苏轼古诗
在日常学习、工作抑或是生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编为大家整理的苏轼古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。
苏轼古诗1
《满庭芳·蜗角虚名》
年代：宋作者：苏轼
蜗角虚名，蝇头微利，算来著甚乾忙。事皆前定，谁弱又谁强。且趁闲身未老，尽放我、些子疏狂。百年里，浑教是醉，三万六千场。思量。能几许，忧愁风雨，一半相妨。又何须，抵死说短论长。幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张。江南好，千锺美酒，一曲满庭芳。
《减字木兰花·玉房金蕊》
年代：宋作者：苏轼
玉房金蕊。宜在玉人纤手里。淡月朦胧。更有微微弄袖风。温香熟美。醉慢云鬟垂两耳。多谢春工。不是花红是玉红。
《减字木兰花·郑庄好客》
年代：宋作者：苏轼
郑庄好客。容我尊前先堕帻。落笔生风。籍籍声名不负公。高山白早。莹骨冰肤那解老。从此南徐。良夜清风月满湖。
《点绛唇·不用悲秋》
年代：宋作者：苏轼
不用悲秋，今年身健还高宴。江村海甸。总作空花观。尚想横汾，兰菊纷相半。楼船远。白云飞乱。空有年年雁。
《点绛唇·红杏飘香》
年代：宋作者：苏轼
红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕。水边朱户。尽卷黄昏雨。烛影摇风，一枕伤春绪。归不去。凤楼何处。芳草迷归路。
《减字木兰花·回风落景》
年代：宋作者：苏轼
回风落景。散乱东墙疏竹影。满坐清微。入袖寒泉不湿衣。梦回酒醒。百尺飞澜鸣碧井。雪洒冰麾。散落佳人白玉肌。
《南乡子·凉簟碧纱厨》
年代：宋作者：苏轼
凉簟碧纱厨，一枕清风昼睡馀。
睡听晚衙无一事，徐徐，读尽床头几卷书。
搔首赋归欤，自觉功名懒更疏。
若问使君才与术，何如？占得人间一味愚。
《水龙吟次韵章质夫杨花词》
年代：宋作者：苏轼
似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣妖眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
苏轼古诗2
寿阳空理愁鸾。——吴文英《高阳台·落梅》
春风无定落梅轻。——吴文英《醉桃源·元日》
全欺芳蕙晚，似妒寒梅疾。——司空曙《新柳》
多谢梅花，伴我微吟。——韩疁《高阳台·除夜》
叶开随足影，花多助重条。——阴铿《雪里梅花诗》
冷冷水向桥东去。——刘镇《玉楼春·东山探梅》
漠漠云归溪上住。——刘镇《玉楼春·东山探梅》
从风还共落，照日不俱销。——阴铿《雪里梅花诗》
初发黄梅插稻时。——蔡伸《长相思·村姑儿》
故国梅花归梦，愁损绿罗裙。——孔夷《南浦·旅怀》
杨柳岸，泥香半和梅雨。——吴文英《双双燕·小桃谢后》
倩谁摘取，寄赠情人桃叶。——周邦彦《三部乐·商调梅雪》
问江路梅花开也未。——程垓《酷相思·月挂霜林寒欲坠》
洗妆真态，不作铅花御。——曹组《蓦山溪·梅》
谢却兰桡信杖藜，千峰盘磴入花畦。——德元《玄墓看梅》
角声吹彻小梅花。——赵长卿《阮郎归·客中见梅》
小窗如昼，情共香俱透。——陈亮《点绛唇·咏梅月》
云卧稳，蓝衣正、护春憔悴。——王沂孙《花犯·苔梅》
念嘶骑、今到何处。——袁去华《东坡引·陇头梅半吐》
记得旧时，探梅时节。——吕本中《踏莎行·雪似梅花》
寸寸柔肠，盈盈粉泪。——欧阳修《踏莎行·候馆梅残》
微云淡月，对江天、分付他谁。——李邴《汉宫春·梅》
细雨归鸿，孤山无限春寒。——吴文英《高阳台·落梅》
梦绕夷门旧家山，恨惊回难绩。——孙道绚《滴滴金·梅》
旋小筑、吴宫闲地。——吴文英《金缕歌·陪履斋先生沧浪看梅》
莫问调羹心事，且论笛里平生。——朱曦颜《一萼红·盆梅》
闲阶莎径碧，远梦犹堪惜。——和凝《菩萨蛮·越梅半拆轻寒里》
无限新愁，难对风前语。——吴文英《点绛唇·越山见梅》
江头月底，新诗旧梦，孤恨清香。——陆游《朝中措·梅》
祆知染红着手，胶梳黏发。——周邦彦《三部乐·商调梅雪》
故人溪上，挂愁无奈，烟梢月树。——史达祖《留春令·咏梅花》
疏风淡月有来时，流水行云无觅处。——刘镇《玉楼春·东山探梅》
再折柳穿鱼，赏梅催雪。——詹玉《齐天乐·送童瓮天兵后归杭》
春还草阁梅先动，月满虚庭雪未消。——王守仁《元夕二首》
瘦一枝梅影，回首江南路远。——吕渭老《选冠子·雨湿花房》
家山何在，雪后园林，水边楼阁。——辛弃疾《瑞鹤仙·赋梅》
今岁早梅开，依旧年时月。——张孝祥《卜算子·雪月最相宜》
卷峭寒万里，平沙飞雪。——吴文英《暗香疏影·夹钟宫赋墨梅》
南楼不恨吹横笛，恨晓风、千里关山。——吴文英《高阳台·落梅》
冷云荒翠，幽栖久、无语暗申春怨。——吴文英《解语花·梅花》
苏轼古诗3
《水调歌头·明月几时有》
年代:宋 作者:苏轼
明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
作品赏析【注释】：
原序：丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。兼怀子由。
①大曲《水调歌》的首段，故曰“歌头”。双调，九十五字，平韵。 ②丙辰：熙宁九年（1076）。苏辙字子由。 ③李白《把酒问天》：“青天有月来几时？我今停杯一问之。” ④牛僧孺《周秦行纪》：“共道人间惆怅事，不知今夕是何年。” ⑤司马光《温公诗话》记石曼卿诗：“月如无恨月长圆。” ⑦婵娟：月色美好。
译文：
丙辰年的中秋节，高兴地喝酒（直）到（第二天）早晨，（喝到）大醉，写这（词），同时怀念（弟弟）子由。
明月从何时才有？端起酒杯来询问青天。
不知道天上宫殿，今天晚上是哪年。
我想要乘御清风回到天上，又恐怕返回月宫的美玉砌成的楼宇受不住高耸九天的寒冷。
起舞翩翩玩赏着月下清影，归返月宫怎比得上在人间。
月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人（指诗人自己）
明月不该对人们有什么怨恨吧，为何偏在人们离别时才圆呢？
人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。
但愿亲人能平安健康，虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。
【品评】
上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。开头四句接连问月问年，一似屈原《天问》，起得奇逸。唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自已也设想前生是月中人，因而起“乘风归去”之想。但天上和人间，幻想和现实，出世和入世，两方面同时吸引着他。相比之下，他还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋的人间生活来得温暖亲切。月下起舞，光影清绝的人生境界胜似月地云阶、广寒清虚的天上宫阙。虽在尘凡而胸次超旷，一片光明。下片怀人。人生并非没有憾事，悲欢离合即为其一。苏轼兄弟情谊甚笃。他与苏辙熙宁四年（1071）颍州分别后已有六年不见了。苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙。到了密州还是无缘相会。“咫尺天不相见，实与千里同，人生无离别，谁知恩爱重”（颍州初别子由），但苏轼认为，人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，无须伤感。终于以理遣情，从共同赏月中互致慰籍，离别这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。人生不求长聚，两心相照，明月与共，未尝不是一个美好的境界。这首词上片执着人生，下片善处人生，表现了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并出以潇洒之笔，一片神行，不假雕琢，卷舒自如，因此九百年来传诵不衰。 “中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”，（胡仔《苕溪渔隐业话后集》卷三九）。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。” 《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这“一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。
这首脍炙人口的中秋词，作于宋神宗熙宁九年（1076），即丙辰年的中秋节，为作者醉后抒情，怀念弟弟苏辙之作。
全词运用形象的描绘和浪漫主义的想象，紧紧围绕中秋之月展开描写、抒情和议论，从天上与人间、月与人、空间与时间这些相联系的范畴进行思考，把自己对兄弟的感情，升华到探索人生乐观与不幸的哲理高度，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。
上片表现词人由超尘出世到热爱人生的思想活动，侧重写天上。开篇“明月几时有”一句，借用李白“青天有月来几时？我今停杯一问之”诗意，通过向青天发问，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。
“不知天上宫阙，今夕是何年”以下数句，笔势夭矫回折，跌宕多彩。它说明作者在“出世”与“入世”，亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上深自徘徊的困惑心态。以上写诗人把酒问月，是对明月产生的疑问、进行的探索，气势不凡，突兀挺拔。
“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”几句，写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理。“起舞弄清影，何似在人间”，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。
下片融写实为写意，化景物为情思，表现词人对人世间的悲欢离合的见地，侧重写人间。“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，实写月光照人间的景象，由月引出人，暗示出作者的心事浩茫。“不应有恨，何事长向别时圆”两句，承“照无眠”而下，笔致淋漓顿挫，表面上是恼月照人，增人“月圆人不圆”的怅恨，骨子里是本抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，写词人对人世悲欢离合的解释，表明作者由于受庄子和佛家思想的影响，形成了一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外，把作为社会现象的人间悲怨、不平，同月之阴晴圆缺这些自然现象相提并论，视为一体，求得安慰。结尾“但愿人长久，千里共婵娟”，转出更高的思想境界，向世间所有离别的亲人（包括自己的兄弟），发出深挚的慰问和祝愿，给全词增加了积极奋发的意蕴。词的`下片，笔法大开大合，笔力雄健浑厚，高度概括了人间天上、世事自然中错综复杂的变化，表达了作者对美好，幸福的生活的向往，既富于哲理，又饱含感情。
这首词是苏轼哲理词的代表作之一。词中充分体现作者对永恒的宇宙和复杂多变的人类社会两者的综合理解与认识，是作者的世界观通过对月和对人的观察所做的一个以局部足以概括整体的小小总结。作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌薄宦海浮沉，在皓月当空、孤高旷远的意境氛围中，渗入浓厚的哲学意味，揭示睿智的人生理念，达到了与宇宙、自然与社会的高度契合。
苏轼古诗4
“绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沈烟，棋声惊昼眠。
微雨过，小荷翻，榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。”——宋苏轼《阮郎归·初夏》
农历四月下旬立夏，在长江中游或者以南地区尤其明显。此时气温明显升高，高温高湿，气温往往在20度以上，东边日出西边雨，阵雨连晴，虽然不是百花盛放的春天，但初夏有另一种清美，那就是绿深红明，有对照的夏美和舒爽。
此时冬春衣裳换成轻薄单衣，人体更为舒展自由，心情和心灵更加上扬明丽。
47岁的苏东坡，在黄州已经住了4年。4年前的乌台诗案，应该算是中国最早的文字狱，因为对王安石变法表示了个人的强烈的不理解，他的作品被成为绊倒他自己的一个石头，被对手利用攻击，苏东坡经历了103天的牢狱之灾，险些性命不保。出狱后被贬放到黄州做一个团练副使，这也是在官僚体系内最大的惩罚，仿佛唐朝的刘禹锡。
苏东坡在经历这次劫难之后，也深知自己的仕途不会有太大的起色，反而放开了，注重生活的本来。他在黄州拿着微薄的俸禄，自己开荒，这样的经历，让他在政治上消沉，却诞生了另一种接地气的明快的文风。他更注重生活的细节，享受四季的变化，并从中间寻找生命的欢喜和动力。
47岁的这年四月，他从黄州调往河南。反正是一次小小的升职，过惯了苦日子的苏轼，也觉得是个好事。在黄州逗留期间，倒也放松，写下了这首清新夏词。
“绿槐高柳咽新蝉，熏风初入弦。碧玉纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。”
苏东坡在黄州的时候自己开荒，有小小的园舍。在开荒种菜的过程中，充分领略了四季的变化和农民的辛苦。但苏东坡到底是一个文学家和诗人，那一种诗怀并不会被苦难磨灭。
此时正是槐树成阴，柳树蓬勃的初夏，可以听到夏天的蝉声。这正是东南风和暖的日子，南风带来了夏天。这首诗是从听觉视觉上入手，每一句诗都是一种立体的色彩和音乐。
第一句是槐荫树里，蝉声初鸣，甚至听得见微风吹过槐树和柳的声响。
第二句，则是那槐荫树下，碧纱窗里，听得见下棋的声音，看到的是袅袅的'香烟。
苏轼此时并不是住在高门大户，相反，这应该是一处简单但不失温暖和闲情的小家园。绿纱窗，并非是红楼梦那么讲究，相反绿窗在唐宋都代表着平民家庭，和朱楼绣户相对。
“微雨过，小荷翻，榴花开欲然。”这同样是有色彩有声音。所谓的声音，那是细雨打初荷，这里用小荷叶分明点出了刚刚立夏，荷叶刚刚出水，还来不及打花朵。但是明快的阵雨过来，小荷叶已经翻了面，但这时雨后的五月花榴花，正火红开放。
“玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。”有人说这是一位有着纤纤玉手的姑娘在水边戏水，水花四溅。苏东坡此时倒是有一个侍妾叫朝云，但是她陪苏东坡是来吃苦，并非秀美丽的，而且这个时候她和苏东坡有了一个儿子，作为母亲，全部的精力都用在孩子身上，大约也不再会有少女的天真烂漫，反而是一个主妇操持贫寒的家。
实际上这一句话写的是荷花，而且是写的雨后的荷叶。你看那天上的雨打在小荷叶上，小荷叶不是翻了吗?那是老天在戏弄小荷叶，那些晃荡在荷叶间的水珠，被风吹碎滑落，但留下来的，却是动态的琼珠，又成了一个个小圆珠子。
用“碎却圆”，已经写出了风雨中的小荷叶，种种动态和清晰。而这正是初夏时节最容易看到的景色啊!
在这句诗里也有声音，那就是从荷叶滴落到水塘的水声，仿佛清泉一样断续可爱。
这首诗节奏明快清新，也证明苏东坡此时，保有良好的心情。贬谪，李白，白居易，屈原，刘禹锡历代先贤都有过同样的命运，苏东坡想得开，这也成就了他旷达的心胸，明快洒脱的文风。
虽然不久以后，更多的磨难，仕途的起伏，接踵而来，小儿子去世，贬放海南岛，从表面看，苏东坡都是逆来顺受，但实际上，他从来都没有浪费过自己的光阴，在每一个地方都尽力拥抱生活和人生。比如在海南岛当时属于蛮荒之地，苏轼就努力教书育人。
有人常说苏东坡是坡仙，因为他诗词中的那种洒脱大气少有人及，但我更想说他不是神仙，他是一个珍惜生命，拥抱现实的伟大文学家和官僚，虽然坎坷已经成为命运，他也不负此生。
苏轼古诗5
水调歌头
作者：苏轼
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
注释
【水调歌头】：诗牌名。本文选自《东坡乐府笺》（商务印书馆1958年版）
【丙辰】熙宁九年（1076）
【达旦】早晨；白天
【子由】苏轼的弟弟苏辙的字。
【把酒】端起酒杯。
【天上宫阙】指月中宫殿，阙，古代宫殿前左右竖立的楼观。
【归去】回到天上去。
【琼楼玉宇】美玉砌成的楼宇，指想象中的仙宫。
【不胜】经受不住。
【弄清影】弄：赏玩。意思是月光下的身影也跟着做出各种舞姿。
【何似】哪里比得上。
【转朱阁，低绮户，照无眠。】朱阁：朱红的华丽楼阁。绮户：雕饰华丽的门窗。月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人（指诗人自己）。
【但愿】但：只。
【千里共婵娟】共：一起欣赏。婵娟指月亮。虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。
译文
丙辰年的中秋节，高兴地喝酒（直）到（第二天）早晨，（喝到）大醉，写了这首（诗），同时怀念（弟弟）子由。
明月从何时才有？端起酒杯来询问青天。
不知道天上宫殿，今天晚上是哪年。
我想要乘御清风回到天上，又恐怕返回月宫的美玉砌成的楼宇受不住高耸九天的寒冷。
起舞翩翩玩赏着月下清影，归返月宫怎比得上在人间。
月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人（指诗人自己）
明月不该对人们有什么怨恨吧，为何偏在人们离别时才圆呢？
人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。
但愿亲人能平安健康，虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。
主题
这首诗所表现的思想情感，本来甚为明显，苏轼因为政治处境的失意，以及和其弟苏辙的别离，中秋对月，不无抑郁惆怅之感。但是他没有陷在消极悲观的情绪中，旋即以超然达观的思想排除忧患，终于表现出对人间生活的热爱。
赏析
此诗是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。诗人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。
诗前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙宁九年）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是经常处在儒释道貌岸然纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。公元1071年（宋神宗熙宁四年），他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。熙宁七年调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇的地位。尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋诗，正是此种宦途险恶体验的升华与总结。“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。对于一贯秉持“尊主泽民”节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。此点在题序中并有深微的提示。
在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类多少美好的憧憬与理想！苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的诗人，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到诗里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。
上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的——“明月几时有？把酒问青天。”把酒问天这一细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的（王逸《楚辞章句·天问序》）。是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注是：“故人贾淳令予问之。”当也是即兴遣怀之作。苏轼此诗正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”（王国维《人间诗话》）。它们都有起得突兀、问得离奇的特点。从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻，仰天叹息”（王逸《楚辞章句·天问序》），处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”（胡浚源《楚辞新注求确》）。李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》），那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可闻的。苏轼此诗作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实是脉络暗通的。
苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好想是在惊叹造化的巧妙。读者从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。
接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起“乘风归去”之想。他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月，为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首诗互相印证。诗人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使诗人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。然而，在诗中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。诗人故意找出天上的'美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出诗人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出诗人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明诗人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了诗人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌诗带来一种旷达的作风。
但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首诗从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。
“明月几时有？”这在九百年前苏轼的时代，是一个无法回答的谜，而在今天科学家已经可以推算出来了。乘风入月，这在苏轼不过是一种幻想，而在今天也已成为现实。可是，今天读苏轼的诗，读者仍然不能不赞叹他那丰富的想象力。
下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人便无理地埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出诗人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。
接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？诗人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的。既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。
诗的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了！这两句并非一般的安慰和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出诗人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如诗前小序所说，这首诗表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首诗是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。
从艺术成就上看，此篇属于苏诗代表作之一。它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩。在格调上则是“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度；使人登高望远，举首高歌”（胡寅《酒边诗序》），是历来公认的中秋诗中的绝唱。从表现方面来说，诗的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全诗设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是诗人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此诗全篇皆是佳句，典型地体现出苏诗清雄旷达的风格。
作者既标举了“绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首诗基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。
对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》说：“中秋诗，自东坡《水调歌头》一出，余诗尽废。”认为是写中秋的诗里最好的一首，这是一点也不过分的。这首诗仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这“一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。全诗意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给人们以健康的美学享受。
苏轼古诗6
玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。 —— 苏轼《西江月·梅花》
高情已逐晓云空。 —— 苏轼《西江月·梅花》
诗老不知梅格在，吟咏，更看绿叶与青枝。 —— 苏轼《少年游·咏红梅》
笑时犹带岭梅香。 —— 苏轼《少年游·南海归赠王定国侍...》
素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。 —— 苏轼《西江月·梅花》
争抱寒柯看玉蕤。 —— 苏轼《南乡子·梅花词和杨元素》
一点微酸已著枝。 —— 苏轼《南乡子·梅花词和杨元素》
好睡慵开莫厌迟。 —— 苏轼《少年游·咏红梅》
偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。 —— 苏轼《少年游·咏红梅》
江南腊尽，早梅花开后，分付新春与垂柳。 —— 苏轼《洞仙歌·咏柳》
海仙时遣探芳丛。 —— 苏轼《西江月·梅花》
去年今日关山路，细雨梅花正断魂。 —— 苏轼《正月二十日往岐亭郡人潘古...》
坐客无毡醉不知。 —— 苏轼《南乡子·梅花词和杨元素》
休把闲心随物态，何事，酒生微晕沁瑶肌。 —— 苏轼《少年游·咏红梅》
忽见客来花下坐，惊飞。 —— 苏轼《南乡子·梅花词和杨元素》
步转回廊，半落梅花婉婉香。 —— 苏轼《减字木兰花·春月》
花尽酒阑春到也，离离。 —— 苏轼《南乡子·梅花词和杨元素》
蹋散芳英落酒卮。 —— 苏轼《南乡子·梅花词和杨元素》
自怜冰脸不时宜。 —— 苏轼《少年游·咏红梅》
苏轼古诗7
照野弥弥浅浪，
横空暧暧微霄。
障泥未解玉骢骄。
我欲醉眠芳草。
可惜一溪明月，
莫教踏破琼瑶。
解鞍敧枕绿杨桥。
杜宇一声春晓。
注释
原序：顷在黄州，春夜行蕲水中，过酒家饮，酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍，由肱醉卧少休。及觉已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也。书此语桥柱上。
这首寄情山水的词，作于苏轼贬谪黄州期间。作者在词中描绘出一个物我两忘、超然物外的境界，把自然风光和自己的感受融为一体，在诗情画意中表现自己心境的淡泊、快适，抒发了他乐观、豁达、以顺处逆的襟怀。
上片头两句写归途所见：“照野渳浅浪，横空隐隐层霄。”弥弥，是水盛的样子；层霄，即层云。春夜，词人在蕲水边骑马而行，经过酒家饮酒，醉后乘着月色归去，经过一座溪桥。由于明月当空，所以才能看见清溪在辽阔的旷野流过。先说“照野”，突出地点明了月色之佳。用“弥弥”来形容“浅浪”，就把春水涨满、溪流汩汨的景象表现出来了。“横空”，写出了天宇之广。说云层隐隐约约在若有若无之间，更映衬了月色的皎洁。此两句暗写月光。
“障泥未解玉骢骄”，是说那白色的骏马忽然活跃起来，提醒他的主人：要渡水了！障泥，是用锦或布制作的马荐，垫在马鞍之下，一直垂到马腹两边，以遮尘土。词人在这里只是写了坐骑的神态，便衬托出濒临溪流的.情景。此时，词人不胜酒力，从马上下来，等不及卸下马鞍鞯，即欲眠于芳草。“我欲醉眠芳草”，既写出了浓郁的醉态，又写了月下芳草之美以及词人因热爱这幽美的景色而产生的喜悦心情。
过片二句，明写月色，描绘从近处观赏到的月照溪水图，更进一步抒发迷恋、珍惜月色之佳的心情：“可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶”。琼瑶，是美玉，这里比做皎洁的水上月色。可惜，是可爱的意思。这里用的修辞手法是“借喻”，径以月色为“琼瑶”。此句以独特感受和精切的比喻，传神地写出水之清、月之明、夜之静、人之喜悦赞美。
“解鞍欹枕绿杨桥”，写词人用马鞍作枕，倚靠着它斜卧在绿杨桥上“少休”。这一觉当然睡得很香，及至醒来，“杜宇一声春晓”，通过描写杜鹃在黎明的一声啼叫，把野外春晨的景色作了画龙点晴的提示。
这一结尾，余音袅袅，回味无穷，生动地表现了空山月明、万籁俱寂的春晨之美。
作者以空山明月般澄澈、空灵的心境，描绘出一幅富有诗情画意的月夜人间仙境图，把自己的身心完全融化到大自然中，忘却了世俗的荣辱得失和纷纷扰扰，表现了自己与造化神游的畅适愉悦，读来回味无穷，令人神往。
苏轼古诗8
浣溪沙
游蕲水清泉寺，
寺临兰溪，溪水西流。
山下兰芽短浸溪，
松间沙路净无泥。
潇潇暮雨子规啼。
谁道人生无再少?
门前流水尚能西!
休将白发唱黄鸡。
注释译文
蕲水：县名，今湖北浠水县。
浸：泡在水中。
子规：布谷鸟或杜鹃鸟。
潇潇暮雨：白居易《寄殷协律》自注：“江南吴二娘曲词云，‘萧萧暮雨郎不归’”。“子规”，杜鹃鸟，相传为古代蜀帝杜宇之魂所化，亦称“杜宇”，鸣声凄厉，诗词中常借以抒写羁旅之思。
门前流水尚能西：此句当为写实。《旧唐书》卷一九一方伎《一行传》，谓天台山国济寺有一老僧会布算，他说：“门前水当却西流，弟子亦至”。“一行进去请业，而门前水果却西流”。白发唱黄鸡：白居易《醉歌》：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”。这里反用其意，谓不要自伤白发，悲叹衰老。无再少：不能回到少年。
译文
山脚下兰草嫩芽入小溪，松林间小路清净无泥，傍晚细雨中布谷鸟阵阵啼。谁说人老不可再年少?(谁说人老不能回到少年时代?)门前流水还能执著奔向西!不必烦恼叹年老，感慨时光的流逝。
苏轼古诗9
【作品介绍】
《惠崇春江晚景二首》是北宋文学家苏轼题惠崇的《春江晚景》所创作的组诗。第一首诗题“鸭戏图”，再现了原画中的江南仲春景色，又融入诗人合理的想象，与原画相得益彰。第二首诗题“飞雁图”，对大雁北飞融入人的感情，侧面表现了江南春美。
【原文】
惠崇春江晚景二首⑴
其一
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短⑵，正是河豚欲上时⑶。
其二
两两归鸿欲破群⑷，依依还似北归人⑸。
遥知朔漠多风雪⑹，更待江南半月春⑺。
【注释】
⑴惠崇（亦为慧崇）：福建建阳僧，宋初九僧之一，能诗能画。《春江晚景》是惠崇所作画名，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。钱钟书《宋诗选注》中为“晓景”。诸多注本，有用“晓景”、有用“晚景”，此从《东坡全集》及清以前注本用“晚景”。这两诗是作者元丰八年春天在靖江欲南返时江边情景的写照。
⑵蒌蒿：草名，有青蒿、白蒿等种。《诗经》“呦呦鹿鸣，食野之蒿。”芦芽：芦苇的幼芽，可食用。
⑶河豚：鱼的一种，学名“鲀”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。产于我国沿海和一些内河。每年春天逆江而上，在淡水中产卵。上：指逆江而上。
⑷归鸿：归雁。破群：离开飞行队伍。
⑸依依：不舍之貌。《楚辞》“恋恋兮依依。”归人：回家的人。刘长卿诗“柴门闻犬吠，风雪夜归人”。
⑹朔漠：北方沙漠之地。杜甫诗：“一去紫台连朔漠。”
⑺更待：再等；再过。
【白话译文】
其一
竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。
其二
大雁北飞，就像要回到北方家乡的人那样，但是由于依恋，差一点掉了队。还没有飞到北方时，就已经知道北方的沙漠多风雪了，还是再在江南渡过半月的春光时节吧。
【创作背景】
《惠崇春江晚景二首》是苏轼于神宗元丰八年（1085年）在汴京（今河南开封）为惠崇所绘的《春江晚景》两幅所写的题画诗。一说此诗作于江阴。
【赏析】
其一
诗的首句“竹外桃花三两枝”，隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳身姿。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人喜爱。这虽然只是简单一句，却透出很多信息。首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了。其次，它表明季节，点出了一个“早”字。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。
诗的第二句“春江水暖鸭先知”，视觉由远及近，即从江岸到江面。江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的`来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节。这句诗化用了唐人诗句：孟郊“何物最先知？虚虚草争出”（《春雨后》），杜牧（一作许浑）“蒲根水暖雁初下，梅径香寒蜂未知”（《初春舟次》）。苏轼学古而不泥，前人诗句的造意，加上自己观察的积累，熔炼成这一佳句。“鸭知水暖”这种诉之于感觉和想象的事物，画面是难以传达的，诗人却通过设身处地的体会，在诗中表达出来。缘情体物又移情于物，江中自由嬉戏的鸭子最先感受到春水温度的回升，用触觉印象“暖”补充画中春水潋滟的视觉印象。鸭之所以能“先知春江水暖”是因为它们长年生活在水中，只要江水不结冰，它总要跳下去凫水嬉戏。因此，首先知道春江水温变化的自然就是这些与水有着密切关系的鸭子。这就说明：凡事都要亲历其境，才会有真实的感受。这句诗不仅反映了诗人对自然的入微观察，还凝聚了诗人对生活的哲理思索。鸭下水而知春江暖，可与“一叶落而知天下秋”相媲美，具有见微知著、举一反三的道理。
诗的三四两句：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。“河豚欲上”借河豚只在春江水暖时才往上游的特征，进一步突出一个“春”字，本是画面所无，也是画笔难到的，可是诗人却成功地“状难写之景如在目前”，给整个画面注入了春天的气息和生命的活力。苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。画面虽未描写河豚的动向，但诗人却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲上”，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象，用想象得出的虚境补充了实境。苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境。在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内平面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。前者如画，后者逼真，两者混同，不知何者为画境，何者为真景。诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。
这一首诗成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感。诗人苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》），“诗中有画，画中有诗”（《东坡题跋》卷五《书摩诘蓝田烟雨图》），在他的这首题画诗《惠崇春江晚景》中得到了很好的验证。
其二
许多选本只看中第一首，因而第二首已鲜为人知，实际上，第二首也写得很好。第一句大体写惠崇所绘的“飞雁图”，大雁北飞，有几只雁依依不舍，差点掉了队。并且在下一句，把这几只雁比作了“北归人”，是非常形象的，这就画活了景象。
诗到了第三、四句，就更进一步给大雁以人的情感。“遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。”诗人的想象力是丰富的。大雁恋恋不舍是因为南方比北方温暖，所以诗人就写下了大雁认为北方很冷，而且远远地就知道了沙漠风多雪多；这还不止，最后一句诗人进一步写大雁希望在江南多呆几日。这种拟人手法的运用，使惠崇的绘画由“定格”转变成了“录像”，使大雁北飞的情景充满着人的情感，是颇有新意的。
【作者介绍】
苏轼（1037年~1101年）字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。父苏洵，弟苏辙都是著名的散文家。他是宋仁宗嘉祐二年（1057年）的进士，官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。曾上书力言王安石新法之弊后因作诗刺新法下御史狱，遭贬。卒后追谥文忠。北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。其文纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”，与黄庭坚并称“苏黄”，有《东坡全集》、《东坡乐府》传世。更多古诗词赏析内容请关注“”
苏轼古诗10
1、人生如梦，一尊还酹江月。——苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
2、荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。——苏轼《赠刘景文》
3、明月几时有？把酒问青天。——苏轼《水调歌头·丙辰中秋》
4、轻烟薄雾，怎是少年行乐处。——苏轼《减字木兰花·春月》
5、不似秋光，只与离人照断肠。——苏轼《减字木兰花·春月》
6、试看一一龙蛇活，更听萧萧风雨哀。——苏轼《送贾讷y眉》
7、山头回首望三吴。——苏轼《浣溪沙·送梅庭老赴上党学官》
8、起舞徘徊风露下，今夕不知何夕。——苏轼《念奴娇·中秋》
9、老翁山下玉渊回，手植青松三万栽。——苏轼《送贾讷y眉》
10、振衣忽归去，只影千山里。——苏轼《送金山乡僧归蜀开堂》
11、冰盘荐琥珀，何似糖霜美。——苏轼《送金山乡僧归蜀开堂》
12、缑山仙子，高情云渺，不学痴牛女。——苏轼《鹊桥仙·七夕》
13、彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟。——苏轼《浣溪沙·端午》
14、对此间、风物岂无情，殷勤说。——苏轼《满江红·江汉西来》
15、病绪厌厌，浑似年时个。——苏轼《蝶恋花·雨霰疏疏经泼火》
16、仲也珠径寸，照夜光如月。——苏轼《送欧阳推官赴华州监酒》
17、便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。——苏轼《念奴娇·中秋》
18、凭高眺远，见长空万里，云无留迹。——苏轼《念奴娇·中秋》
19、花落狂风，小院残红满。——苏轼《蝶恋花·蝶懒莺慵春过半》
20、江汉西来，高楼下、蒲萄深碧。——苏轼《满江红·江汉西来》
21、风箫声断月明中，举手谢、时人欲去。——苏轼《鹊桥仙·七夕》
22、敲门都不应，倚杖听江声。——苏轼《临江仙·夜饮东坡醒复醉》
23、去年相送，馀杭门外，飞雪似杨花。——苏轼《少年游·润州作》
24、宫中羯鼓催花柳，玉奴弦索花奴手。——苏轼《虢国夫人夜游图》
25、解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。——苏轼《西江月·顷在黄州》
26、大江东去，浪淘尽，千古风流人物。——苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
27、云散月明谁点缀？天容海色本澄清。——苏轼《六月二十日夜渡海》
28、乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。——苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
29、酒力渐消风力软，飕飕。——苏轼《南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》
30、酒贱常愁客少，月明多被云妨。——苏轼《西江月·世事一场大梦》
31、野水参差落涨痕，疏林欹倒出霜根。——苏轼《书李世南所画秋景》
32、元龙非复少时豪，耳根洗尽功名话。——苏轼《阳羡歌·山秀芙蓉》
33、江南腊尽，早梅花开后，分付新春与垂柳。——苏轼《洞仙歌·咏柳》
34、又莫是东风逐君来，便吹散眉间一点春皱。——苏轼《洞仙歌·咏柳》。
35、落日绣帘卷，亭下水连空。——苏轼《水调歌头·黄州快哉亭赠张纭》
36、何处低头不见我？四方同此水中天。——苏轼《武昌酌菩萨泉送王子立》
37、衰病少情，疏慵自放，惟爱日高眠。——苏轼《一丛花·今年春浅侵年》
38、春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨。——苏轼《青玉案·送伯固归吴中》
39、春宵一刻值千金，花有清香月有阴。——苏轼《春宵·春宵一刻值千金》
40、灯火钱塘三五夜，明月如霜，照见人如画。——苏轼《蝶恋花·密州上元》
41、记取西湖西畔，正暮山好处，空翠烟霏。——苏轼《八声甘州·寄参寥子》
42、回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。——苏轼《定风波·三月七日》
43、料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。——苏轼《定风波·三月七日》
44、未信此情难系绊，杨花犹有东风管。——苏轼《蝶恋花·蝶懒莺慵春过半》
45、凤箫声断月明中，举手谢、时人欲去。——苏轼《鹊桥仙·七夕送陈令举》
46、竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。——苏轼《定风波·三月七日》
47、客槎曾犯，银河微浪，尚带天风海雨。——苏轼《鹊桥仙·七夕送陈令举》
48、雨过潮平江海碧，电光时掣紫金蛇。——苏轼《望海楼晚景·横风吹雨入楼斜》
49、我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。——苏轼《水调歌头·丙辰中秋》
50、潭在城东二十里，常与泗水增减清浊相应。——苏轼《浣溪沙·软草平莎过雨新》
51、元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。——苏轼《记承天寺夜游》
52、今夜送归灯火冷，河塘，堕泪羊公却姓杨。——苏轼《南乡子·和杨元素时移守密州》
53、长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。——苏轼《水调歌头·黄州快哉亭赠张纭
54、持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。——苏轼《江城子·密州出猎》
苏轼古诗11
《水调歌头》原文
明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间!转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
《水调歌头》翻译
丙辰年中秋，通宵畅饮，大醉而归，写了这首词——并有些思念弟弟苏辙。
怎么才能知道月亮圆缺的规律呢?我举杯遥问苍穹。不知道天宫里，现在是何年月?我本可以和着这清风扶摇而上去问问故人，只怕高楼红墙、层楼叠榭，我经不住那高处的寒意。而那九天之上的风光又哪里比得上此刻银光乍泄下，犹如宫娥起舞的影和这水波微荡的风呢?
流光瞬息，月儿从高楼檐角，又跳入满是雕花团簇的窗棂，盯着我这样辗转反侧的外乡之人看啊看。月儿呀月儿我可有哪里惹恼了你吗，不然为什么要在我与亲朋分别的时候格外的圆呢?哎!其实我也知道自古以来这人世间的悲欢离合就与月亮的阴晴圆缺一样，难以求全。只望远方的亲朋都平安喜乐，哪怕现在隔着万水千山，沐浴在这同一月色下，就和我们相聚时是一样的。
《水调歌头》诗句赏析
第一句：明月几时有?把酒问青天。 不知道明亮的月亮是什么时候来到这里的?此时，我想拿起酒杯，向上天先敬一杯酒，然后问一问青天，这个月亮究竟是什么来历。
第二句：不知天上宫阙，今夕是何年。 也不知道天上的那些神仙居住的宫殿，以及无数琼台楼阁是什么时候开始出现的，都说天上一天就是人间一年，那么，今天晚上，是神仙们的哪一年呢?
第三句：我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 我多么想变成神仙，乘着今夜的秋风，飞回天上的宫殿去呀!却又十分担心，恐怕天上那些玉石砌成的琼台楼宇里太冰冷了，我在高高的宫殿中，经受不住那样的寒冷。
第四句：起舞弄清影，何似在人间? 我胡思乱想的时候，竟然对着月亮跳起了舞，在明亮的月光下，清澈的影子随着人的动舞，仿佛跃上云端。那种乘云御风的感觉真是洒脱呀，哪像在人间那样抑郁!
这是第一段，描写中秋夜，作者和朋友们饮酒时的情景。这是酒醉后的表现，对着明亮的月光，胡思乱想，无法控制自己的思绪。但他不是空穴来风，而是长时间沉思之后，借着酒兴，摆脱郁闷后的一种情感的抒发。现在，作者终于从郁闷中解脱出来了。解脱之后，他有什么想对大家说呢?继续听吧：
第一句：转朱阁，低绮户，照无眠。 已经夜深人静，月亮向西移动，月光照进了朱红色的楼阁，穿过雕花的门窗，照到房间里。此时，有多少人不能和亲人团圆，因为思念，无法入睡呀!
第二句：不应有恨，何事长向别时圆? 虽然月圆了，但很多人不能相聚团圆，这是多么遗憾的事!月亮呀，你为什么总是在人们离别的时候，才圆满的出现在天上，来加重离别后的伤感?
第三句：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 然而，细想一下，人生总是坎坷不平，有悲伤，有欢乐，有离别，有相聚。月亮也是圆缺不定，有阴暗，有晴朗，有圆满，有亏缺。这种情况，自古以来就是这样的啊!
第四句：但愿人长久，千里共婵娟。 既然我们都明白这个道理，就不必为离别而悲伤忧愁了。因此，在这里祝愿大家：健康长寿!虽然亲人朋友远隔千里，但不妨碍我们同时对着月亮。现在就让我们一起来欣赏这美丽的月色吧!
人生的离别在古人的眼里是如此的沉重。可能是宋朝人安逸的'生活，自由的思想，平等的际遇造就的。正如苏东波的暗示，亲人朋友的分别，已经令人无限的惆怅忧伤了，更何况是生离死别的痛苦呢?
因此，有很多宋朝人坚决不同意朝廷组成强大的国家军队，到北方和野蛮人打仗。宋朝人非常精明，也十分自私。当然，精明与愚笨，自私与无私都是相对的。所谓人生苦短，建功立业重要，还是享受生活重要?这是千古的难题。
《水调歌头》作者简介
苏轼(公元1037-1101年)字子瞻，又字和仲，号东坡居士。宋朝眉州眉山(今四川眉山)人。20岁那年，他与弟弟苏辙同登进士。他个性独立，一生追求自由。42岁任知湖州时，因涉嫌诽谤御史台入狱，第二年被贬到黄州，在东坡修筑一室，自号东坡居士。49岁还朝，为中书舍人，翰林学士，知制诰。57岁又因出言不慎，被贬惠州、儋州。63岁被召北归回京，次年死于常州。
《水调歌头》作品赏析
苏轼通过联想，在上阙运用以形象描写不同风格的`音乐，从开始的轻柔旖旎，瞬间变为雄壮高扬，然后归于悠扬致远;在下阙则对比音乐本身，一是同一时间内，繁音细响与清越之声之对比，二是不同时间内，音乐之抑扬起伏的对比，添之以自己的感慨，使整首诗具备与原作不同的艺术韵味。
诗先写乐声初发，仿佛一对青年男女在静夜微弱的灯光下，亲昵地私语，谈受说恨，卿卿我我，往复不已。“弹指的是泪和声”倒点一句，见出弹奏开始，音调轻柔而又哀怨。“忽变”三句，写曲调由低抑到高昂，犹如战士在鼓声下驰骋沙场，无人可挡。结尾的“回首”两句，以景物形容声情，把音乐形象化给人缥渺幽远之感。"回首暮云远"，让人联想起王维"回看射雕处，千里暮云平"之将士，也与上文中“轩昂勇士”相联系，将独立的音乐片段串起来。白云浮动，柳絮漂浮，若有若无，忽远忽近，难以捉摸，却逗人情思。
接着是百鸟争喧，明媚的春色与啁哳之声相伴，唯独彩凤不鸣。这里写以凤凰不鸣，起到"留白"的特殊效果，也点出了深刻哲理：真正内涵的，从不在言语上夺人眼球。之后琴声在瞬息间高音突起，曲折而上，曲调转向艰涩，好象走进悬崖峭璧之中，脚登手攀，前行一寸，也要花费很大气力。正在步履维艰之际，音声陡然下降，恍如一落千丈，飘然坠入深渊，弦音戛然而止。至此，诗人确乎借助于语言，把这位乐师的高妙弹技逼真地再现出来了。最后五句，则是从听者心情的激动，反映出成功的弹奏所产生的感人的艺术效果。“指的是间风雨”，写弹者技艺之高，能兴风作雨;“肠中冰炭”，写听者感受之深，肠中忽而高寒、忽而酷热;并以“烦子”、“置我”等语，把双方紧密关联起来。音响之撼人，不仅使人坐立不宁，而且简直难以禁受，由于连连泣下，再没有泪水可以倾洒了。“推手从归去”描写的是琴师奏完将琴推开的动作，也在其中暗示这诗人心中归隐的情怀。“无泪与君倾”，表现出诗人此时肠中之郁结，比起原诗中“湿衣泪滂滂”更为不堪较之，更为含蓄，也更为深沉，虽然无落泪，但是更加表现出心情的郁结。
诉诸听觉的音乐美，缺乏空间形象的鲜明性和确定性，是很难捕捉和形容的。但诗人巧于取譬，他运用男女谈情说爱、勇士大呼猛进、飘荡的晚云飞絮、百鸟和鸣、攀高步险等等自然和生活现象，极力摹写音声节奏的抑扬起伏和变化，借以传达乐曲的感情色调和内容。这一系列含义丰富的比喻，变抽象为具体，把诉诸听觉的音节组合，转化为诉诸视觉的生动形象，这就不难唤起一种类比的联想，从而产生动人心弦的感染力。末后再从音乐效果，进一步刻画弹技之高，笔墨精微神妙，可说与韩诗同一机杼，同入化境。
苏轼这首诗的“隐括”，即把韩愈的诗文《听颖师弹琴》剪裁改曲诗，虽保留了韩诗的总体构思和一些精彩的描绘，但又在内容、形式以及两者的结合上，显示了自己的创造性，从而使此诗获得了新的艺术生命和独特的审美价值。
苏轼古诗12
[宋]苏轼
徂徕无老松，易水无良工。
珍材取乐浪，妙手惟潘翁。
潘谷作墨，杂用高丽煤。
鱼胞熟万杵，犀角盘双龙。
墨成不敢用，进入蓬莱宫。
蓬莱春昼永，玉殿明房栊。
金笺洒飞白，瑞雾萦长虹。
遥怜醉常侍，一笑开天容。
溪石琢马肝，剡藤开玉版。
嘘嘘云雾出，奕奕龙蛇绾。
此中有何好，秀色纷满眼。
故人归天禄，古漆窥蠹简。
隃麋给尚方，老手擅编划。
分余幸见及，流落一叹赧。
我贫如饥鼠，长夜空咬啮。
瓦池研灶煤，苇管书柿叶。
近者唐夫子，远致乌玉玦。
唐林夫寄张迈墨半丸。
先生又继之，圭璧烂箱箧。
晴窗洗砚坐，蛇蚓稍蟠结。
便有好事人，敲门求醉帖。
吾穷本坐诗，久服朋友戒。
五年江湖上，闭口洗残债。
今来复稍稍，快痒如爬疥。
先生不讥诃，又复寄诗械。
幽光发奇思，点黮出荒怪。
诗成一自笑，故疾逢虾蟹。
苏轼古诗13
作为大家非常熟悉的一个词人，你越读苏轼的传记，就会越喜欢他。他一生活得很深情，既有对人的眷恋，也有对人世的牵挂。但同时，他又活得很真实、很豁达。面对人生的各种苦难，他不断地写文章告诉自己“我要放下”，但同时，他又处处流露出“我其实做不到”。
自始至终，苏轼都能够以一种豁达开放的心态，一种善于自嘲的个性，来认识自己，鼓励自己，从而在文学中树立了自己的生命典范。这个生命典范，让你知道其实人生最重要的就是活出自己。这种开阔与豁达，无论再过几千年，都不会过时。
炎热的仲夏，人们难免心烦气躁。这个时候，让自己安静下来，找个僻静的角落，喝杯茶，翻几页书，读几首诗，不失为一种消暑的'良方。今日，与大家分享苏轼最经典的10首豁达词作，每一首都百读不厌，让乐观成为一种习惯。
1、定风波·南海归赠王定国侍人寓娘
常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。尽道清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。
万里归来颜愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡。
2、定风波三月七日
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
3、水调歌头·明月几时有
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
4、浣溪沙·游蕲水清泉寺
游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼。
谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。
5、望江南·超然台作
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
6、浣溪沙·细雨斜风作晓寒
元丰七年十二月二十四日，从泗州刘倩叔游南山
细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。
雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。
7、行香子·述怀
清夜无尘，月色如银。酒斟时、须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。
虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。
8、点绛唇·闲倚胡床
闲倚胡床，庾公楼外峰千朵。与谁同坐。明月清风我。
别乘一来，有唱应须和。还知么。自从添个。风月平分破。
9、临江仙·送钱穆父
一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。
10、临江仙·夜饮东坡醒复醉
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。
隔了几千年，苏轼还是那么受欢迎。其中很重要的一点，就是他的有趣和多变。他可以豪迈，可以深情，可以喜气，可以忧伤，可以俏皮，可以睿智……这种多变是很多词人身上都没有的。可以说，他的复杂和丰富，在中国文学史上很少有人能够比得上。
读苏轼的诗词，如果能够仅仅学会“自嘲”这一点，乐观就会逐渐变成你生活中的一种习惯。因为能够自嘲，是一件可以让人开心的事情。事实上，生活中大部分的烦恼，都是由于没有办法调侃自己，从而让自己僵在某个地方。很多时候，遇事能哈哈一笑，我们会发现有些问题其实并没有想象中那么严重。
苏轼古诗14
六月二十七日望湖楼醉书
苏轼
黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
注释
1、六月二十七日：指宋神宗熙宁五年（1072）六月二十七日。望湖楼：古建筑名，又叫看经楼。位于杭州西湖畔，五代时吴越王钱弘俶所建。醉书：饮酒醉时写下的作品。
2、翻墨：像墨汁一样的黑云在天上翻卷。遮：遮盖，掩盖。
3、白雨：指夏日阵雨的特殊景观，因雨点大而猛，在湖光山色的衬托下，显得白而透明。跳珠：跳动的水珠（珍珠），用“跳珠”形容雨点，说明雨点大，杂乱无序。
4、跳珠：形容雨点像珍珠一样在船中跳动。
5、卷地风：风从地面卷起。又如，韩愈《双鸟》诗：“春风卷地起，百鸟皆飘浮。”忽：突然。
6、水如天：形容湖面像天空一般开阔而且平静。
作者简介：苏轼（1037—1101），北宋文学家。字子瞻，号东坡居士，与其父苏洵、弟苏辙合称“三苏”，眉州（今四川眉山县）人。有《东坡七集》《东坡乐府》等。
解说
这首诗描写了夏日西湖上一场来去匆匆的暴雨。第一句写黑云翻滚，第二句写大雨倾盆，后两句写雨过天晴。大自然变化多么迅速，诗人用笔又多么神奇。
创作背景
公元1072年（宋神宗熙宁五年），作者在杭州任通判。这年六月二十七日，他游览西湖，在船上看到奇妙的湖光山色，再到望湖楼上喝酒，写下这五首七言绝句。本诗是其第一首。
赏析
此诗描绘了望湖楼的美丽雨景。才思敏捷的诗人用诗句捕捉到西子湖这一番别具风味的“即兴表演”，绘成一幅“西湖骤雨图”。乌云骤聚，大雨突降，倾刻又雨过天晴，水天一色。又是山，又是水，又是船，这就突出了泛舟西湖的特点。其次，作者用“黑云翻墨”，“白雨跳珠”形成强烈的色彩对比，给人以很强的质感。再次，用“翻墨”写云的来势，用“跳珠”描绘雨点飞溅的情态，以动词前移的.句式使比喻运用得灵活生动却不露痕迹。而“卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天”两句又把天气由骤雨到晴朗前转变之快描绘得令人心清气爽，眼前陡然一亮，境界大开。
诗人将一场变幻的风雨写得十分生动。他那时是坐在船上。船正好划到望湖楼下，忽见远处天上涌起来一片黑云，就像泼翻了一盆墨汁，半边天空霎时昏暗。这片黑云不偏不倚，直向湖上奔来，一眨眼间，便泼下一场倾盆大雨。只见湖面上溅起无数水花，那雨点足有黄豆大小，纷纷打到船上来，就像天老爷把千万颗珍珠一齐撒下，船篷船板，全是一片乒乒乓乓的声响。船上有人吓慌了，嚷着要靠岸。可是诗人朝远处一看，却知道这不过是一场过眼云雨，转眼就收场了。远处的群山依然映着阳光，全无半点雨意。事实上也确实是如此。这片黑云，顺着风势吹来，也顺着风势移去。还不到半盏茶工夫，雨过天晴，依旧是一片平静。水映着天，天照着水，碧波如镜，又是一派温柔明媚的风光。
诗人先在船中，后在楼头，迅速捕捉住湖上急剧变化的自然景物：云翻、雨泻、风卷、天晴，写得有远有近，有动有静，有声有色，有景有情。抓住几个要点，把一场忽然而来又忽然而去的骤雨，写得非常鲜明，富于情趣，颇见功夫。诗用“翻墨”写出云的来势，用“跳珠”描绘雨的特点，说明是骤雨而不是久雨。“未遮山”是骤雨才有的景象。“卷地风”说明雨过得快的原因，都是如实描写，却分插在第一、第三句中，彼此呼应，烘托得好。
最后用“水如天”写一场骤雨的结束，又有悠然不尽的情致。句中又用“白雨”和“黑云”映衬，用“水如天”和“卷地风”对照，用“乱入船“与“未遮山”比较，都显出作者构思时的用心。这二十八个字，随笔挥洒，信手拈来，显示出作者功力的深厚，只是在表面上不着痕迹罢了。
作者简介
（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。
苏轼古诗15
【概述】
《江城子·湖上与张先同赋时闻弹筝》是宋代文学家苏轼的词作。此词为咏筝之作。上片写湖上景，由雨后初晴的凤凰山写到湖上的清风、天边的晚霞、盈盈的荷花、飞翔的白鹭，似乎在描绘一幅杭州西湖风景图；下片写闻弹筝，先是写筝声之哀婉，再由筝声转写弹筝人，化用“湘灵鼓瑟”典故，既喻弹筝者有湘灵之美，又营造出凄迷的意境。全词采用比喻和衬托的手法，写弹筝而不见弹筝人，而以闻筝所见和想象来营造其美妙的意境。
作品名称江城子·湖上与张先同赋时闻弹筝作品别名江城子·凤凰山下雨初晴作。
【原作】
江城子⑴·湖上与张先同赋时闻弹筝⑵
宋·苏轼
凤凰山下雨初晴⑶，水风清，晚霞明。一朵芙蕖⑷，开过尚盈盈⑸。何处飞来双白鹭⑹，如有意，慕娉婷⑺。
忽闻江上弄哀筝⑻，苦含情⑼，遣谁听⑽！烟敛云收⑾，依约是湘灵⑿。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青⒀。
【注释】
⑴江城子：词牌名，又名“江神子”，原为单调，至苏轼始变为双调，共七十字，上下片都是七句五平韵。张先：字子野，北宋词人，年长苏轼四十七岁。
⑵同赋：用同一词牌，取同一题材填词。
⑶凤凰山：在杭州之南。
⑷芙蕖（qú）：即荷花。
⑸盈盈：轻盈美丽的样子，此处用来映衬弹筝姑娘的姿态。
⑹白鹭：鹭的一种，又称鹭鸶。此处暗指爱慕弹筝人的男子。
⑺娉（pīng）婷（tíng）：形容女子美好的姿态。汉代辛延年《羽林郎》诗：“不意金吾子，娉婷过我庐。”
⑻弄：弹奏。哀筝：悲凉的筝声。
⑼苦：甚、极的意思。
⑽遣：使，教。
⑾烟敛云收：仙人在天上驾云而行，所到之处烟云缭绕。烟敛云收，是指仙人收起云雾，下凡到人间，此处是把弹筝姑娘比作下凡的仙人。
⑿湘灵：古代传说中的湘水之神。《楚辞·远游》：“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷。” 洪兴祖补注：“此 湘灵乃湘水之神，非湘夫人也。”此处暗指弹筝姑娘飘渺超绝。
⒀“欲待”三句：用唐代钱起《省试湘灵鼓瑟》诗句：“曲终人不见，江上数峰青。”
【译文】
雨后初晴的凤凰山下，云淡风清，明丽的晚霞映衬着湖光山色。湖面上的一朵荷花亭亭玉立，虽然开过了，但是仍然美丽、清净。不知从什么地方飞来一对白鹭，它们就好像有意来倾慕弹筝人的美丽一样，特意停留在水面上。
忽然听见江上哀伤的调子，含着悲苦，又有谁忍心去听？烟霭为之敛容，云彩为之收色，这曲子就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤。一曲终了，她已经飘然远逝，只见青翠的山峰，仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然回荡在山间水际。
【赏析】
作者富有情趣地紧扣“闻弹筝”这一词题，从多方面描写弹筝者的美好与音乐的动人。词把弹筝人置于雨后初晴、晚霞明丽的湖光山色中，使人物与景色相映成趣，音乐与山水相得益彰。
在对人物的描写上，作者运用了比喻和衬托的手法。开头三句写山色湖光，只是作为人物的背景画面。“一朵芙蕖”两句紧接其后，既实写水面荷花，又是以出水芙蓉比喻弹筝的美人，收到了双关的艺术效果。从结构上看，这一表面写景，而实则转入对弹筝人的描写，真可说是天衣无缝。据《墨庄漫录》，弹筝人三十余岁，“风韵娴雅，绰有态度”，此处用“一朵芙蕖开过尚盈盈”的比喻写她，不仅准确，而且极有情趣。接着便从白鹭似也有意倾慕来烘托弹筝人的美丽。词中之双白鹭实是喻指二客呆视不动的'情状。
下片则重点写音乐。从乐曲总的旋律来写，故曰“哀筝”，从乐曲传达的感情来写，故言“苦含情”；谓“遣谁听”，是说乐曲哀伤，谁能忍听，是从听者的角度来写；此下再进一步渲染乐曲的哀伤，谓无知的大自然也为之感动：烟霭为之敛容，云彩为之收色；最后再总括一句，这哀伤的乐曲就好像是湘水女神奏瑟倾诉自己的哀伤。湘灵，用娥皇、女英之典故。词写到这里，把乐曲的哀伤动人一步一步地推向最高峰，似乎这样哀怨动人的乐曲非人间所有，只能是出自像湘水女神那样的神灵之手。与此同时，“依约是湘灵”这总绾乐曲的一句，又隐喻弹筝人有如湘灵之美好。词的最后，承“依约”一句正待写人，却又采取欲擒故纵的手法，不仅没有正面去描写人物，反而写弹筝人已飘然远逝，只见青翠的山峰仍然静静地立湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾山间水际。“人不见，数峰青”两句，用唐代诗人钱起《省试湘灵鼓瑟》诗“曲终人不见，江上数峰青”，是那样的自然、贴切而又不露痕迹。它不仅意象动人，而且结构上还暗承“依约是湘灵”一句，把上下用典结合起来。“数峰青”又回应词的开头“凤凰山下雨初晴”描写的雨过山青的景象，真可谓言尽而味永。
【背景】
此词是苏轼于熙宁五年（1072年）至熙宁七年（1074年）杭州通判任上与当时已八十余岁的著名词人张先同游西湖时所作。据《墨庄漫录》载：东坡在杭州，一日游西湖，见湖心有一彩舟渐近，中有一女风韵娴雅，方鼓筝，二客竞目送之。一曲未终，人翩然不见。公因作此长短句戏之。
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