关于音乐说课稿范文汇总6篇
作为一无名无私奉献的教育工作者，通常需要准备好一份说课稿，说课稿可以帮助我们提高教学效果。优秀的说课稿都具备一些什么特点呢？下面是小编整理的音乐说课稿6篇，希望对大家有所帮助。
音乐说课稿 篇1
一 、关于教材
深刻感受到音乐学科独特的艺术魅力：
1、它以艺术的本质特征为主线：其中包括艺术的生活性、艺术的自然属性、艺术的民族性、艺术的描绘性等等。
2、以人文主题构建知识内容,渗透学科知识:体现在艺术形式的交融（比如音乐与舞蹈、音乐与歌舞剧、音乐与诗歌、音乐与美术）等等。
3、以感受为主要学习方式。
4、以树立正确的艺术审美观为最终目标。
1、加强学科德育。2、发挥学科特点。3、增强人文内涵4、落实学科知识。
二 、教学内容
《惊愕交响曲》是一首欣赏曲，作曲家海顿，奥地利人，维也纳古典乐派第一位大师，后人称其为“交响乐之父”。 作曲家在作品中用幽默诙谐的音乐语言和多变的艺术手法,把一条简单的旋律,经过四次变奏升华,使人耳目一新,印象深刻。古典交响套曲一般由四个乐章组成，其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。在《惊愕》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之惊愕。像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举，“惊愕“之名由此得来。
在教学安排上，我主要围绕第二乐章的赏析及展开教学，让学生感受音乐、对变奏旋律片段的分析，从而学习掌握对音乐再创作和实践能力的培养。
三 、教学目标
音乐欣赏是以培养学生的音乐审美能力、感受与鉴赏能力和对音乐艺术的热爱为首要任务。因此，在教学目标方面，我是这样制定的：
1、通过聆听音乐，了解音乐家海顿，让海顿的人格魅力感染学生，并从中懂得追求自己的理想，并为之奋斗的优秀品格。
2、在欣赏欧洲古典音乐作品过程中，让学生领略音乐中古典气质和美感，从而培养学生对古典音乐的兴趣，认识其精华所在。
3、结合作品欣赏、作品分析，初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识，并试着运用所学知识创作简单的变奏旋律。
四、说重点、难点
教学重点：
1、感受欧洲交响音乐艺术魅力的同时，培养学生学习古典音乐的兴趣。
2、分析变奏曲变奏表现手法及曲式结构的建构组成。
教学难点：旋律的变奏创编
五、说教法、学法
初中年级的学生已具有一定的认知水平，自我学习的意识和能力都有所提高，建立一种新型的师生关系，学生集体探究，教师适当引导，建立一种师生共同学习探究的课堂模式。
教法：
1、建立开方式教学环境。 所谓开放式教学，我的理解是，开放体现在两个方面：首先体现在课堂主动权的下放：把课堂主动权交给学生，学生带着课前收集的音乐家海顿的资料进入学习，真正体现了学生是学习的主体，同时得到人文精神的滋养。其次，开放体现在：教学内容的开放，学生欣赏古典音乐的同时，了解维也纳的作曲家及作品风格。
2、通过丰富多彩的教学内容，培养学生的创造性思维能力。《惊愕交响曲》第二乐章最出彩的就是乐段的变奏，所以，让学生创编旋律变奏也是一种实践性教学，学生在创编的.过程就是一种创造美的过程，是对原作旋律形象进行再创造的过程。这样的教学，为学生提供创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔天地，培养学生自主能力、独立的人格和自由的思想。
（二）说学法：课前自我学习探究的自主学习方式。通过互联网、书报等了解音乐家海顿。这样在课堂上不再被动，而是主动接受知识。并且个人学习的能力也得到提高。
让自信心在实践活动中成长。教师在组织教学是运用多种教学形式，开展实践教学活动，为学生提供主体参与的机会，促进学生对音乐的体验和感受。在为一段旋律创编一段小变奏时，鼓励学生全体参与，以小组合作的形式，不限形式，各显其能，很多学生都把自己最自信的一面表现出来，培养他们学习音乐的自信心。
六、 教学过程
导入环节：古典音乐欣赏课是令很多音乐老师头疼的课,学生感觉高雅艺术太高不可攀,离自己太遥远。在这里，我想到了大家都非常熟悉的诺基亚手机铃声，通过各种多变的铃声所产生的不同音效，使同学们产生不同的体验来进一步的感受变奏曲的独特魅力，拉近了和古典音乐的距离。在新课标的理念下，我追寻着快乐教学，试着让学生在快乐自然的课堂上感受快乐，体验快乐。用优美的语言、亲切的目光将学生的情绪很快的引领到轻松和谐的氛围之中。
出示课题，介绍“交响乐之父”海顿以及哼唱作品的主题。
聆听全曲，抛出问题 。用什么作为该乐章的标题？师：该主题出现过几次？并统计下来（教师展示幻灯片）生：学生讨论说出。
（说明：1、开门见山出示课题。2、从背景故事入手，激发学生学习兴趣。）
新授环节：新课标中说“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动” 《惊愕交响曲》第二乐章最有特点的就是主旋律不断变奏和力度的变化，在这个环节，通过完整的欣赏，师生共同分析作品要素，围绕主旋律和4个变奏乐段的对比赏析，让学生了解变奏曲式的概念，感受作品独特的音乐风格。
2、作品分析 ：
（1）、唱一唱主题音乐（说明：第二乐章的音乐特点主要是主题变奏，先学唱主题音乐，有助于学生对主题音乐变奏有更好的把握。）
（2）、分析主题变奏：
分别赏析主题音乐及各段变奏音乐，教师适当引导。
学生思考：每段变奏音乐有何特点？说明：通过逐段赏析变奏音乐，让学生更深入的解读作品。
概述变奏曲式（说明：在学生主动思考后，再给出变奏曲式的定义。）
实践：参与音乐实践，获得审美体验：创设让学生主动参与教学过程的机会，注重学生有效参与，只有不断调动学生参与学习的积极性，提高学生主体参与的程度，才能真正促进学生生动、活泼、积极、主动的发展。
用各自喜欢的变奏手法，为一段旋律创编小变奏曲。（教师出示旋律片断）学生分小组讨论并创编。展示成果。
小组展示创编后的《小星星变奏曲》（说明：让学生更完整感受并掌握变奏曲式）
畅谈：因为小班学生人数少，我在教学过程中可以灵活利用谈话式、小组合作、分层学习、感悟体会等多种形式，激发每个学生思维的活力，真正地让每个学生都成为学习的主人。教师也通过提问、讨论、角色扮演、分组学习、比赛、游戏、合作学习等分层次教学活动，调动所有学生的积极性，让每个同学都充分参与进来，及时进行互动反馈，真正遵循“关注每一个”的宗旨，同时也体现了音乐课堂 “活动化教学”。
音乐说课稿 篇2
今天我抽到的题目是选自人音版教材六年级上册第二单元《草原牧歌》中的一首歌曲《小黄鹂鸟》，描写草原内容的歌曲在前几册中都涉及过，教材设计本单元，意在让学生了解更多的蒙古族音乐文化：如长调和短调歌曲。《小黄鹂鸟》是一首蒙古族的短调民歌，歌曲情绪细腻、爽朗，表达了对家乡的热爱，本课主要是用二声部学唱这首歌曲，六年级学生已有能力演唱较简单的二部合唱。基于对教材的分析和对学生的了解，结合课标的要求，
确定了3个目标：
1、通过简单的歌表演，进一步感受蒙古短调中歌唱家乡，热爱家乡的情感。表现蒙古民族的音乐特色。
2、通过辅助练习树立和巩固学生音程、和声的概念，训练合唱能力。
3、能尝试用二声部合唱的形式演唱《小黄鹂鸟》
我认为本课的重点是：
1、感受蒙古民歌风格，体验歌曲中歌唱家乡、热爱家乡的情感。
2、能亲切自然地演唱歌曲，充分表达内心情感。
难点：1、第一主旋律中后十六分音符的演唱
2、能用二部合唱形式演唱歌曲。
我将主要采用“体验法”和“听唱法”来教学。
下面我就一边结合我的教学理念和教学方法，一边展示我的教学设计：
教学流程：
课前准备：用多媒体播放《美丽的.草原我的家》并配上草原风光的图片。同时为学生分发筷子、系上头饰。
一、进入课堂，老师说“看到这么多系着红头带的小伙子、姑娘，老师仿佛来到了内蒙古，啊，PAN SEN BEI NU ？蒙古语你好的意思，学生说：SEN BEI NU 。”
老师说“蒙古族人民是一个非常热情好客的民族，在宴请朋友时还常唱一首祝酒歌《银杯》师生一起唱已学过的歌曲《银杯》，并提示用豪爽的情绪来学唱（表演）
二、话锋一转，老师说：老师还会用手势语向大家问好：
“ 5 6 1 ”由此展开柯达伊手势的三度和声练习。把学生分成二组，按照老师的给出的手势演唱，“13 3 5 5 1 3 6”（表演）
三、“内蒙草原景美丽、人热情，歌曲更有特色：通过这一句过渡语，进入下一个环节：视唱练习，解决二声部难点。
1、出示第一主旋律，跟琴学唱，完后请学生谈对这一旋律的初步感觉。生说：“旋律跨度大”师总结：“蒙古民歌中有一个很大的特点就是旋律跨度很大，这一特点更加体现了蒙古族人民的豪放、大气”然后老师特地圈出后十六分音符的二个小节。
2、（表演）其实如果作为单声部来说，出现很多“后十六”是正常现象，并不容易造成把握不准节奏的情况。但是当两个声部的“后十六”冲撞在一起“打架”时，学生马上就会被其它声部的“后十六”所干扰。因此特别解决后十六分音符的演唱，引导学生用有弹性的声音来唱，并强调强拍。
3、出示第二旋律声部。跟琴一起学唱，提出注意点（表演）节奏要拉宽，并唱满拍子，让学生体验在辽阔的草原上演唱。
4、二部合唱，我用手势提醒提醒两个声部前后相差二拍。
5、加上筷子分组练习
“筷子是蒙古族人民载歌载舞时最喜爱用的道具之一，现在让我们用它来为旋律打打节奏。”
（表演）在老师指导下请学生合着二声部音乐一起打节奏。
四、解决了二声部的难点后开始学唱歌曲
“小黄鹂鸟原是一首情歌，经音乐家改编，现在成了一首人人喜爱演唱的歌曲，请你仔细聆听，歌曲唱出了什么内容，给你什么感受？”学生分析作品：老师说：“小黄鹂现在不仅只是代表翱翔在天空中的鸟，也是代表亲人朋友。
1、聆听音乐，师问：“歌曲有几个部分组成，前后两部分结构有什么不同“，先唱好第一声部，
2、聆听在心里唱，注意听第二声部的特点。
3、分声部完整唱，教师注意指挥第二声部加入，要求声音均衡。
4、师生对唱，
5、情感提示：就是在和亲人和朋友诉说，并用自豪爽朗的情绪来演唱。（表演）
五、表演：
先介绍筷子舞的基本动作和要领（头、手腕、手臂动作）动作要有精神，做出自豪的感觉。同时播放牧民们在草原上载歌载舞的图片，让学生全体起立，面对面表演，要求有交流感，像是在互相诉说，在赞美家乡。在载歌载舞中把歌曲推向高潮，老师就在这样的氛围中开始结束语：
“好美啊，美妙的歌声、豪放的舞蹈、让老师很感动，仿佛到了美丽如画的内蒙古大草原，真是一种美的享受”。
音乐说课稿 篇3
1.说音乐
（1）课题分析
音乐家故事《小毛头与卖报歌》以学生喜爱的连环画形式呈现于教材之中，这个故事拉近了聂耳与孩子们之间的距离，感受到可敬可亲的音乐家就生活在他们中间。编者将这个故事巧妙地安排在《卖报歌》的前面，让学生先通过故事了解聂耳的生平和《卖报歌》产生的时代背景，为学生理解《卖报歌》的歌词和表演歌曲做好了铺垫。
《卖报歌》曲调简单，节奏平稳，旋律流畅，通过生动形象的歌词将一个卖报童的悲惨生活展现在我们面前。学习本首歌曲，让学生在体验报童生活的同时学会热爱生活。
（2）教学目标
根据新课标精神，我们不仅要重视学生知识与技能的掌握，还要注意教学过程中方法的选择及学生情感态度价值观的发展。因此，我将本课的三维目标整合如下：
a.了解人民音乐家聂耳的生平与主要作品。
b.体会“小毛头”街头卖报的情景。用纯真的心情唱好歌曲《卖报歌》。并能积极参与《卖报歌》的情境表演活动。
（3）教学重点：指导学生体会演唱者的心情，唱好《卖报歌》。
（4）教学难点：创设“小毛头”街头卖报的情景。用歌声与形体动作体会她当时的心情。
（5）教学理念：本课在教材的呈现上注重了情境性、趣味性和活动性。它以情境教学活动为手段，引导学生变被动学习为主动参与和探索，体现了以学生为主体，以学生的发展为根本的现代教学理念。
2.说教法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我紧紧围绕教学目标，制作了课件，将音乐教学与多媒体技术紧密结合起来，以媒体为手段，使技能训练渗透于艺术感受中，贯穿于音乐学习中。
为了便于学生学习，我采用了视觉图象、创设情境、兴趣引入、音乐律动等方法进行教学。
3.说学法
从本课的教学目标和学生的实际，确定如下学法：自主探究法、实践法、群体合作法。
4.教学过程
（1）组织教学。
（2）重温升国旗仪式（多媒体课件进行情境教学），介绍作曲家聂耳。
设计意图：通过直观图象，对学生进行爱国主义教育，引入本课——音乐家聂耳。介绍作曲家是为了发挥教师的主导作用，训练学生搜集、整理、交流信息的能力。
（3）讲述音乐故事《小毛头与卖报歌》。
设计意图：让学生了解《卖报歌》创作的时代背景，为学生理解歌词和表演歌曲作好铺垫。
（4）讲述聂耳耳朵的故事、帮助学生练习耳朵，板书节奏练习，让学生听拍读、视拍读。
设计意图：为歌曲的节奏练习作好铺垫，解决歌曲中的重、难点节奏。
（5）学唱《卖报歌》
a.学习旋律。老师分句出示、弹奏旋律，学生随乐用“lu”哼唱。
b.分组接龙，熟悉旋律。
c. 填词演唱。
d. 听录音范唱，整体感知歌曲。
e. 歌曲处理。
设计意图：引导学生了解词曲作者，完整演唱歌曲，并采用多种形式进行演唱，通过歌词分析，感受歌曲的情绪，体会演唱者的心情，
这样才会把歌曲唱得更有感情。
(6)情境表演。（全班分三组，每组推选两名学生，一名扮演小毛头，另一名扮演聂耳，其余学生扮演街上的行人，看哪一组演的`最好，
并对其作出简单评价。）
设计意图：通过创设情境即表演，使学生的动作表现与歌曲的情感相结合，加深学生对小毛头悲惨生活的体验。
(7)师生评价。
设计意图：通过评价，使学生相互帮助、取长补短、相互促进、共同进步。通过师生共同参与，相互激励，体现教学相长，共同完成教学任务。
(8)感恩新中国。（在雄壮的国歌声中为我们伟大的祖国加油、喝彩！）
设计意图：首尾呼应，激发学生热爱祖国的真挚情感，教育学生珍惜今天的幸福生活与学习机会。
在本课的教学过程中，我注意师生的教育与互动，积极鼓励学生大胆发言，主动表达自己的见解。它能使学生张扬个性，主体突现，思想解放。而教师与学生一起互动，真正成为了学生学习的合作者、点拨者、引导者。在教师的引导下，使学生有目的地去听、去想、去做，成为一个会听、会想、会说、会做，创新意识强的学生。
音乐说课稿 篇4
教材分析： 《纲要》指出：“要培养幼儿爱护动植物，关心周围环境，亲近大自然，珍惜自然资源，有初步的环保意识。”《小鸟落落》这首歌不失为进行自然生态和环境教育的好教材。此活动可以结合“我们的动物朋友”展开，让孩子和家长一起收集有关鸟类的图片和相关知识资料，教师为幼儿提供展板，让孩子将收集的资料贴到展板上，以便和同伴交流分享。在孩子已有经验的基础上，让孩子来学习这首歌曲。这首歌曲简单活泼，唱起来轻松明快，适合在大班学习。由于大班孩子接触过不少三拍子的歌曲，能够很快掌握3/4拍的节奏，但个别孩子在休止符处的停顿有所欠缺，因此我将运用“先行组织者策略”将难点前置，以游戏的方式在不知不觉中解决此难点。另外，孩子在演唱过程中的感情激发也很重要，能够“以情带声”是我的一个更高层次的要求，因此在音乐活动中我更重视孩子移情能力的培养，通过观察图片、课件等直观教具以及故事、情境的创设，运用情境理解、情绪追忆等方法来加强幼儿的情绪体验，达到用心来唱歌的境界。
说目标
目标是教育活动的起点和归宿，对整个教育活动起着导向的作用。根据《纲要》要求：幼儿园教育的内容是广泛、启蒙性的，各方面内容都应发展幼儿的知识、技能、能力、情感、态度等。结合幼儿的年龄特点和现有发展水平，我制订了如下目标：
1.在初步感受3/4拍旋律的基础上，尝试将歌词填入旋律中进行演唱。
2.能够唱准休止符处的停顿以及旋律的连贯性。并能大胆创编动作表现歌曲内容。
3.体验自学唱歌的乐趣，激发爱动物、爱大自然的情感。
在本次活动中，能尝试将歌词填入旋律进行演唱是重点，难点是唱准休止符处的停顿。
说准备：
为更好地服务于本次活动，使目标顺利达成，我做了如下准备：
1.知识经验准备：将幼儿收集的图片、资料在展板上展示，做好前期经验准备。
2.物质准备：风景优美的课件、图谱、小鸟指偶。
以上准备我充分利用家长资源，使家长成为教育的有力支持者、参与者。
说教法：
《纲要》明确指出：幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的。教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富幼儿的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。因此我在本次活动中将运用视听唱做学习法、节奏朗诵法、提问法、游戏法。为解决难点问题，我将运用“先行组织者策略”，将难点前置，以游戏的方式在不知不觉中解决此难点。贯穿始终的是我独特的赏识激励法。
说学法：
遵循幼儿认知发展规律和学习特点，在《纲要》新理念的指导下，整个活动始终以幼儿为主体，变过去的“要我学”为现在的“我要学”。幼儿将通过观察法、讨论交流法、游戏法等，在听听、看看、想想、说说、做做的轻松氛围中快快乐乐的学习。
说教学程序：
根据幼儿思维具体形象，注意力容易转移的特点，我设计了情境性的学习环境，整个过程以“小鸟落落”要找地方安家为主线，贯穿始终，让幼儿在游戏的假想情境中积极的思考，活跃的想象，主动的表达。
第一环节：听
幼儿学习歌曲倾听是一条重要途径。通过倾听来正确感知音乐的力度速度，熟悉歌曲旋律，可以锻炼幼儿的自学能力和音乐鉴赏能力。我是这样来引导幼儿倾听的。
（1）出示小鸟指偶：“小朋友，今天我班来了一个可爱的小客人想知道它是谁吗?（出示一只愁眉苦脸的小鸟）这只小鸟叫落落，它今天来要请小朋友给他帮一个忙，你愿意帮助它吗？”
“落落，小朋友答应帮助你了，来，高兴点给小朋友打个招呼吧！”（将小鸟翻过，露出笑脸的小鸟），|XXO|XXO|X-X|X--| 启发幼儿回应小鸟
（鸟）你好！你好！小朋友！
（幼）你好！你好！落 落！
（鸟）谢谢！谢谢！小朋友！
（幼）不谢！不谢！落 落！
空拍处可点头、拍手。此环节就是本活动的“组织者”，为解决休止符停顿及连音处连贯舒缓问题。
（2）“为了感谢你们肯帮忙，落落还给你们带来了一首好听的曲子，你们想听吗？听完了告诉落落这是一首欢快活泼的、抒情优美的，还是雄壮有力的曲子，好吗？”让幼儿感知音乐旋律及特点。
（3）师指落落说“小朋友告诉你这是一首欢快活泼的曲子，你同意吗?哎，落落说你们能跟音乐用动作、表情来表演一下吗？”（此处鼓励幼儿用动作来体现乐曲意境，培养幼儿对音乐的感受力和表现力。）
（4）“落落听说你们有一个‘绝招’就是能用一个‘字’来哼唱旋律，你能露一手让落落看看吗？”（“绝招”一词让幼儿充满自信，立刻就跃跃欲试，兴趣大增）幼儿用“啊”、“啦”等无意义音节哼唱旋律。
第二环节：说
《纲要》中指出：幼儿语言教育应渗透在所有活动中。因此，在本环节我运用提问法、讨论交流法、节奏朗诵法等来发展幼儿的思维能力和语言表达能力。
（1）从故事引出歌词：“小鸟落落不是要轻你们帮忙吗？你么你知道它遇到了什么困难吗？（幼儿注意力立刻集中起来）早晨，落落的妈妈对落落说：‘落落，你现在长大了，该自己出去找食做窝了，不然你就永远也长不大了。’落落问妈妈：‘妈妈，我要到哪儿去做窝呢？’‘做窝可要找一个安全、风景优美的地方。为了生活方便，要找一个有山、有树、有河的地方。为了安全要在一个靠近‘好人’，爱鸟爱在心窝的人附近安家。你看着去找吧！’妈妈的一番话让落落犯难了，到哪儿去找这样的地方呢？小朋友你们帮帮它好吗？”（
（2）提问：妈妈说为了生活方便要找什么地方？（引出风景优美、有山、有树、有河）为了安全要找什么地方？（引出人们最好爱鸟爱在心窝）“那小朋友可以讨论一下哪里有这样的地方可以让落落做窝呢？为什么？”（幼儿无拘无束地讨论中说出自己的理解与看法，给幼儿练习说话的机会。）
（3）“小朋友，你们找到这个风景优美、人又好的地方了吗？在哪儿？”（让幼儿说出自己的看法。）“老师也给他找了一个地方，你们帮落落看看合适吗？”出示课件，颜色艳丽的风景优美的画面吸引了幼儿的注意力，师顺势按节奏说出歌词，并逐一出示图谱。“小朋友，这个地方可以吗？那么你们将这个地方说一遍给落落听，看他满意吗？”
（4）师用音乐伴奏，幼儿随音乐看图谱有节奏地朗诵歌词。师：“落落，我们给你找的地方满意吗？”（师做神秘状边听落落讲话边点头，以神秘感来吸引幼儿的注意力。）“哦，落落说它可满意这个地方了，还说你们说的那些话也很美，它有个建议，想请你们将这些优美的话和刚才它带来的音乐结合在一起唱唱，这…..行吗？”（老师的示弱和“激将法”激起了孩子高昂的斗志）
第三环节：唱
建构主义认为：学习不是由教师直接向学生传递知识，而是学生建构自己的知识的过程。这也正体现了《纲要》中教师在教育过程中应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者这一精神。在这一环节，我没有先范唱，而是引导幼儿尝试将歌词填入旋律之中来演唱，为的是让幼儿体验自学歌曲的乐趣，以此培养幼儿的自信心。
(1)师：“小朋友，既然你们说行，那就来试试吧。记住优美的歌曲，也需要优美的声音呦。”(委婉的提出对声音的要求，避免了因刚才情绪高涨而出现喊歌的现象)。幼儿随音乐看图谱将歌词填入曲中。
(2)师：“落落简直惊呆了，没想到你们居然能将这首歌唱的`那么好听！小朋友我听了你们的歌呀也想来唱一唱，你们仔细听听老师哪一句唱的和你们唱的不一样，为什么？”（为引导幼儿有感情的演唱做铺垫）
(3)师有感情的演唱，幼儿欣赏。“那么听出我唱的哪一句和你们不一样了吗？为什么？”（引导幼儿大胆评价，发展幼儿的审美能力。）分析:当你要叫小鸟时声音要大还是要轻一点儿,为什么?（声音要轻一点，别吓跑小鸟）引出“小鸟，小鸟”处要唱的轻巧；当你告诉小鸟我们这儿“有山、有树、有河”时，你为小鸟找到了做窝的好地方，而且这个地方竟然是我们的家乡，你的心情怎样？（高兴、自豪）那么该怎样表现出高兴自豪的心情呢？引导幼儿用丰富的表情、自豪的声音来表现。并将重点句范唱，让幼儿模仿。（丰富幼儿的感性经验和情感体验。）
(4)为让幼儿始终保持积极状态进行演唱，我采用了多种形式练习演唱，幼儿分组唱、接唱、个别幼儿演唱。
第四环节：做
《纲要》指出：艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程中应有愉悦感和个性化的表现。在最后一个环节，我让幼儿自编动作，将对歌曲的理解、情感体验，用动作、表情、来体现，以赋予作品丰富的内涵。
落落说：“我从来没有像今天这样愉快过，因为今天我认识了一群活泼可爱、聪明善良的小朋友，谢谢你们帮我找到了一个做窝的好地方。那么，我就在幼儿园的大树上安家了，这样我就可以天天看到你们了，再见，小朋友！”
以上就是我对整个活动的设计过程。在整个教学活动中我始终将课堂当成一个“唤醒”和“激励”的地方，通过有效的赞美，利用教师的期望效应，让幼儿进入表现音乐的最佳状态——“情在弦上”，让幼儿在关注中学习，在尊重中学习，在快乐中学习。努力体现以幼儿发展为本的教育理念。以上是我对这个教学活动的理解、分析与做法，如有不当之处请评委老师予以批评指正，谢谢！
音乐说课稿 篇5
各位评委、老师：
大家好！
我叫XX，今天我要说课的题目是选自湖南文艺出版社义务教育教科书第二单元八音和鸣中的民族管弦乐曲《春江花月夜》，下面我就按说教材、说教法、说学法、说教学过程四个部分向各位评委老师说课。
一、说教材
1、教材的地位及简介：
本课主要描绘了一幅山水画卷，月亮在东山升起，小舟在江面上荡漾，花影在两岸摇曳的江南美景。是一个充满诗情画意的、无限美妙的世界。给人们以高度艺术美的享受。主要的乐器是琵琶、筝、箫等。它原是一首琵琶古曲，原名为《夕阳箫鼓》、《夕阳箫歌》等，1925年上海大同乐会的郑觐文、柳尧章首次将其改编成民族管弦乐曲，并改名为《春江花月夜》。之后，经过许多艺术家的精雕细刻，这首乐曲已成为我国传统音乐中的一颗璀璨的明珠。在国际上享有盛名。
2、学习目标和教学重点、难点的确立：
根据新课标的要求结合学生的实际能力，从三维目标出发，我确定了本科的教学目标是：
（1）、知识目标：让学生熟悉我国民族乐器的音色，了解民族音乐丰富的艺术表现力。
（2）、情感目标：通过欣赏《春江花月夜》培养他们民族自豪感和热爱民族音乐的情感，以及学习民族音乐的兴趣。
（3）、能力目标：开发学生创新思维，提高学生欣赏水平。
另外我将本课的学习重点放在了解琵琶、箫、筝的音色以及表现力（琵琶、箫、筝是这首乐曲的主要乐器，也是我们民族管乐队中的重要乐器。掌握和了解它们的音色和表现力，对今后的民族音乐欣赏有着至关重要的作用。），以及重点欣赏其中的“渔歌唱晚”（它是全曲的高潮部分）难点便是学生对乐曲的理解。（为了解决这个问题，我采取了结合画面欣赏音乐的方法促进对乐曲的理解。）
教具：为了更好的完成本科的教学任务，我选用了多媒体课件、音响资料来辅助教学。
3、分析学情： 我就本节课特点分析一下本课的学情：
学习的内容，我的课堂设计以学生参与为主，尽量避免对乐曲进行单一的知识性讲解，充分的发挥学生的想象力和创造力，通过收集材料、讨论、等手段，加强师生之间的合作交往能力，促进学生全面发展，创设愉悦的课堂气氛让学生轻松主动地学习。
二、说教法
根据学生和音乐的特点，我所采用的教学方法的主要是：
（1）、启发式教学法：启发学生展开丰富的有个性的联想，开发创新思维。音乐是看不到，摸不着的，只有启发学生展开丰富的有个性的联想，才能进一步的提高对音乐的理解，每个人的生活经历不同，文化修养不同，往往他们对音乐的感受和理解是不同的。所以鼓励他们展开有个性的想象，只要确实是根据音乐想象的，都是正确的。这样不但能提高他们的欣赏水平，还能提高他们的想象能力、写作能力以及促进创新思维的促进对音乐的理解。
（2）、讨论式教学法：引导学生，展开讨论分析音乐，促进对音乐的理解。
（3）、音画式教学法：根据音乐，我在电脑里放置一些符合本曲意境的几幅江南夜景画，把抽象的音乐变成具象的画面，让学生结合画面来理解音乐，这样能够促进学生对音乐的理解，让他们知道音乐有丰富的表现力。
三、说学法
根据本课的内容特点，根据老师的启发和引导，我认为学生可用
（1）讨论法（可以更好的激起他们的兴趣，通过教师简要概括讨论的情况，使学生获得正确的观点和系统的知识，纠正错误、片面或模糊的认识。此法能更好的发挥学生的主动性、积极性、有利于培养学生独立思维能力、口头表达能力，促进学生灵活地运用知识。）
（2）分析法
（3）想象法等来学习理解本篇课程。
四、说教学程序
1、音乐导入，营造情境。
（1）我的导语是这样设计的：今天我们一起来欣赏一首中国古曲，这首作品大家都似曾相识。只是有的同学虽然听过到却不知道他的名字，下面我们带着几个问题去欣赏这首曲子：①这首乐曲主要描绘了一个什么样的情景？②这首乐曲用主要乐器是什么？
（带着问题欣赏，这样不但能够提高学生的欣赏质量，还能提高他们想象能力和促进创新思维的开发。要求学生有个性的联想可以与众不同，只要你确定是根据音乐想象的，就是正确的。往往音乐是中性的，每个人的生活经历不同他们对音乐的感受不同，再说，本来《春江花月夜》就是一首古曲，是后人给他取的名。）
2、由学生回答引出讲解主要乐器，结合图片和音响资料认识和了解它们的音色以及表现力。
认识乐器并了解它们的音色
①琵琶：是民乐中的弹拔乐器，有丰富的表现力，往往表现一些气势磅礴的场面。有琵琶独奏曲《十面埋伏》。（接着放有关琵琶音色方面的音响资料。让学生进一步感受琵琶的音色，加深印象。）
②箫：音色悠扬动听，往往表现柔和的.月光。（放有关箫音色的音响资料，让学生进一步感受箫的音色，加深记忆。）
③筝：音色明快，往往表现流水，有著名的独曲《高山流水》。（放有关筝的音响资料，加深印象。）
3、展示教师对这首乐曲的感受。（是我根据音乐找到的一幅画，并朗诵诗句，促进学生的理解。）
五、理性欣赏
因为刚才一开始就进行了没有任何提示下的欣赏，让学生有了初步的印象，现在必须系统的、理性的欣赏。让学生结合画面和老师的讲解来理解音乐。
1、展示乐曲的题目《春江花月夜》。
2、介绍《春江花月夜》
3、欣赏
①主题：江楼钟鼓 。主题是全曲的基础，一切音乐都是由主题变奏而来，因此要熟悉主题旋律。让学生看谱子听音乐（节奏自由的散板，具有引子的性质。琵琶用弹挑、轮指等手法由慢而快地模拟了阵阵低沉的鼓声，而萧和古筝奏出的波音则犹如远处钟声回响，水面碧波荡漾，把日落前江面恬静、醉人的意境描绘得那样细腻。将这段音乐命名为江楼钟鼓是十分恰当的，而且在散音中引出了全曲的主导音型：6 - 126 55 它给人留下深刻印象，也为全曲主要旋律的出现，预作渲染。）
②月上东山（在这段中出现了全曲的主要旋律，这段曲调优美如歌，旋律线如波浪般进行，显得格外柔美与和谐。形象的表现了一轮明月从东山升起，在云层中游移出没的美丽景致。琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏的音色是那样协调一致又富于典雅的色彩。末尾的洞箫吹奏的婉转呜咽的旋律导入了深远的意境，令人凝神屏息，浮想联翩...）
③风回曲水 利用琵琶的滚奏、轮指来演奏，表现了岸边的花草、垂柳在晚风的吹拂下，婆沙起舞，频频点头的情景。
④花影层叠
⑤水云深际（它是在主题旋律基础上变化而成的，有一种富于动态的格调，这一曲调有低胡等乐器奏出，浑厚低沉的音色不禁使人联想到江面上浊浪推拥、连绵起伏的景象。而后段由洞箫演奏的在一系列后半拍上打音的旋律则好象水鸟在云际鸣叫、飞翔，一会在浪花中嬉戏，一会在高空中翱翔，自由自在，富于生气。这段音乐异常鲜明地刻画了天水共长，一望无际的江面的意境，使全曲情绪由优美而转向壮阔。）
⑥渔歌唱晚（琵琶的领奏好象渔夫一边摇撸一边歌唱，而其他的乐器在每句最后长音的齐奏，又如船上众人的应声和唱，把人们尽兴夜游的欢乐情绪表达得生动有致，也为乐曲增添了诙谐、活跃的气氛。）
⑦洄澜拍岸
⑧桡鸣远濑
⑨欸乃归舟（是全曲的高潮段落，旋律有慢而快由弱而强，乐器由少而多，逐一加人，使得曲调紧凑有力，激动人心，这段音乐描绘小船向归途划去是欢乐的浪声响彻江面，达到了情绪的顶峰。岁后音乐在快速中陡然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，然后转入尾声。） ⑩尾声（飘渺、悠长，好象轻舟在远处的江面渐渐消失。春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗情画意之中，只有最后轻轻的一声锣音，把人们从沉醉中唤醒，方才感觉到音乐的结束。）
六、让学生讨论：
船由远而近，又由近而远，江面上由静到动，又由动到静，江水拍打着江岸。
1、这段音乐主要是用什么乐器来表现这个场面的？
2、是怎样表现的？（通过讨论加深学生对琵琶、箫、筝的音色以及表现力的了解。最后老师总结。①琵琶在力度上由弱到强，在节奏上由缓慢到激烈，表现了船由远而近，越来越多，最后整个乐队加入，表现了江面上人们玩耍打闹的情景。②筝有力的划奏与乐队时强时弱的音响，形成江水拍岸，浪花飞溅的景象。）
我的说课到此结束，如有不当敬请各位专家、评委批评指正，谢谢！
音乐说课稿 篇6
尊敬的评委老师，大家好！
我是XX号考生，今天我将给大家带来一堂丰富多彩的音乐课。
今天我说课的课题是《。。。。》，这是一篇歌曲教学（欣赏）课。本节课我主要从说教材、说教法、说学法、说教学过程等四个方面进行说课
一 、 根据课标要求，结合学生的实际本课的设计理念应该是：通过教学及各种生动的音乐表现活动培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。并在音乐教学活动中培养学生对艺术的想象和创造力。
二 、 学情分析：小学段的孩子在对音乐的感受和表现上：能对自然界和生活中的各种音响感到好奇有趣，能用自己的声音对它们进行模仿。能听辨不同情绪的音乐。在课堂上能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。在创造方面能够自制简易的乐器。在评价方面能够对自己和他人的演唱作出简单的评价。。
三、说教材
这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点等几个方面进行陈述。
1．教材分析
今天我所选用的教材是义务教育课程标准实验教课书，小学音乐教材X年级下册第X单元的《。。。。》。本课在小学音乐教学中占有很重要的地位。它是一首欢快、活泼的儿童歌曲。它以生动的歌词，轻快的节奏、流畅的旋律为我们展现了一副美好的画面。表达了孩子们纯真的感情和充满快乐自豪的情感。
2．教学目标
美国著名教育家杜威认为：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。根据教材的'特点和X年级小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的。
⑴知识与技能：指导学生能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地演唱歌曲《。。。。》，并乐于参与到音乐活动和即兴创造活动当中。（能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论）。
⑵ 过程与方法：运用体验聆听、模唱学习歌曲（游戏、歌表演、集体舞蹈），运用小组探究、小组合作的形式进行歌曲创编。
⑶情感态度与价值观：培养学生保持对音乐学习的兴趣，培养乐观的态度和友爱的精神。获得丰富的情感体验（爱大自然、热爱底蕴深厚的民族音乐）
基于音乐新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重点和难点。
3．本课的教学重点是：引导学生用自然圆润的声色有感情地演唱歌曲
4．本课的难点是：掌握歌曲节奏（切分节奏、小附点等）正确把握音乐的风格
为了讲清重难点，使学生能够达到本课设定的教学目标，我再从第二方面说教法和第三方面说学法上面谈谈。
四、说教法学法
教学有法，但无定法。考虑到X年级学生的现状，我主要采取设置情境教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等特点，为学生创设了一系
列优美的情境，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。
基于本课的特点，我还采用了以下的教学方法：
1. 直观演示法：利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。
2. 活动探究法：引导学生通过创设情境等活动形式来获取知识，一学生为主体，使学生的独立探索性得到充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。
3. 集体讨论法：只对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生的团结协作的精神。
我还运用了学科整合的方法，在联系生活和拓展创编这两个环节中，我融入了美术、自然、语文、戏曲等姊妹学科与艺术的知识，拓展了学生的音乐视野，促使他们音乐素质和音乐表现力的不断提高。
我们常说：“授人以鱼不如授人以渔，教会学生知识不如教会学生学习的方法”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。
这节课在指导学生的学习方法方面我主要采取了以下的方法：小组合作法、自主探究法、总结反思法，同时我还让学生多听多练，自省自悟，从而达到预定的教学目标。
五、说教具准备
传统的教学是以静态形象为主，学生的学习会感到枯燥乏味，而现代化的教学手段却能集音、形、色、动为一体，有效的吸引学生的注意力和学习兴趣，这是其他手段不可比拟的。因此，本节课我准备的教具有多媒体课件、电子琴。
最后我具体来阐述一下本节课的教学过程。
六、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：
律动表演 导入音乐课堂——学唱歌曲——歌曲处理——创编活动——拓展延伸
下面，我将分别来介绍这五个环节：
（一）律动表演，导入音乐课堂（2-3分钟）
俗话说“良好的开端是成功的一半”。为了营造一种愉快、欢乐的气氛，我让学生在《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐中做律动进入教室，通过律动来调动学生的积极性，引领学生步入音乐的殿堂。
（二）学唱歌曲（占时25分钟）
这是本节课的主要内容，这个环节我将运用听唱法、教师示范和学生分句模唱等方法来引导学生学习新歌。
1、为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围、加强教学的直观性。我采取了用多媒体来创设情境并在声像一体的课堂氛围中，播放歌曲《。。。。》先请同学们听一听这首歌，在听的时候思考两个问题：这首歌是什么情绪？给你留下什么印象？学生作答：
2、教师完整地范唱歌曲，指导学生听辨出歌曲中（切分节奏、休止符）的位置，感受歌曲（天真活泼）的情绪。
3、学生交流，初步熟悉歌曲
4、跟钢琴演唱2-3遍，教师弹奏歌曲学生跟琴演唱。要求：（1）速度不宜过快，学生用中速跟琴演唱（2）声音自然统一气息通畅，避免让学生用喊叫的声音演唱，注意保护嗓音。
5、难点的解决：（1）歌曲中的附点节奏、小切分节奏型的把握。
解决方案：通过用手击拍以及画强弱箭头图的方法，解决附点节奏和小切分节奏音型。
（三）歌曲处理
有感情的歌声，永远是音乐教学工作者追求的最美境界。
a.请学生根据歌曲的情绪，试着将已经学过的切分节奏、连音线标注在合适的地方，尝一尝说说感觉如何。指导学生从力度、速度等方面，分组讨论对歌曲的处理意见。
b. 采用领唱与齐唱的演唱形式，有感情、完整的演唱歌曲。
（四）创编活动（5分钟）
在同学们能够有感情、完整演唱歌曲的前提下，将全班同学分为两个表演组，一个是合唱组一个是舞蹈组，每个组推荐一名组长。大家在组长的带领下能够很好的合作表演，在合作中培养同学们团结协作的精神。
（五）拓展延伸 （3-5分钟）
这一环节主要是让学生拓展和积累课外的音乐知识，拓宽学生的文化视野，提高学生的人文素养。
我衷心的希望，通过这样的设计，能让“音乐”这魅力无穷而令人神往的艺术，成为孩子们心中的花朵，让他铺满孩子们的人生道路，散发出不绝的芬芳！
我的说课到此结束，敬请各位评委老师多多给予指导。谢谢大家！
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