音乐教学心得(15篇)
当在某些事情上我们有很深的体会时，常常可以将它们写成一篇心得体会，这样有利于培养我们思考的习惯。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧，以下是小编帮大家整理的音乐教学心得，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐教学心得1
作为一名音乐老师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的相识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得与体会：
一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者诞生的年头，在什么状况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生肯定的爱好，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
二、乐感培育是基础和关键
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的主动活动;这种双手不同动作及全身多种器官的协作运用，必需遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能驾驭钢琴的演奏技艺。 首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培育和发展孩子的乐感？
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的'断奏来表达一种威历、生气;用较慢的连奏来表示一种悲伤;用快速灵巧的指头弹奏来表示欢快为所欲为的心情等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好方法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的爱好后，告知他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感爱好，接下来就是如何弹奏了。
一般来说，再简洁的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者心情上，可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要激励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信念会得到肯定的提高。如老师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，干脆强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
三、科学的方法提高学习的效率
1、正误比较法。
老师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。
2、连接法。
是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。连接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最终一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是连接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以连接法的正确运用可以避开弹奏中一些不该出现的错误发生。 3、音乐练习法。
在其次阶段，切不行忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培育学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发觉。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采纳相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
4、爱好法。
钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调协作、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最志向的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲解并描述钢琴弹奏的价值、作用极其特别魅力。
5、示范、讲解法。
是钢琴教学中被普遍采纳的有效方法之一。特殊是在初学阶段更显重要，精确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：美丽的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生爱好。所以在此阶段中，老师应先作具体的精确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的详细方法，最终依据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其依次按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个特别清晰的概念。
音乐教学心得2
还音乐课堂一片“静”土作为音乐老师，想必都有这样一些经验：
1，当你满怀热忱地走进课堂，学生却在大声喧哗； 2，音乐课上，学生在一塌糊涂地大声歌颂，老师喊“停！停！”但学生毫无反应，仍旧我行我素地放歌课堂。
3，你在播放观赏曲时，只听到讲话声，而听不到乐曲声。
的确，走出语数课堂，学生就像出笼的小鸟一样自由，兴奋。这时，纪律二字对于他们来说就显得不那么重要，因此，课堂纪律也就成了音乐老师头疼的问题。要知道，一堂音乐课的顺当进行，须要良好的纪律做支撑。若缺少了纪律，若缺少了纪律，课堂就会犹如道路上没有了信号灯和交警一样，秩序混乱。遇到这些状况，我通常采纳以下几种方法：
一、调整好自己的心情。
假如在此状况下毫无顾忌地向学生发泄生气之火，学生也会停止吵闹，但是经验了这种强制地压抑后会出现两种可能:一是学生积度恐惊，二是学生感到稀里糊涂，不知道发生了什么事情，而老师，则会无心情接着上好这节课，这无疑是老师最不情愿看到的结果。老师此刻的忍耐和宽容就显得尤为重要，遇到这种状况，老师须要快速调整自己的心情，可以放上一段轻快地音乐，让大家一起跟着自己来律动，或者弹上一首学生熟识的歌曲来唱一唱，这样混乱的场面很快会化解，老师的不悦心情也会随之消散。
我想，假如根据以上坚持不断的去做，就能不断的提高课堂效率，提高教学成果。
二、制定良好的课堂制度
无论怎样自由的音乐课都不能不让学生提高课堂纪律的意识，否则音乐课就无法顺当实施。纪律意识首先要让学生在心里扎下根，并且形成自觉遵守纪律的好品质。在给学生思想教化的同时也要制定一些恰当的音乐课堂制度来制约它们，这个制度必需有肯定的可行性。提高学生的纪律意识是顺当实施音乐课堂最重要的保证，有了这一保证才真正谈得上让学生体会音乐，并从音乐中得到音乐的启迪，带学生进入音乐的殿堂。
三、加强与班主任的沟通
班主任在任课老师与学生之间起着沟通调整的`作用，假如在音乐课中受到纪律问题的困惑，找班主任沟通还是特别可行的，效果也很明显，终归学生最怕的还是班主任。 我曾遇到过这样一个班，班里的“猴子”特殊多，我试过许多种方法，但均以失败告终，不得已，我找到了他们的班主任，与她进行了一番沟通，事后，班主任找了那几个“淘气鬼”对他们进行了教化。之后，我再次上他们班的音乐课时，纪律稀奇地好，那几个原本捣乱的人都能安分地坐在那里听课，教学效果一下子提高了不少。 四、支配好课堂教学内容
在音乐课中，老师假如始终能把学生的学习爱好调动起来，将学生的留意力始终保持在教学过程中，解决纪律问题就显得特别轻而易举了。简而言之，学生会会很少出现纪律问题了。
我在传传传一课的教学中，从好玩得击鼓传花嬉戏入手，一下子就让学生感受并体验到了嬉戏的乐趣，再教歌曲时，一下就能学会了。学生们特别感爱好，学习主动性大大提高了，唱了一遍还想唱其次遍。教学效果甚好，在轻松开心的氛围中结束了本课。
在整个教学过程中，我并没有刻意制作多么困难的多媒体课件，仅是在课前注意了对教材，教学内容，教学结构的合理编排，因此，在课堂上没有一个学生违反课堂纪律，从而取得了事半功倍的效果。
音乐教学心得3
音乐是最富情感的艺术,是提高个人艺术修养，树立正确审美观的重要手段。黑格尔就曾说：“音乐是精神，是灵魂，它干脆为自身发出声音，引起自身留意，从中感到满意……中学艺术观赏课教学大纲明确地把“以审美教化为核心，培育学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的实力，树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位，这就为我们上中学音乐观赏指明白方向，中学的“音乐教化——不是培育音乐家，而是培育人。”是“别的学科不能代替的”审美教化。下面我就谈谈我的教学体会。
一、不断提高音乐老师的综合素养。
俗话说的好，要给学生“一杯水”，老师首先要有“一桶水”。作为一名音乐老师，除了对本专业的歌颂、演奏、指挥、音乐相关理论等驾驭之外，还必需对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科学问也要有所了解，博学多才可以使老师个人魅力得以提升，还会获得学生的“崇拜”，课堂教学则显得自如而流畅，更富有张力，和迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式相比，它更能赢得学生的欢迎。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素养，才能真正胜任中学音乐观赏课教学工作。
二、了解自己的学生：中学生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟。
凡事都有自己的独立见解和看法，但这些见解、看法不肯定完全是正确的。比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜爱这样说：“我没有音乐细胞”、“我不懂音乐”。他们把是否能驾驭与表演音乐作品的实力作为一个人是否具有音乐才能的标准，而不知对音乐的感受、体验、悟解的实力也是音乐才能的重要体现。另外中学音乐观赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和学问的制约，学生不行能对这些内容都很感爱好。他们往往是依据个人的爱好、爱好，对不同的乐曲实行不同的学习看法。喜爱的就抱主动的看法去观赏；不喜爱的，就表现出厌烦心情，以消极的看法去应付，不仔细听，不动脑想。这就要求我们的音乐老师依据学生的详细状况，选择具代表性的优秀作品作为范本加以分析、说明、评价，有意识地指导学生的审美体验和审美评价，让学生在“操千曲”的审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法，提高审美敏感性，从而达到培育音乐审美力的教化目的。
三、细心传授音乐作品观赏方法。
音乐观赏仅仅停留在爱好阶段是远远不够的，还必需进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到观赏的目的。这就是观赏音乐的三个阶段：直觉(感官)观赏----感觉(情感)观赏----理智的观赏。不同体裁的音乐观赏的要求、方法也不同：
对于歌曲的观赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，结合速度、力度、音色、旋律等音乐要素，体会歌曲表达的意境和情感，从而达到观赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行观赏，要求要有肯定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的观赏，除了必需具有肯定的音乐素养之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。
对于器乐曲的观赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以依据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和心情。如：钢琴独奏曲(牧童短笛)等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者状况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以依据乐曲的说明去理解、观赏作品。如小提琴协奏曲(梁山伯与祝英台)，作品是我国民间传闻梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的观赏习惯，依据情节的发展依次加以概括而创作成的。在观赏时，要求学生根据揭示的情节依次：“草桥结拜----同窗三载----共读共玩----长亭惜别----逼婚----楼台会----抗婚----纵身投坟----化蝶”敏捷去理解观赏乐曲内容。
四、观赏、分析音乐作品时，学会取舍。
有关组成音乐语言的要素讲解不要四平八稳，一次讲一、二个就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如讲进行曲，音乐要素重点突出两个：速度、力度。举例两首进行曲(军队进行曲)、(婚礼进行曲)。在观赏时，我请同学们留意乐曲的速度、力度及基本心情，作比较得结论，两首都是进行曲，前者因为心情热情欢挟，所以速度快，力度强；后者因为场面庄重、隆重，所以速度中等，力度中强。在观赏(二泉映月)时，让同学们观赏由二胡和小提琴不同乐器演奏的曲子，来体会音乐要素——音色对表达音乐作品历起的作用，二胡的音色侧重表达旧社会艺人的悲掺情景、凄凉心情，而小提琴的音色则表达了江南水乡旖旎风光。这样分析、比较，提高了同学们鉴赏音乐美的实力。经过多年的中学音乐观赏课实践，同学们对音乐艺术的.鉴赏力相应提高，同学们的留意力更集中，观赏更投入，问题的答案也不难得出。
五、充分发挥学生的主体性，但不行激励学生一味地“自由想象”。
现在的课堂激励学生主体性的发挥，老师过多的干预会限制学生审美特性的发展，于是有不少老师认为既然“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，那么就让学生“自由想象，随意发挥”吧，这是不行取的。因为人类只是对音响的感觉存在共有本能，而对音乐美 的感悟因人而易，取决于审美力的高下，依托于人的感觉力、知觉力、想象力、理解力、情感实力等心理功能的综合，因此音乐老师必需明确自己的责任：不能将学生领入艺术殿堂后就放任他们自行审美体验了事，应当总结成熟的审美阅历，引导学生来理解音乐的直观性的符号对艺术信息的传递，有意识地倾听旋律、节奏、和声及音色。
让学生能融入、感悟音乐，从而达到享受音乐的效果 。比如在观赏一首音乐作品时，往往是通过我们的听觉器官，将得到的音响效果(什么音响)，干脆与人的生活经验相撞击，得到对作品的理解、分析(即音乐作品分析)，产生对人的影响，甚至还会产生时空的超越，使观赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思索，得到新的结论(自已认为满足的结果)。因此可以通过情感的体验使一般中学的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教化和培育。
音乐教学心得4
音乐是欢乐生活的必要组成部分，而欢乐观赏是让学生“欢乐参加”过程，通过探究多种音乐表现形式，来激励学生勇于表达自己的审美体验，激发学生的参加、表现意识，让学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用多种方式表达出来。
但在许多的音乐课中，老师对音乐观赏这一重要的教学内容实行了形式主义的教学方式，粗粗一听，简洁一讲：“这首歌曲表达的音乐心情是欢快的”，“这首乐曲是美丽、抒情的”便草草了之，留在小挚友心中是一片茫然，有的学生常提不起精神；有的学生经常会心不在焉，独自发呆；他们的学习并不欢乐。新教材中的音乐观赏曲，大都以管弦乐为主，独唱合唱曲为辅，这对一二年级的学生来说，理解是一个很大的难度，更别说去表现它的情感，延长它的内涵了。 作为对新教材充溢满腔热忱的我们来说，怎样引导学生对观赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握，去欢乐地体验、发觉、创建、表现和享受音乐美的过程是摆在我们面前的重大难题！若想要让小学生竖起小耳朵，用愉悦的心情学会听音乐，一个优秀的老师应当花更多的时间来钻研教材，站在孩子们的角度去看新课程下的音乐观赏课，统筹支配观赏曲的教学方法，做好音乐和学生之间的桥梁。在小学低段音乐观赏课的教学中，我尝试了以下一些做法：
一、说出你的话
语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。假如在音乐中失去优
美、生动的语言，就会使其变的枯燥、乏味，失去艺术魅力。俗话说“言为心声，音为心语”，音乐要借助想象，正因为想象的存在，音乐才会改变无穷。老师在教学时要一往情深，沟通的语言、神态要充溢对音乐的深厚情趣，同时根据不同的教学内容，细心支配好语境，在把握好语感的基础上，把学生的爱好引到音乐中来，使学生产生昂扬和激昂的心理状态，从而让学生说出倾听音乐作品后的感受。如观赏曲《大海摇篮》，我用语言描绘了月光下碧波相逐的海面；再问学生：“歌曲中的还是漂亮、安静的，可大海恒久都是这么漂亮安静的吗？我们再听听这段音乐，大海发生了什么改变？你的心情怎么样？”在初听了《海上风暴》后，学生就七嘴八舌地争论开了……这就是他们对乐曲的理解，海的另一面干脆从音响上给他们深刻地感受，他们要用语言来诠释对海上风暴的理解。
学生1风很大，有巨浪，还有闪电，大海发怒了！ 学生2它发脾气了。
学生3像来了魔鬼，真可怕！
学生4似乎要把船打翻了，好恐怖！ 学生5我都惊慌的颤抖了，还确定生气了！
听听这些孩子的回答你肯定发觉他们有着不同凡响的思维，他们不说我们怎么能发觉呢！ 二、唱起你的歌
音乐是一种擅长抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内
涵，只有当音乐观赏者的'感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐观赏。因此，精确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐观赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的干脆体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它是欢乐的、或是美丽的、或是慷慨激扬的……等等），凭借自己的感性阅历，自然地产生出一种体验。低段音乐教材中有许多好听的歌曲，如《小燕子》《嘀哩嘀哩》《春眠》等。在教学观赏曲《嘀哩嘀哩》时，我想到首先要让学生感受“春天”体验“春天”的美，能充分感受春天带来的暖意，带来的笑声，用眼睛抓住春天的美妙，学会倾听大自然的音乐。我在教室里提前布置了以“春”为主题的场景，让学生走进春天感受氛围，参加探讨春天的种种趣事感受大自然的美妙，听美丽的歌声《嘀哩嘀哩》去发掘春天的美，还可以自己编唱春天的歌曲。经过前面的体验，学生很自然的进入角色，歌曲唱的异样好听感人，这是他们自己找到的春天的声音。最终，我们开了以“春”为主题的音乐会，我认为这是对观赏歌曲最好的理解。 三、跳起你的舞
音乐和舞蹈是擅长抒情的艺术，舞蹈在创作表演过程中总是离不
开音乐的。舞蹈通过动作来表现音乐的形象、心情、旋律等，它具有可视性，能更直观地被人感知，能更形象地说明音乐，使人更简单感受、体验、理解音乐，从而达到观赏、感知音乐的目的。动是学生表达自己对音乐感受和理解的最干脆、最宠爱的方式。在观赏乐曲后，给学生创建动的机会，让他们用自己喜爱的动作来表达自己对乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，通过动来激发他们观赏音乐的爱好，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参加中得到愉悦和美感。例如在观赏《钟表店》时，请学生随着音乐的第一段有节奏地仿照各种各样的钟做动作，如挤眼的猫头鹰钟、点头的小鸡吃米钟、摇摆身体的不倒翁钟等，来表现出时钟均速走动的节奏。还可以结合故事观赏音乐，结合音乐来进行情节性的故事表演。如《龟兔赛跑》等，显明的音乐形象、好玩的故事情节、特性化的音乐主题，使学生能够自觉主动地走进音乐，宠爱音乐。
四、动起你的笔
音乐观赏课不肯定只坐在那儿听，可以适当地让学生动起来。学科综合是一个让学生动起来很有效的方法，包括音乐与美术。
音乐教学心得5
作为一音乐老师，我在总结自己的教学后，有如下心得体会：
一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的撑握更具表现力。
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者诞生的年头，大什么状况下创作了该作品，其音乐表现动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生肯定的爱好，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
二、乐感培育是基础和关键
钢琴的演奏是听觉的专注，敏感，十个手指各自独立前提下的主动活动，这种双手不同动作及全身多种器官的协作运用，必需遵循有规律的、科学的、恒性的`训练，努力地去理解音乐表现音乐，才能驾驭演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴学生来是很重要的，那么，怎样培育和发展孩子的乐感？
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情，如音阶，用有力的断奏来表达一种威历，生气，用较慢的连奏来表示一种优伤等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能有好方法，对练习曲和乐曲中的表情记号，做夸张性的弹奏和练习。
一般来说，再简洁的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是音色或者心情上，可以请教老师来进行要求，多听，多看，不放过任何表演的机会。要激励孩子在适应的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信念会得到肯定的提高。
三、科学的方法提高学习的效率
正误比较法，教学正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误，弹奏进行演示，目地在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确与错误进行比较，以提高学习的鉴别力和感知力。
音乐教学心得6
小学音乐的情境教学是指对一定教学内容进行形象情境描述或对其环境设置、模拟以及创设出与之相匹配的场景，以激发学生的情感和思维，使学生产生如临其境的真实体验，从而达到一定教育目的的一种氛围和状态。音乐是情感的艺术，又是听觉的艺术。如何结合小学生的年龄特征，更好地学习音乐技能，提高音乐素养，从而可以在具体教学中使孩子们更快地进入音乐情境，受到音乐感染，准确地捕捉音乐形象，进入角色。我认为在音乐教学中结合乐曲意境、音乐形象创造音乐情境，让学生在愉悦的气氛中接受教育是行之有效的方法。
1.以生活展示情境“教师源于自然”
音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。比如：课外郊游时，带领同学们在森林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，脸上露出了幸福的微笑，感受到了音乐的存在，生活的美好。
2.以故事导入情境
导入是新课的开端，也是新授课的定调所在。如果运用有声有色、有情有趣、新颖别致的教学方法，则能唤起学生强烈的学习欲望，使他们很快进入学习情境。导入的方式有很多，可以是谈话、猜谜语，也可以是游戏、讲故事等。如新课之前，我这样导入：“在一片美丽的大森林里，住着许多可爱的小动物。春天来了，它们要举办一场田径运动会，还邀请同学们去参加，大家高兴吗？”（高兴）“它们也很高兴。听！有些什么动物来欢迎我们呢？”于是孩子们迅速安静下来，静静聆听乐曲，仔细辨别不同的音乐所表现的不同动物形象，并随音乐模仿它们的形态和叫声。接着我说：“今天兔子和乌龟要举行一场有趣的比赛，大家想看吗？”（想）全班同学异口同声，迫不及待地想听故事《龟兔赛跑》。
3.以动画进入情境
随着电子技术的突飞猛进，计算机辅助教学已渗透各学科领域。音乐教育更不例外。教学中，老师们充分运用音响、文字、投影、动画等多媒体技术，营造出声画并茂的情境，生动活泼地展示教学内容，大大地激发了学生学习兴趣与积极性，很好地培养了学生音乐感受力、想象力及审美能力，同时大大提高了课堂教学效率。如《龟兔赛跑》这课，当学生积极性被充分调动时，我迅速点击鼠标，播放音乐故事，让学生欣赏音乐动画。于是他们全神贯注、津津有味地欣赏了整个音乐故事；并能准确回答老师提出的相关问题。熟悉故事内容后，我创设了《找气球》的动画游戏：让学生听辨乌龟、兔子的主题音乐，想想哪些气球是兔子的、哪些是乌龟的？学生都能快速准确地选择。因而教学达到了事半功倍的效果。
4.以图画再现情境
图画是展开形象的主要手段，利用图画再现教材情境，也就是把音乐内容形象化，符合儿童对形象乐于接受、易于理解的认识特点；在用图画再现情境时，老师适时指点、启发、描述，能主导学生认知方向，让他们充分感受形象，巩固学习内容。如完整欣赏《龟兔赛跑》之后，我把五幅表现音乐童话内容的画面同时展出即：森林的早晨———比赛开始（发令）———兔跑、龟追（比赛中）———兔睡、龟赶（比赛中）———比赛结束（欢庆胜利），让学生分段赏析，并思考每段音乐分别表现的'是哪一幅图？同时引导学生讲解每一幅画的大意；这样，学生在看、听、说等训练中深刻理解了音乐童话所表现的内容，并很好地培养了语言表达能力及各种能力。
5.以表演体会情境
“音乐是舞蹈的灵魂。”音乐与表演是密不可分的，要想充分表现歌曲的内容，通过有声有色的表演能收到良好的效果。比如《大鹿》这首歌曲，从歌曲曲调上看比较平淡，而且音准不容易掌握的“4”多次出现，如果直接教唱，学生不易学会。根据这种情况，我先给同学们介绍了歌曲的内容，然后找两个同学分别扮成小兔和大鹿，随着优美的旋律进行表演。扮演小兔的同学充分表现了兔子为了逃命的那种急切心情，扮演大鹿的同学也表现出那种乐于助人的精神。游戏表演进行的顺利而愉快，课堂气氛非常活跃。在分组表演后，同学们很快掌握了歌曲的旋律，随后教师在同学们情绪高涨时进行歌词教唱，同学们轻松愉快地学会了这首歌。
6.以探索创建情境
音乐课程改革十分重视“确立学生的主体地位，建立探索性的学习方式。”学生是学习的主人，音乐课堂则是学生自主探索，获取知识的场所。作为一名音乐教师，更应把学习的时间与空间还给学生，允许他们大胆设想，敢于质疑，放手让学生去探索，去思考，提出自己独特的见解。因此，创设一个个探索的情境也很必要。这样的教学情境，充分发掘了学生的潜能，让学生通过自己不停地思考，在想象与实践中，增强学生的创造意识，全面提高学生的素质。虽然有的同学表现的不太完美，但他们仍沉浸在成功的喜悦之中。在这探索的学习过程中，使学生真正成为学生的主人，也促进了同学间的合作交流，为学生的创新提供了天地。
小学生的思维以形象思维为主，而音乐则是表现形象的艺术，需要学生有丰富的想象力。两者之间的结合点就是直观的感性的形象。因此我们在音乐教学中，要努力挖掘音乐教材中可表现因素，精心设计，营造出相关的情境，使学生在轻松的气氛中不仅学到音乐知识和技能，还能得到美的熏陶，提高审美情趣。如果说：“情境是只船”，教师不止是让学生坐在“船上”，而是引导他们动脑筋，动手学习划“船”，并与老师“同舟共济”，向着预定的目标前进，到达希望的彼岸，这才是情境教学的追求所在。
音乐教学心得7
在前一段的有效教学实践中，作为一名新上岗的音乐老师，我获得了许多书本上没有的珍贵阅历，渐渐明白了一节课究竟应当怎么“上”。
在我的课堂实践前，从两位音乐老师的音乐课评课中，邓校长提出了对于音乐这门学科来说，它的基本教学目标是“让学生有感情的独立的演唱歌曲”，这里涉及到几个考察点，第一是是有感情，即学生通过自己和老师做到理解歌曲的含义，其次是独立演唱歌曲，要求学生在不依靠老师的提示帮助下，自主完成歌曲的演唱，当然这其中包括应当对旋律和歌词两方面进行考察。有了明确的目标，音乐课堂的有效教学就有了“灵魂”。
通过详细的课堂实践以及校领导的点评，使我对音乐课究竟应当做点什么有了深刻的相识。这次有效教学的重点是有效性提问。由于我教的是一年级，孩子的`理解实力远不如中高年级的孩子，对于一些成年人运用的词语，很可能放到他们身上就听不明白所以然。为此我课下特地找了一些孩子。对于一些课堂上须要提问的问题转换形式看他们是否能听得懂，假如一些词语孩子们理解不了的话，我会换上另外一个词，使他们能理解问题的真正含义。例如听完歌曲要问孩子们这个作品的心情如何?孩子们太小不理解心情二字为何意，我就换成了听完这首歌曲你有什么样的感觉?既然有效提问，首先是要孩子们听得懂的提问，假如听都听不懂，那就无从谈论有效二字。听得懂，学生就会进行主动的思索，给出的答案也经常会出其不意，在校内公开课上，一个孩子对于这个问题尽然回答出了“这首歌曲让我听了之后很感动”言语，我很惊诧，习惯性的接着问她问什么会觉得很感动，孩子说因为这首歌曲很好听，让她听了有想哭的感觉所以很感动。听完了学生的说明，我不由自主的说“老师太喜爱你这个答案了”。由此看来，老师说小孩儿话，可能学生会给出大人的话，出其不意，激昂人心。
既然是有效性提问，在我看来通俗的说应当是让学生动脑筋的提问，不是那些“同学们我们来做个嬉戏好不好啊”这些让学生提不起劲头的问题。通过这次的教学实践，使我深刻地相识到了有效提问的重要性，学生要学习新的学问，要充分地思索，提问是重要的环节。只有通过精神的设计，完备的思索，才能让问题变得明确而有针对性。
初入教学岗位，我要学习的还有许多，很感谢学校的这次有效教学的活动，让我快速的适应音乐教学活动，明确音乐教学目标，少走了许多弯路。我坚信，在校领导的细心指引下，在同事们的耐性帮助下，我肯定会快速的成长为一名合格的音乐老师。
音乐教学心得8
前几天听了一节六年级的音乐课，课的内容主要是以观赏为主：了解作曲家莫扎特的生平，听赏其作品钢琴独奏《土耳其进行曲》。这节课我自己上过许多遍，教学时也曾挖空心思，尽量采纳最恰当的教学方式，始终自以为教学效果也还过得去。但听完这节课后，反思自己的教学状态，便发觉了课与课之间的差距。究其根本，缘由还在老师身上。又一次深刻地发觉：老师本身所具备的音乐素养，在音乐课堂中对学生的影响是至关重要的！
莫扎特相对来说是比较出名的作曲家，是个音乐神童，其作品的影响力深远，应当说学生在上这一课之前对该作曲家就有肯定的相识。老师要做的是在学生原有的认知基础上，通过听辨其音乐作品，熟识他的作品风格。假如能够通过对作品的分析，驾驭他的创作风格，也就能进一步地深化了解这位乐坛伟人对音乐的贡献。这对老师本身就是一种挑战。因为这须要老师具备相应比较广博的专业学问，不是照本宣科，而是内化为老师自身的素养，在课堂上面对学生，叙叙道来；而不是模糊其词，连自己都说不清、道不明的东西，怎么可能通过教学再反馈给学生呢？
在这节课上，老师采纳了比较新奇的方式进行导入，吸引学生的留意力，提高了学生的爱好：从听六年级大部分学生都比较熟识的流行歌曲S.H.E的《不想长大》入手，过渡到听莫扎特《g小调第40交响曲》片段，让学生产生深厚的爱好：咦，这么好听的旋律是哪位作曲家创作的呢？当介绍说这就是闻名的音乐神童莫扎特的作品时，学生茅塞顿开，急迫地想要知道更多的有关作曲家的学问。导入的胜利和老师课前对教材的`深度挖掘有着亲密联系，也和老师本身对该作曲家作品的熟识程度有关。接下来是老师对作曲家的简介。老师对该作曲家特别了解，对他的很多生平佚事都是信手拈来，娓娓道出，如数家珍。平和、朴实的语言方式，让在座的学生感觉到：自己已经和作曲家靠得很近，仿佛作曲家就在自己的面前。
假如说前面都是对作曲家的总体描述的话，那接下来老师对作品的示范演奏则起到了画龙点睛的作用。《土耳其进行曲》是一个钢琴独奏作品，要将作品完备地演绎出来，须要肯定的键盘演奏技巧。这个作品一般老师也能弹，可是假如要求老师在音乐课上进行示范演奏，唯恐能做到的不多。课堂上给学生倾听的作品要有肯定的完整程度，应当给学生带来美的视听享受，所以对演奏的技能要求比较高，一般有过硬演奏技能的老师才敢去尝试；心虚一点的，就怕砸锅，所以轻易不敢尝试，包括我自己。所以当本课老师以自己并非完备无缺的示范演奏，让学生体验到身临其境的倾听时，我感受到了一种震撼！
在分段观赏时，老师采纳了范奏方式，和学生进行着最干脆的沟通，让学生进一步体验到了作品形象的活灵活现。当某个乐段的感觉不是很明朗时，老师立即通过弹奏让学生辨别，并当场探讨，得出结论。和单纯的听录音相比，本课听赏的效果无疑是最佳的。尽管老师的弹奏中也有错音，但没有关系，乐曲的风格尽显，其当场演奏的效果好像是让学生参加了一次小型的音乐会，既培育了学生对音乐的鉴赏实力，又让老师在学生心目中的形象更加高大起来。 其实，在每一节课音乐课上，老师的亲力亲为都对学生有着特别深刻的影响。范奏给学生带来的是干脆的视听感受，而范唱则让学生接受到比较规范的演唱方式。学生可以干脆地用仿照来学习声音的表现，感受音准、节奏的精确，甚至情感的表达。一个会唱歌的老师往往会带出一大批会唱歌的学生；而一个会跳舞的老师，他的学生或许肢体语言就很丰富。莫非这些不是恰好说明白老师行为的影响力吗？假如音乐老师能在课堂上展示其较高的音乐素养，或许，学生也会感受到：我们的音乐老师可真行！学生会从对老师由衷的敬佩起先，渐渐受到老师的影响，被老师的学识魅力、教学魅力所折服，而爱上音乐课，乃至于也爱上音乐。
音乐教学心得9
音乐教学是是启迪才智、陶冶情操，运用学生身心健康，提高综合素养的重要课程。通过对新课标的学习和探讨，结合我的教学阅历，谈一下我的教学心得体会。 第一，贯彻因材施教，分类施教。
素养教化要求教学以老师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注意培育学生的发展实力，创建实力。首先要了解学生。各个学生的先天素养、主观实力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面对全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受实力，既要满意艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术实力有某些缺陷的`学生，更要赐予帮助和指导，使全体学生都能主动地、自信地参与各种艺术活动。其次要依据学生的实际状况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素养较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实精确的完成本课的学问。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简洁的音乐学问学会就可以了，不给他们施加太大的压力，按部就班，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。 其次，要调动学生情感。
小学生仿照实力强，喜爱嬉戏，作为一名音乐老师，我们应当大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐观赏教学中则可以用肢体语言带动学生的心情改变让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与心情。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐实力的培育离不开活动，只有学生主动参加学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括老师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间刚好间上的敏捷性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创建一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热忱。
第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。 多媒体技术作为一种全新的教化手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳好听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画活灵活现，如同身临其境，激发学生对音乐学习的爱好，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的主动性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培育学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美留意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成详细的东西，学生也就学的好玩，学的也专心了。 第四，要刚好点评，刚好总结。
每一节音乐课后，老师应实行综合评价方式，关注学生对音乐的爱好、爱好、情感反应、参加看法和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己探讨总结，然后推选同学上台读感想、谈>收获。另一方面是老师要作好总结，整理本节课学习目标，激励学生酷爱音乐、酷爱学习、酷爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。 总之，我们要擅长总结，擅长回顾，发扬好的，取长补短，结合实际状况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。
音乐教学心得10
通过这次学习在如何有效开展幼儿园音乐教学方面，我受益良多。音乐活动是实施美育的重要途径，幼儿园中应发挥艺术的情感教化功能，促进幼儿健全人格的养成。幼儿音乐的表现实力实在大胆表现的过程中渐渐发展起来的，幼儿的创作和作品是他们在表达自己的相识和情感的重要方式。老师的作用应当主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美阅历，使之体验自己表达和创建的欢乐。幼儿自主性的创作，充分地表现自己对四周世界的看法，大胆流露自己的情感，使幼儿在这一过程中得到极大的满意和欢乐。新《纲要》指出：“敬重每个幼儿的想法和创建，确定和接纳他们的独特的审美和表现方式，共享他们创建的欢乐”。所以如何有效的开展幼儿园的音乐教学活动呢？ 一、拉近距离，引起情感共鸣 一大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲解并描述是很难产生爱好的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过敏捷的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的留意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信任感，喜爱和我沟通，情愿表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担当的音乐课的学习上，渐渐对音乐产生了爱好，并有了剧烈的学习欲望。
二、创设意境，提高歌曲表达力 如何培育幼儿对唱曲的表达力呢？
1、讲解并描述故事，引发爱好歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着干脆的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的实力，此时若采纳传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，我就是在讲解并描述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的——这样，孩子们在听故事的同时，不由自主地对唱曲产生了深厚的爱好，学习的主动性随之高涨。
2、范唱感染，激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就须要老师根据歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的奇妙、欢愉快泼及好玩;其次次范唱是边弹边唱，让幼儿依据我唱的内容绽开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭，专心者饭香菜香味道好，贪玩者饭焦菜焦真糟糕的好玩画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面——————这样，使孩子们对唱曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。 3、仿照演唱，由于大班孩子尚未具备肯定的视唱的实力，不能独立处理关于音准的凹凸、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采纳仿照演唱的方法来演唱。
三、供应让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现实力。
喜爱音乐的孩子们特殊喜爱表演，为此，我常常为幼儿供应表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广袤的音乐舞台上展示自己。如。在嬉戏中为幼儿开拓一块自由表现的舞台，为幼儿播放幼儿喜爱的音乐，幼儿就会在这片舞台上逍遥自在的表现自己。当然，音乐的表现手法还有许多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐观赏激发幼儿了的创新欲望和爱好，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新实力。
通过探讨发觉，幼儿不但喜爱上了音乐，而且在音乐的熏陶下，幼儿的自制实力得到了提高，而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼，音乐的感受实力得到了培育，良好的倾听习惯得到了巩固，幼儿的思维开拓了，课堂气氛也活跃了，在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题，找出解决问题的方法。师生感情更融洽了。 因此说，老师在活动中要擅长引导、擅长发觉、擅长为幼儿供应表现和锻炼的机会，使幼儿在轻松开心的环境中身心得到和谐的发展，实力得到不同的提高。
音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪才智、陶冶情操，培育审美情趣，运用学生身心健康，提高综合素养的重要学科。通过对新课标的学习和探讨，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学阅历。现将音乐教学心得总结如下。
一、把音乐教学摆正位置
以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面对全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学原委如何体现以学生为本呢？新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素养教化的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生素养的提高;应体现时代要求，着眼于使孩子从小宠爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的爱好，使学生全方面得到发展。
二、贯彻因材施教
由于各学段的艺术实力存在着明显的差异，各种艺术实力更是因人而异。在教学中既要面对全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受实力，既要满意艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术实力有某些缺陷的学生，更要赐予帮助和指导，使全体学生都能主动地、自信地参与各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。
三、合理利用各种资源提高音乐教学
校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等主动向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参与各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的`学习音乐的爱好。
总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更擅长总结，常常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际状况去更好地开展我们的音乐教学工作。
优秀的音乐老师要敢于创新，通过对音乐的感悟及教学阅历的积累，培育即兴教学的实力。同时，结合自己的专长，通过各种媒体传播，发挥各种才能，激发学生的学习爱好。
做一个优秀的音乐老师。
第一、酷爱自己的专业。毫无疑问，我们自己的专业就是“音乐”和“教化”两个方面合在一起的专业。自己爱音乐，专心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也酷爱音乐，乐于领悟音乐。同时，最能代表你水平的专长你千万不要放弃，学生对你一辈子的敬重或者将来具备某种音乐特长，或许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。对于教学方法的领悟以及教化阅历的积累，会使你逐步教好你的学生。假如你自己都不喜爱音乐和厌烦你自己的专业，那么及早改行就是最佳的选择，免得苦了自己又耽搁了学生。
其次、敢于创新，敏捷教学。课堂教学是我们音乐教化工作的核心，也是我们工作的重点。
1、要作教化的选择者！这是当今最新的教化理念，适用于各个学科。详细到音乐教学领域，在浩瀚的音乐文化海洋中，我们音乐老师有依据课标所规定的教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方式的权利，假如你和你的学生一样不喜爱你手中的音乐教材，我觉得你就应当考虑如何重新组织教学内容。
2、做探讨型老师。假如你真正成为了你所任教的班级的音乐教化的选择者，那么面对你重新组合的教学内容，新的问题和收获确定源源不断的出现，你假如抓住里面的闪光点和突发的感觉，深化实践、探讨、探讨下去，就可以出成果，以你自己的教学实践作出你的理论性文章，也就是所谓的课题探讨。假如你按部就班地根据老一套思路苦学苦教苦备课，那只能恒久“吃别人嚼过的馍”，失去的将是自我和创新的灵感。
3、活用教学法，培育即兴教学实力。在教学中仅仅是理论上“奥尔夫”“柯达伊”“启发式”“示范法”什么什么的，只会把自己的思路束缚在某个范围，这反而被动。怎样为好呢？一句话，“无招胜有招！”即学他人之长，补己之短;扬己之长，敢创新招。你解决问题的最佳方法就是见机行事，满腹的经纶敌不过你在教学实践中一个奇异的点子。
第三、仔细学习，树立终身学习的教化理念。“不是我不明白，是这世界改变快！”很多人这么惊呼。面对飞速发展的社会，各行各业都在发生深刻的改变，都在提倡终身学习的理念。我们音乐老师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的运用、对学生喜爱什么都应当随时关注，关注的过程就是我们学习的过程，有很多方面的东西我们甚至要和学生共同学习，共同探讨。所以，我们不能放松自己各方面的学习。只有这样，才能成为一名优秀的音乐老师。
音乐教学心得11
一个偶然的机会，使我接触到奥尔夫音乐教学法。他对我的教学观念、人格、创建力发展起到了主动的影响。 观念：即客观事物在人脑留下的概括的形象。是一种思想，一种理念。而不是实在物质。我认为，在以前的教学中，我较注意的是：对孩子一对一的传授学问，为的是让孩子肯定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了变更，奥尔夫音乐教学注意的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思索。把这个学学问的主动权，教给了孩子。
结合当今的社会，恰恰须要这种主支探究绵精神。教化现代的儿童，该从不同的角度进行教化，而不是一模一样如邮一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，汲取学问的实力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。老师应当大胆的开拓一片空地，要孩子们去探究，让他们自己走向胜利。在他们的头脑中，不畏惧失败。例如：小孩子学走路，摔倒了，现在的父母会说：“自己站起来。”那么，在思维这块领地，为什么不能试着说一句：“自己站起来。”呢！奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。美国最有影响的心理学家玛斯隆（Abraham maslon）说：我们必需教学生成为一个会创建的人，至少有实力面对新颖 事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前打算。奥尔夫教学注意教学过程，以后，我会拿来借鉴，这是一人好的起先。
我学习卫学期的奥尔夫音乐教学，每次上课，从我自身来说，都感到轻松自然，老师每次上课都以带着全班同学做嬉戏的形式进行教学，如老师请同学自选打击乐器，自己编排四拍子的节奏，要求不与他人一样；老师发给每组同学几张报纸，请同学以小组为单位进行创编表演，要求情节不同；老师放一段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而昂扬，时而低沉，要求每位同学依据自己的理解做动作，大胆进行表现。锻炼了我们的`创建力与表现力。再如，随意给两个音高进行儿歌创编，锻炼了即兴创建实力、识谱实力及音准的训练等等；对几宫格的相识，锻炼了协调实力。还有很多其他的嬉戏，老师用这些嬉戏好象在无声地告知我们，奥尔夫音乐教学的空间之大、之随意。让学生在嬉戏中去感知，去探究，从嬉戏入手，将孩子们消遣优势（天性）转向——专心去冒险，我们在经验一种最完备的人类状态，而惊慌与放松之间的完全平衡，就是人类心灵的延长。消遣并不为失败所困扰，嬉戏中也有风险，但消遣是一种自我成长的过程。从而达到一种升华。“音乐并不是我的目的，音乐是我达到散发心灵力气的一个手段罢工了！”奥尔夫先生这句话寓意深刻呀！
人格：即人的性格气质实力等特征的总和，个人的道德品质。性格：即在对人，对事物的看法和行为方式上所表现出来的心理特征。学了奥尔夫教学使我心胸开朗了很多，思索方式敏捷了……奥尔夫教学所追求的不是音乐本身，他没有固定的教案，而是借助音乐去找寻人类已经遗失或将要丢失本质的心灵中最珍贵的东西。要达到这种目的，唯一方法是通过这种原本性的音乐教化，才能获得。
音乐及其他艺术不同于科学（理性，逻辑之结晶）的最大区分在于：他是人类情感听载体，奥尔夫的音乐教学所要焕发的是心灵这种感觉，感情的直白表露，前面讲的即兴就是这种表露最集中典型的方式。通过音乐活动，不是去追寻理性的教化，而是心灵的焕发，人性的解放。
如一次课上，老师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的改变，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同学们笑声不止。这个活动让五十个大人爱好昂然，又何况幼儿呢！老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性、即兴创作实力、表现力、思维实力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。在教学实践中，我试着给三岁——三岁半的孩子上了一次这样的课，孩子们非常感爱好。连平日最调皮的贝贝（一个不到三岁，非常任性的小男孩）也会聚精会神地找小伙伴，摆造型。这次课深深地触动了我，使我慢慢贴近了孩子们的心，他引导着我走进了孩子们的世界。 创建力：即想出新方法，建立新理论，做出新的成果或事物的实力。学了奥尔夫使我感到这个世界很丰富，这个世界很精彩。让我换一双眼睛，换一种心态看世界。让我感悟世界美妙的一面。作为老师通过拍击身体、捻指、跺脚等声势，进行教学。声势可以说是动作教学的最基本的方法，对幼儿来说简洁易学。此外，还通过视觉、嗅觉、听觉、触觉来训练对事物感知的灵敏度。以消遣贯穿一教学之中。锻炼与开发幼儿诸多方面的实力。
学习奥尔夫教学有一学期了，我觉得他就象一块面包，一大块精神面包，靠你自己去渐渐品尝，这样才能品出他的独特味道！
音乐教学心得12
新课程改革是一项关系到几代中国人生命质量的宏大工程。新课标是一种志向，是一幅蓝图，更是一个充溢探究与创建的实践过程。新课标变更了学生的学习生活，变更了老师的教学方式。我作为一名音乐老师，在不断的学习、实践的过程中，深深地感受到新课标全新的教化理念对传统的教学模式强大的冲击，现结合笔者近年来的音乐教学实践，谈谈对新课标体制下音乐教学的几点体会：
一、更新教化理念，敬重学生特性发展
教化的最高志向就是使学生的特性得到全面和谐的发展，一切从学生的发展动身，充分挖掘学生的潜能。所以新课标改革首先须要的是老师教化观念的变更，这就要求音乐老师要建立新的的教化理念——“以审美为核心，以学生的爱好爱好为动力，面对全体学生，注意个体发展，重视音乐实践，激励音乐创建，综合其他学科，传承多元文化。”最大限度地使学生的创建性和能动技能发挥出来。更新教化理念主要应做到以下几个方面：
1、转化教学角色。在课程中，老师应是学生的伙伴。传统教学中只注意老师的“教”，而忽视了学生的“学”。而课程的一切设计应从学生如何学得更有主动性、更有爱好动身，从如何让学生宠爱音乐，树立终生学习音乐和享受音乐的愿望动身。例如，在过去，当学生刚刚拿到乐器的时，老师为了课堂的秩序和易管理睬要求学生不要乱敲、乱奏，否则会受惩处。而现在在课堂上，老师应当更关注学生学习的心理特点和学习的爱好。学生在拿到乐器后老师应立即满意学生的新奇心和求知欲，给学生充分释放新奇心的空间。这既能满意学生的新奇心，也为后面课程内容的全心投入做了一个铺垫。由于教学角色的转化，原来课堂上老师教的主体地位转换成学生学的主体地位，这样能充分调动学生自觉主动参加学习的过程。
2、转变教化观念。有什么样的教化观念就有什么样的教化行为，教化观念体现在教学工作上，也势必体现在教学设计上。新课标改革要求广阔老师从偏向少数拔尖学生面对全体学生转变;从单纯追求学科学问水准面对追求人的全面发展转变;从教化和社会脱节向紧密联系生活的生产生活实际转变;从强化竞争的教化向以合作为基础的教化转变;从以老师为中心的教学模式向学生为核心的学习模式转变;从过多的统一要求向追求教化的多样化、特性化发展转变;从注意老师的教向注意学生的学转变;从注意教学结果向注意教学过程方面转变;从注意智商向注意情商方面转变;从注意教学技术向注意教学艺术方面转变。在新课标改革中，老师要让学生以音乐审美为核心，以学生的爱好爱好为发展动力，让音乐教化要面对全体学生，同时注意学生特性的发展，重视学生的音乐实践，激励学生创作音乐，并弘扬传统音乐文化，理解多元文化，这样才能使音乐教化逐步走向科学化、法制化的轨道。
3、更新教学方式。教学方式是在肯定教化思想或教学理论指导下所建立的比较稳定的教学活动结构框架或活动程序，但为了使音乐学问能更好地解决实际生活中出现的问题，我们的教学方式也要不断更新，它体现了教学的组织、设计、教学手段的运用以及教学组合等教学思路。一方面，我们要教学生相识音乐学问的用途，另一方面也要教给学生获得学问的方法，激励学生在日常生活中通过各种途径去获得学问并留意运用所学的学问解决实际问题。这不仅是自主学习的一个重要方面，也是为学生今后酷爱音乐，接着学习打下基础。例如，在学生观赏民间打击乐曲《鸭子拌嘴》时，老师除了教会学生驾驭乐曲的节奏、旋律等音乐基础学问之后，还可以启发学生想象乐曲所描绘的情景，并请学生按自己的理解随乐曲做动作。并将学生的表演加以归纳，编成一个小剧;请学生分别扮演各种角色。有的扮演养鸭场的老爷爷，有的扮演小鸭子、大鸭子，还有的扮演池塘和水波，这样就将情、景、音乐交融在一起。学生们也在感受民间打击乐器力度、速度的改变中，对作品所描绘的情景、心情有了更深的体会;在自由探究中想象力、创作力、思维实力也得到进一步的发展。
二、注意情感体验，提升艺术素养
音乐是听赏的艺术，更是情感的艺术，只有从感受入手，通过对音乐的情感体验，才能达到音乐教化“以美感人，以美育人”的目的：
1、老师可以把重视音乐感受和情感体验看作是整个音乐学习活动的基础，是实施审美教化的有效途径。我们都知道，“高音C歌王”帕瓦罗蒂不识谱，但却能唱出那么多奇妙好听的歌曲，他学习音乐的前提是感受和体验。从这个例子我们看到，让学生多感受、多体验，从纯学问性、技术性的音乐教化中解脱出来，让他们带着浓郁的爱好走进音乐课堂，可以提高学生对音乐的感悟力。
2、在教学中，老师应引导学生学会主动感受音乐和体验情感。老师参加教学不能只停留在表面上，还要从内心深处去感受。比如，面对一首新的乐曲，老师要从教学方法的选择、教学内容的支配、教学手段的运用等多角度去考虑，让学生从唱到听到说，让身体和心理都参加到教学的`每一个过程，达到了“身动”与“心动”的统一。这也就要求在教学中，老师一切从学生动身，学生是教学主体。教学的每一个过程都要让学生感受音乐，并给学生“身动”参加，学习音乐的机会。然后老师抓住最佳时机，启发诱导学生，实现情感的升华。例如，老师在教唱《妈妈格桑拉》这首歌曲的时候，应当考虑怎样才能使学生把歌曲中藏族儿童对妈妈的深切依恋和华蜜之情演唱出来?从学唱旋律起先，就可以要求学生有感情地随着旋律在起伏中感受与联想：在开满格桑拉花的青藏高原上，蓝天白云陪衬着，孩子依偎在妈妈怀里，听妈妈讲那漂亮的童话故事。再进一步结合歌词，启发学生联想，当自己依偎在妈妈怀里，听妈妈讲故事时的情景和心理感受。然后引导学生以叙述性的口吻演唱出第一乐段，用饱满、富有激情的声音结尾部分，把自己的感情充分地表现出来。
3、音乐观赏是提高学生的音乐感受实力和丰富学生情感体验的主要途径。音乐观赏教化中首先要留意乐曲主题的学习。主题音乐是乐曲的中心，老师可以采纳让学生模唱主旋律、参加主题节奏仿照等方式学习主题，然后以律动、舞蹈形式带好听觉观赏，是学生的思维在动作的支配下处于兴奋状态，并真正地倾听音乐、领悟音乐。最终让学生进行创编活动，进一步感受音乐，使情感得到升华，真正地观赏音乐。
4、学生是整个音乐活动的基础，要重视培育学生的音乐感受。培育学生的音乐感受，可以从几个方面入手。
(1)“谈出感受”：在教学中，老师可以要求学生把对音乐的内心感受用语言表达出来，还可以启发和激励学生用动作、歌声、乐声尽情抒发自己对美的感受。
(2)“唱出感受”：老师在培育训练学生甜蜜圆润、清爽流畅的歌颂的同时，要重视通过歌颂进行美感教化，通过歌颂抒发美妙的情感。
(3)“演出感受”：学生对音乐的表现的潜力是与生俱来的，老师要擅长引导、启发、指导学生在倾听音乐时，对音乐作品“重新构建”，要绽开丰富的想象，主动互动地进行审美的再创建。
综上所述，音乐是人们抒发感情、表现情感的艺术，在新课标的冲击下，作为音乐老师，也要刚好更新教化理念，与时俱进，在音乐教学中重视学生的情感体验，这样才能不断促进学生音乐素养的全面提高。
音乐教学心得13
刚从校门出来从事小学音乐教学的我，起先感到有些茫然不知所措，靠着自己在高校所学的乐理学问和自己对音乐的感受，后来又细心研读教材，尽一切可能查找资料，课堂上刚好了解学生心理与学问储备，调整课堂教学。在这期间，有下列一些心得体会。
一、创设情境，激发学生学音乐的爱好。
对于低年级同学来说，他们好动、留意力极易分散，但我抓住小同学爱听故事，善表现的特点，我实行讲故事引入课文内容，学会歌颂后，再指导他们依据词中内容来表演。课堂上，让学生上台演唱，培育他们的参加、实践实力，学生心情高涨，使音乐课上得更加生动活跃。这时同学们的热忱高涨，渐渐喜爱上音乐课。这样，每次上音乐课他们都会有一种期盼，当然我也会不失时机地将教学音乐基本学问、节奏、歌曲处理等讲授给学生，在肯定程度上和学生取得协作，收到了一些效果，教了不少儿童歌曲，为丰富儿童的音乐世界起到了肯定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的爱好和爱好，活跃空气，在惊慌的文化课学习之余可调整心情，有利于其他课的学习。 二、结合教材，培育他们良好的品德教化。
通过学习和探讨教材，我觉得音乐教材更具备培育孩子们良好品德教化的形象性、优越性。我在教学一年级音乐时紧扣教材中的《国歌》等歌曲对学生进行爱国主义教化。对于低年级学生来说，由于我和学生的音乐学问储备的'欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明确，也同时取得了肯定效果，向他们分别传授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等优秀歌曲。
三、调动学生情感。
小学生擅长仿照，喜好嬉戏，我们应当放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参加听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了肯定的基础，音乐作品的产生，有赖于作曲家创作的情感、心情体验与灵感、风格、取材、体裁形式以刚好代背景。在音乐观赏教学中则可以用肢体语言带动学生的心情改变让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与心情。 四、培育学生的丰富的想像力。
用肢体语言的方式参加到观赏音乐的活动中，我们要尽量创建条件，激发学生动手参加。课堂教学中我们应以学生为主，老师起引导作用，激发学生的爱好。充分利用小学生活泼好动的特点，让其主动参加到音乐活动中，从多侧面感受音乐，通过自己对音乐的理解进行创作性的表演，不拘形式，不求统一，只要能启迪学生们的想像力，都可以进行创作性的表演，这样不仅给学生供应了表现自己特长的机会，而且锻炼了大胆、英勇、活泼的性格，一改原来的音乐课堂呆板拘谨的气氛，使学生受到美的感染，得到美的享受。 每一门学科都有它自身的奇妙等待我们去探究去发觉，在音乐课堂中还须要不断的学习。
音乐教学心得14
我的音乐教学已经18年了，仔细致细缓缓回忆欣慰和播种，也有许多一些令人回味的教学教化故事。
记得有一次音乐课，上课铃声响了，我满面笑脸，兴奋地走进五（1）教室，可看到是好多学生在埋头做他们的作业。我走上讲台，说：”上课！”班长即时喊起破：”老师好！”可是很多学生仍旧在写他们的功课。登时，我的自尊心马上受到了损害，于是吩咐说：”同学们，请立即把作业收起来！”同学们才很快地收起作业。其中有一位同学动作慢悠悠地，好像极不甘心似的。我走到他眼前有些怒气的说：”再不收起来我就没收！”他抬开端，翻眼瞪着我：”没望见我在收吗？”我说：”还不快点，全班同学都在等着你。”我强忍着怒气，开端上课了。可是在唱歌的时候，他却不停地摆布着手中的笔，他那一副心不在焉的样子，深深地刺痛着我的自尊，我有意叫他起来唱歌，他站起来就说：”不会。”我强忍怒气，叫他先站着，然后我唱一句叫他跟一句，他依旧说：”不会。”我当时真是给气得火冒三丈，但为了不影响教学地畸形进行，我强忍怒火，叫他先坐下来，持续上课。下了课我立即找他独自谈话。
”你为什么对老师这个看法？””我没什么立场啊！”语气很僵硬。”你上音乐课怎么能做别的学科的作业呢？””叫你跟老师唱歌，有意说不会，是在和老师呕气吗？” ”不是！我只是不喜爱上音乐课！””那你喜爱上什么课？语文、数学？””是的！”
我说：”你不是不喜爱音乐课，而是你的心坎深处，并不喜爱音乐老师对吗？于是音乐老师在你们的眼里也不值得敬重的！””不是！””那是为什么？”他不答复。 ”我知道你是个学习不错的学生，我想你也应是个有素养的学生，应当知道对老师最最少的礼貌说话，假如换成你是老师，我在你上课时做别科目标作业，你发问题我总成心说不会，你心里会好受吗？你会怎么做？” 他不谈话了，我就注视着他也不说话，有意给反省的机遇，过了一会儿，他的头慢慢地低下，眼睛也不敢再看我，仿佛意识到自己的过错，说：”不好受。”
”那么以后上课不要再呈现这种情形了，好吗？” 他点头。看到他真有否认毛病的'意思，便和他心平气和的谈了良久，首先我也承认了老师的态渡过于严格，同时也让他清晰到：素养教化包含许多方面，音乐也是素养教育的重要组成局部，与语、数相相互成，一个人不能只知道学习和考试，礼貌也是权衡一个人的素养尺度。他低下了头：”老师，我知道我错了请谅解我吧，”
我细心的检查了自己的所作所为，自动地转变了以往的一些做法，我匆忙的磨去了以为应有的多少分师道尊严，脸上少了一些自认为是的刻板，多了一些笑颜。上课也好，课余也罢，我老是先想着以等同身份跟我的学生去交换，和他们谈天说地，开开玩笑，允许他们施展自己的特性。偶有空闲，我常想：老师并不单是会教人，而应当是一个更懂理解爱护别人、关怀他人的人。而当好一个老师，也不单单是为了学生能喜爱上本人，而是让学生爱好上自己的同时，能学到更多的常识，取得更多的愉快。因此，一个好的老师首先得会做人，做一个好人，而后再去教书，教人做人。
音乐教学心得15
音乐是时间的艺术。每一个音符、节奏型、乐句、乐段都能反映音乐的时间性。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先面对的就是节奏，因此，节奏驾驭的好坏，干脆影响到我们的教学，而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的爱好。我首先开展各种听觉训练，让学生用耳朵听、去感知。 孩子们生活在声音的世界中，节奏无处不在，让学生通过听音乐亲自去感受生活中的'各种节奏，如火车声：轰隆轰隆；钟表：嘀嗒嘀嗒；小鸡叫：叽叽叽叽；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象显明的声音，变成生动好玩的节奏训练，让擅长仿照的孩子们在开心中学习。 例：心跳声：2/4 xx|xx||
咚咚咚咚
大鼓声：2/4 x－|x－||
咚咚
钟表声：4/4 x x x x|x x x x||
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒
母鸡下蛋后：3/4 x x x|x x x||
咯咯嗒咯咯嗒
机枪扫射声：2/4 x x x x|x x x x|| 哒哒哒哒哒哒哒哒
这些声音都是学生熟识的声音，在仿照过程中，学生的爱好会始终很高，多次反复的练习，一些困难的节奏就不知不觉中驾驭了。
“玩”是儿童相识世界的最好方式，课堂上我常在“玩”上下功夫，只有“玩”起来学习，学生才不会觉得40分钟时间的漫长，相反他们的留意力会很集中，既缓解了学生的疲惫，又调动了学生的主动性。如：上课起先，全班学生随老师的琴声在教室里自由地表演，音乐停，孩子们就自觉地停下来。它不但培育了学生倾听音乐的习惯和对音乐的快速反映力，同时在新课教学创设了很好的课堂氛围。使学生对艺术课的学习充溢了爱好，也使教学过程始终保持一种簇新感和趣味性。
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