每一位学生,关爱每一位学生,要让每一位学生接受我,从而能够自然而然的接受我的教学,配合我的教学,并能主动的参与到美术教学活动中来。老实说,中学学生他们已经形成较为独立的个性,有自己的主张,他们希望张扬自己的个性,表现自己的主张,也希望受到周围同学老师和父母的尊重。“亲其师,信其道”,所以作为教师,我努力改变“传道、授业”的模式,把主角的位置让给学生,充分地发挥学生的主体作用。

  在美术教育教学中,我总是以学生为中心,努力做到不让学生觉得上美术课是一种负担,把完成美术作业看成一项艰巨任务。同时,在教学活动中,我一直都把自己当做学生中的一分子,和学生一起参与作品的完成和讨论,这样,不仅拉近了自己和学生之间的距离,营造了愉快的学习气氛,而且还让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣,享受自己的劳动成果。例如,在上《面具的设计制作》这一课中,刚开始学生们觉得完成面具难度太大,针对他们产生的畏难情绪,我从增强他们的自信心入手,与学生一起制定完成这些内容的计划,决定师生一起制作面具,学生听到老师要一起动手制作面具都显得特别兴奋。

  课前,我把学生分为几个小组,基本的工作由他们独立来完成,我协助他们解决一些比较复杂的问题,几乎所有学生的兴趣都被调动起来,各小组都特别积极的向我征求设计和制作中的.意见。对于课本主要内容面具的制作,更是五花八门,有的学生在纸上画了孙悟空,猪八戒的样子,并装上了橡皮筋,有的用几何图形画出了抽象的面具,更多的学生自己想象,想怎么画就怎么画,别有一番风味…课堂中,只见学生们一个个脸上带自己做的面具,高兴的手舞足蹈,个个都很高兴的样子,作为老师我也很是满足和幸福。学生们在轻松的课堂气氛中很好的完成了原来觉得很难的作业,几乎整堂课都是在笑声和掌声中度过

美术教学反思范文13

  1.创造新型的师生双边活动

  作为一个小学美术教师,我在课堂上,实施了愉快教育这一教学方法,针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征,并根据儿童心理特点和教材的不一样资料,采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时,我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时,利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语,做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式,吸引学生的注意力,激起学生高涨的`情绪和作画的强烈欲望,从中受到美的熏陶。

  2.丰富学生的创造想象力

  如何让学生插上想象的翅膀,创造更新、更奇的绘画作品作为美术教师我尽可能地给他们供给丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象,运用形象化的声情画意,设置情境等手段,激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自我对生活的独特感受,在构思过程中,最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手,让学生敢于超越自我;让学生根据自我对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。

  这些就是我的教学心得,在以后的教学中我会使它们更加完善。小学美术教学的手段多种多样,这需要根据学生实际和教材资料去选择和指导,小学生的美术教育是一个长期的任务,要求我们教师在教学中要认真研究教材,找出切实可行的方法,以便学生在愉快中学习,全面提高学生的素质.我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改善教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

美术教学反思范文14

  担任美术教学工作已经有几年的时间了,经常有不同学科的教师羡慕地跟我说:“你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松,课堂活跃,想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想,如果真如他们所说的那样就好了。

  上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候,我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料,收集一些具有代表性的招贴画如:《和平之人》、《不这是胜利》等,并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会,让他们做课堂的主人,展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。

  初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习,对多年的美术教学进行反思,我发现自己有以下优缺点。

  1、美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化,了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。

  2、做为教师的我,没能很好地将美术与其他学科联系起来,培养他们的综合思维能力,知识延展的还不够,只是在自己

  的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识的学习,让美术课成为他们学习知识的又一阵地。

  3、我在上课的时候,比较重视教学手段,如电影、录像、范画、故事,游戏和音乐等方式引导学生,增强他们对形象的感受,对美术的浓厚兴趣。

  4、在课堂上我注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。让他们感受到,上美术是一种享受,自己才是这节课的主角,让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来,使他们在接受知识的'同时,受到美的熏陶,身心得到健康成长。

  5、做合理的评价,获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定,作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏,并对每位学生做出合理的评价,让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。

  最后作为一名美术教师,我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础!新课改倡导的美术教学,即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系,创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。

美术教学反思范文15

  上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗透,保持课堂内容的新鲜感。美术与别的学科也有差异,系统的技巧学习是必要的,但要在审美与兴趣上的提高和如何开展探究性的学习,在多年的美术教学中我进行反思,发表自己一些见解:

  1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化内涵, 使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识.

  2.加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。

  现代教学论指出:教学是教师的教与学生的学的统一,这种统一的实质就是师生之间的互动,即相互之间交流、沟通及共同发展。

  通常在上课结束时,我会抽出几分钟时间,让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的`尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。

  3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,

  与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

  4.教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。

  新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

  5.教师应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

  6. 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野, 展示他们的美术作品,进行交流。

  7.角色互换,拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式,把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去,作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离,营造一个愉快教学的气氛,让学生放松心情,带着轻松愉快的情绪去感受,才能得到美的体验。当然这需要学

  生对教学内容的提前预习。

  8、合理评价,获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题,总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏,然后对具体的作品要做具体的分析,做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情,又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感,同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。

  最后作为一名美术教师,我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础!新课改倡导的美术教学,即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系,创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。

  担任美术教学工作已经有几年的时间了,经常有不同学科的教师羡慕地跟我说:“你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松,课堂活跃,想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想,如果真如他们所说的那样就好了。

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