李白古诗鉴赏
无论在学习、工作或是生活中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？以下是小编为大家整理的李白古诗鉴赏，欢迎大家分享。
李白古诗鉴赏1
江夏送倩公归汉东
[唐] 李白
彼美汉东国，川藏明月辉。
宁知丧乱后，更有一珠归。
洛阳陌
[唐] 李白
白玉谁家郎，回车渡天津。看花东陌上，惊动洛阳人。
东武吟 ( 一作出东门后书怀留别翰林诸公 )
[唐] 李白
好古笑流俗，素闻贤达风。方希佐明主，长揖辞成功。
白日在高天，回光烛微躬。恭承凤凰诏，欻起云萝中。
清切紫霄迥，优游丹禁通。君王赐颜色，声价凌烟虹。
乘舆拥翠盖，扈从金城东。宝马丽绝景，锦衣入新丰。
依岩望松雪，对酒鸣丝桐。因学扬子云，献赋甘泉宫。
天书美片善，清芬播无穷。归来入咸阳，谈笑皆王公。
一朝去金马，飘落成飞蓬。宾客日疏散，玉樽亦已空。
才力犹可倚，不惭世上雄。闲作东武吟，曲尽情未终。
书此谢知己，吾寻黄绮翁。
丁都护歌 ( 都一作督 )
[唐] 李白
云阳上征去，两岸饶商贾。
吴牛喘月时，拖船一何苦。
水浊不可饮，壶浆半成土。
一唱都护歌，心摧泪如雨。
万人凿盘石，无由达江浒。
君看石芒砀，掩泪悲千古。
千里思
[唐] 李白
李陵没胡沙，苏武还汉家。迢迢五原关，朔雪乱边花。
一去隔绝国，思归但长嗟。鸿雁向西北，因书报天涯。
怀仙歌
[唐] 李白
一鹤东飞过沧海，放心散漫知何在。仙人浩歌望我来，应攀玉树长相待。尧舜之事不足惊，自馀嚣嚣直可轻。
巨鳌莫戴三山去，我欲蓬莱顶上行。
李白古诗鉴赏2
古诗《春日独酌其二》
年代:唐
作者:李白
我有紫霞想。
缅怀沧洲间。
且对一壶酒。
澹然万事闲。
横琴倚高松。
把酒望远山。
长空去鸟没。
落日孤云还。
但恐光景晚。
宿昔成秋颜。
作品赏析
【注释】：
且对一壶酒。 ( 且一作思 )
唐朝第九位皇帝，唐代宗李豫（727－779年），汉族，唐肃宗长子。初名俶，原封广平王，后改封楚王、成王，马嵬之变后，他随肃宗北上，任为“兵马大元帅”，统帅诸将收复两京，公元758年被立为皇太子，763年平定了安史之乱。安史之乱结束，大唐开始走向衰落。当时，东有诸多藩镇割据，北方又有邻国回鹘不断勒索，西面有邻国吐蕃侵扰。763年吐蕃占领首都长安十五日。唐代宗为求暂时安定，大封节度使，造成了藩镇割据。朝廷政治经济进一步恶化。779年去世，庙号代宗，谥号睿文孝武皇帝，葬于元陵（今陕西省富平县西北三十里的檀山）。
人物简介
唐代宗李豫(727--779)：以开元十四年十二月十三日生于东都上阳宫，即公元727年1月9日。初名俶，原被封为广平王。后进封为楚王。马嵬坡事变后，他随肃宗北上，任为“兵马大元帅”，统帅诸将收复两京，公元758年被立为皇太子。起初，肃宗皇后张良娣与宦官李辅国互相利用，后来却有嫌隙。张皇后想杀李辅国，废掉太子李豫立自己的儿子。公元762年4月，李辅国与程元振将张皇后杀死。肃宗因此被惊死，李辅国于同月拥立李豫为帝，改年号为“宝应”。
唐代宗继位后，李辅国以立帝有功，恃此骄横，竟然对代宗说：“陛下只须深居宫中，外面的政事有老奴来处理。代宗虽然心中不满，但慑于他手握兵权，只好委曲求全，尊称他为尚父（可尊尚的`父辈），事无大小，都要与他商量后才能决定。不久，代宗乘李辅国不备，派人扮作盗贼刺杀了李辅国，然后假装下令追捕盗贼，并派宫中使者慰问其家属。
宝应元年（公元762年）十月代宗任命雍王李适为统兵元帅、朔方节度使仆固怀恩为副元帅，又向回纥借兵十万，攻打再次被叛军占据的东京洛阳，史朝义败走莫州（今天河北任丘北），史朝义部将李宝臣、李怀仙、田承嗣等率部相继向唐军投降。广德元年(公元763年)正月，史朝义在众叛亲离的情况下上吊自杀，自此，唐朝完全平定了延续七年零三个月的安史之乱。但是，经过这次战乱，唐朝元气大伤，由盛转衰。东有藩镇割据，西有吐蕃侵扰，北有回纥以马匹高价交换的
困难局面，代宗又迷信佛教，怂恿寺院占有许多良田美宅，国家财政经济每况愈下。
由于讨伐安史叛军的需要，西部的军队大部被撤回，吐蕃乘虚深入内地，大举攻唐，占领了陕西风翔以西，分州以北的十余州，广德元年（公元763年）十月，又占领了奉天（今陕西乾县），兵临长安城下，吓得代宗逃到陕州避难。于是，吐蕃兵占领了长安，他们把唐宗室广武王李承宏立为皇帝，作为自己的统治工具，纵兵焚掠，长安被洗劫一空。
李白古诗鉴赏3
妾薄命 李白
汉帝重阿娇，
贮之黄金屋。
咳唾落九天，
随风生珠玉。
宠极爱还歇，
妒深情却疏。
长门一步地，
不肯暂回车。
雨落不上天，
水覆难再收。
君情与妾意，
各自东西流。
昔日芙蓉花，
今成断根草。
以色事他人，
能得几时好？
李白诗鉴赏
《妾薄命》为乐府古题。李白的这首《妾薄命》，通过叙述陈皇后阿娇由得宠到失宠之事，揭示了封建社会中妇女以色事人，色衰而爱弛的悲剧命运。
全诗十六句，每四句为一个层次。诗的前四句，先写阿娇的.受宠，从金屋藏娇写起，欲抑先扬，以反衬失宠后的凄凉。据《汉武故事》记载：汉武帝刘彻数岁时，他的姑母长公主问他：儿欲得妇否？
指左右长御百余人，皆曰：不用。最后指其女阿娇问：阿娇好否？刘彻笑曰：好！若得阿娇作妇，当作金屋贮之。刘彻即位后，阿娇做了皇后，也曾宠极一时。诗中以咳唾落九天，随风生珠玉两句夸张的诗句，形象地渲染了阿娇受宠时的气焰之盛，然而，好景不长。宠极爱还歇以下四句，笔锋一转，叙述阿娇的失宠，俯仰之间，笔底翻出波澜。娇妒的陈皇后，为了夺宠，曾做了种种努力，她司马相如作《长门赋》，又曾用女巫楚服的法术，令上意回。并因此得罪，以致成了废皇后，幽居于长门宫内，虽与皇帝仅隔一步之遥，但咫尺天涯，宫车不肯暂回。雨落不上天以下四句，用形象的比喻，强调令上意回之不可能，最后四句，诗人以比兴的手法，形象地揭示出：昔日芙蓉花，今成断根草。以色事他人，能得几时好？这发人深省的诗句，是一篇之警策，既对以色取人者进行了讽刺，同时对以色事人而暂时得宠者，也是一个警告。
这首诗语言质朴自然，气韵天成，比喻精当，对比强烈，得宠与失宠相比，芙蓉花与断根草相对，比中见义。全诗多用比拟，从比中得出结论： 以色事他人，能得几时好，显得自然如水到渠成，机警处，读之让人惊心动魄。
李白古诗鉴赏4
《子夜吴歌》
作者:李白
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人。罢远征。
【赏析鉴赏】
月色如银的京城，表面上一片平静，但捣衣声中却蕴含着千家万户的痛苦；秋风不息，也寄托着对边关思念的深情，读来让人怦然心动。结句是闺妇的期待，也是征人的心声。诗人的手法是先景语后情语，而情景始终交融，“长安一片月”，是写景同时又是紧扣题面写出“秋月扬明辉”的季节特点。而见月怀人乃古典诗歌传统的表现方法，加之秋来是赶制征农的季节·故写月亦有兴义，此外，月明如昼，正好捣衣，而那“玉户帘中卷不去，捣表砧上拂还来”的月光，对思妇是何等一种挑拨呵！制表的`布帛须先置砧上，用杵捣平捣软，是谓“捣衣”。这明朗的月夜，长安城就沉浸在一片此起彼落的砧杵声中，而这种特殊的“秋声”对于思妇又是何等一种挑拨呵！“一片”“万户”，写光写声，似对非对，措语天然而得咏叹味。秋风，也是撩人愁绪的，“秋风人窗里，罗帐起飘扬”，便是对思妇第三重挑拨。月朗风清，风送砧声，声声都是怀念玉关征人的深情。著“总是”二字，情思益见深长。这里，秋月秋声与秋风织成浑成的境界，见境不见人，而人物俨在，“玉关情”自浓。此情之浓，不可遏止，遂有末二句直表思妇心声：“何日平胡虏，良人罢远征，”使诗歌思想内容大大深化，更具社会意义，表现出古代劳动人民冀求过和平生活的善良愿望。全诗手法如同电影，有画面，有“画外音”：月照长安万户，风送砧声，化人玉门关外荒寒的月景；有插曲：“何日平胡虏，良人罢远征。”……这是多么有意味的诗境呵！须知这俨然女声合唱的“插曲”决不多余，它是画面的有机组成部分，在画外亦在画中，它回肠荡气，激动人心。李白作诗追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”，本诗拟民歌，语言极为朴素但却十分准确，富有张力。因此可以说，本诗正面写到思情，而有不尽之情。
李白古诗鉴赏5
原文
燕草如碧丝⑴，秦桑低绿枝⑵。
当君怀归日⑶，是妾断肠时⑷。
春风不相识，何事入罗帏⑸?
注释
⑴燕草：指燕地的草。燕，河北省北部一带，此泛指北部边地，征夫所在之处。
⑵秦桑：秦地的桑树。秦，指陕西省一带，此指思妇所在之地。燕地寒冷，草木迟生于较暖的秦地。
⑶君：指征夫。怀归：想家。
⑷妾：古代妇女自称。此处为思妇自指。
⑸罗帏：丝织的帘帐。
译文
燕草刚如碧丝之时，秦地的桑树已绿树成阴了。当君才开始想家的时候，妾已相思得肝肠欲断了。春风啊春风，我与你并不相识，你为何闯入了我的罗帏?
赏析
时值阳春，加上就连这个订阅号的名字也取自本诗，因此第一篇诗评就从李白的这首《春思》开始吧。在准备这篇稿子的过程中，我与几位朋友就此作了些讨论，期间也有不少错误得到了他们的纠正;及至现今成稿，仍旧不敢保证没有舛误之处。因此如有发现，还望各位读者不吝赐教。
概括地说，这首诗是闺怨题材，描写了一名女子因丈夫在外戍边而伤于春景。
首联“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”分写丈夫所在的边塞与妻子所在的家乡两地春景。这里需要注意闺怨题材不是标准的叙事体，因此并无写实的必要。唐都长安，故而用“燕”、“秦”分别借代边塞与王畿是合适的。草，尤其是边塞的草，这样的意象大家想必都已经非常熟悉了。这里仅再引一句与本诗时期相近的戴叔伦的《调笑令》1以供参考：“边草，边草，边草尽来兵老。”事实上，这样的表现方式早在《诗经》中已有所应用了，如《采薇》2就以“采薇采薇，薇亦作止”起兴。桑作为一种生活气息及其浓郁的植物，自传说中的嫘祖始就与先民朝夕相伴，“桑梓”更是成为了家乡的代称。陶渊明也曾用“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠” 3作为田居生活的写照。上一篇《前言：从花盆说起》中我提到了自己有硬凑典故的毛病，这里就可寻得一处例证。几年前初读这首诗时，我曾固执地认为“秦桑”是该女子借《陌上桑》4的典故自喻，如今想来只余莞尔。
第二联“当君怀归日，是妾断肠时”略有些互文的味道。“当君怀归日”句反过来设想丈夫在外因见到春草方萌而勾起思乡之情的场景，使下句的“断肠”有了双倍的厚重感。这一构思当然并非李白独有，同时期的杜甫在《月夜》5一诗中更是通篇从妻子视角着手。但我对这句别出心裁的心理描摹曾有些个人的质疑。闺怨诗都是诗人借女性视角发声，刻画的实际上是诗人所理解的女性形象。而在我看来，女子对在外从军的丈夫的思念与设想似乎应该更多地表现为“苟无饥渴”6，何况是在请缨投笔蔚然成风的大唐盛世，“当君怀归日”总觉显得格外消极了。女子必会渴盼良人早归，戍边将士也自难忘故园;但要使一名女子作出丈夫在外不谋建功立业反倒归心似箭的'假设，恐怕还是不太容易的。
最后一联“春风不相识，何事入罗帏”蛮不讲理地嗔怪春风入帘，是含蓄抒情的经典方式。这一句中其实可见女子已作出让步，纵然“春日凝妆上翠楼”7算是己过，但即便委身屋内也躲不过春风的侵扰，躲不过岁月的蹉跎。同是闺怨诗，李白的这首《春思》因最后一联而显得格外细腻;与之形成鲜明对比的有如王昌龄的《闺怨》，仅一句“悔教夫婿觅封侯”远不能言尽心中的柔肠百转，果然王江宁还是更适合粗犷豪迈的边塞诗。
若是细品，似乎可以发现“春风不相识”中隐藏的又一重无理之处，而这一处或是诗人无心而为：年年春风如期而至，何云“不相识”呢?但正是如此，诗中女子才得以免于“似曾相识燕归来”8中所蕴含的另一层物是人非之感，才不必忧愁今春也只会悄悄湮没在等待“今我来思”的不尽寒暑中。可惜读诗的我们已不能作这样的逃避了。旧时的春风是岁依旧裹挟着尘沙而来，搅动起燕京满城的杨花柳絮。
李白古诗鉴赏6
作品原文
梦游天姥吟留别
[唐] 李白
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霞明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。
脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扉，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。
惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还？
且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
作品注释
1、天姥山：在浙江新昌东面。传说登山的人能听到仙人天姥唱歌的声音，山因此得名。
2、瀛洲：古代传说中的东海三座仙山之一（另两座叫蓬莱和方丈）。烟涛：波涛渺茫，远看像烟雾笼罩的样子。微茫：景象模糊不清。信：确实，实在。
3、越人：指浙江一带的人。
4、明灭：忽明忽暗。
5、向天横：直插天空。横，直插。
6、”势拔“句：山势高过五岳，遮掩了赤城。拔，超出。五岳，指东岳泰山、西岳华山、中岳嵩山、北岳恒山、南岳衡山。赤城，山名，在浙江天台西北。
7、天台（tāi）：山名，在浙江天台北部。
8、”对此“句：对着天姥这座山，天台山就好像要倒向它的东南一样。意思是天台山和天姥山相比，显得低多了。
9、因：依据。之：指代前边越人的话。
10、镜湖：又名鉴湖，在浙江绍兴南面。
11、剡（shàn）溪：水名，在浙江嵊州南面。
12、谢公：指南朝诗人谢灵运。谢灵运喜欢游山。游天姥山时，他曾在剡溪这个地方住宿。
13、渌（lù）：清。清：这里是凄清的意思。
14、谢公屐（jī）：谢灵运穿的那种木屐。《南史·谢灵运传》记载：谢灵运游山，必到幽深高峻的地方；他备有一种特制的木屐，屐底装有活动的齿，上山时去掉前齿，下山时去掉后齿。木屐，以木板作底，上面有带子，形状像拖鞋。
15、青云梯：指直上云霄的山路。
16、半壁见海日：上到半山腰就看到从海上升起的太阳。
17、天鸡：古代传说，东南有桃都山，山上有棵大树叫桃都，树枝绵延三千里，树上栖有天鸡，每当太阳初升，照到这棵树上，天鸡就叫起来，天下的鸡也都跟着它叫。
18、”迷花“句：迷恋着花，依靠着石，不觉天色已经很晚了。暝（míng），日落，天黑。
19、”熊咆“句：熊在怒吼，龙在长鸣，岩中的泉水在震响。殷（yǐn），这里用作动词，震响。
20、”栗深林“句：使深林战栗，使层巅震惊。栗、惊，使动用法。
21、青青：黑沉沉的。
22、澹澹：波浪起伏的样子。
23、列缺：指闪电。
24、洞天：仙人居住的洞府。扉：门扇。一作“扇”。
25、訇（hōng）然：形容声音很大。
26、青冥：指天空。浩荡：广阔远大的样子。
27、金银台：金银铸成的宫阙，指神仙居住的地方。
28、风：一作“凤”。
29、云之君：云里的神仙。
30、鸾回车：鸾鸟驾着车。鸾，传说中的如凤凰一类的神鸟。回，旋转，运转。
31、魂悸：心跳。
32、恍：恍然，猛然。
33、觉时：醒时。
34、失向来之烟霞：刚才梦中所见的烟雾云霞消失了。向来，原来。烟霞，指前面所写的仙境。
35、东流水：像东流的水一样一去不复返。
36、白鹿：传说神仙或隐士多骑白鹿。青崖：青山。
37、须：等待。
38、摧眉折腰：低头弯腰。摧眉，即低眉。
作品译文
海外来客们谈起瀛洲，烟波渺茫实在难以寻求。
越中来人说起天姥山，在云雾忽明忽暗间有人可以看见。
天姥山仿佛连接着天遮断了天空，山势高峻超过五岳，遮掩过赤城山。
天台山虽高一万八千丈，面对着它好像要向东南倾斜拜倒一样。
我根据越人说的话梦游到吴越，一天夜晚飞渡过明月映照下的镜湖。
镜湖上的月光照着我的影子，一直伴随我到了剡溪。
谢灵运住的地方如今还在，清澈的湖水荡漾，猿猴清啼。
我脚上穿着谢公当年特制的木鞋，攀登直上云霄的山路。
上到半山腰就看见了从海上升起的太阳，在半空中传来天鸡报晓的叫声。
无数山岩重叠，道路盘旋弯曲，方向不定，迷恋着花，依倚着石头，不觉天色已晚。
熊在怒吼，龙在长鸣，岩中的泉水在震响，使森林战栗，使山峰惊颤。
云层黑沉沉的，像是要下雨，水波动荡生起了烟雾。
电光闪闪，雷声轰鸣，山峰好像要被崩塌似的。
仙府的石门，“訇”的一声从中间打开。
洞中蔚蓝的.天空广阔无际，看不到尽头，日月照耀着金银做的宫阙。
用彩虹做衣裳，将风作为马来乘，云中的神仙们纷纷下来。
老虎弹奏着琴瑟，鸾鸟驾着车，仙人们成群结队密密如麻。
忽然魂魄惊动，我猛然惊醒，不禁长声叹息。
醒来时只有身边的枕席，刚才梦中所见的烟雾云霞全都消失了。
人世间的欢乐也是像梦中的幻境这样，自古以来万事都像东流的水一样一去不复返。
告别诸位朋友远去东鲁啊，什么时候才能回来？
暂且把白鹿放牧在青崖间，等到要远行时就骑上它访名山。
岂能卑躬屈膝去侍奉权贵，使我不能有舒心畅意的笑颜！
创作背景
此诗作于李白出翰林之后，其作年一说天宝四载（745年），一说天宝五载（746年）。唐玄宗天宝三载（744年），李白在长安受到权贵的排挤，被放出京，返回东鲁（在今山东）家园。之后再度踏上漫游的旅途。这首描绘梦中游历天姥山的诗，大约作于李白即将离开东鲁南游吴越之时。
李白早年就有济世的抱负，但不屑于经由科举登上仕途。因此他漫游全国各地，结交名流，以此广造声誉。唐玄宗天宝元年（742年），李白的朋友道士吴筠向玄宗推荐李白，玄宗于是召他到长安来。李白对这次长安之行抱有很大的希望，在给妻子的留别诗《别内赴征》中写道：“归时倘佩黄金印，莫见苏秦不下机。” 李白初到长安，也曾有过短暂的得意，但他一身傲骨，不肯与权贵同流合污，又因得罪了权贵，及翰林院同事进谗言，连玄宗也对他不满。他在长安仅住了一年多，就被唐玄宗赐金放还，他那由布衣而卿相的梦幻从此完全破灭。这是李白政治上的一次大失败。离开长安后，他曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。可是李白没有这么做。他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。这首诗就是他告别东鲁朋友时所作，所以又题作“梦游天姥山别东鲁诸公”。
作品鉴赏
这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。
这首诗的思想内容相当复杂。李白从离开长安后，因政治上遭受挫折，精神上的苦闷愤怨郁结于怀。在现实社会中找不到出路，只有向虚幻的神仙世界和远离尘俗的山林去寻求解脱。这种遁世思想看似消沉，却不能一笔抹杀，它在一定程度上表现了李白在精神上摆脱了尘俗的桎梏。而这才导致他在诗的最后发出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”那样激越的呼声。这种坚决不妥协的精神和强烈的反抗情绪正是这首诗的基调。
李白一生徜徉山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适于超脱现实，更便于发挥他的想象和夸张的才能了。
“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霓明灭或可睹。”诗一开始先说古代传说中的海外仙境──瀛洲，虚无缥缈，不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。
天姥山临近剡溪，传说登山的人听到过仙人天姥的歌唱，因此得名。天姥山与天台山相对，峰峦峭峙，仰望如在天表，冥茫如堕仙境，容易引起游者想入非非的幻觉。浙东山水是李白青年时代就向往的地方，初出川时曾说“此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中”。入翰林前曾不止一次往游，他对这里的山水不但非常热爱，也是非常熟悉的。
天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地。但比之其他崇山峻岭如我国的五大名山──五岳，在人们心目中的地位仍有小巫见大巫之别。可是李白却在诗中夸说它“势拔五岳掩赤城”，比五岳还更挺拔。有名的天台山则倾斜着如拜倒在天姥的足下一样。这个天姥山，被写得耸立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。这座梦中的天姥山，应该说是李白平生所经历的奇山峻岭的幻影，它是现实中的天姥山在李白笔下夸大了的影子。
接着展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：天姥山隐于云霓明灭之中，引起了诗人探求的想望。诗人进入了梦幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径──青云梯。只见：“半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”继飞渡而写山中所见，石径盘旋，深山中光线幽暗，看到海日升空，天鸡高唱，这本是一片曙色；却又于山花迷人、倚石暂憩之中，忽觉暮色降临，旦暮之变何其倏忽。暮色中熊咆龙吟，震响于山谷之间，深林为之战栗，层巅为之惊动。不止有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。前面是浪漫主义地描写天姥山，既高且奇；这里又是浪漫主义地抒情，既深且远。这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。在令人惊悚不已的幽深暮色之中，霎时间“丘峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。”洞天福地，于此出现。“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，皆受命于诗人之笔，奔赴仙山的盛会来了。这是多么盛大而热烈的场面。“仙之人兮列如麻”！群仙好像列队迎接诗人的到来。金台、银台与日月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心眩目，光耀夺人！仙山的盛会正是人世间生活的反映。这里除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象、古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的迹印，这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。
这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。
仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。“古来万事东流水”，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说：“古人秉烛夜游，良有以也。”本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”一吐长安三年的郁闷之气。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻！唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。人才在当时仍然摆脱不了“臣妾气态间”的屈辱地位。“折腰”一词出之于东晋的陶渊明，他由于不愿忍辱而赋《归去来兮辞》。李白虽然受帝王优宠，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。封建君主把自己称“天子”，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。
这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。它的主观意图本来在于宣扬“古来万事东流水”这样颇有消极意味的思想，可是它的格调却是昂扬振奋的，潇洒出尘的，有一种不卑不屈的气概流贯其间，并无消沉之感。
作品点评
明代高棅《品汇》：范云：瀛洲难求而不必求，天姥可睹而实未睹，故欲因梦而睹之耳（“海客”四句下）。甚显（“半壁”二句下）。甚晦（“千岩万转”二句下）。又甚显（“洞天”四句下）。又甚晦（“霓为衣兮”四句下）。范云：“梦吴越”以下，梦之源也；次诸节，梦之波澜。其间显而晦，晦而显，至“失向来之烟霞”极而与人接矣，非太白之胸次、笔力，亦不能发此。“枕席”“烟霞”二句最有力。结语平衍，亦文势之当如此也。
明代桂天祥《批点唐诗正声》：《梦游天姥吟》胸次皆烟霞云石，无分毫尘浊，别是一副言语，故特为难到。
明代郭濬《增订评注唐诗正声》：郭云：恍恍惚惚，奇奇幻幻，非满肚皮烟霞，决挥洒不出。
明代周敬、周珽《唐诗选脉会通评林》：周珽曰：出于千丝铁网之思，运以百色流苏之局，忽而飞步凌顶，忽而烟云自舒。想其拈笔时，神魂毛发尽脱于毫楮而不自知，其神耶！吴山民曰：“天台四万八千丈”，形容语，“白发三千丈”同意，有形容天姥高意。“千岩万转”句，语有概括。下三句，梦中危景。又八句，梦中奇景。又四句，梦中所遇。“唯觉时之枕席”二语，篇中神句，结上启下。“世间行乐”二句，因梦生意。结超。
清代朱之荆《增订唐诗摘钞》：“忽魂”四句，束上生下，笔意最紧。万斛之舟，收于一柁（末二句下）。
清代沈德潜《唐诗别裁》：“飞渡镜湖月”以下，皆言梦中所历。一路离奇灭没，恍恍惚惚，是梦境，是仙境（“列缺霹雳”十二句下）。托言梦游，穷形尽相以极“洞天”之奇幻；至酲后，顿失烟霞矣。知世间行乐，亦同一梦，安能于梦中屈身权贵乎？吾当别去，遍游名山，以终天年也。诗境虽奇，脉理极细。
清高宗敕编《唐宋诗醇》：七古歌行，本出楚骚、乐府。至于太白，然后穷极笔力，优入圣域。昔人谓其“以气为主，以自然为宗，以俊逸高畅为贵，咏之使人飘飘欲仙”，而尤推其《天姥吟》《远别离》等篇，以为虽子美不能道。盖其才横绝一世，故兴会标举，非学可及，正不必执此谓子美不能及也。此篇夭矫离奇，不可方物，然因语而梦，因梦而悟，因悟而别，节次柑生，丝毫不乱；若中间梦境迷离，不过词意伟怪耳。胡应麟以为“无首无尾，窈冥昏默”，是真不可以说梦也特谓非其才力，学之立见踬踣，则诚然耳。
清代翁方纲《赵秋谷所传声调谱》：方纲按：《扶风豪士歌》《梦游天姥吟》二篇，虽句法、音节极其变化，然实皆自然入拍，非任意参错也。秋谷于《豪士》篇但评其神变，于《天姥》篇则第云“观此知转韵元无定格”，正恐难以示后学耳。
清代宋宗元《网师园唐诗笺》：纵横变化，离奇光怪，以奇笔写梦境，吐句皆仙，着纸谷飞（“列缺霹雳”十句下）。砉然收勒，通体宗主攸在，线索都灵（“世间行乐”二句下）。
清代方东树《昭昧詹言》：陪起，令人迷。“我欲”以下正叙梦，愈唱愈高，愈出愈奇“失向”句，收住。“世间”二句，入作意，因梦游推开，见世事皆成虚幻也；不如此，则作诗之旨无归宿。留别意，只末后一点。韩《记梦》之本。
清代延君寿《老生常谈》：《梦游天姥吟留别》诗，奇离惝恍，似无门径可寻。细玩之，起首入梦不突，后幅出梦不竭，极恣肆幻化之中，又极经营惨淡之苦，若只貌其右句字面，则失之远矣。一起淡淡引入，至“我欲因之梦吴越”句，乘势即入，使笔如风，所谓缓则按辔徐行，急则短兵相接也。“湖月照我影”八句，他人捉笔可云已尽能事矣，岂料后边尚有许多奇奇怪怪。“千岩万转”二句，用仄韵一束以下至“仙之人兮”句，转韵不转气，全以笔力驱驾，遂成鞭山倒海之能，读云似未曾转韵者，有真气行乎其间也。此妙可心悟，不可言喻。出梦时，用“忽动悸以魄动”四句，似亦可以收煞得住，试想若不再足“世间行乐”二句，非但叫题不酲，抑亦尚欠圆满。“且放白鹿”二句，一纵一收，用笔灵妙不测。后来慢东坡解此法，他人多昧昧耳。
日本近藤元粹《李太白诗醇》：严云：“半壁”一句，不独境界超绝，语音亦复高朗。严云：有意味在“青青”“澹澹”字作叠（“云青青兮”二句下）。严云：太白写仙人境界皆渺茫寂历，独此一段极真，极雄，反不似梦中语（“霓为衣兮”四句下）。又云：“世间”云云，甚达，甚警策，然自是唐人语，无宋气。
作者简介
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
李白古诗鉴赏7
李白《玉阶怨》
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
「注解」：
1、罗袜：丝织品做的袜子。
2、却下：还下。
3、玲珑句：虽下帘仍望月而待，以至不能成眠。
「韵译」：
玉砌的台阶已滋生了白露，
夜深伫立露水侵湿了罗袜。
我只好入室垂下水晶帘子，
独自隔帘仰望玲珑的秋月。
二：玉石台阶上落满了露水。深夜久站浸湿脚上罗袜。回房放下水晶帘挡挡寒，透过帘缝仰望明亮秋月。
[赏析]
《玉阶怨》，见郭茂倩《乐府诗集》。属《相和歌·楚调曲》，与《婕妤怨》、《长信怨》等曲，从古代所存歌辞看，都是专写“宫怨”的乐曲。
李白的《玉阶怨》，虽曲名标有“怨”字，诗作中却只是背面敷粉，全不见“怨”字。无言独立阶砌，以致冰凉的露水浸湿罗袜；以见夜色之浓，伫待之久，怨情之深。“罗袜”，见人之仪态、身份，有人有神。夜凉露重，罗袜知寒，不说人而已见人之幽怨如诉。二字似写实，实用曹子建“凌波微步，罗袜生尘”意境。
怨深，夜深，不禁幽独之苦，乃由帘外而帘内，及至下帘之后，反又不忍使明月孤寂。似月怜人，似人怜月；若人不伴月，则又有何物可以伴人？月无言，人也无言。但读者却深知人有无限言语，月也解此无限言语，而写来却只是一味望月。此不怨之怨所以深于怨也。
“却下”二字，以虚字传神，最为诗家秘传。此一转折，似断实连；似欲一笔荡开，推却愁怨，实则经此一转，字少情多，直入幽微。却下，看似无意下帘，而其中却有无限幽怨。本以夜深、怨深，无可奈何而入室。入室之后，却又怕隔窗明月照此室内幽独，因而下帘。帘既下矣，却更难消受此凄苦无眠之夜，于更无可奈何之中，却更去隔帘望月。此时忧思徘徊，直如李清照“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”之纷至沓来，如此情思，乃以“却下”二字出之。“却”字直贯下句，意谓：“却下水晶帘”，“却去望秋月”，在这两个动作之间，有许多愁思转折返复，所谓字少情多，以虚字传神。中国古代诗艺中有“空谷传音”之法，似当如此。“玲珑”二字，看似不经意之笔，实则极见工力。以月之玲珑，衬人之幽怨，从反处着笔，全胜正面涂抹。
诗中不见人物姿容与心理状态，而作者似也无动于衷，只以人物行动见意，引读者步入诗情之最幽微处，故能不落言筌，为读者保留想象余地，使诗情无限辽远，无限幽深。以此见诗家“不著一字，尽得风流”真意。以叙人事之笔抒情，恒见，易；以抒情之笔状人，罕有，难。
契诃夫有“矜持”说，也常闻有所谓“距离”说，两者颇近似，似应合为一说。即谓作者应与所写对象，保持一定距离，并保持一定“矜持”与冷静。如此，则作品无声嘶力竭之弊，而有幽邃深远之美，写难状之情与难言之隐，使读者觉有漫天诗思飘然而至，却又无从于字句间捉摸之。这首《玉阶怨》含思婉转，余韵如缕，正是这样的佳作。（孙艺秋）
「评析」：
《玉阶怨》，见郭茂倩《乐府诗集》，属《相和歌楚调曲》，与《婕妤怨》、《长信怨》等曲，从古代所存歌辞看，都是专写“宫怨”的乐曲。
本诗表达了一位贵妇人因想念丈夫而产生的哀怨情绪。全诗极力突出主人公的'一个“怨”字，而这“怨”的背后，是她对丈夫的一往情深，“怨”正道出了她对丈夫的深切思念和浓厚的感情。
开篇两句写贵妇人站在门外，注视着远方的路。夜色已深，露水渐重，即使露水已经将罗袜浸湿，但她依然伫立着，好像她思念的丈夫正从远处走来。这两句通过含蓄的语言，写出了贵妇人焦急的神态。
后两句表现贵妇人因想念丈夫而产生的缱绻情怀。“却下水晶帘，玲珑望秋月”，迟迟不见丈夫归来，那皎洁的明月，似乎更增加了她的愁思，旧欢新愁一同涌上心头，使她备受煎熬。“却下”二字，是虚字却极传神，历来为诗家推崇。这种转折，似断实连；好像要一笔荡开，忘却愁怨，实际却更添愁绪，字少情重，直入幽微。“却下”，好像是无意下帘，其实饱含幽怨。本来夜、怨都深，无可奈何而入室。入室之后，又怕隔窗的明月照入室内，更显孤独，因此下帘。下帘之后，这凄清无眠的夜晚却更难度过，无可奈何之下，又去隔帘望月。这等忧思徘徊，恰如李清照的“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”，如此微妙的思绪通过“却下”二字生动传神地表现出来。“却”字贯穿下文，可以理解为：“却下水晶帘”，“却去望秋月”。这两个动作之间，愁思转折反复，意蕴悠长。中国古代诗歌讲究“空谷传音”，就是如此。“玲珑”二字，看似漫不经心，实则功力深厚。用月之玲珑，衬托人之哀怨，对面着笔，远胜正面直叙。
纵观全诗，不见一“怨”字，但“怨”意却贯穿始终，哀怨溢于言表，但这种“怨”都是由“爱”引出，正是由于贵妇人对丈夫的一往情深，才使“爱”“怨”缠绵，感人至深。
乐府《玉阶怨》多咏被幽禁宫女之幽怨的乐曲。虽以“怨”标题，却不露“怨”字，。首二句写独立玉阶，露侵罗袜，更深夜浓，久待落空，怨情之深，如注如诉；后二句写无可奈何，入室垂帘，隔窗望月，愈衬孤寂。无独乎？无怨乎？诗不正面涂抹，却从反面点妆，字少而情多，委婉而入微，余音袅袅，不绝如缕。
李白古诗鉴赏8
作品简介《越女词·其三》是唐代大诗人李白的作品。此组诗共有五首，这是其第三首诗，写采莲看见客人便唱着歌将船划入荷花丛中，并假装怕羞不出来的情景。李白用一种近乎白话文的形式，描写了一幅如水墨画一样的美景。抓住富有特征的景物和典型的生活细节，塑造出不同性格的人物形象，笔墨洗炼简洁，语言自然流畅。
参考资料：
作品原文
越女词五首·其三
[唐] 李白
耶溪采莲女，见客棹歌回。
笑入荷花去，佯羞不出来。
作品注释
1、耶溪：即若耶溪，在越州会稽（今浙江绍兴）南。
2、棹（zhào）歌：划船时所唱之歌。
作品译文
若耶溪中采莲的少女，见到行客，唱着歌把船划回。
嘻笑着藏入荷花丛，假装怕羞不出来。
创作背景
此诗作于何时尚难确定，有待详考。根据诗中的内容推论，当是记述其初游吴越时的所见所闻。胡震亨《李诗通》在此诗题下注云：“越中书所见也。”如果冷静地考察一下诗中内容的话，似乎还可以在这句话前再加上“初游”二字。李白是蜀地人，距吴越数千里之遥，两地风俗迥异。按一般常情来理解，人到外乡乍见异地风情时往往产生一种很强烈的新鲜感，对于天生好奇、反应敏捷的诗人来说尤其是这样。反之，如果是早已见过非常熟悉的事物，由于司空见惯反而难以引起人们的审美情趣。这五首诗所表现的恰恰都是初见新鲜事物时的好奇的感受，所以可能是诗人初入会稽时的作品。
据詹锳《李白诗文系年》考证，在天宝元年（742年），李白“春夏间居东鲁，旋携妻子入会稽，与道士吴筠隐于剡中”。观诗中所说“长干吴儿女”“吴儿多白皙”之句，都涉及吴地，而且这两首诗又都被列在前边，故其游历路线当是由吴入越的，从泰山下来游吴越到会稽正当循此路线，故可以认为此组诗当作于是年。
作品鉴赏
其三首诗所写则是另一种性格的劳动妇女。这位在若耶溪上采撷莲藕的与前一首诗中的吴儿大不相同，当她看见别的船上的客人时便唱着歌掉转船头，伴随着欢乐的歌声将小船划入荷花丛中，并假装怕羞似的不再出来。这位女子性格内向，虽然也怀有春心，却把这种情感深藏在内心，有点羞羞答答的。但其内心荡漾的春潮还是无法全部掩饰住的，诗人早已窥破其内心的隐秘，否则难以写出“佯羞不出来”的诗句。“佯羞”二字极精彩，将少女欲看青年男子又羞涩不好意思的心理与情态刻画得惟妙惟肖。透过这两个字，仿佛可以看到在密密层层的荷花丛中，那位采莲的姑娘正从荷花荷叶的缝隙中偷偷地窥视着客人。鲜艳的花朵与美人的脸庞相互映衬，这和谐美妙的景象真令人魂梦心醉。于此可以看出，这首小诗虽很浅白，但蕴味却很隽永。
诗歌描写了吴越女子美丽的容颜和活泼的姿态，加上花红水绿景色的衬托，给读者以清新活泼的感觉，正如《瓯北诗话》中所说的“不屑屑于雕章琢句，亦不劳劳于镂心刻骨”，情趣自见。从题材和语言风格来看，作者受南朝民歌的影响颇深。这首小诗主要写了采莲女的娇憨可掬之态，耐人寻味。
首句点明了人物及身份，扣住了诗题。接着描画了人物的活动及娇情憨态。次句的“见客”是因，“回”是果。采莲女一边划着船，一边唱着歌，是那么豪爽自然，活泼可爱，写出了江南水乡的情趣。嗣后一个“笑”字，更增添了几分生动与妩媚，令客人不胜神往。然而，就在这瞬间采莲女却躲到了荷花丛中，不再与客人照面，营造了一种令人无奈的氛围，这或许也是一种缺憾之美吧。其原因是什么呢？表面看来是有点害羞，实质上是假装的含羞。如果真有羞意，还能“棹歌”“笑入”吗？再说“客人”是如何知道“不出来”的呢？若非心存再见之念，若非在岸边伫立良久，又岂能知道出来还是不出来呢？这又不禁令人神驰遐想，也给读者留下了许多想象的空间。从侧面烘托了景物之宜人与人物之娇态。
这五首小诗虽总题名为越女词，但所咏实非一时一地之事，当是诗人初游吴越时所见的几个情景的个别记录。因吴越疆域毗连，自然地理状貌与民情风俗相似，而且这五首小诗的形式与语言风格亦颇相近，故统而言之也未尝不可。五首诗选择的角度不同，塑造的人物性格各异，但组合在一起却写出了吴越女子给人的.总的印象，即她们相貌美丽，肤色皙白，性格淳真开朗，朴素大方；挚爱人生，热烈大胆地追求自由幸福的爱情生活。“眉目艳星月”的“吴儿女”也好，“卖眼掷春心”的“吴儿”也好，“佯羞不出来”的“采莲女”也好，都能给读者留下很强烈的印象。在表现方法上，作者善用白描的笔法，抓住带有特征的景物和富有典型性的生活细节，寥寥数语便勾画出一个生动逼真的人物形象，笔墨很洗炼简洁。语言方面自然流畅，毫无雕琢板滞之感，清新可爱。
作品点评
明代钟惺、谭元春《归》：“谭云：说情处，字字使人心宕。钟云：非‘佯羞’二字，说不出‘笑入’之情（末二句下）。”
清代卢麰、王溥《闻鹤轩初盛唐近体读本》：“‘笑入’、‘佯羞’，如亲见之。”
日本近藤元粹《李太白诗醇》：“写出如画。严沧浪曰：调客不如避客，眼掷不如突去。女儿情以此为深，如前者（按指前首中‘卖眼掷春心，折花调行客’句）易喜，亦易贱也。”
作者简介
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
李白古诗鉴赏9
独不见
朝代：唐代
作者：李白
原文：
白马谁家子，黄龙边塞儿。
天山三丈雪，岂是远行时。
春蕙忽秋草，莎鸡鸣西池。
风摧寒棕响，月入霜闺悲。
忆与君别年，种桃齐蛾眉。
桃今百馀尺，花落成枯枝。
终然独不见，流泪空自知。
译文及注释
作者：佚名
译文
骑在白马上翩翩而驰的，那是谁家的少年，是在龙城边塞戍城立功的征戍之人。天山如今天寒地冻，积雪厚有三丈，这个时候怎么适合远行呢？春日的蕙兰忽而变得枯萎，变成了秋草，闺中的美人也已经到迟暮之年了。在这凄清落寞的深秋，曲池边传来阵阵吱吱呀呀梭子的声响。那是风吹动寒梭发出的声响，月亮伴着清霜，更显出秋天深居闺中的女子的无限伤悲。还记得与丈夫离别的那年，门前种的桃树与她齐眉。如今桃树已经高百余尺了，花开花落几十年过去，很多枝条已经枯萎了。始终不见丈夫归来，只有凄伤的眼泪独自空流。
注释
①黄龙：古代城池名。又名龙城。在今辽宁朝阳一带。此处泛指边塞地区。
②蕙：蕙兰，兰花的一种，春日开花。
③莎鸡：虫名。又名络纬。俗称纺织娘、络丝娘。
④寒棕：谓织布梭，状家境的.贫寒，或冷天犹织，故称。
⑤霜闺：即秋闺。此处指秋天深居闺中的女子。
简析
作者：佚名
《独不见》，乐府《杂曲歌辞》旧题。这首诗描写的是闺中女子对丈夫的思念之情。
李白（年－年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪，出生于西域碎叶城，岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。年病逝，享年岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。古诗
李白古诗鉴赏10
作品简介
《月下独酌·其二》是唐代诗人诗仙李白的作品。写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。诗意表明，诗人心中愁闷，遂以月为友，对酒当歌，及时行乐。组诗运用丰富的想象，表达出诗人由孤独到不孤独，再由不孤独到孤独的一种复杂感情。表面看来，诗人真能自得其乐，可是深处却有无限的凄凉。全诗笔触细腻，构思奇特，体现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，在失意中依然旷达乐观、放浪形骸、狂荡不羁的豪放个性。
作品原文
月下独酌四首·其二
[唐] 李白
天若不爱酒，酒星不在天。
地若不爱酒，地应无酒泉。
天地既爱酒，爱酒不愧天。
已闻清比圣，复道浊如贤。
贤圣既已饮，何必求神仙。
三杯通大道，一斗合自然。
但得酒中趣，勿为醒者传。
作品注释
1、酒星：古星名。也称酒旗星。《晋书·天文志》云：“轩辕右角南三星曰酒旗，酒官之旗也，主享宴酒食。”
2、酒泉：酒泉郡，汉置，在今甘肃省酒泉市。传说郡中有泉，其味如酒，故名酒泉。
3、大道：指自然法则。《庄子·天下》：“天能覆之而不能载之，地能载之而不能覆之，大道能包之而不能辩之，知万物皆有所可，有所不可。”
4、酒中趣：饮酒的乐趣。晋陶潜《晋故征西大将军长史孟府君传》：“温（桓温）尝问君：‘酒有何好，而卿嗜之？’君笑而答曰：‘明公但不得酒中趣尔。’”
作品译文
天如果不爱酒，酒星就不能罗列在天。
地如果不爱酒，就不应该地名有酒泉。
天地既然都喜爱酒，那我爱酒就无愧于天。
我先是听说酒清比作圣，又听说酒浊比作贤。
既然圣贤都饮酒，又何必再去求神仙？
三杯酒可通儒家的大道，一斗酒正合道家的自然。
我只管得到醉中的趣味，这趣味不能向醒者相传！
创作背景
这首诗约作于唐玄宗天宝三载（744年），时李白在长安，正处于官场失意之时。此诗题下，两宋本、缪本俱注“长安”二字，意谓这四首诗作于长安。当时李白政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，因有此作。
作品鉴赏
第二首诗通篇，堪称是一篇“爱酒辩”。开头从天地“爱酒”说起。以天上酒星、地上酒泉，说明天地也爱酒，再得出“天地既爱酒，爱酒不愧天”的结论。接着论人。人中有圣贤，圣贤也爱酒，则常人之爱酒自不在话下。这是李白为自己爱酒寻找借口，诗中说：“贤圣既已饮，何必求神仙。”又以贬低神仙来突出饮酒。从圣贤到神仙，结论是爱酒不但有理，而且有益。最后将饮酒提高到最高境界：通于大道，合乎自然，并且酒中之趣的不可言传的。此诗通篇说理，其实其宗旨不在明理，而在，即以说理的方式抒情。这不合逻辑的.议论，恰恰十分有趣而深刻地抒发了诗人的情怀，诗人的爱酒，只是对政治上失意的自我排遣。他的“酒中趣”，正是这种难以言传的情怀。
作品点评
查慎行《初白庵诗评》：此种语太庸近，疑非太白作。
作者简介
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是继屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
李白古诗鉴赏11
菩萨蛮
作者：李白
平林[1]漠漠[2]烟如织，寒山[3]一带伤心碧[4]。暝色[5]入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立[6]，宿鸟[7]归飞急，何处是归程?长亭更短亭[8]。
【注释】
[1]平林：平原上的树林。
[2]漠漠：广阔遥远看不清楚的样子。
[3]寒山：荒凉的山。
[4]伤心碧：形容颜色极为青碧，惹人感慨伤怀。
[5]瞑色：暮色。
[6]伫立：久久地站立。
[7]宿鸟：回巢的`鸟。
[8]长亭接短亭：古代设在大道旁工人休息停留或送别践行的亭舍，五里一短亭，十里一长亭。
【李白】
(本词相传为李白所作，但具体作者已不可考)
李白(701-762)，字太白。生于西域碎叶城。五岁随父亲入蜀，在蜀地读书漫游，二十五岁出蜀。天宝初年在朝中任供奉翰林，两三年后赐金放还离京。安史之乱中，入永王李璘幕府，后来李璘起兵失败，李白被流放夜郎，中途获得赦免，最终死在当涂(今安徽省)。李白是著名的浪漫主义诗人，诗意奔放，想象大胆。李白写的词也风骨清峻，历来为后人所称道。
【赏析】
这首词写作者望远怀人的忧愁。词从远景起笔，平原上的树林因为烟雾笼罩而看不清楚，荒凉的山上只是一片令人伤心的碧色，景色非常凄凉忧伤。而下一句点出了这种投射在景物上的伤心的来源在黄昏高楼上独自远眺，满腹愁思的主人公。他在楼上徒劳地久久站立，看着鸟儿疾飞归巢，而怀念的远行人却不能回到家乡，因而问出了悲伤地问题：何处是规程?可是这个问题是没有答案的，他怀念的人依然没有归来，而他面对的只有漫漫长路上为行人准备的长亭短亭，于是他的忧愁也就愈发悠长蔓延了。
李白古诗鉴赏12
平林漠漠烟如织。寒山一带伤心碧。瞑色入高楼。有人楼上愁。
玉阶空伫立。宿鸟归飞急。何处是归程。长亭更短亭。
赏析一：
此首望远怀人之词，寓情于境界之中。一起写平林寒山境界，苍茫悲壮梁元帝赋云：“登楼一望，唯见远树含烟。平原如此，不知道路几千。”此词境界似之。然其写日暮景色，更觉凄黯。此两句，白内而外。“瞑色”两句，自外而内。烟如织、伤心碧，皆瞑色也。两句折到楼与人，逼出“愁”字，唤醒全篇。所以觉寒山伤心者，以愁之故；所以愁者，则以人不归耳。下片，点明“归”字。“空”字，亦从“愁”字来。乌归飞急，写出空间动态，写出鸟之心情。鸟归人不归，故云此首望远怀人之词，寓情于境界之中。一起写平林寒山境界，苍茫悲壮。粱元帝赋云“空伫立”。“何处”两句，自相呼应，仍以境界结束。但见归程，不见归人，语意含蓄不尽。
赏析二：
此词为登临望远、抒怀愁思之情。开篇词人用画笔在广漠的平林上抹出牵动愁思的如织暮烟。画面的静景带有动势，它暗藏着时间的瞬息之间的冉冉推移。当远眺着暮霭笼罩的平林的第一眼，望中还呈现着寒碧的山光，该是太阳下山没多久吧！但一转眼，暝色悄悄滴降临了。“暝色”之下用了一个神来之笔的“入”字，把把暝色人格化，比作一个带来了离愁的闯入者，比“夜幕”这一类平泛的静物更能使景色活跃在读者的`心头眼底。于是，高楼上孤单的愁人，就益发和冉冉而入的暝色融合在一起了。
这楼头的远眺者是因何而发愁呢？我们不禁要想起“盈盈楼上女，皎皎当窗牗”这两句汉代古诗。她是在怀念，期待远人。从下片可以想象，那征人是已经有了行将归来的消息吧。但此刻，他在何处？在做什么？是日暮投宿的时候他正在走入一家村舍吗？还是早已打尖，此刻正和旅伴在酒肆中畅饮，乃至在和当垆的酒家女调笑？或者，是由于什么事情的牵绊，至今还未踏上归程？向心头袭来的各种怪异的联想，不断增添这女子的愁思。这里面当然也缠夹着往昔的甜美回忆，遐想着久别重逢的情景。这时令，正如李商隐所说的“心事如波涛”，这样那样都会增添她期待的激情的浓度。
这惆怅，哀怨而又缠绵的期待，自然会使楼头人产生有如王维诗“心怯空房不忍归”的心情。这驱使她伫立于玉阶，痴痴地、徒劳地茫然望着暮色中归飞的宿鸟。鸟归人不归，触景生情，这归鸟又惹起无限愁思。那阻挡在她和征人之间的遥远的归程啊，这一路上不知道有多少长亭、短亭！
眼前所见的日暮景色，这平林笼烟，寒山凝碧，暝色入楼，宿鸟归林；心头所想的那远人，那长亭短亭，以及横隔在他们之间的迢递的路程……真是“这次第，怎一个愁字了得”！
李白古诗鉴赏13
《渡荆门送别》
李白
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
赏析
《渡荆门送别》中反衬江水平静,展现江岸辽阔,天空高远,充满浪漫主义色彩的语句是月下飞天镜，云生结海楼。
颔联中的随和入字用得好，一个随字化静为动（或以动写静），将群山与平野的位置逐渐变换、推移，真切地表现出来，给人以空间感和流动感。一个入字形象生动，写出了气势的博大，充分表达了诗人的万丈豪情，充满了喜悦和昂扬的激情。
不仅由于写进平野、大荒这些辽阔原野的意象，而气势开扩；而且还由于动态的描写而十分生动。大江固然是流动的，而山脉却本来是凝固的，随、尽的.动态感觉，完全是得自舟行的实际体验。在陡峭奇险，山峦叠嶂的三峡地带穿行多日后，突见壮阔之景，豁然开朗的心情可想而知。它用高度凝炼的语言。极其概括地写出了诗人整个行程的地理变化。
李白古诗鉴赏14
采莲曲
朝代：唐代
作者：李白
原文：
若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。
日照新妆水底明，风飘香袂空中举。
岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。
紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。
译文
作者：佚名
夏日的若耶溪傍，美丽的采莲女三三俩俩采莲子。
隔着荷花共人笑语，人面荷花相映红。
阳光照耀采莲女的新妆，水底也显现一片光明。
风吹起,衣袂空中举，荷香体香共飘荡。
那岸上谁家游冶郎在游荡？
三三五五躺在垂杨的'柳阴里。
身边的紫骝马的嘶叫隆隆，落花纷纷飞去。
见此美景，骚人踟蹰，愁肠空断。
李白
李白（年－年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪，出生于西域碎叶城，岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。年病逝，享年岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。
李白古诗鉴赏15
静夜思[明代版本]
[唐]李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
静夜思[宋代版本]
[唐]李白
床前看月光，疑是地上霜。
抬头望山月，低头思故乡。
作品注释
⑴静夜思：安静的夜晚产生的思绪。
⑵床：此诗中的“床”字，是争论和异议的焦点。今传五种说法。①指井台。②指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。③“窗”的通假字。从意义上讲，“床”可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。④取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也”之说，讲得即是卧具。⑤马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎，一种坐具）。
⑶疑：好像。
⑷举头：抬头。
作品译文
明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。
我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。
创作背景
李白的《静夜思》创作于唐玄宗开元十四年（726年）九月十五日的扬州旅舍，时李白26岁。同时同地所作的还有一首《秋夕旅怀》。在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。
作品鉴赏
《静夜思》没有奇特新颖的想象，没有精工华美的辞藻，只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。全诗从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图，抒发了作者在寂静的月夜思念家乡的感受。客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好像是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此明净。秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。
前两句写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个作客他乡的人都会有这样的感：白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜。在月明之夜，尤其是月色如霜的秋夜更是如此。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
后两句通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下，自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。“思”字给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事，无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。
短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。构思细致而深曲，脱口吟成、浑然无迹。内容是单纯，却又是丰富的；内容是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多，体现了“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。
作品点评
《品汇》：刘云：自是古意，不须言笑。
《唐诗正声》：百千旅情，妙复使人言说不得。天成偶语，讵由精炼得之？
《批点唐诗正声》：乐府体。老炼着意作，反不及此。
《增订评注唐诗正声》：郭云：悄悄冥冥，千古旅情，尽此十字（末二句下）。
《李杜诗选》：范德机曰：五言短古，不可明白说尽，含糊则有余味，如此篇也。
《唐诗广选》：有第三句，自不意其末句忽转至此。便奇（“疑是”句下）。蒋仲舒曰：“举头”、“低头”，写出踌蹰踯躅之态。
《诗薮》：太白五言，如《静夜思》、《玉阶怨》等，妙绝古今，然亦齐、梁体格。他作视七言绝句，觉神韵小减，缘句短，逸气未舒耳。
《唐诗归》：钟云：忽然妙境，目中口中，凑泊不得，所谓不用意得之者。
《李诗钞》：偶然得之，读不可了。
《李诗通》：思归之辞，白自制名。
《唐诗解》：摹写静夜之景，字字真率，正济南所谓“不用意得之”者。
《增订唐诗摘钞》：思乡诗最多，终不如此四语真率而有味。此信口语，后人复不能摹拟，摹拟便丑，语似极率，回坏尽致。
《古唐诗合解》：此诗如不经意，而得之自然。故群服其神妙。
《唐诗别裁》：旅中情思，虽说叫却不说尽。
《唐诗选胜直解》：此旅怀之思。，月色侵床，凄清之景电，易动乡思。月光照地，恍疑霜白。举头低头、同此月也，一俯一仰间多少情怀。题云《静夜思》，淡而有味。
《唐宋诗醇》：《诗薮》谓古今专门大家得三人焉，陈思之古、拾遗之律、翰林之绝，皆天授而非人力也，要是确论。至所云唐五言绝多法齐梁，体制白别：此则气骨甚高，神韵甚穆，过齐梁远矣。
《唐诗笺注》：即景即情，忽离忽合，极质直却自情至。
《网师园唐诗笺》：得天趣（末二句下）。
《湖楼随笔》：李太白诗“床前明月光”云云，王昌龄诗“闺中少妇不知愁”云云，此两诗体格不伦而意实相准。夫闺中少妇本不知愁，方且凝妆而上翠楼，乃“忽见陌头杨柳色”，则“悔教夫婿觅封侯”矣。此以见春色之感人者深也。“床前明月光”，初以为地上之霜耳，乃举头而见明月，则低头而思故乡矣。此以见月色之感人者深也。盖欲言其感人之深而但言如何相感，则虽深仍浅矣。以无情言情则情出，从无意写意则意真。知此者可以打诗乎！
《诗境浅说续编》：前二句，取喻殊新。后二句，往举头、低头俄顷之间，顿生乡思。良以故乡之念，久蕴怀中，偶见床前明月，一触即发，正见其乡心之切。且“举头”、“低头”，联属用之，更见俯仰有致。
《李太白诗醇》：谢云：直书衷曲，不着色相。徐增曰：因“疑”则“望”，因“望”则“思”，并无他念，真“静夜思”也。
《唐人绝句精华》：李白此诗绝去雕采，纯出天真，犹是《子夜》民歌本色，故虽非用乐府古题，而古意盎然。
版本考证
《静夜思》流传有两种版本，一个版本为：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”出自《唐诗三百首》，为明代版本，是流传比较广泛的版本。另一版本为宋代版本，载于宋蜀刻本《李太白文集》（卷六）：“前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。”流传不广。两种版本中，有两个字的出入。
宋人上距李白生时比之《唐诗三百首》的编者年代上要近得多，因此一般认为，宋代版本比明代版本更接近李白的原作，但仍有学者认为可能存在更早的版本。宋刊本的《李太白文集》、宋人郭茂倩所编的.《乐府诗集》、洪迈所编《万首唐人绝句》中，《静夜思》的第一句均为“床前看月光”，第三句也均作“举头望山月”。元萧士赟《分类补注李太白集》、明高棅《唐诗品汇》，也是如此。宋人一直推崇唐诗，其收录编辑甚有规模，加之距唐年代相近，误传差错相对较少，故宋代乃至元代所搜集的《静夜思》应该是可靠准确的；在清朝玄烨皇帝亲自钦定的权威刊本《全唐诗》中，也并没有受到前面同时代不同刊本的影响而对此诗作任何修改。
在此之前《静夜思》已传入日本（日本静嘉堂文库藏有宋刊本《李太白文集》12册），因日本人对唐诗崇尚，在后世流传过程中并未对其作出任何修改。但在中国情况就不一样了，到了明代赵宦光、黄习远对宋人洪迈的《唐人万首绝句》进行了整理与删补，《静夜思》的第三句被改成“举头望明月”，但是第一句“床前看月光”没有变化。清朝康熙年间沈德潜编选的《唐诗别裁》，《静夜思》诗的第一句是“床前明月光”，但第三句却是“举头望山月”。直到清乾隆二十八年（1763年）蘅塘退士所编的《唐诗三百首》里，吸纳了明刊《唐人万首绝句》与清康熙年《唐诗别裁》对《静夜思》的两处改动，从此《静夜思》才成为在中国通行至今的版本：“床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡”。但是这也不是清朝流行的唯一版本，就在《唐诗三百首》问世前58年的康熙四十四年（1705年），康熙钦定的《全唐诗》中的《静夜思》就是与宋刊本《李太白文集》完全相同的“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡”，后来中华书局出版的《全唐诗》也沿用着这一表述。
这一表述是明朝以后为普及诗词而改写的。经过“改动”了的《静夜思》比“原版”要更加朗朗上口却是不争的事实，这也解释了为什么“床前明月光”版比“床前看月光”版在中国民间更受欢迎的原因。中国李白研究会会长、新疆师范大学教授薛天纬先生在《漫说》（《文史知识》1984年第4期）一文中专门对两个版本的差异发表了如下看法：仔细体味，第一句如作“床前看月光”，中间嵌进一个动词，语气稍显滞重；再说，“月光”是无形的东西，不好特意去“看”，如果特意“看”，也就不会错当成“霜”了。而说“明月光”，则似不经意间月光映入眼帘，下句逗出“疑”字，便觉得很自然；何况，“明”字还增加了月夜的亮色。第三句，“望明月”较之“望山月”不但摆脱了地理环境的限制，而且，“山月”的说法不免带点文人气——文人诗中，往往将月亮区分为“山月”“海月”等，“明月”则全然是老百姓眼中的月亮了。所谓“篡改说”、“山寨说”实在是言过其实。有学者认为，“《静夜思》四句诗，至少有50种不同版本，并且你很难知道哪一种抄本更接近‘原本。‘举头望明月’版本是在明代确定下来的”。
明代版本虽然可能不完全是李白的原作，有个别字词后世或有所修改，但是流传度很高，并被收录于各版本的语文教科书中。
作者简介
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
【李白古诗鉴赏】相关文章：
《月下独酌·其二》李白古诗原文翻译及鉴赏03-09
李白的经典古诗05-16
李白的古诗01-29
关于李白的古诗08-26
李白的古诗(精)05-17
李白的古诗赏析05-16
经典励志古诗李白03-16
《雪》古诗鉴赏08-09
梅花 古诗鉴赏09-09
《关雎》古诗鉴赏04-02