美术教学设计
作为一名无私奉献的老师，总归要编写教学设计，教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。我们该怎么去写教学设计呢？以下是小编精心整理的美术教学设计，希望能够帮助到大家。
美术教学设计1
一、教学目标
知识与技能：了解戏曲的艺术特色、品貌及剧种。认识其作为历史悠久的综合舞台艺术样式的发展历程。
过程与方法：通过图片、故事及视频再现等手段，制作戏曲系列宣传小报。
情感态度和价值观：感受邻近色的美感，提高对色彩的感知度，学会运用邻近色表现生活的情趣。
二、教学重难点
【重点】
了解戏曲的艺术特点，掌握戏曲与美术的关联性。
【难点】
创作特色鲜明的戏曲题材美术作品，体味戏曲与美术的艺术衔接。
三、教学准备
多媒体课件、戏剧的相关资料、京剧脸谱等。
四、教学过程
活动一：直观感知，导入新课
教师出示清代的云南四登古镇戏楼，面对翘角飞檐，建筑结构、造型别致的古戏楼，你能想到怎样的情景?
学生交流回答，揭示课题：《戏曲与美术》。
活动二：赏析作品，打开视野
1、播放《戏曲的历程》纪录片，提出问题：什么是戏曲?说说你知道哪些戏曲艺术形式?
学生回答，教师总结：戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
2、欣赏京剧《贵妃醉酒》视频，你认为主人公想要表达的情感是什么?通过怎样的艺术形式来表现主人公的感情?
作品主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，凸显杨玉环对皇帝的柔情。以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。
3、展示各异艺术形式的戏曲艺术，《梁山伯与祝英台》(剪纸)、《三国演义》(年画)、霸王别姬(泥塑)。欣赏不同形式作品，你认为这些艺术作品的共同点是什么?试说戏曲与美术有什么联系?
学生回答，教师总结：展现内容均为戏曲桥段。突出了戏曲与美术密不可分的联系，作品运用不同的美术艺术手法塑造了一个个鲜明的戏曲人物形象，可见美术是戏曲艺术的承载手段。
教师追问：根据课前搜集及学习的内容，说说戏曲表演需要哪些“装备”?
学生回答，教师总结：脸谱：舞台演出时的化妆造型艺术。戏服：制作精良、凸显人物特征。舞台设计。空间、色彩。
活动三：实践练习，巩固提高
1、说说你家乡有什么戏曲?结合它的艺术价值说说为什么会受到人们广泛的喜爱?
学生讨论回答，教师总结：我的家乡是安徽，流行黄梅戏。黄梅戏载歌载舞，唱腔委婉动听，表演朴实优美，生活气息浓厚，受到了人们普遍的欢迎。具有很重要的精神价值，调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质。
教师追问：美术家创作的戏曲题材的美术作品有什么特点?
学生讨论回答，教师总结：戏曲剪纸的常见颜色是红色，其色彩鲜明，人物神态、动作、服饰通过剪纸形式刻画的淋漓尽致，突出了剪纸艺术的趣味感，同时又是戏曲艺术传承的形式之一。
2、思考与练习
题目：你喜欢什么戏曲?能否在小组中学唱一小段?喜欢戏曲题材的美术作品吗?
小组为单位分工合作，了解、研究家乡戏曲或大家喜爱的戏曲;收集相关的图片和美术作品，拍照片，创作戏曲题材的绘画作品，写戏曲介绍、观后感、评论等;制作宣传小报，举办文化宣传活动。
3、展出学生作品内容，开展宣传评议活动。师生共同分享心得。
五、板书设计
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美术教学设计2
播放雅典奥运会开幕式片断和刘翔110米栏镜头
刚才同学们在屏幕上看到了什么内容？ 除了刘翔获得110米栏世界冠军的精彩镜头，你们还看到了什么？ （雅典奥运会的开幕式片断） 在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？ （模仿古希腊雕塑的形式）
为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？
这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。
今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术
奥运会已经过去一个多月了，中国健儿在奥运会上的出色表现还历历在目。为了弘扬奥运精神，我想现在也组织一个小小的运动会，这个运动会的第一个项目就是―――――掷铁饼。
请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！！同学们来点掌声，给他们加油！！
下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始！ 好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮
其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》
你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？ 是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。
希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然
1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。
2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。
3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。（展示雕塑《掷铁饼者》）米隆（Myron，生卒年代不详），古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
雅典是希腊的首都。（展示雅典卫城图片）公元前5世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。 菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗？美在哪？
答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。
所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。 作品注重对象内在生命力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人
关于维纳斯女神 维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。
维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结束，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。
如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的维纳斯塑像。 在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。
问：你对这尊雕塑的印象 她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。
维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因此易分离。至于两臂原形究竟是什么样子，众说纷纭，无法定论。人们在反复欣赏这座段臂女神雕像时，总觉得她有一种天然的残缺之美，有时比完美更能引起观赏者无限的遐想和审美兴趣。 今天运动会的第二个项目即将开始，左右两组各出两名运动员，性别不限，请运动员入场。 这次的比赛内容是：用你的手臂当作维纳斯的手臂，请你给维纳斯的断臂复员，时间也是10秒钟，大屏幕上将显示时间，请你把你认为最美的动势在10秒内固定5秒，同学们别忘了鼓掌给他们加油，开始！！！ 1、2、3、4、5、6、7、8、9、10 谁的动作最美？ 你是获胜者，你获得美神称号，同学们向他表示祝贺。
刚才几位同学精心为维纳斯安排着双臂，如果雕塑维纳斯的双臂正像他们演示的那样，你们会有什么感觉？ 其实你们在高一语文课本中已经得到了答案了。
记得那篇课文叫什么？作者是谁？ “借舍弃部分获取完整的偶然追求”这是清冈卓行在《米洛斯的维纳斯》一文中的一句话。我现在请同学们重读这篇课文中的一部分
“那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛，或者可以说，正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。换言之，米洛斯的维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽臂膊，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。尽管这艺术效果一半是由偶然所产生，然而这却是向着无比神妙的整体美的奋然一跃呀!人们只要一度被这神秘气氛所迷，必将暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上。哪怕那是两条如何令人销魂勾魄的玉臂!”
我想问了，你们也像课文中说的那样“暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上”吗？如果是，请举手。
但是今天，我向大家宣布，维纳斯的断臂找到了 相信吗？不信？然而这是事实 sohu网站新闻频道有这样则新闻：
实际上，不管维纳斯的手臂是否找到，不管她是否曾经有过那双丑陋的男人的手，都抹不掉断臂维纳斯给我们美好的印象，这种印象已经根深蒂固的印在我们的记忆中
看了这么多的古希腊的雕塑作品。同学们可能有点累了。放松一下，请同学们看一部电影非常精彩的预告片 放电影《特洛依》预告片问，多少同学看过这部电影。特洛依战争源于荷马史诗的记述。 特洛依因为一件木马被攻破城池，木马拖入城内时候，年轻的特洛依王子曾提出反对意见，但是没被老国王采纳。特洛依本来就是《荷马史诗》中描绘的一个故事，它是这样记述的：识破木马计的是特洛伊城的一个祭祀和预言家拉奥孔，他曾警告特洛伊人不要将木马引人城中。然而她的警告，并没有引起同胞们的重视，反而这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。 所以我今天要对同学们说：说真话是需要勇气的，有时候，说真话也要付出代价的。 雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了一条蛇，但同时臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。 那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。
雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。 古希腊雕塑也有直接表现世俗生活的，比如《休息的拳斗士》就很有典型性。这位拳斗士显然是刚从拳击场上下来，似乎正气喘吁吁地与人说话。受伤的臂膊与包缠的双手，折断的鼻骨与歪扭的面庞，都说明他刚刚经过一场激烈的搏斗。这件雕塑不仅通过这些细节的刻画，表现了拳斗士的骁勇，而且还通过他那健壮的体魄、强劲的肌肉来展示他的力量，是对亢奋而激昂的阳刚之美的赞誉。
小结： 古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感，体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求，它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。尽管它产生于那么久远的年代，但作为典范，无论是艺术还是精神，都具有一定的现实意义。
雅典的奥运火炬已经熄灭一个多月了，我们今天的小小运动会也即将结束。我们没有机会在一个多月前前往雅典观看那场盛会，暂时也无缘亲身感受希腊古老的文化。就让电视镜头带领大家去领略异域风光把。
小练习：通过参与《拉奥孔》雕塑图像的拼图游戏，以加深对此雕塑的印象。
美术教学设计3
目标：
1、引导幼儿欣赏梵高的作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，让幼儿感受作品的美。
2、培养幼儿善于观察的能力，鼓励幼儿大胆表述与评价，增强幼儿对艺术作品的感受能力。
3、激发幼儿创作的愿望，感受绘画带给自己的快乐。
准备：
1、PPT课件。画有花瓶的背景画一张。
2、油画棒每人一盒，绘画纸一张，剪刀。
过程：
一、出示向日葵实物图片。
师：小朋友你们看这是什么？（向日葵）向日葵是什么样子的？
小结：因为向日葵的脸总是一直向着太阳，太阳到哪里，它的脸就向哪里。所以叫向日葵。
二、出示梵高作品《向日葵》，引出课题。
师：今天，老师还给小朋友带来一幅美丽的向日葵绘画，这是外国的一位画家画的，世界上许多人都喜欢他画的向日葵，我们一起来看看吧！
三、幼儿欣赏作品。
1、让幼儿叙述对画面的第一感受。
师：小朋友，你们看到这幅画有什么感觉？
鼓励幼儿用完整、流畅的语言进行表达，充分肯定每一个幼儿的感觉、感受，并让所有的幼儿能够分享到同伴的不同审美体验。教师小结。
2、色彩的感受。
师：（1）小朋友，你们看看这幅画什么颜色？
（2）你们最喜欢画中的哪一种颜色？为什么？
（3）哪种最多？（黄色）
（4）你们喜欢这种颜色吗？
（5）你们看到黄色有什么感觉？（高兴，激动、热情…….）
幼儿分别回答。通过这些问题引导幼儿通过自己的观察理解感受到画面中黄色为主、其他色为辅，同时关注到色彩的巧妙搭配及对比色的使用比例。这样画面才能饱满、好看。
3、构图的感受。
师：（1）小朋友，我们再来看看，这幅画除了向日葵，还有什么？（花瓶）
（2）那么有几朵向日葵，我们来数一数吧。（14朵）
（3）这些向日葵都一样吗？（有的低下了头，有的仰着头）是不是都朝着一个方向？（不是）那都有哪些方向呢？我请小朋友用红色的箭头标志把向日葵的方向标出来，而且用身体动作来表现向日葵各个方向的姿态，哪个小朋友愿意？（幼儿操作）
4、线条的感受。
师：我们来看看向日葵的花瓣。向日葵的花瓣是什么样的？它们好像在干什么？（跳舞……）引导幼儿感觉和体验作品中线条的夸张大胆和扭曲，感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。
师：对了，向日葵好像在舞蹈，有的低下头，有的仰起头，有的扭动身体，漂不漂亮？你们喜欢吗？现在老师请小朋友也像向日葵那样听音乐扭动你们的身体，好像你们自己就是一朵朵美丽的充满活力的向日葵，好吗？（幼儿表现）
教师小结：刚刚小朋友表现的真好，舞跳得很美，你们就像一朵朵美丽的向日葵，我们给自己鼓鼓掌吧！
四、认识梵高。
师：你们喜欢这幅画吗？为什么？那么这幅画是谁画的呢?我们一起来认识一下，（出示梵高）这个叔叔就是文森特?凡高，凡高叔叔是荷兰的大画家。他的画受到世界很多人的喜欢。这幅《向日葵》就是他画的。老师还悄悄地告诉你们一个凡高叔叔的小秘密。他最喜欢的花就是向日葵了。我们一起看看他其它的向日葵画。
五、创作《向日葵》，激发幼儿创作一幅“向日葵”作品。
介绍绘画要求：请小朋友在画纸上画一幅自己的向日葵画。
师：小朋友，刚才我们欣赏了大画家的作品，你们愿意把自己当成大画家，画个向日葵吗？现在我们小朋友画一朵你喜欢的向日葵，画的时候要大胆，色彩要亮丽，看看谁画的向日葵最好看，好不好？
播放音乐，幼儿创作，老师指导。
六、评价，展示作品。
出示画有花瓶的背景画，幼儿把自己的向日葵剪贴到范画中，合作完成一幅向日葵作品。
小结：我们的《向日葵》画得怎么样？小朋友画的真好，吴老师真为你们高兴，也许你们以后也能成为一个像梵高一样的大画家。
美术教学设计4
教学目标：
一．通过回忆观察，抓住洗澡时的动态，场景等特点，创造性地表现生活中有相同特点的场景。
二．让学生学会体验生活，热爱生活，表现生活。
三．培养学生的记忆力，想象力和丰富的表现力。
四．培养学生多角度观察事物和思考的能力。
重点难点：
一．抓住洗澡的特点大胆想象。
二．各种方法，突出洗澡的趣味性。
教学过程：
一．组织教学。
二．讲授新课。
1． 观察，说一说自己洗澡的趣事。
2． 作出洗澡的动作，问：老师在做什么？
3． 观察，讨论，交流。
观看，分析动物洗澡的录像片。
4． 欣赏范画，谈感受。
还有哪些东西可以洗澡？启发学生多角度地表现洗澡情节。
5．思考如何表现。
要求：
（ 1 ）先体验洗澡时的情绪，选择表现方式。
（ 2 ）再用不同方式对主题进行表现。
二．学生作业，教师辅导。
1． 自由组合，完成作品。
2． 学生充分发挥自己的特长，自由，快乐，创造性地进行表现。
（1） 结合成小组。
（2） 根据大家的特长，爱好选择表现方式。
（3） 筹备，完成。
3． 巡视，及时指导。
三．展示与评价。
1．让学生在愉快的气氛中充分展现自己的想法。
2．展示，表演。
3．组织活动，营造气氛。
四．课后小结。
让学生能学会简单的评述，并相互起到推动作用。
用一两句话对同学的作品发表看法。
美术教学设计5
一、教学目标
知识与技能：了解民间美术的概念、种类、特点及表达出的吉祥寓意等，能够表达自己对民间美术的感受和见解。
过程与方法：通过观察、分析、讨论等课堂活动，逐步提高视觉感受、理解与评述能力。
情感态度和价值观：提高对民间美术的兴趣，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感。
二、教学重难点
【重点】
掌握民间美术的不同种类及表现形式，掌握民间美术的欣赏方法。
【难点】
了解民间美术纹饰的吉祥寓意。
三、教学准备
多媒体课件、沙燕风筝。
四、教学过程
活动一：创设情境，导入新课
播放过年的视频，并提问：从视频中找到哪些民间美术作品?学生回答：窗花、年画等，由此引出课题。
活动二：赏析作品，引导想象
1.了解民间美术概念及种类
提问：从哪些场合和地方看到过民间美术的作品?引导学生总结出民间美术的概念即民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并在民间广泛流传和应用的美术作品。
追问：我们家乡都有哪些民间美术种类?学生回答教师总结：剪纸、年画、布玩具、花灯、刺绣……
2.感悟民间美术
展示泥塑大阿福、布袋木偶、剪纸等，分小组讨这些作品的造型、色彩、等有什么特点?引导学生知道民间美术作品的特点是造型质朴、色彩艳丽、风格独特，体现着劳动人民的思想感情、性格特征和审美观念，有的在民间还被赋予驱灾、避邪的作用。
出示实物风筝沙燕，请学生来指出风筝上面都有哪些纹饰，这些纹饰都有什么作用?学生回答教师总结：有桃、蝙蝠，桃象征长寿，“蝠”与“福”谐音，因此蝙蝠就成为“运气”和“幸福”的象征。
分小组讨论《六合同春》《五毒纹肚兜》等作品中的纹饰，分别有哪些象征寓意?学生回答教师总结：谷物和灯笼，寓意“五谷丰登”，花瓶与象寓意“太平之象”，石榴寓意多子，牡丹寓意富贵……
活动三：欣赏评述，实践练习
分组练习欣赏民间美术，让大家选择一种家乡民间美术的种类进行欣赏，从造型、色彩、纹饰等方面进行鉴赏。
每组推选出一个代表到前面说说自己组的民间美术作品进行讲解，然后进行自评、互评、教师总结，可以从欣赏角度和欣赏语言等方面评价。
活动四：总结评议，拓展提高
教师和学生共同总结本节课的主要知识点，并提示学生现代生活中民间美术日渐消失，让学生思考我们做为现代的中学生，应该为这种状况做点什么呢?留作业写一篇小短文陈述你的观点。
五、板书设计
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美术教学设计6
一、教学分析：
按照以“人物”进行教学比赛的主题，我通过对中学教材的分析，同时围绕“两纲”目标，选择了“稻草人”为教学内容。《稻草人》教学内容新颖，设计制作，容易激起学生的学习兴趣，可以很好发挥学生的能动性。
《稻草人》教学内容主要围绕稻草人的制作，但涉及到人物造型、服装剪裁等，对学生来说，难度较大。教学环节设计“交流、展示引新→探索、了解稻草人的特征和方法→尝试设计稻草人形象→作品展示评议→总结”五个环节。在教学目标实施上主要让学生了解稻草人的艺术特征，学会用捆、扎、编等方法创作制作稻草人，体会稻草人的艺术魅力，培养学生热爱生活、热爱生命、善于观察生活的习惯。
在材料准备过程中，我就思考选择既要价廉又环保易寻到的材料。如支架搭建所需的材料选用竹竿、稻草人的头部外包装的材料选用丝袜、头部内充物用皱纸等，简单易做，又不缺乏艺术感。
二、教法学法：
与学生平等的交流一直是我教学的理念，因此在课堂上我也积极与学生增加互动，让学生减少课堂学习的紧张感。通过学生鼓励学生对稻草人赋予性格，让稻草人富有生命力，让学生在潜移默化中接受生命教育。稻草人的制作方法讲解，我采用分解拆卸的演示法，培养学生的观察力。
学生在分组制作中，整个学习氛围较好，全班学生积极参与动手制作，达到教学目标，同时也能够进行分工合作完成作品。当然也参在一些不足，首先对学生的前期动手能力估计不足，导致部分学生制作时间紧张，其次学生与学生之间、师生之间对作品的评价交流还缺乏深度。
美术教学设计7
活动要求
1．在尝试中引导幼儿认识色彩的冷暖关系，即冷色调、暖色调。
2．激发幼儿的想像力。
3．培养幼儿敢于大胆尝试的精神。
活动准备
立体房子两座，各种色卡5套，兔子一家头饰三个。作业纸、油画棒、音乐磁带、录音机、大头针等。
活动过程
一、活动导入，引起幼儿兴趣教师扮演兔妈妈，带着孩子来到两座房子前。
师：小朋友，你们好，我们是兔子一家，最近我们新造了座房，可还没有装饰，听说你们的绘画能力很强，所以想请你们帮我设计一下，我的短尾巴小兔喜欢温暖一些的房间，我的长耳朵兔子喜欢凉爽一些的房间，小朋友们肯帮我吗?
二、第二次尝试，请幼儿分色卡
1．请你根据小白兔的要求分色卡。
师：小白兔妈妈已经告诉了你们，长耳朵喜欢凉爽一些的墙饰，短尾巴喜欢温暖一些的墙饰，那么请你们根据它们的要求来把桌上的许多色卡分一下。
2．师：小朋友请你告诉我，你是怎样分的?你为什么这样分呢?
3．教师启发和引导幼儿掌握冷色调和暖色调的定义。
教师小结：用这种冷色来画成的画叫冷色调，冷色调看上去较凉爽。用这些暖色来画的画叫暖色调，暖色调看上去较温暖。
三、第三次尝试，制作墙纸
1．师：那么我们就来帮长耳朵设计一些冷色调的墙纸，为短尾巴设计一些暖色调的墙纸。
2．作画要求：小朋友自由选择桌上的各种纸，一种纸制作一种色调。
3．幼儿作画，教师巡回指导(放轻音乐，增加气氛)。
四、第三次尝试，幼儿贴墙纸
师：小朋友真能干，为小兔设计了这么多漂亮的墙纸，请先设计好的先贴上墙去。
五、幼儿围着两座房子跳舞
两只小兔看到小朋友为它们装饰的房子，心里很高兴，它们邀请小朋友一起来跳舞庆贺呢!
美术教学设计8
教学目标：
认知：通过游戏活动初步认识常用色彩及形状，体验不同媒材工具的使用效果，并用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。
情感：在游戏活动中体验造型表现活动及与人交往的乐趣，初步建立集体观念与大胆表现自我的自信心。
能力：通过对作品、媒材、工具、制作过程的体验及探索，培养初步的对艺术作品的感知能力、造型表现能力及口头发表能力。人美版第1册教案
教学重点：
激发学生的参与热情 ，感知并说出形、色、制小组合作共同探讨问大胆自由地进行造型敢于大胆介绍自己、发表想法。
教学难点：
感知体验剪贴艺术的美，学习以色彩、形状、线条的造型方法制作大树并介绍自己、发表想法。自我介绍及感受的发表，人美版第1册教案树干的制作、树叶的粘贴布局。
课前准备：
1、教师课前自行制作一棵与教材中“大树”图片不同的“大树”作品，供教学中学生进行欣赏。
2、教师及学生课前收集一些树木图片供教学中欣赏，增进学生的环保意识。
3、师生共同准备好纸材、剪刀、胶水或双面贴、彩色水笔等 。
第一课时
教学过程：
一、 设疑导入 ：
1、课件引入：介绍老师自己的名字，爱好，并且出示教师介绍自己的树叶卡片，你认识我了吗？
2、本课为一年级新生入学后上的第一节美术课，同学之间彼此都有想相互认识一下的愿望。你想认识你的新同学吗？让我们在一起制作大树的游戏中互相认识吧！
二、 感知引导 ：打开课本进行作品欣赏（让学生自己说说图片上的内容）。
第一组：学生制作的“大树”作品；
第二组：学生自我介绍小卡片；
第三组：自然景观中的树木图片；
第四组：教材中的学生活动图片其他小朋友做的这棵大树好看吗?它的树叶有什么颜色的`?什么形状的?叶子上有什么东西?树上除了叶子还有什么?你们喜欢这棵大树吗?为什么?大树是我们的班集体，每个小朋友都是大树上的叶子，让我们一起为我们班增添美丽的光彩。向大家说一说，你叫什么名字，你的兴趣和爱好是什么，你有什么心愿，今天的课你上得开心吗?
三、 人美版第1册教案合作探索： 小组讨论：本组想做一棵怎样的树，用什么材料、制作方法?分工是怎样的?小组汇报讨论结果，教师给予及时的肯定及建议。（出示一些植物的树叶的资料供学生参考）
四、 自由创作： 学生根据个人喜好制作一片树叶或其他能表现自己的自我介绍卡，可用撕．剪、贴、画的不同方法进行制作，并可添加图案。
第二课时
教学过程：
一、 出示自己的作品，介绍自己采用的方法（撕．剪、贴、画）。
二、 教师给予鼓励及改进建议、安全作用工具的提示。
三、 继续完成制作一片树叶或其他能表现自己的自我介绍卡，教师巡视。
四、 引导学生将做好的自我介绍卡贴在大 树的树干上。引导学生分组分批向大家介绍自己的名字、兴趣爱好、心愿及上本节课的感受。
五、 课后作业：大胆发表，回家后向家人介绍一下今天上课的情况和自己刚认识的老师和同学的情况。学着制作一棵心愿树。
美术教学设计9
教学目标
1.知道书信的一般格式。
2.用图加文的形式给朋友或亲人写以封信。
教学重、难点：
1.是否知道书信得一般格式。
2.是否能用图加文的形式写信。
3、是否对用图加文的形式感兴趣。
课前准备
(1)教师收集各种信封和图加文的儿童读物。
(2)学生准备纸、水彩笔、有条件的，还可以准备一个信封。
教学活动过程：
活动一：
教师根据以下话题进行交流：你写过信吗？收到过信吗？看到过信吗？它们分别是什么样的？你知道人们为什么要写信？你会写信吗？
师生一起概括写信得基本格式。
学生思考：你现在最想给谁写信，想告诉他什么？交流。
活动二：
欣赏教师提供的各种信件、信封、土加文的儿童读物及教材上的作品、文字，请学生讨论：用画写的信与单纯的用文字写成的信有什么不同，你希望收到怎样的信，为什么？然后交流。
在你的信中，你打算用画来写哪些部分？用文字来写哪些部分？
最后应鼓励学生将与众不同的想法用画笔表现出来。
活动三：
学生作业时，教师可以将书信基本格式展现在黑板上，供学生参考。
作业速度较快的学生，可要求他再美化一下信封。
收拾与整理：
将信叠好，有信封的装进信封。
课后扩展
做一个信封，美化一下，把信放在里面，送给朋友。
写一封信，使用标准信封，写上准确地址以及邮政编码（可以请家长帮助核实），贴上邮票，邮寄。
札记：
上这一课时，正好二年级一班的班主任迟老师要参加一个省级的赛教课，前后折腾了一个月，而正常的教学和班级管理一点都没耽误。学生对于迟老师也深怀感激，对于迟老师因为“上火”而哑了嗓子深表担忧。于是我鼓励孩子用字加话的形式写一封信给迟老师。孩子们饱蘸深情地完成了这项作业。当迟老师读完了这一封封充满了真情实意的信时，她感动得流下了眼泪，并对孩子们说：“这是我获得的最高的奖项！”我对这次作业的布置很满意，因为它确实达到了“以美育人”的目的。
美术教学设计10
教学目标：
一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
二：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重点：
一：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
教学难点：
二：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
课前准备：
中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。
师生共同准备中国画的工具与资料。
教学流程：
一：欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。
二：揭题：学画山水画
三：授新
1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。D如何表现。绘画步骤等。
2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
4、欣赏中国画其他技法点津。
5、小结作画步骤。
第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。
四：引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
五：学生创作
1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2．师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。
3．帮助个别后进学生的造型创作。
六：作业展评
生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。
七：课后拓展
1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2． 利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。
美术教学设计11
教材分析:
本课通过让学生欣赏以舞蹈为题材得艺术品，使学生了解舞蹈有着悠久得历史，是人类源远流长得一种艺术形式，它表达了人们对美好生活的热爱。从而欣赏艺术作品中舞蹈人物造型特征，学习从不同艺术形式作品中发现艺术家独特的表现方法。
教学内容与目标:
（1）显性内容与目标:A、应知：初步了解古今中外有不同形式的舞蹈，各个时代、民族的服饰各有特色，艺术家们表现的形式也有多种多样。B、应会:学习从艺术品中认识了解不同时代、不同民族的文化，学习分析、描述作品中线条、色彩的表现力以及对人物动态、造型的描绘。（2）隐性内容与目标:在学习中，对学生小组合作意识的培养，培养学生对古今中外各民族文化的尊重，激发学生热爱美好生活的情感。培养学生感受、分析、表达能力。
教学重点与难点:
（1）重点:认识舞蹈是人类源远流长的一种艺术形式，指导学生分析作品，学习作品造型、线条的表现。（2）难点:观察分析作品，体会不同艺术品给人们带来的不同感受。
[教学时间]：2课时
[教具准备]：舞蹈录像带、动态范图。
[教学过程]：
第一课时
一、组织教学。
二、1、看录像，欣赏美丽的舞姿，感受人物动态的变化。
2、请同学们进行舞蹈表演。
3、揭示课题：我们来跳舞
三、讲授新课：
1、观察与分析。请一位同学面向大家伸平臂站直。教师板演简化了的骨式人：头是圆的，颈和躯体呈直线。用这种方法我们可以画出各种生动的动态。
2、体会人的动态规律。
带领全班同学做健康操。体会：
（1）颈、腰的活动可以表现出人体的大动势。
（2）肘关节只能前曲，不能后曲。膝关节只能后曲，不能前曲。
3、示范与演示。请一位同学做简单舞蹈动作，教师演示相应骨式动态。
4、联想与回忆。
想想、说说、做做有趣的舞蹈动作。
四、学生作业。
记忆与实践相结合，用单色彩笔自由表现人物生动的姿态。最好能画成群的人物。人物各部分要舒展，不要求按比例画准。
五、作业展评。
1、同桌互评。
2、表扬鼓励画的较认真的同学。
第二课时
一、组织教学。
二、复习上节课内容。
展示人物姿态丰富多样的画面。请学生展示上节课优秀作业。
三、讲授新课。
如何更具体的画出生动的舞蹈动态？
教师对骨式动态小人用基本形加以概括与演示。
在人的骨式上画出各部分的基本形，表现出具体的头，身躯（服装）、手、足、四肢。
四、学生作画：
1、定骨式动态。
2、勾画基本形。
五、整理画面，收拾用具。
课后记
把各种舞蹈动作用绘画的形式来表现,对学生来说并不容易、但他们丰富的想
象力和细心的观察感受给画面创造了很大空间,质朴又不失生动、
泥条头像
美术教学设计12
教学目标：
调查与了解：
观察认识身边的树，查找了解树与人类的关系。
实践与创作：
通过观察、回忆、大胆的想象，运用绘画的形式设计表现绿色家园中的树。
欣赏与评述：
述课前收集到的树的资料，并能对自己和他人共同合作的树进行欣赏与合理的评述。
隐性渗透：培养学生观察的自觉性，以及主动调查收集资料的良好习惯。树立环保意识，培养学生爱护树木、保护好生态环境的思想，以及树立创建绿色家园的远大理想。
本课重点：
了解认识身边的树，以及树与人类的关系，并尝试运用绘画的形式设计表现绿色家园中的树。
本课难点：
共同合作完成的画面的构图美的处理。
课前准备：
观察认识身边的书 收集树的资料
课件 剪刀 彩笔 蜡笔
教学流程与设计
一、了解——身边的树
教学设计
1、 观察认识身边的树，查找了解树与人类的关系
2、 认识身边的树。（课件展示）
3、 树的分类知识。（课件展示）
教学意图
通过课前的观察、了解认识身边的树，从而培养学生从身边熟悉的事物入手进行观察习惯的培养，以及培养学生收集信息、整理信息的能力。
二、认识——树的作用
教学设计
1、 通过课前的观察、了解、收集，汇报树对人类都有那些作用。
2、 思考：如果没有树，人类会怎样？（课件展示）
教学意图
树是人类的朋友，使学生认识到树以其特有的功能保护和改善着我们的环境……课堂上，师生通过各种方式的汇报展示，真正达到了资源共享的目的，极大的丰富了学生的知识以及视觉形象。
三、畅想——我们来植树
教学设计
1、怎样保护我们的家园？
2、你想怎样来做？
教学意图
树立环保意识，培养学生爱护树木、保护好生态环境的思想；启发学生大胆地想象，树立创建绿色家园的远大理想。
四、设计——绿化校园
教学设计
1、 我们共同设计完成绿化我们校园的任务。
2、运用绘画的方法，每人至少设计一棵树。
3、树的造型要美，树的排列要体现出秩序美。
教学意图
集体合作完成设计绿化校园的任务，感受集体力量的强大；培养学生热爱自己的校园，美化自己身边的环境，以及热爱校园生活的情感。
五、升华——保护树木
教学设计
1、 欣赏绿色的校园。
2、 共同探讨，合理安排构图美的处理。
3、 谈谈怎样保护我们身边的树？
教学意图
面对全体学生共同设计创作绿色校园，他们是多么的兴奋，同时感受到集体力量的强大！共同调整画面的组合，又培养了学生的构图的组织能力，并树立了保护树木要从身边的小事做起的思想意识。
美术教学设计13
美术是一门特别的学科，它能让同学学到绘画与制作的身手；能培养同学的综合能力，发挥同学在各个方面的才气；能使同学感受美；能使同学热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，同学在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展同学为本，使同学成为学习的主人；在作业过程中，更注重同学在学习过程中的探究，让同学学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让同学乐在其中。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节布置、个性辅导、多样评价以和课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来考虑、推敲。
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不只仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比方在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入研讨。这里我想谈我一直在考虑的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要小朋友规规矩矩端端正正地作业，比方一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动小朋友的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要小朋友坐得端端正正，他们给小朋友足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，同学作画时可以戴耳机听音乐，边听自身喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀小朋友的个性，限制小朋友的发明性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导同学走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课无妨带领同学去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织同学观赏发言，潜移默化培养同学的主动学习能力和同学生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看小朋友的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的小朋友喜欢色彩，有的小朋友画画喜欢用线条。还有的小朋友只喜欢画笼统的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的规范，要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述，为我个人的一些心得体会。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表示他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、发明的整合的道路中，我还有很多的缺乏，在以后的教学过程中，我会不时提高美术素质以外，不时的改进教学方法，上好美术课。让同学掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养同学具有一定观察能力、思维能力、构图能力和区分、调色能力的同时，努力为同学发明一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除同学心中的心理障碍，使同学感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
美术教学设计14
一、学生现状分析：
六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。
二、教学总目标：
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、教材分析：
该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为23课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。
四、教学目的和教学重点、教学难点：
“造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。
“设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
“欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
“综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。
难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。
五、教学措施：
1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。
2、在教学中，多遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师
鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。
6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。
六．教学进度安排：
课时安排
1、第一课《追寻文明的足迹》2课时
2、第二课《探访自然的奇观》2课时
3、第三课《我的书包2课时
4、第四课《画故事》2课时
5、第五课《装饰画》2课时
6、第六课《装饰色彩》2课时
7、第七课《彩球的设计》2课时
8、第八课《奇思妙想》2课时
9、第九课《添画人像》2课时
10、第十课《用各种材料来制版》1课时
11、第十一课《装饰柱》1课时
12、第十二课《动画片的今昔》1课时
13、第十三课《拟人化的卡通》1课时
14、第十四课《发现老房子的美》1课时
15、第十五课《留给母校的纪念》1课时
16、第十六课《我的成长记录》1课时
17、第十七课《剪纸中的古老技艺》1课时
18、第十八课《绣在服装上的故事》1课时
19、第十九课《复制与传播》1课时
20、第二十课《青花瓷》１课时
21、第二十一课《四川皮影》１课时
22、第二十二课《水墨藏乡情》１课时
23、第二十三课《自贡扎染》１课时
美术教学设计15
教学目标：
1.通过教学，提高对材料和工具的认识，从体验材料带来的乐趣萌发丰富联想的同时，初步感受造型活动的乐趣。
2.在游戏中掌握一些基本的工艺制作手法，并通过集体创作，培养学生团结协作的习惯。
3.让学生通过游戏发现自己作为主体的价值，培养爱家乡的情感。
第一课时
课前准备
(学生) 彩色水笔、胶水、剪刀、大小纸盒5-10个、各种制作材料（如铁丝、橡皮泥、橡皮筋、棉线、牙签、果奶瓶、彩纸等），分成4-6人的小组并选好小组长
(教师) 教学课件、剪刀、胶水、大小纸盒、范作
教学过程
1.欣赏导入。
（1）出示课件：播放古今中外优秀建筑的图片。教师让学生结合自己的生活实际，说说感受。
（2）揭示课题。课件演示,观看材料、工具，并思考其用途。
（3）提出本课目标：做一个优秀的建筑师，以纸盒子为主要材料来设计一幢房子。
2.展开交流。
（1）观察分析。
拿出事先准备好的材料和纸盒。利用现有的这些东西通过观察、联想，构思出一幢房子的大致造型。
（2）交流表达：把构思和大家交流一下，相互说一说。
（3）观看建筑师设计、建造过程的录像（或课件）。
3.学习方法。
（1）交流制作的方法：接、剪、粘、插、折、弯、包、叠等方法。
（2）教师示范制作方法，与学生合作把纸盒加工成一幢房子的模型。
（3）欣赏教材中学生的建筑作品，借鉴方法，发表看法。
（4）设计房子的广告或房产说明书。可以用绘画、文字或口头表述的方式。
4.表现创意。
（1）设计一个独立的建筑物。
（2）造型别致、有创意，但不一定表现得很复杂。
5.评价。
（1）作品是否合理、巧妙地利用了材料的特性和组合关系。
（2）作品是否有新意和创意，与众不同。
（3）建筑作品的色彩及造型（门、窗、阳台、屋顶）等表现是否统一。
6.课外拓展。
（1）了解古今中外的名建筑及其历史。
（2）收集现代化小区房产的广告及宣传资料。
【美术教学设计】相关文章：
1.美术教学计划
3.小学美术教学计划
4.美术教学总结4篇
5.美术课教学总结
6.美术教学总结三篇
7.美术高考教学总结
