素描教学计划

时间：2024-06-07 08:20:32 教学计划我要投稿

素描教学计划(优秀)

　　日子如同白驹过隙，我们的工作又进入新的阶段，为了在工作中有更好的成长，该为自己下阶段的学习制定一个计划了。计划怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是小编为大家收集的素描教学计划，仅供参考，欢迎大家阅读。

素描教学计划(优秀)

素描教学计划1

　　人物头像素描的教学目的和意义：

　　1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。

　　2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

　　教学过程：

　　一、人物头像写生

　　1、深入研究素描头像的一般规律深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

　　2、掌握构图的基本原理在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。

　　3、头像的画法步骤掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。

　　二、头部造型结构

　　1、头骨的结构：头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

　　2、简化头部的形体的观察方法：头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

　　3、头部的动势和透视：找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。

　　三、头部的标准比例和五官的位置

　　1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停，教案《转：人物头像素描教案》。

　　2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

　　3、不同角度的透视变化。

　　四、脸部的表情

　　1、重视五官的造型特征和神态：要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。

　　2、眉、眼、鼻、嘴、耳：深入观察掌握结构，各角度的透视变化。

　　3、肌肉对表情所起的作用：头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。

　　五、素描头像的其他因素

　　1、头、颈、胸的关系：要简单的`理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。

　　2、头发的表现：头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。

　　3、头部质感和色感的表达：认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。

　　4、背景和头像的关系：背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。

　　六、素描头像的技法及工具

　　1、结构素描和全因素素描：结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。

　　2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。

　　七、素描头像的三个阶段

　　1、大体阶段。先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。

　　2、深入刻画阶段深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

　　3、调整完成阶段调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。

　　作业要求：

　　1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。

　　2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.

　　3、时间安排：

　　短期作业：四—六课时一幅男、女青年头像。

　　长期作业：十—十二课时一幅中、老年头像。

素描教学计划2

　　一、教学目的

　　1、培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

　　2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力，表现能力，及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。

　　二、在教学中拟采取的措施

　　1、为了改变素描教学的枯燥，我们计划在教学中采用多元化教学的方式，让学生在练好扎实基本功的同时又体验到素描的乐趣。在整个学期的教学中，将不定期的外出写生，调节学生的情绪，训练学生捕捉生活动态的能力和细致的观察能力。外出写生的内容主要有人物速写与景物速写。这样，学生在学习中通过静物、人物、景物的.相互转化和渗透，既能够体验到素描的乐趣，又能够使这三方面相互影响，从而在绘画的道路上得到快速的提高。

　　2、在室内进行静物写生的同时，穿插使用不同的工具材料进行绘画表现。比如炭笔，彩色粉笔，钢笔，中性笔，炭精条等；同时尝试不同的纸张带给我们的乐趣，比如卡纸，牛皮纸等都可以作为绘画的材料来进行尝试。这样，我们的教学就会丰富多彩，学生的兴趣也会得到很大的提高。

　　3、在整个素描教学的过程中，穿插尝试其他的画种。比如，刮画的尝试，手工的尝试等。这样，就会很好的调节学生的情绪，使学生始终保持学习的兴趣与热情。

　　三、教学进度

　　1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。

　　2、单个几何体写生，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

　　3、两个或两个以上几何形体写生练习；深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。

　　4、多个几何形体组合写生练习（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过学习，学生画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

　　5、静物组合写生练习，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习素描造型知识和训练绘画技巧。通过学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

　　6、静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面构图完整，形体比例准确，能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。

素描教学计划3

　　课程学时：126学时

　　教学目的和教学内容：

　　教学目的：强化学生的观察方法、思维方法及造型能力。注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，在提高学生对不同形态对象的准确表现能力的基础上，并掌握不同表现方法和语言的处理能力。要求学生在第一阶段人像练习的'基础上，通过人体写生长短期作业的练习，了解和掌握动态结构、解剖结构、比例关系。

　　授课要点：

　　1、石膏人体2x18

　　作业：半开两张

　　2、男女人体5x18

　　作业：半开两张并完成大量速写

　　课程名称：素描（3）课程学时：54学时教学目的和教学内容：

　　教学目的：通过本课程的训练，使学生对事物造型的认识观察能力得到提高，并为以后的设计创作与研究打下造型基础。

　　授课要点：建筑素描一周（注重因材施教，根据各个学生的特点进行教学）作业：完成大量四开建筑素描（每天一到两张）

　　四、课程考核

　　本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，并由系及各教研室专业教师组织教学检查，对成绩进行最终审核。

　　五、教材及参考书教材：《设计素描》

　　赵君超著

　　辽宁美术出版社参考书：《素描技法》

　　马玉如、陈达青编著

　　人民美术出版社

　　《美国当代素描教学》

　　约瑟夫·穆格奈尼著

　　湖南出版社

　　《运动人体》

　　佐冶伯里曼

　　浙江美术出版社

　　六、教学设备及教具要求

　　由任课教师拟订教具使用计划，并提前报教具室准备。教师应准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。

素描教学计划4

　　教学目标：通过学习几何体的结构及明暗关系更深刻的体会到素描所存在的问题。如：几何体的透视，物体的黑白灰间的关系。

　　教学重难点：

　　重点通过对立方体的学习，掌握立方体的三点透视与明暗变化规律。

　　难点透视：正方体的三点透视，俯视角度观察，正方体三条竖边并不是垂直线，手头是影响，三条竖边带有向内收的倾斜角度，这属于正方体的竖向透视。调子：正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。

　　教学过程：

　　1、用长直线确定正方体主要基点的位置，同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的，它们代表了正方形的纵向透视。

　　2、连接基点，确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的'，因此此处三处相接线的结点最实，越到远处的线与角要逐渐画虚。

　　3、铺设的明暗关系，形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显，作画时要将它理解为一个面来处理。

　　4、加强明暗对比，拉大暗面，投影的虚实关系，并适当强调周围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。

　　教学反思：由于学生初学美术，对结构的认识还不够，在以后需要加大对几何体结构的训练。而这过程中，更多的培养学生自己去发现物体从初始的观察到最后成型的方法。对于从0基础出发的特长学生们，自主的观察能力培养还是要放在首位。

素描教学计划5

　　【教学目标】

　　1、知识与能力：通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。培养学生观察力。

　　2、过程与方法：掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

　　3、情感与态度价值观：培养学生整体价值观。

　　【教学重点】

　　正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

　　【教学难点】

　　对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

　　【课堂类型】

　　讲授法、示范法。

　　【教学工具准备】

　　1、教具写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、画册。

　　2、学具素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。

　　【学时】

　　【课时分配】

　　一、理论部分1课时。

　　1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。

　　2、石膏几何形体写生的目的和意义。

　　3、石膏几何形体写生基本透视原理。

　　4、石膏几何形体写生的光影规律。

　　5 、写生中的角度选择及构图。

　　6 、写实素描的观察方法与表现。

　　7、素描造型的基本要素。

　　8、长短期素描作业的表现方法。

　　二、实践部分23课时

　　作业1：立方体、圆锥体、球体、衬布

　　要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

　　作业2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。（要求同上）要求：全因素描，画出物体的质感量感。

　　作业3：球体景物，十字交叉体，圆锥体、立方体、黑色衬布。

　　要求：全因素描，画出物体的质感量感。

　　评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

　　【教学过程】

　　一、概述

　　（一）素描的基本概念：

　　在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

　　（二）素描的基本分类：

　　从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

　　二、石膏几何形体写生的目的和意义

　　我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

　　三、基本透视原理

　　透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）

　　1、平行透视

　　当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。

　　平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）

　　2、成角透视

　　当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。

　　成角透视的特点：有两个消失点。

　　3、倾斜透视

　　倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。

　　四、写生中的角度选择及画面构图

　　角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

　　五、写实素描的观察方法

　　1、整体观察

　　将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

　　2、相互比较

　　把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不事立片面地理解对象。

　　3、由表及里

　　表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

　　4 、特征意识和节律意识。

　　六、素描造型的基本要素

　　1、形与体形既物体的平面形状，体既物体的体积。

　　2、形体与体面体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

　　3、线与面、相生相依的关系。

　　4、结构与形体、结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

　　5、光影调子

　　七、写生的'方法步骤

　　1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

　　2、塑造形体：应在整体局部整体的循环中把握调整大的形体关系。

　　3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

　　4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

　　八、小结

　　通过本课的学习，小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。弄清楚本课学习的几何素描１、是什么？２、为什么。３、怎么做？

　　九、作业

　　1、要点把握：

　　（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。

　　（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。

　　2、作业检查：

　　（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？

　　（2）构图设计是否饱满而有节奏？

　　（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。

　　（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？

　　十、板书设计：基本透视原理{1、平行透视2、成角透视3、倾斜透视}

　　让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题，怎样在今后的素描学习中掌握的更好！

素描教学计划6

　　第一部分：石膏几何体、静物素描教案课程名称：石膏几何体、静物素描

　　教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

　　教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

　　教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。教材：《素描》参考书目：《素描石膏几何体》I《素描静物》张路光著河教学工具准备：1教具———写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2学具———素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。

　　学时：610课时分配：

　　一理论部分6课时。

　　1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。

　　2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。

　　3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。二实践部分54课时作业1：立方体、白衬布

　　要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

　　作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。

　　要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

　　作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。

　　作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

　　写实素描—————静物、石膏体几何写生课

　　一概述

　　（一）素描的基本概念：

　　在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的'取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。（二）素描的基本分类和学习的意义

　　1从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

　　2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。（二）素描的工具材料

　　铅笔：—芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

　　炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

　　炭精笔：碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

　　木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

　　钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

　　纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

　　纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

　　二静物、石膏几何形体写生的目的和意义

　　三基本透视原理

　　透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。四写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调———直接受光部分；灰色调———侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空。

素描教学计划7

　　课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好美术的同学一个良好的学习环境，特成立美术兴趣小组.现将兴趣小组的活动安排制定如下计划：

　　一、活动目的：

　　通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

　　二、活动时间：

　　每双周的星期五的下午第七节课，小组成员必须准时到达美术教室。

　　三、活动步骤：

　　美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的'具体情况有计划、有目的地进行，将美术兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。

　　(一)、组织健全美术兴趣小组

　　我校美术兴趣小组的成员在30人左右，所以参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定，每周一次，由于种种因素，活动时间安排在星期五的下午，而且不能轻易暂停，除了特殊情况外。教师要做到精心，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。

　　(二)、具体小组活动内容

　　美术是一个很广的课程，设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精，所以我们给学生制定具体的学习内容，而这次的兴趣小组学习的内容主要从简笔画方面着手，以素描为主。所以，小组具体的活动内容分为三个：

　　(1)重点辅导学生运用线条方面的学习，

　　(2)欣赏世界名人名画，提高学生的欣赏能力；

　　(3)重视基础方面的学习，从素描、色彩等方面入手。

　　周次内容

　　第2周素描画基础训练(线条)

　　第4周欣赏世界名画(素描画)

　　第6周素描几何形体：正方体和圆柱体

　　第8周素描几何形体：圆球体

　　第10周素描几何形体：几何形体组合

　　第12周素描几何形体：几何形体组合

　　第14周色彩静物画：水果和罐子组合

　　第16周色彩静物画：水果和罐子组合

　　第18周作品展示座谈会

素描教学计划8

　　一、教学目的：

　　解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。

　　二、教学重点：

　　正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤

　　三、教学难点：

　　对形体空间状态的理解，绘画透视原理

　　四、教学方法设计：

　　美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。

　　认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。

　　培养学生思维创新精神，注重个性发展。在学习中举一反三。

　　五、教学评价方案：

　　我将美术评价方案分为两大项内容：

　　学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分，分书本的爱护5分。

　　期末测试60分

　　一、活动目的：

　　二、活动时间：

　　每双周的星期五的'下午第七节课，小组成员必须准时到达美术教室。

　　三、活动步骤：

　　美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划、有目的地进行，将美术兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。

　　(一)、组织健全美术兴趣小组

　　(二)、具体小组活动内容

　　(1)重点辅导学生运用线条方面的学习，

　　(2)欣赏世界名人名画，提高学生的欣赏能力；

　　(3)重视基础方面的学习，从素描、色彩等方面入手。

素描教学计划9

　　在美术教育中，素描是一个不可或缺的基础课程，而精微素描更是其中的精髓。通过精微素描的学习，不仅可以提高学生的观察和表现能力，还可以培养学生的耐心和细心，在提升绘画水平的同时，也可以促进学生的个性发展。因此，制定一套全面、系统的精微素描教学计划，对于提高美术教育的质量和水平，具有重要的意义。

　　一、教学目标

　　精微素描教学的主要目标是培养学生深入观察物体、掌握正确的绘画技法和表现方法，同时还要提高学生的绘画水平和艺术修养。具体来说，主要包括：

　　1、掌握基本的素描技法，如透视、构图、明暗、线条等；

　　2、学会运用不同的材料和工具，如铅笔、炭笔、针管笔等；

　　3、提高学生的观察力和表现力，通过不断的实践和练习，帮助学生逐渐形成自己的艺术风格；

　　4、培养学生的创新和独立思考能力，鼓励他们在素描之外，探索更广阔的.艺术领域。

　　二、教学内容

　　1、素描基本知识：介绍素描的基本概念、材料和工具等，让学生了解素描的基础知识。

　　2、观察能力训练：通过走访野外、拍照、静物模拟等方式，提高学生对事物的观察、认识、感知和表现能力。

　　3、线条和构图：介绍素描的线条和构图的技法，通过实践让学生掌握线条的用法、语言和表现技巧。

　　4、明暗表现：通过概念引导、实践演习，让学生能够掌握阴阳分明、层次分明和光影交错的表现方法。

　　5、素描还原：结合实物、照片等素材，通过现场观察和还原，让学生掌握如何忠实还原物品的轮廓、结构、纹理和色彩。

　　三、教学方法

　　1、导入思维训练：通过色彩、气氛、情境等方法，让学生兴趣盎然地进入到素描世界中。

　　2、示范演示和讲解：教师通过板书、画板等方式，进行演示和讲解，帮助学生了解素描基础知识和技法。

　　3、现场指导和辅导：教师结合每个学生的实际情况，进行现场指导和辅导，使学生能够逐步掌握素描的技法和表现方法。

　　4、学生自主练习和创作：学生在教师指导下，自主进行素描的练习和创作，锻炼他们的独立思考和创新能力。

　　四、教学评估

　　精微素描教学的评估需要全面、科学、合理地进行，主要包括三个方面：

　　1、基本素描技法的掌握：通过考试、作品评判等方式，评估学生对基本素描技法的掌握情况。

　　2、作品风格和创新能力：通过学生自创作品的展示和评估，评估他们的作品风格和创新能力。

　　3、个人历程和成长：通过学生思想考察、草稿表现、创新展示等方式，评估他们在素描学习中个人成长和历程。

　　五、教学成果

　　经过一段时间的精微素描教学，学生在技法、创意和个性表达等方面都会有所提高，具体表现在以下几个方面：

　　1、掌握基本素描技法，并能运用于实践中。

　　2、具备较高的观察力和表现力，能够忠实表现物品的各种特征。

　　3、独立思考和创新能力得到大幅提升，逐渐形成自己的艺术风格。

　　4、在美术领域走得更远，能够更好地理解和应用其他的美术技法。

　　总之，精微素描教学计划是一项全面、系统的工程，需要教师和学生的共同努力才能取得良好的教育效果。希望有更多的教育者和艺术家，能够加强素描教学的科学性和实践性，将精微素描的美学价值和艺术魅力传授给更多的学生和爱好者。

素描教学计划10

　　精微素描教学计划是一项旨在帮助学生掌握精准绘画技巧和创作能力的计划。本文将重点介绍该计划的主题以及相关教学内容，以便读者更好地了解和理解。

　　一、主题

　　本次精微素描教学计划的主题为“拟人素描”。据了解，拟人素描是指通过准确的比例和线条，以尽量真实地描绘人物形态和特征为目的的一种绘画形式。拟人素描可帮助学生提高对人物形体的观察能力和绘画技能，以创作出更具有现实感和立体感的艺术作品。

　　二、教学内容

　　1.基础练习：学生将学习如何画出准确的人物脸部、身体和手部的比例，熟悉不同形态和肌肉的构成和分布。

　　2.线条练习：学生将学习如何运用不同类型和粗细的线条描绘人物表情和特征，掌握如何使用线条表达情感和气氛。

　　3.灰度练习：学生将学习如何运用不同程度的灰度来表现阴影和光影效果，以实现更真实的效果。

　　4.肌肉运动：学生将学习如何通过细致的观察及绘画技巧来描绘人物的肌肉运动和曲线，以创作出更具有真实感和立体感的'作品。

　　5.面部表情：学生将学习如何通过不同的面部表情来表达情感，包括微笑、愁眉苦脸和愤怒等。

　　6.人物布置：学生将学习如何将人物置于不同的环境中，并掌握如何运用线条和灰度表现不同的光线和镜头效果。

　　三、教学方法

　　1.导入式教学：通过演示和讲解一些重要的技巧来引入新的知识内容，从而激发学生的兴趣。

　　2.实例演示：通过实际的案例演示，让学生更深入地了解学习内容，并帮助学生真正掌握和应用相关技巧。

　　3.互动式教学：通过互动式讨论和问题解答，使学生更加积极地学习，同时能够更深入地理解相关知识点。

　　四、教学评估

　　1.绘画作品评估：针对学生的绘画作品进行评估，从而了解学生的掌握程度和能力水平，并提供相关反馈和建议。

　　2.技能考察：通过考察学生的技能水平和实际应用能力，进一步了解学生在实践中的表现和掌握程度。

　　3.反馈和建议：通过给予正面反馈和建设性批评，帮助学生了解自己的优势和不足之处，并提供相关的建议和指导。

　　五、总结

　　通过本次精微素描教学计划，学生将掌握更精准的人物绘画技巧和创作思路，从而创作出更具有现实感和立体感的艺术作品。同时，本计划还将帮助学生提高观察力、绘画能力和创造力，为未来的艺术创作提供更为坚实的基础。

素描教学计划11

　　1、学习内容及目标：

　　本学期简笔画二级班将采用全新的人物篇教材。通过学习油画棒和水彩笔的绘画技巧，培养学生对基本图形的造型能力、观察能力和色彩运用能力。我们将重点指导学生学习正确的绘画方法和步骤，教授调色、配色以及如何上色均匀的技巧，使他们能够创作出色彩艳丽、形象生动、画面和谐的作品。通过简笔画二级学习，我们旨在激发孩子的思维创造能力，提高他们对绘画艺术的兴趣和审美观。

　　2、教学过程：

　　第2周：

　　色彩是视觉艺术中非常重要的元素之一，通过色彩的运用可以表达情感、传达信息，增强作品的表现力。常见的基本色彩有红、黄、蓝三原色，它们可以混合生成其他颜色。在简笔画创作中，我们通常会使用铅笔、彩色铅笔、水彩笔等材料和工具。简笔画的创作步骤一般包括构图、勾勒轮廓、上色等过程。油画棒是一种常用的绘画工具，使用方便，颜色鲜艳。常见的油画棒表现技法包括涂抹、晕染、叠加等，可以实现丰富多彩的效果。在板书示范中，我们可以通过步骤演示七星瓢虫的画法，引导学生掌握绘画的基本技巧。完成课堂作业《瓢虫与绿叶》时，可以尝试运用点彩的背景表现手法，增加作品的立体感和层次感。以上是关于色彩基础知识、简笔画材料工具的使用方法、油画棒技法以及简笔画详细作画步骤的介绍。希望能帮助到您！

　　第3周：

　　好的，这里有您要求的原创内容：在这堂课上，我们将一起来欣赏小朋友们的优秀作品，并对其进行评价。接着，我将进行板书讲解，示范如何画出“我们的交通工具”系列的作品，让大家掌握正确的绘画步骤。然后，我们将分组完成《畅游大海的小轮船》和《小警车》这两幅作品，进行练习油画棒的薄涂法和厚涂法。期待您的回复，我将继续帮助您。

　　第4周：

　　讲解对比色的基本常识，进一步练习红与绿,蓝与橙,黄与紫,黑与白等对比色和厚涂法。鼓励小朋友用面包车、花草、太阳等元素布置一幅画面，完成作业《黄色小面包车》。

　　第5周：

　　讲解展示油画棒刮色法的运用技巧，练习色彩渐变方法。以自己眼中的城市夜景为灵感，融入城市建筑、明月、璀璨星空等元素，创作出作品《城市美丽的夜色》。

　　我们今天要学习风景画的绘画技法，主题是《我们的家园》。通过绘制太阳、小房子、小树、栅栏等元素，来创作一幅美丽的风景画。我们将学习如何构图点彩背景，以及如何表现云彩的空间感。让我们开始画吧！

　　第7周：

　　构图是绘画中至关重要的一环，它可以帮助我们更好地表达画面的内容和情感。在构图时，我们可以遵循一些简单的法则来提升作品的视觉效果。比如，在画山坡时，可以通过斜线来表现山势的坡度和远近感；画房屋时，可以利用对称或黄金分割原则来安排房屋的位置；画太阳时，可以让它位于画面的黄金分割点，增强画面的平衡感；画小树时，可以利用色彩渐变法来表现树木的立体感和光影效果。在绘画中，色彩渐变法可以让画面更加丰富和立体。比如在画背景时，可以运用厚涂法来表现山坡的质感和远近感；在画太阳时，可以运用色彩渐变法来表现太阳的明亮和温暖；在画小树时，可以通过色彩渐变法来表现树木的叶子和树干的质感。最后，通过练习色彩渐变法和平面涂法，我们可以更好地掌握色彩的运用和层次感的表现。希望大家在绘画《山坡下的美丽乡村》时，能够运用这些构图法则和绘画技巧，创作出生动美丽的作品。

　　第8周：

　　示范讲解风景画《小蘑菇房子》，示范蘑菇房子、小树、蘑菇、太阳的构图，练习厚涂法、色彩渐变法及平面涂法画出房子、树和果子；薄涂法画出蓝天，映衬法画小花、小草。

　　第9周：

　　在绘画中，我们可以运用不同的技巧来描绘不同的元素，比如苹果树、小鸟和栅栏。想要画出逼真的树叶，可以尝试使用深绿到浅绿的色彩渐变。另外，通过薄画法和映衬法来描绘天空和小草也是很有效的。完成作品《苹果成熟了》前，可以先练习这些技巧。

　　第11--12周：

　　好的，让我来为您重新创作这段内容：让我们一起学习小朋友们喜爱的卡通明星，比如喜洋洋、鹦鹉和小草。我将示范如何画出他们的.形象。通过这个过程，我们将进一步练习如何运用厚涂法和薄画法来描绘人物，最终完成作业《喜洋洋卡拉ok》。让我们开始吧！

　　第13--14周：

　　构图比例和造型方法是绘画中非常重要的基础知识，通过合理的构图比例和造型方法可以使画面更加生动和有趣。在绘制美洋洋和懒洋洋这幅作品时，我们可以采用竖构图方式，首先画出主体人物的比例和造型，再添加背景元素如降落伞、天空小树等。在描绘天空时，可以运用色彩渐变法来表现天空的变化，同时利用留白的方式来勾勒出云朵的形状，使画面更加立体和有层次感。接下来就让我们开始绘制吧，首先画出美洋洋和懒洋洋的形象，再添加背景元素，最后运用色彩渐变法和留白的技巧完善整幅作品，让美洋洋和懒洋洋在天空中飘然而行，充满欢乐和活力。祝你创作顺利，作品精彩！

　　第15—16周：

　　按照计划，小朋友们现在应该已经掌握了简笔画二级的绘画技巧和涂色方法。通过“观察——构图——描边——上色——整体调整”的五个步骤，逐步完成《奥特曼打小怪兽》、《雨中的女孩》、《小朋友和小动物们坐热气球》或《戴帽子的小男孩》这些作品。希望以上内容符合您的要求。如有其他需要，请随时告诉我。

　　第17—18周：

　　摸底考试，题目《遨游太空》、《漂亮的美洋洋》、《灰太狼生气了》、《羊村运动会开幕了》任选一题。

　　第19周：

　　大型期末评画活动即将开始。每位学员都将走上讲台，展示他们这学期创作的每幅作品。他们将从中挑选出自己认为最满意和稍显不足的作品，进行自我点评。最后，老师们将进行终审评定，并颁发结课成绩单。让我们一起期待这场精彩的画展！

　　20xx年春季简笔画二级班的一些学员年纪较小，基础稍弱，因此在前10节课中可以使用8开素描纸进行作画；而基础较好的学员则统一使用4开素描纸。在接下来的5节课中，所有学员都将统一使用4开素描纸。

素描教学计划12

　　1、学习内容及目标：

　　本学期简笔画二级班采用人物篇新教材。学会灵活掌握油画棒、水彩笔绘画技法，掌握基本图形的造型能力、观察能力、色彩运用能力。重点进行学习方法和正确作画步骤的引导，学习调色、配色及上色均匀，让儿童达到色彩艳丽、形象生动、画面和谐的要求。通过简笔画二级学习，能够增强孩子的思维创造能力，提高孩子对绘画艺术的兴趣和审美观。

　　2、教学过程：

　　第2周：

　　讲解色彩的基础知识，简笔画二级材料及工具的使用方法，油画棒的常用表现技法，简笔画详细作画步骤等。板书示范讲解七星瓢虫的画法，完成课堂作业《瓢虫与绿叶》，联系点彩的背景表现手法。

　　第3周：

　　讲评小朋友们的优秀作品，板书讲解示范“我们的交通工具”系列，讲述正确的作画步骤。分组完成《畅游大海的'小轮船》、《小警车》，练习油画棒薄涂法和厚涂法。

　　第4周：

　　第5周：

　　讲解、示范油画棒刮色法的运用技法，练习色彩渐变方法的运用。以我眼中的风景为例，利用城市建筑、月亮、星星等元素完成作业《城市美丽的夜色》。第6周：

　　板书示范讲解风景画——《我们的家园》绘画技法，继续学习风景画系列，以太阳、小房子、小树、栅栏等元素组合布置一幅风景画，锻炼点彩背景的构图方法和云彩的空间表现技法。

　　第7周：

　　进一步讲解简单的构图法则，讲述并示范山坡、房屋、太阳、小树的形，练习色彩渐变法和平面涂法，用厚涂法画出背景和太阳，用色彩渐变法画出小树的颜色，完成作业《山坡下的美丽乡村》。

　　第8周：

　　第9周：

　　示范讲解苹果树、小鸟、栅栏的绘画方法，练习深绿到浅绿的色彩渐变画出树叶。用薄画法及映衬法画天空和小草。完成作业《苹果成熟了》。

　　第11--12周：

　　开始学习小朋友们感兴趣的喜洋洋等卡通明星。示范讲解喜洋洋、鹦鹉、小草的画法。进一步练习厚涂法、薄画法在人物画中的使用技法，完成作业《喜洋洋卡拉ok》.

　　第13--14周：

　　讲解构图比例和造型方法，练习使用竖构图方式画出美洋洋和懒洋洋及降落伞、天空小树等。用色彩渐变法画出天空，用留白的方式塑造云朵的形状，完成作业《美洋洋和懒洋洋》。

　　第15—16周：

　　按照计划，小朋友们此时大都掌握了简笔画二级的绘画方法和涂色技法。按照“观察——构图——描边——涂色——总体观察调整” 五步骤，依次完成《奥特曼打小怪兽》、《雨中的女孩》、《小朋友和小动物们坐热气球》或《戴帽子的小男孩》。第17—18周：

　　摸底考试，题目《遨游太空》、《漂亮的美洋洋》、《灰太狼生气了》、《羊村运动会开幕了》任选一题。

　　第19周：

　　大型期末评画活动。每个学员，一一走上讲台，向大家展示自己一学期以来的每幅作品，并分别从自己作品中选出自己觉得最好和稍欠缺的画，向大家进行自我点评。老师作最终点评，并发放结课成绩单。

　　20xx年春季简笔画二级班的部分学员年纪较小，基础稍弱，前10节课可以使用8开素描纸，后5节课统一换成4开素描纸。基础较好学员原则上统一使用4开素描纸作画。

素描教学计划13

　　精微素描教学计划

　　随着社会的不断发展，艺术的发挥也越来越重要。艺术是人类智慧的结晶，表现出来的是人类对现实的认知与探索，艺术作品在人们的生活中扮演着不可替代的角色。精微素描作为艺术的重要门类之一，不仅能够增强人们的审美能力，更能够帮助人们提高画图技能。因此，我们有必要制定一份“精微素描教学计划”，通过有效的教学方法，让更多的人了解精微素描这一艺术门类，从而引导人们更好地表达自己的情感和思想。

　　一、教学目的

　　1. 培养学习者的审美观。通过学习精微素描，让学习者认识到美的表现形式多样，增强其欣赏美的眼光。

　　2. 培养学习者的画画技能。精微素描是一门高级的画画技艺，需要经过长期的学习和不断的练习才能掌握其中的技巧。

　　3. 提高学习者的文化素养。在精微素描的学习过程中，人们会涉及到很多古代人物和历史文化，通过学习精微素描，人们不仅能够提高文化素养，更能够开拓自己的思维。

　　二、教学安排和教学方法

　　1. 教学安排

　　（1）推荐学习课程。在纸上进行初步的构图，绘制轮廓线、内部的部分与形态特征，最后进行线的加强。

　　（2）实践兼备的教学安排。在实践中学习，通过连续的实践锻炼手和脑之间的配合，让学习者掌握精微素描的技巧。

　　（3）对比学习的教学安排。在精微素描的学习过程中，需要不断地观察自己的作品，并对比艺术大师的作品，找出自己的不足。

　　（4）多样化的教学内容。在精微素描的教学过程中，可以适当地引入一些文字方面的.知识，这样就不仅可以帮助学习者了解艺术的历史，同时也能够扩大学习者的语文知识面。

　　2. 教学方法

　　（1）启发式教学方法。尝试引导学习者自己思考，通过自己的思考和过程同他人进行交流，达到共同提高的目的。

　　（2）示例教学法。老师可以使用精美的示例来帮助学习者更好地理解。

　　（3）适应性教学法。针对不同的学习者所出现的问题，在教学中进行适当地调整。

　　三、教学评估

　　教学评估是对教学效果做出判断的重要方法。可以通过考试、朗读、作品等多种方式获取数据，对每个学生的学习效果进行评估。教学的最终目的是要让学习者在学习之后有所提高，在评估时要将学习者的实际情况纳入到评估的考虑之中。

　　综上所述，“精微素描教学计划”是一份针对精微素描艺术门类的有效教学方案。它为学习者提供了多样化的学习方式，让学习者能够在教学过程中更好地提高自己的审美能力和文化素养，从而更好地表达自己的情感和思想。

素描教学计划14

　　第一期

　　造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）

　　目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。

　　主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。

　　1 线条训练

　　线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。

　　2 体积感训练

　　讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。

　　3 单体透视

　　一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。

　　4空间一点斜透视

　　既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。

　　5单体训练－－简单

　　针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。

　　6单体训练－－复杂

　　针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

　　7单体组合训练－－简单

　　将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。

　　8单体组合训练－－复杂

　　将以上的'内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

　　9完整空间训练

　　整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

　　第二期

　　综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）

　　目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。

　　主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。

　　1空间二点透视（成角透视）

　　生动活泼。但必须控制好视点的高度。

　　2 材质训练

　　有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。

　　3单体训练－－复杂

　　针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

　　4单体组合训练－－复杂

　　将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

　　5完整空间训练

　　整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

　　第三期

　　升学应试强化训练/中考/高考（两个月/共 16次/2小时）

　　目标：在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。

　　主要学习内容：

　　造型专业：素描半身像、素描头像、水粉头像和半身像，场景速写、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，创作构图、创作表现技法。

　　设计专业：平面设计，创意表达、招贴画、装饰画、效果图、图案、命题创作，立体设计，素描头像、色彩静物、速写、色彩风景、设计素描、设计色彩、创意速写、线描，素描、速写默写和色彩默写。

素描教学计划15

　　精微素描教学计划

　　近年来，素描教学在美术教育中的地位越来越重要。一方面，素描技法被广泛应用在各种美术作品中，例如绘画、设计、动画制作等领域。而另一方面，素描技法也是学习绘画的基础，掌握好素描技法对于更深入的绘画学习至关重要。因此，本计划旨在提供一套精微素描教学计划，帮助学生系统地学习素描技法，培养出卓越的绘画才能。

　　一、教学内容

　　本教学计划主要包括以下内容：

　　1. 素描基础知识：介绍素描的定义、历史、分类等，让学生对素描有基本的认识。

　　2. 素描材料和工具：介绍素描常用的纸张、铅笔、橡皮擦等工具和材料，同时讲解如何正确使用这些工具。

　　3. 素描技法：包括构图、线条、明暗、色彩等素描技法，通过示范和实践，让学生掌握不同的'素描技法。

　　4. 素描实践：以静物、人物、风景等为素材，进行素描实践，帮助学生培养绘画能力。

　　二、教学方法

　　1. 以理论为基础：让学生了解素描的基础知识，建立正确的素描观念。

　　2. 以实践为主：通过大量实践来提高学生的素描技能，促进学生的素描能力全面发展。

　　3. 以个性化为导向：探索学生的绘画兴趣和特长，帮助学生在素描技法上发展个性化的风格。

　　三、教学目标

　　1. 培养学生的写生能力，通过素描作品和教师的指导来提高学生的绘画水平。