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小学美术说课稿

时间:2023-02-16 18:30:59 说课稿 我要投稿

小学美术说课稿

  作为一名老师,时常需要编写说课稿,说课稿有助于提高教师理论素养和驾驭教材的能力。那么应当如何写说课稿呢?下面是小编为大家收集的小学美术说课稿,欢迎阅读与收藏。

小学美术说课稿

小学美术说课稿1

  除了个别辅导外,重要的是启发学生的创作感,激励学生创作出与众不同的小鸟的家,达到启发想象力和创新,同时增强了集体协作精神。

  这节课采取了学生自评,互评和师生评相结合方式,使学生在横向联系中拓展思路,体会了成功的喜悦,从而达到情感目标。具体操作是

  一、当小鸟的家设计好后

  1、请学生自己谈谈成功之处

  2、请同学投票选出最佳设计

  3、教师总评并和学生一起体会小鸟重获家园的喜悦。

  4、说课后反思

  二、学生作业展示附小朋友的话教师

  1、总之,这节课教学效果不错,教学过程成了师生互动,共同发展的过程,技能、认知、情感、各项预定目标,在寓教于乐中圆满完成,体现了二期课改要求下的学习方式的转变,使学生形成了对综合美术的持久兴趣。

  2、由于是对综合美术的初次尝试,对一些环节的估计不足。小学美术优秀说课稿三一、教材分析1、说教材

  本课是湘版实验教材六年级上册《唱大戏》中的活动一。

  戏剧是我国的传统艺术,通过画脸谱,使学生对戏剧有所了解,感受戏剧艺术的魅力,培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。

  三、教学目标

  根据《美术教学大纲》和教材的要求,本着提高学生艺术感知能力和审美辨别能力,使学生了解中国优秀传统文化的思路,确定本课的教学目标为学生能认识、了解和掌握戏剧脸谱的基本表现方法及步骤,画出与众不同的戏剧脸谱。

  四、重点和难点

  重点掌握画脸谱的基本方法和步骤。

  难点学生根据个人的想法和构思,大胆地夸张变形和涂抹色彩,画出能体现有个性特征的戏剧脸谱形象。二、教学过程

  本课是由学生们熟悉的歌曲《说唱脸谱》和变换的脸谱图象视频导入的。

  视频使学生一目了然,直接导入了课题。然后是新授部分。

  先提出问题什么是脸谱,有什么作用?让学生思考回答。老师小结脸谱就是京剧演员脸上所化的一种妆面。它运用夸张和变形的图形展示角色的性格特征。

  接着又问脸谱的特别之处在哪?主要是推动学生思考脸谱与其它面具有什么不同,脸谱应该画些什么内容?学生通过观察总结出了纹样和色彩,这两点。

  这时我及时板书,使得脸谱的绘画要点更清晰、明确和简单。我通过这个问题,引导学生自主学习,学生自己突破了一个难点。

  然后我就这两点,教学生从五管的脑门、眉形、眼窝、鼻窝、嘴形,这几个部分来观察,并进行分析。

  接着提出两个问题脸谱上的纹样一般画在什么部位?脸谱上最常用的纹样是什么形?让学生深入思考,在我的引导下解决纹样怎么画的难点。教纹样的`形时,让几个学生上台画,我对他们画的纹样进行讲评,并引出云纹这个传统纹样。

  在着色的部分,主要讲了眼窝和基础色。学生通过观察脸谱的图片,比较分析找出答案。

  这一部分,主要是要学生了解,重点眼窝部分应该怎么画,着色是应该用哪几种色。

  红脸、白脸等代表什么性格。

  为了复习学到的知识,我要学生比较两张作业,让他们进行讲评。最后,在学生作画时,我边看边就出现的问题及时讲评。三、说学生

  高年级的学生对传统的戏剧有着极高的热情,对脸谱画法很好奇。针对学生的特点,我在课中提出很多问题,调动学生积极参与,推动学生自主的去学并自己得出答案,而不是老师告诉他们答案。这样既培养了他们分析作品的能力,又启发了学生的思维。让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中获得,使学生主动学习,从要我学变为我要学

小学美术说课稿2

  树枝在我们生活中往往被忽视,除了烧火很难想象它还会有什么其他用途,更不要说进行艺术创作。教材中之所以安排这项教学内容,就是为了让学生体验这种特殊媒材的艺术效果,以适应学生审美趣味不断变化的需要。本课属于“设计·应用”领域,将看似规则又毫无规则的树枝转化成我们生活中熟知的立体形象,具有趣味性又有挑战性,有助于培养学生的形象思维能力和空间想象能力。

  三年级的学生思维比较活跃,已经具备了一定的理解能力和动手能力。但用树枝来进行造型设计,虽然满足了学生的一种新鲜感,同时也给他们带来了一种陌生感。即便学生掌握了制作的方法,但能否做到设计新颖而且富于美感,将是他们所面临的难题。

  基于对教材的理解及学生情况的把握,我确定了如下教学目标:

  显性内容与目标:使学生初步了解树枝造型的特征及表现力,学会用剪、粘、捆等方法制作一些有趣的树枝形象,培养学生的联想能力和造型能力。

  隐性内容与目标:培养学生对造型设计活动的兴趣,以及热爱生活热爱自然的情趣,进一步强化学生的合作、探究意识。

  本课的重点是:引导学生用自己喜欢的方式进行树枝造型的设计和创作。而如何做到造型的新颖和美感则是本课的教学难点。

  为了使新知的构建与学生的思路达成一致,在教学中我将选用情境激趣法、引导发现法、实践体验法进行教学。引导学生在愉悦、和谐的氛围中,在自由、放松的心态下进行合作式和探究式学习。

  基于上述考虑,我将本课教学程序分六个环节进行。

  一、创设情境,激发创作欲望(2分钟)

  精心创设情境是提高教学有效性的一项重要策略。我将课题《有趣的树枝儿》改成《小树枝的梦》。

  小树枝经过春的萌发、夏的繁茂、秋的坚强、冬的残酷,渐渐地干枯了,被园林叔叔修剪了下来。但是为了母亲来年春天能更好地生长,小树枝没有一丝伤感,躺在母亲的脚下,它做了许许多多美妙的梦,梦见了自己变成了形形色色的人、自由自在的鸟、兽、鱼、虫,还有各式各样的物品。今天小树枝就来到了我们的教室,你们愿意帮助它实现梦想吗?这样的情境导入会使学生形成一种兴奋的期待,并将这种期待变成一种渴求,从而激发了学生创作的欲望。

  二、引议释疑,扫清创作障碍(3~5分钟)

  在学生摩拳擦掌、跃跃欲试之时,我出示几件成品,让学生近距离观察。并提出以下几个问题:

  你能说出这几件作品各自的特点吗?

  想一想在制作过程中都运用了哪些方法呢?

  你认为它们还有哪些不足的地方吗?

  我把本课的知识点抛给了学生,启发他们以以往的经验为基础,积极展开思维活动,自己总结出本课所需的材料、工具和制作方法。学生还可以把自己的疑问提出来,我会引导学生共同解疑并给予必要的提示。通过引疑、析疑、质疑、解疑等师生活动,既扫清了知识障碍,又能培养学生敏锐的观察力和活跃的想象力。

  三、研讨策划,确定创作方向(3~5分钟)

  为避免学生创作的盲目性,我会引导学生以小组为单位围绕选用什么样的创作手法、如何做到构思独特设计新颖、如何做到形象生动富于美感,如何在展示中独树一帜表述清楚等几个方面进行研究、探讨、策划。让学生在讨论中集思广益、相互启发。

  在学生的讨论由热烈趋于平静时,立刻让他们汇报。汇报他们所商定的创作的方向、方法的选用、工具的准备、组员的分工以及面临的困难。让他们无拘无束地畅谈自己的想法,这样创造的火花会不断地闪现。本环节既突出了本课的重点,又为解决教学难点做好了铺垫。

  四、合作探究,展开创作过程(20~25分钟)

  在孩子们的方案确定之后,我会继续激励他们:小树枝如果知道有这么多人来帮助他实现愿望,它一定会很高兴。希望同学们能给它带来更多的惊喜。这样接下来孩子们所要做的不仅仅是在完成作业,而是带着真挚的情感和强烈的责任感来完成小树枝的心愿,去塑造新的生命。也可以说是去创造有生命的艺术。

  在创作过程中,我不会手把手地教孩子怎么做,而是让他们在自主探究的道路上自由驰骋。这种探究式的学习方法可以使学生学到的知识更深刻、掌握的技能更巩固、焕发的热情更持久。

  我将在巡视中与学生交流、和学生一起动手,在如何使设计上更加新颖、造型上更富于美感等方面提供必要的提示,并根据各小组所面临的实际困难,有针对性地帮助一一解决。

  五、综合展评,分享创作快乐(5~8分钟)

  在学生完成作品后,展示时我会结合自评、他评和师评等形式进行评论。在同学们充分阐述自己见解的基础上,我会对有个性、有创新、有代表性的作品给予适当地鼓励和表扬,使他们最大程度地获得成功的喜悦。

  随后引导学生这样表述:“我把小树枝变成了一只美丽的蝴蝶,他可以在花丛中自由地飞舞”。这样不仅锻炼了学生的语言表达能力,还做到了紧扣主题、前后呼应。

  六、延伸扩展,丰富创作内涵(1~2分钟)

  在课程即将结束的时候,特别强调与课前所要求的那样,在收集树枝的时候一定不要剪折活的树木。同时建议他们课下查阅资料,尽可能多的了解各种树种以及它们枝叶的特点。最后和学生一起清理“战场”,以保持课后教室的整洁。

  本课教学我选用了开放的探究式教学模式,精心创设情境激发学生的兴趣,通过独特的艺术创作陶冶学生热爱生活热爱自然的情趣。“寓教于趣”,学生在趣味中自觉地培养创新精神和美术实践能力,使心理和行为得到良性发展。

  以上就是我对本节课的教学设想。

  谢谢大家! 组织教师广泛开展以备课、说课、讲课、评课、写课为主要形式的教研活动,是在现有情况和条件下,提高教师业务素质的一个行之有效的方法。由于长期以来,广大教师把精力放在备课、讲课的研究上,对于说课、评课的研究显得较为薄弱。那么,如何能在有限的时间内写出一篇层次清楚、表达流畅、用理有据的“说课稿”或“评课稿”呢?下面谈谈自己的一些粗浅的认识。

  一、关于说课稿的写法

  在校内开展的教研活动中,说课侧重在“说”;在竞赛活动中,为了便于组织,公平评判,侧重在“写”。形式不同,内容一样。说课稿与教案既有联系又有区别。教案是教师进行课堂教学的操作性的方案,它重在设定教学的内容和行为,即“教什么”和“怎么教”。而说课虽也包含教案中的精要部分,更主要的是要说出教师在备课中确定的教学目标、教学重难点、教学设计、教学程序等方面的理论依据,即说课不仅要精要地说出“教什么”、“怎么教”,更重要的是从理论和实践上具体阐述“为什么这样教”。因此,在写说课稿时,不论写哪一部分,都要牢牢地把握住三个要点——“教什么、怎么教、为什么这样教”。

  一般说来,说课稿的行文格式分四大块,即说教材、说教法、说学法、说教学程序。现分述如下:

  (一)说教材。1.教材简析。即本课或章节在本单元教材、整册教材中的地位和作用。2.教学目标。它一般分三层表述:(1)知识目标;(2)能力目标(包括学法目标);(3)思想教育目标。目标制定要具体明确,操作性强。切忌如学习生字、新词等空泛的表述,而要具体到哪一个字,哪一个词,如果较多,可列举2—3个后用“等”字打住。3.教学重难点。重难点在表述上可重合,亦可分开,但要明确两点:其一,重点可能是难点,但难点不一定是重点;其二,教学重点确定后,必须围绕“重点训练项目”,在深钻教材的基础上,找准新旧知识的衔接点。 4.教材的处理。主要指教材内容的取舍和重点的选择。要说清楚,哪些需先讲,哪些需后讲,哪些需总结概括,哪些需解释发挥,哪些需详讲,哪些需略讲,以及这样处理的理由。

  (二) 说教法。一般来讲,一课书或一节课应以一、二种教法为主,穿插渗透其他教法,即“一法为主,多法并用”。说教法时不可笼统,要点出具体的方法,如“提问法”、“讨论法”、“比较法”、“情境教学法”、“词语突破法”等。在提出某种教法后应对其作以简要的解释,说出如何操作,不可长,三言两语即可。在说清楚所选择的教法后应另起一段,简短地说一说使用的教辅手段(如CAI课件、幻灯片、小黑板、实物等)及目的。特别要说清楚何时使用,有何作用。

  (三)说学法。在这一部分中要重点说清楚通过教学,将指导学生学会什么样的方法?培养学生何种能力?要充分展示你设计的教学过程就是渗透学法、展示学法的过程。可分三个层次简要说:1.学生现状分析。学生目前的认识水平已达到什么层次?已经学习了或掌握了哪些方法或技能?2.拟教学生何种学法。学生通过本课书或本节课的学习,真正掌握一种至多两种切实有效的方法已经很不错了,切忌贪多。3.如何激发学生思维,调动学生的积极性,设想学生可能出现的学习障碍以及帮助学生克服障碍的方法。

  (四)说程序。这部分是说课的重点,从篇幅上说应占整篇说课稿的一半以上;从形式上说类似于教案,但不可照搬教案。在写作时可首先提炼出教案的总体框架(例如:目标定向—启发导入—读议讲练—反馈补授—评价小结等),然后分布说清“为什么这样教”,特别是要说清学生在新课学习中突破重难点的主要环节的设计、时间的分配、问题的设置、化解教学难点的具体步骤。最后说板书设计及其依据。以上只是说课稿的基本写法,在行文时可灵活处理。如在说教法、写法时,可用小标题标示层次,亦可综合阐释;说程序时,可每说一步便进行理论说明,亦可整个程序介绍完后进行总的介绍。

  二、关于评课稿的写法

  “一千个读者便有一千个哈姆雷特”,观摩课堂教学也是如此。因此,评课稿无统一的`模式。它既可以整体评判,也可以抓住一点;既可以评价教法的设计,也可以评价学法的授与;既可以从成功之处生发启示,也可以从失败之处汲取教训。一篇好的评课稿应包括以下六个方面:

  (一)理论依据。要正确充分,符合新大纲及教育学、心理学等有关精神和原理。

  (二)把握教材。能较好地把握所评课教学内容与有关知识的内在联系。评者在看课时首先要明确本课书或本节课的教学重难点是什么,再看授课人是如何突出重点突破难点的。

  (三)评议视角。评课者提出的观点首先要正确。例如有些看似热闹之处其实是哗众取宠的败笔,有些看似平淡无奇,其实蕴含着教者的匠心。其次视角要独特新颖,提出观点后要联系课堂实例印证。

  (四)改进建议。“教学是一门遗憾的艺术”,任何一堂优质课都有瑕疵。要不为权威所迷,敢向名家说“不”。当然,缺点要找准,见解要独特,改进措施要合理实用。

  (五)评价态度。一定要客观、中肯、公正。有一位教师写评课稿,题目是《一堂完全失败的公开课》,全盘否认了教者的劳动,是不可取的。当然也不能写成《一堂完全成功的公开课》,这也不合实际。应该一是一,二是二,有啥说啥,不要以偏概全。

  (六)文面表达。条理清楚,语句通顺,表达流畅,要让评委从你的评课稿中读出你的“功底”来,切忌层次混乱或出现病句、错别字。

  评课从哪些方面入手呢?一般说来可从以下几个方面入手:

  1、教学目标的制定是否正确;

  2、教学结构是否科学合理;

  3、教学方法是否灵活得当;

  4、激发学生主动参与学习的程度;

  5、学生思维训练是否落到实处;

  6、教学的容量是否得当;

  7、教学目标的实现程度;

  8、板书设计是否科学等。特别是评议的着眼点要与教育发展的趋势相吻合,如创新精神和实践能力的培养、优化课堂教学结构、学生良好学习方式与习惯的养成、情景教学法、快乐教学法等。这样的评课稿才更有针对性和指导性。

  三、写说课稿和评课稿应注意的几个问题

  要写好说课稿和评课稿,除了平常的刻苦磨练,多读多写,努力提高自己的理论素养外,“临阵磨枪”的小技巧也不容忽视。

  1、熟读大纲,切实把握其精神实质。除对大纲总的要求要做到胸中有数外,对于大纲对某些知识和能力的具体要求,更要烂熟于心。便于评课时心中有一个标准印象,评课时就用大纲给的这把“尺”去“量”这节课。说课稿和评课稿中的很多“理论话”,大多可从大纲中引用。

  2、通读教材。务必对重点课文、重点章节都有一个初步的印象,参赛时可省去“熟悉教材”这一环节,便于集中精力听课,准确形成观点,快速组织材料。

  3、浏览每一册教师教学用书中的《说明》部分和“教学建议”。那里面也有很多教学的依据,内容更具体,方向更明确,建议更实用。

  4、分类制作卡片,注意收集教育名家名言和教学案例。如“激趣”类:“教人未见意趣,必不乐学—朱熹”。“知之者不如好之者,好之者不如乐之者—孔子”等。“教法类”如“教师之为教,不在全盘授予,而在相机诱惑—叶圣陶”等。适时引用教育名言和教学案例更能起到证明自己观点的作用。

  5、多看资料,模仿写作。发表在专业的教学杂志上的说课稿和评课稿不少,只要细心收集,带着“仿写”的目的去研读,定有不少收获。

  6、看课时要记得全、记得快,善于抓住关键问题。在学生读书,讨论的间隙迅速翻阅教参、教材和其他资料,为评课寻找必要的材料,要做到边听边记边思考。

  7、为使行文条理清晰,各级标题顺序如下:

  第一级:一、二、三、……

  第二级:(一)、(二)、(三)、……

  第三级:1、2、3、……

  第四级:(1)、(2)、(3)、……

  第一级数码后用顿号,第三级数码后用圆点,第二级和第四级之间不用任何符号(因为用了括号)。

小学美术说课稿3

  一、教材简析

  本课是《义务教育美术实验教科书(一年级下册)》的第七课《小挂饰》,其课型为综合·探索练习。这对一年级学生来说,是一种造型表现上的飞跃。它既增加了学习的难度,又增强了学生学习的趣味性和技巧性。

  二、教学目标

  知识目标:通过学习初步了解小挂饰的制作方法。

  技能目标:较熟练安全地使用工具并对各种废旧材料进行简单的组合和装饰。

  情感目标:增强学生与他人的感情纽带关系,培养尊敬他人的思想情感并感受装饰物的美。

  三、教学重点、难点

  本课的重点我把它定位在学生能否始终保持学习过程的自觉性、趣味性,保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。而难点为用不同材质的小挂饰串联方法的掌握。第二部分:教法、学法低年级学生的心理特点为直观动作性思维,为了符合低年级儿童的心理特点,教师要注重教法的趣味性、多样性。第三部分:课前准备教师准备:各种材质的小挂饰以及供学生欣赏的图片。学生准备:各种彩色纸、纽扣、吸管等生活中常见的废旧材料以及剪刀、双面胶、针线等工具材料。第四部分:教学程序根据新课标的精神和一年级学生的年龄特点,在课堂上我实行了开放式教学,让他们在轻松愉快的气氛中学习,积极生动地参与。

  (一)导入

  1、设疑:上课一开始,教师先对学生说:“小朋友们,今天老师带来了很多漂亮的东西,你们想不想看看?”

  2、激趣:把小挂饰挂在黑板上,问:“好看吗?老师这儿还有呢。”

  3、揭题。

  板书课题:“小挂饰”

  (二)新授新课标提出,要让学生真正成为学习的主人,得让他们通过观察探讨、自主尝试、自主感悟、自主质疑等实践活动实现自我的发展。

  1、研究探讨,自主感悟。出示课题后,开始教学的新授部分。

  2、欣赏图片,拓展思维。看过老师的这些挂饰后,再让学生来欣赏一下其他挂饰的图片。我给学生欣赏的图片共分三个块面:通过欣赏这组图片,让学生感受古今中外工艺大师制作的装饰物的美感。看完这组图片后教师再提问:“你们还知道有哪些其他的小挂饰吗?”这个时候,学生会回答出很多,譬如,手链、脚链、风铃等等……通过挂饰的欣赏,让他们知道在自己身边有很多不起眼的材料都能通过我们灵巧的双手把它们变成各种美丽的挂饰。学生在欣赏了这两组图片后,已经个个跃跃欲试,急于想自己动手实践了。这个时候,我的教学过程也就进入了第三个环节。

  (三)学生实践操作新课程标准指出:教师不要急于用简单的讲解代替学生的感受和认识,应当引导他们通过观察、感受、体验等方法自我发现问题、自主学习、合作交流。制作前,我让学生自主选择:是一个人单独制作小挂饰,还是两个人做,或者是几个人合作。想选择手边的哪种材料来做。还要提出制作要求:

  (1)有创意,跟别人不一样。

  (2)注意针线运用的安全性。

  (四)作品展示交流这也是我这堂课的一个重要环节。这个环节我是这样安排的`:先要求学生把自己或和同学合作的小挂饰佩戴在身上或者拿在手里上台来随着轻松欢快的音乐自由展示。教师也戴上预先做好的挂饰走在学生中间带领他们一起随着音乐节奏自由表演,互相交流自己的作品。当表演的时候,教师提出:“同学们,我们可以把自己做的小挂饰送给好朋友或者老师,也可以挂在墙上来打扮我们的教室。”这时,教师把自己的挂饰送给最有进步的几个学生。学生兴奋极了,他们兴高采烈地互相赠送着自己的作品,有的还把小挂饰挂在了黑板上、墙上。

小学美术说课稿4

  一、说教材

  《线描画中的黑白对比》是小学美术六年级上册第4课的内容,本课属于“造型·表现”学习领域。通过本课学习,学生可以在原有的认知基础上,进一步了解线描画中的黑白对比知识和形式美法则,感悟黑白对比的美感,对促进青少年儿童掌握明暗色调整体对比关系、发展思维概括力十分有利,同时也能打开学生眼界,提升学生的审美修养。

  二、说学情

  六年级的学生有一定的观察分析和概括表现能力,在以往线描画教学中已经积累了相关知识,初步了解直线、曲线、折线、交叉线等线条种类,对线与线之间形成的疏密、长短、粗细等对比关系并不陌生,能够运用丰富的线条表现生活中所见所闻、所感所想的事物。学生要想利用线条表现具有黑、白、灰对比关系的画面,就要了解黑、白、灰之间微妙的层次变化,掌握点、线、面的疏密排列技巧并能够灵活运用。教师可以迁移学生已有的知识经验,引导学生循序渐进地开展实践活动,抓住重点解决创作中的实际问题。

  三、说教学目标

  根据对本节课的教材分析以及学情的理解,我设定以下教学目标:

  知识与技能目标:学习线描画中的黑白对比知识和形式美法则,运用点、线、面的疏密组合完成黑白对比的作品。

  过程与方法目标:以合作探究的学习方式为主,能用线的粗细、长短、聚散等表现方法,画一幅具有黑白对比效果的`作品。

  情感、态度和价值观目标:增强对民间传统文化的热爱之情以及对美术学习的兴趣,形成可持续发展的意识。

  四、说教学重难点

  明确了教学目标,本课的重、难点就显而易见了。

  重点:运用点、线、面的疏密组合,展示丰富的黑白对比效果。

  难点:巧妙运用黑白对比,使作品展现自己的个性特点。

  五、说教法学法

  《课程标准中》明确指出,教学方法是美术课程最为重要的改革,坚持以“学生为本”为指导思想,给学生提供自我发展的平台,让学生在实践中求知,在实践中创造。因此,本节课我采用:提问探究法、直观教学法、讨论法、多媒体辅助等方法,引导学生在观察比较中进行自主探究。

  六、说教学准备

  俗话说“巧妇难为无米之炊”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此,我做了如下的准备:多媒体课件、基本的绘画工具等。

  七、说教学过程

  皮亚杰曾说:“儿童是有主动性的人,所教的东西要能引起儿童的兴趣,符合他们的需要,才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点,我设计了以下教学环节:

  环节一:激趣入境,导入新课

  教学是科学,更是艺术,罗丹说过“艺术就是感情”。所以,创设情景有助于激发学生的学习兴趣,从而达到事半功倍的效果。为此,我将利用多媒体播放视频《大自然中的黑与白》,并引导谈话:我们常说,大自然是五彩缤纷的。今天,我们一起来感受一下大自然中的黑白美感。你们看,它们在色彩上有什么特点?黑白对比给我们带来什么样的视觉感受?学生观赏后回答:没有缤纷的色彩,只有简单的黑与白;对比强烈、简洁、装饰感强……学生回答后教师小结:正是由黑与白两种颜色产生的对比,带给我们这种强烈的视觉感受,现在我们就一起走进《线描画中的黑白对比》。

  环节二:图片欣赏,探究新知

  (一)认识黑白对比的美

  首先,我将出示年画《门神》,引导提问:在这张线描画中有丰富的线条语言,请你找一找,这幅画中都运用了哪些线条?学生观察回答:直线、曲线,粗线、细线,长线、短线,交叉线等。之后将迁移学生已有的知识经验,强调线条的丰富性在一幅好的作品中是最基本的要素之一。

  在学生积极回答后我会给予肯定和鼓励,并继续追问:在这张画中,作者又是如何运用线条的对比变化,来表现黑、白、灰三者之间的关系?学生思考回答,教师小结:线条的疏密、粗细、长短、曲直等。不同的组织形式会产生丰富的变化,形成了画面中的黑白对比。

  接着,我会引导学生继续观察:找一找,在这件作品中哪个地方黑白对比最强烈?哪个地方黑、白、灰层次最丰富?带给你什么样的感受?学生观察回答:门神的脸部、鞋子黑白对比强烈。门神的盔甲黑、白、灰层次很丰富……初步感受艺术家在表现黑白对比关系时,培养学生严谨认真的态度。

  (二)欣赏黑白对比作品的美

  当学生有一个初步的感知时,欣赏线描画中的黑白对比。引导学生仔细观察并思考:黑、白、灰是指色彩的黑、白、灰吗?尝试找出画面中的黑、白、灰。

  学生小组讨论并回答:画面中最深的地方就是黑,最浅的地方是白,中间深浅不同的地方是灰,有的用点表现,有的用线排列。认识黑、白、灰在黑白画中表达的意义。

  环节三:实践练习,展示评价

  (一)表现黑白对比的美

  教育家弗赖登塔说过:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此,结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点,我设计了这样的练习:请你用线的粗细、长短、聚散等表现方法,画一幅具有黑白对比效果的作品,并能体现黑白对比的美感。

  (二)展示评价

  学生创作完成后自愿展示并描述作品,开展自评与互评活动,表达自己的想法。通过展示评价活动,学生相互学习,发现优势,检验不足,提高评述能力。在这过程中,我将分层进行绘画指导,尊重不同层次学生的认知水平,激发学生对美术学习的热情,让每一个学生体会成功的快乐。

  环节四:小结作业,拓展延伸

  科学精练的结束语能起到“课虽尽,但趣无穷”的效果。因此,我最后设计了“课堂总结——拓展延伸”环节,在课程即将结束时总结:成功的黑白对比可以给人一种纯粹、和谐、高雅之美。这种和谐美正是黑与白的魅力所在。

  为了使学生能有更高层次的提高,我布置了这样的课外作业:出示线描作品《八十七神仙卷》(局部),请学生欣赏。

  八、板书设计

小学美术说课稿5

  一、教材分析

  1、教材内容学生开始接触到人物画,捉到人物画,学生并不陌生,他们在小学时儿童画曾多次接触,到了五六年级,又学习过人物结构和一般的比例关系,具有一定的正确性认识和经验。但这种认识往往还停留在感性的认识上,还不成熟,几乎还带有强烈的儿童画的痕迹。本课将就人的面部特征进行初步研究,并通过人物头像的写生训练,使学生在了解整体的基础上,进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触,掌握分析、比较的观察和描绘方法,形成较为完善,成熟的人物画。

  本课教材主要通过传统的"八格图"和"三停五眼"等方法,向学生介绍人物面部的基本规律,包括头型特征、五官位置和表情变化等。按大纲要求,本教学内容为两课时,第一课时为讲授课,第二课时为技法练习课。但为了更好的让学生掌握人物画的画法,在第一课时我也安排了人物画的写生练习,但不是对真人的写生训练,而是面对照片进行练习,这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动),另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解。这将为下一课时的真人头像写生打下基础。

  2、教学目地①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系,以及人物面部表情的变化规律。

  ②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。

  3、教学重点掌握人物头像的写生方法和步骤。

  4、教学难点①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征,掌握人物头像的相关知识。

  ②掌握人物头像的写生方法和步骤。

  5、教具准备:多媒体教学课件

  二、授课部分<引入新课部分>

  在上课之前,播放一部影片片断。目地:让学生在休息之余观看影片,并对影片中出现的人物发生兴趣,为后面的引入新课埋下伏笔。

  点击图标,打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片,然后向学生提问,认不认识屏幕上的这些人,答案肯定是认识,并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片,让同学们讲出影片中有哪些人物。此时,同学们的注意力已经回来了课堂,这时提出问题:既然大家都认识这些人,或者说能记住影片中的人物形象,靠的是什么来加以判断的呢?引导学生思考,这时同学们会得出答案:是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家:人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时,往往就得从人物头像开始。要画好人像,首先要对人脸的一些基本知识有所了解,所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。 <讲授新课部分>

  点击"开始",进入课件首页。首页分四个部分:脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示,它们分别链接到不同的章节。

  一、脸型特征在我们身边有很多不同样子的人,这些人最大的区别就是脸有一样,我们要认识一张脸,首先得从他的脸的轮廓开始,既人物的脸型。

  点击"脸型特征",进入《脸型特征》,屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力,另一方面引导学生思考下面这个问题:这么多的脸,他们的脸型有没有规律呢?

  点击图片,出现"相之大概,不外八格".讲解。

  点击"八格",出现"田国目用,由甲申风".

  用鼠标指向"田、国、目"三个字,请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点? 然后分别点击三个汉字,出现相对应的脸型,结合汉字,再分析不同脸型的特征。

  用鼠标指向"由、甲、申"三个字,请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点? 然后分别点击三个汉字,出现相对应的脸型,结合汉字,再分析不同脸型的特征。

  用鼠标指向"用、风"两个字,请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点? 然后分别点击三个汉字,出现相对应的脸型,结合汉字,再分析不同脸型的特征。

  完成脸型特征的讲解后,为了让学生加深巩固,再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来,让其他同学判断他们的.脸型。(这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征,在学生回答问题的同时,老师要针对大家回答的情况,加以进一步和分析)二、五官位置(过滤)提问:掌握了人物的脸型以后,我们的人物画就迈出了第一步,这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了,哪么接下来又该画什么了呢?(学生一起回答:五官)。

  点击"五官位置",进入页面,出现一个人头像。

  要画五官,首先得确定出它们不同的位置,这个很重要。引入传统的"三停五眼".

  1、三停就是把我们的脸从上到下分成三份,这三份就叫"三停",是如何分的呢?请大家看图:

  ①鼠标进入发际区域,出现"发际"二宇,点击,鼠标进入眉弓区域,出现"眉弓"二宇,点击,出现"上停";②鼠标进入鼻底区域,出现"鼻底"二字,点击,出现"中停";③鼠标进入下颏区域,出现"下颏"二字,点击,出现"下停";(讲此节内容时,还应适当的结合自己的面部进行讲解)注意: (提问)请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方?

  (回答)基本上在脸的中间部位。 (在确定五官位置时,这点非常重要)2、五眼就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。

  点击鼠标,出现几条线,把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛,可以移动到每一份中,大家会发现,这五份的宽度是相同的。(一方面吸引大家的注意力,另一方面直观的让学生看到五眼的关系)"三停五眼"古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。如果某人的五官不同于这一标准,则成为其明显特征。因此,"三停五眼"是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是,儿童与成人不同,年龄越小,眼睛位置越偏下,五官位置显得越紧凑。

  (过渡)人是有生命的,同时也是有感情的,而人们的感情往往都是写在脸上的,比如我们常说的"喜形于色"等都是说的这个意思,那么这种写在脸上的感情,我们)通常就叫他表情,人有喜,怒、衰,乐等丰富的感情,也就有了今天我们要讲的丰富的表情,人们把感情写在脸上,今天,我们就把表情写在纸上。

  (点击"下一节")出现标题"丰富的表情",同时在屏幕上出现一面砖墙,在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画,还有一个小丑。

  (三)丰富的表情今天这里也来了一个非常可爱的小丑,他已经捺不住了,就忙着在墙上画了起来,我们看他画的是什么?哦,原来他画了三个人像,还不一样呢?

  (提问)请同学们观察这三幅不同的人像画,看看他们有什么不同?

  (一起回答)表情;(提问)再请同学们观察他们表情的不同是如何表现的呢?

  (回答)通过五官的不同来表现的,主要通过眼、眉,嘴的不同形态来表现的。

  好了,大家都看到了,在这里,我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来,哪么究竟小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢?有什么绝招吗?

  我们来问问他?

  点击鼠标,出现"画人笑,眉开眼弯嘴上翘;画人哭;眉掉眼垂嘴下落,画人怒;垂眼落嘴眉皱掉。"这就是画人物表情的基本方法,请同学们跟我一起来念一念,在念的时候,希望大学能记住这几句口决。 (与同学们一起念)。

  当然,今天我们讲的只是一点基本的方法,所以也只能通过这样的方法,画出简单的人物表情,但这又是其它表现方法的基础,其它的表现方法都是在这样的方法基础之上展开的。

  (过渡)我们讲了这么多了,可能很多同学的手也开始痒了,也想在你的纸上画出你的同桌或者朋友,但究竟怎样画,大家的心里可能还没有底,哪么我们的人物画该怎样画呢?(点击"下一节")(四)步骤演示屏幕出现一张白纸。

  请同学们把纸拿出来,今天画什么呢?今天我专程为大家请来了一位模特,大家请看: (点击鼠标)出现一女子,这就是今天我们要画的模特。哪么我们该怎样来画呢?

  首先,我们要仔细观察对象,在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识,主要从人物的脸型、五官的位置及表情变化,例如:我们观察这位模特,(提问)这位模特的脸型是属于什么脸?五官的比例有什么特别的?她的表情是怎样的? (回答)她的脸型是属于"甲"字型脸,中停要宽一点,表情是在微笑。

  步骤演示,分别点击每一步的按钮,出现每一步的步骤演示图。

  在这里,根据学生的掌握情况和基础水平,设计了两种方案。一是,如果学生基础较差,就一步一步的讲,边讲边画,二是如果学生水平较高,可以先讲步骤,再播放演示过程,让他们能自主的观察对象,表现对象。 <小结>讲评学生完成的作业,同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。

  结束。

小学美术说课稿6

  一、课题:美术的节奏

  二、教材:山东版义务教育课程标准实验教科书四年级上册第三课

  三、教学时间:1课时

  四、学生分析:

  对于花边(二方连续纹样),学生并不陌生,三年级已有所接触,并初步掌握了绘制的方法,为了激发和保持学生对已接触过的知识的兴趣和新鲜感,在教学设计上,把重点侧重放在掌握花边的排列规律并学以致用,联系生活,尝试运用花边装饰生活用品,通过学生以小组合作的方法去布置房间,让学生在玩中学,在学中玩,在合作学习中发展发现美、运用美、表现美。

  教师在教学中,要依据学生的年龄特点,不仅要创设良好的人文情境,对学生进行人文教育,也要为他们营造一个自主、合作、探究的学习氛围,提高他们的协作能力,并在轻松愉快的学习过程中,为学生自主发展创造良好的空间。

  五、教材分析:

  本课属于“设计·应用”学习领域。以花边作为切人点,通过教学活动让学生体验、感受、了解花边在生活中的应用,运用熟悉的媒材和表现手法,创造性地参与学习,体验美术活动带来的乐趣,引导学生感受祖国民间美术的特殊审美情趣和艺术魅力,培养学生热爱生活的情感及对民族文化艺术传承的意识。本课体现了“美术·人文”融为一体的教育理念。

  教材通过学生的亲身感受,对花边有了深入的了解,认识到花边在形状、排列上的艺术特点,促进学生形象思维能力的发展。欣赏不同排列方法的花边在生活中的运用,感受其装饰美化环境的功能。对生活中不同美感的花边进行欣赏,调动学习的兴趣,激发学生探究的热情、创造的热情。这样的学习既贴近儿童的生活,又符合中年级学生的

  审美心理特点和表现能力。

  六、教学目标:

  1、知识性目标:感知花边与生活的联系,认识、了解花边的造型及装饰的特点,学会运用花边进行装饰。

  2、能力性目标:通过剪、贴、画、印等方法,能利用花边的多种排列方法进行装饰,培养学生的造型能力和审美能力。通过小组合作、探究性学习促进学生的创新精神和实践能力的发展。并通过本课,让学生对生活中的美的理解更上一个台阶。

  3、情感性目标:通过欣赏具有广西民族特色的壮锦等各种物品,促进学生对民间艺术的了解与认识,增强民族自豪感。通过各种教学手段促进同学之间的交往与交流,树立互助、合作的集体观念。

  4、发展性目标:培养学生热爱生活,热爱自然的情感。了解民俗文化,珍视民间传统文化艺术的发展,渗透可持续发展的思想。

  七、教学重点:

  通过观察、欣赏生活中不同的美术节奏,使学生能够利用二方连续或有规律的纹样,通过小组合作设计、布置带有民族特色的房间及物品。

  八、教学难点:

  如何将单独纹样有规律的排列或重新组合,创造性的'设计出更多的花边排列方法,设计、装饰和布置具有民族特色的房间。

  九、教学准备:

  1、教师准备:课件、彩色纸、剪刀、各种花边、音乐、有花边的少数民族物品等。

  2、学生准备:彩色水笔、橡皮泥、颜料、腊光纸、剪刀、双面胶、制作好的各种花边等。

  十、教学过程:

  (一)、引导发现,舞蹈导入。

  1、教师带领学生跟着《兔子舞》音乐有规律的跳舞,增强趣味性,并在音乐和舞蹈中感受音乐的节奏。

  2、教师请1—2位学生根据兔子舞的节奏用图案或图形表现出来,感受美术中蕴含着音乐节奏的美。引出课题。

  3、教师示范,出示课题:美术的节奏。

  (本环节设计意图)《美术课程标准》中提出:“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容和学生的生活经验紧密联系在一起。节奏感强的兔子舞,既容易激发学生的学习兴趣,又能让学生通过有规律的音乐节奏去发现美术的节奏,认识到音乐美术的共性。

  更好的体现出课程整合的新理念。

  (二)、学习交流,启发联想。

  1、课本中“知识窗”的学习。

  2、抢答游戏,让学生找出画面中出现的有规律、有节奏的景或物,并进行抢答。

  3、展示具有广西特色的少数民族服饰及物品,增加对广西民族特色物品的了解,增强审美意识。

  4、设问:这些图案平时我们都见过,你们把它叫做什么啊?

  花边最大的特点是什么呢?

  (本环节设计意图)在本环节的学习中,学生通过课本学习了解了音乐和美术的共性,并通过欣赏课件中展示的生活中各种有规律、有节奏的东西,进一步感受二方连续与我们的生活是紧密联系在一起的,并能够给我们的生活带来美感。灵感来源于生活,在欣赏完教师提供的实物之后,学生就有了把美融人生活的想法,这些也为后面学生进行设计花边的排列方法的环节起到一个很好的铺垫作用。

  (三)、直观学习、开拓思路,合作探究。

  1、教师通过实例(学生扮演兔子,以单独纹样的图案再现)让学生直观的复习二方连续纹样知识,并与音乐相结合,让学生根据不同的音乐的旋律用肢体尝试摆出更多的排列方法。

  2、师示范把花边进行重新组合,学生动手尝试设计出更多不同的排列的方法:

  (教师把花边撕开后,根据不同于兔子舞的音乐,把单独纹样进行重新排列,变化出更多的花边排列方法、启发、拓展学生的设计思路,让学生能够设计出更多更好的排列方法,通过实践,巩固和加深了对所学知识的认识。

  3、赏课件,从课件中学习更多的排列方法并引出作业。

  (设计意图)在欣赏完大量的花边图案后,学生对花边的多种排列方式就更有兴趣了,在这一环节中,采用了表演的形式,配以老师的讲解,使学生明白了二方连续排列的重要性,懂得了不同的排列形式所产生的视觉效果和装饰功能、这对学生接下来的学习和作业中,如果选择适当的花边排列方式来美化环境和物品,起到了一定的帮助作用,也是解决本节课的难点之一。

  (四)、小组合作,快乐表现。

  1、学生去房间自由参观,对房间构造有个整体的了解。并把自己感兴趣的、想布置的东西记下来。综合全组意见,把本组最想布置物品反馈给教师。

  2、教师提出作业要求:分小组分工合作布置本组负责布置的物品,讨论一下制作的材料和方法。(小组合作研究制定方案,落实设计、布置的人员,进行分工。)

  3、学生分工合作,教师巡视指导,帮助遇到困难的小组解决问题。

  (设计意图)分组活动是为他们营造一个轻松、自由、和谐的交流空间和平台、让他们在美术体验活动中增强友谊和合作,去自主探索和发现事物的能力、培养学生互相交流、协作发展、合作学习的能力。

  (五)、交流展示、教学评价。

  1、学生自由相互展示评价,展示自我,介绍自己的作品,体验合作学习带来的乐趣。

  2、教师带领大家集体评议。

  (设计意图)体现“为促进学生的发展而进行评价”的教学理念,既重视学生的自我评价,又注重对学生学术活动表现的评价。培养学生正确的审美评判能力,同时有助于同学自己的互相学习,共同进步、和谐发展。

小学美术说课稿7

  一、教材分析

  首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标,确定《新颖的泥名片》一课属于"造型?表现"学习领域,即通过对作品、媒材、工具、制作过程的体验及探索,培养学生初步对艺术作品的感知能力、造型表现能力及口头表达能力。

  本节课要面对的教学对象是小学2年级的学生,这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期,结合小学儿童的学龄特点,本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,我确定本课的教学目标:

  思想目标:体会制作泥名片的意义,形成用泥设计、制作文字和图形的价值观念和情感态度。

  知识目标:通过教学活动,让学生了解泥名片,尝试运用不同的表现形式设计和制作。

  能力目标:培养学生对生活情感的表达能力,发展创新思维和审美能力。 明确了教学目标,本课的重难点就显而易见了:

  教学重点是:1、了解美术在生活中的作用,学习用简单的图形和文字装饰。

  2、培养学生运用语言学会表达、学会交往。

  教学难点是:制作得新颖,生动,作品美观,富于个性。

  二、教法学法。

  在教学中,为了更好地突出重点、突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对小学2年级儿童的心理特点和认知规律,我遵循"教为主导,学为主体"的教学思想,通过情景创设,引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力、提高学生的创造力。

  三、教学过程

  (一)、创设情境,激发兴趣。

  为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐,顺利达成教学目标,我设计的教学流程如下:

  1、学生自我介绍。

  2、引出课题。

  3、教师出示自己的泥名片,感受泥名片的新颖之处,欣赏名片。

  4、出示课题。

  (二)、欣赏分析。

  1、通过分析老师的名片,了解名片的组成部分。

  2、了解更多的名片造型,开阔学生眼界。

  (1)欣赏名片,总结特点。

  (2)放手讨论探究,让学生学会自己提问,并自己解决。掌握制作方法。引导学生解决:

  a 、这些名片是用什么来装饰的?装饰的方法除了用橡皮泥粘,还有什么方法?可以借助哪些工具?(还可以用压、印的方式,寻找身边的工具,请学生示范)

  b、底板的形状可以怎样做?不同颜色的底板是怎样做的?(教师发给学生各种形状的卡纸底板,学生自己选择喜欢的底板进行制作。同时示范在卡纸底板上制作泥底板的过程,可采用搓、压等方式。)

  c、名字用什么方式来制作?应注意什么?(不要太粗了)

  d、制作步骤:底板——名字——装饰。

  e、注意色彩的搭配。

  (三)小结:

  这些同学的泥名片颜色鲜艳,形状各异,图案丰富,给我们带来了美的享受。

  (四)、学生作业,教师巡视指导。

  (五)、作品展示。

  1、师:你学会了自己设计名片,可以向别人介绍自己,也可以让自己认识新朋友。(请学生拿着自己的名片来介绍)

  2、活动:找朋友。

  师:在找朋友的活动中你欣赏了很多新颖的名片,你最喜欢谁的?说说他的名片好在哪里?

  3、总结:同学们的名片为我们的生活带来了色彩,给了我们美的享受,我们生活中还有很的美的东西,让我们一起去寻找吧!

  最后,我给学生留了一个拓展延伸的作业:和家长共同创作一个更漂亮的泥名片拿到学校来,把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。

  1、自评:让学生自己的作品放在展示台上展示,说说自己的作品名称,觉得自己的作品什么地方制作的棒?

  2、互评:学生之间相互谈谈自己的看法,让他们在共同的'参与过程中产生思想的交流和碰撞,提高审美能力。

  3、教师评价:根据激励性的原则,在学生互评的过程中,我相机结合学生作品的不同特点,肯定孩子们的各种表现,保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会,找出其优点,甚至扩大其优点,并发自内心赞扬他们,使他们摆脱自卑心理,相信"我能行"。这样,让全体学生都成为"学习的主人"。

  四、板书设计:

  (课件) 根据教学活动的安排,板书设计分三部分:课题新颖的泥名片基本特征示意图和展示区。

  总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究,引导学生进行再创造,他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考,自行探究,培养学生的主体意识和互助、参与合作意识,实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养,真正实现了知识与能力的同步提高,教学效果很好,一句话:只要教师转变观念,大胆的放手把课堂还给学生,满足他们好奇、好动、好说的特点,教学效果一定会事半功倍。

小学美术说课稿8

  教学目标:

  1、掌握在玻璃上点画转印水彩画的方法,探索玻璃水彩的多种美妙效果。

  2、感受水色的浸润、渗化、流动、变化,增进对色彩美的审美体验。

  3、培养学生善于发现美、探索美的精神和创造形式美的能力。

  教学重点:掌握在玻璃上点画转印水彩画的方法,探索玻璃水彩的多种美妙效果。

  教学难点:培养学生善于发现美、探索美的精神和创造性使美的能力。

  教学过程:

  第一课时

  一、欣赏导入

  1、学生欣赏一组图片。①张家界风光②一块奇石③一个树根

  2、师问:这是什么?像什么?

  小结:对,像老人,像“山峰”,从“山峰”到像“老人”是同学们在已有的生活经验基础上去想像的结果,使人信服.从这里让我们认识到:美需要我们去发现、去想像。在我们的绘画中,有时没有用往常的方法却在不经意间发现和创造美的形象。

  二、认知了解

  1、请同学们再看一张图片,听老师作简要介绍。

  这是在一块玻璃板上涂的色,灰紫色浓淡相间,略有变化,然后将画纸覆盖上,轻抹,揭起来,玻璃上的'彩色转印到了纸上。

  2、师问:请同学们思考,画面上有什么具体形象或者说经过稍微加工后,可以成为一张什么图画?学生讨论:??

  小结:刚才同学们各抒己见,讨论热烈。请看第六课加工后的作品《春山》。树干挺拔,枝叶斑驳,湿雾缭绕,小鹿乖张,表现了春天的勃勃生机。这种运用玻璃板(塑料片或有机玻璃)抹印色彩,制造纹理的绘画方法,又好看,又好玩,这就是今天我们要学习的“玻璃水彩”。(板书课题)

  三、方法指导

  教师演示,请学生发现形象或命题。(师生共同完成)

  1、在玻璃上涂色,稍浓。

  2、点水渗化开来。

  3、覆盖纸张,轻抹。

  4、揭纸(运用不同的方法揭纸,会产生不同效果,如一张纸分几次揭起,边拖边揭起,改变揭纸方向都会出现不同效果)。

  5、发现形象:①揭纸后,教师改变纸的方向展示,师生共同发现纸上偶然出现的形象,如果需要可稍作点染加工。②如果无任何具体形象出现,这是常有的事,可以趁湿采用补救措施制造形象。

  向学生介绍几种方法:a.用剪刀背刮色;h.弹水;c.撒盐。6、学生为老师演示的作业命题。

  第二课时

  四、创作训练

  1、作业要求:

  (1)请每位同学按教师提供的方法完成l一2张玻璃水彩作业。

  (2)转印揭纸后同座两人可以共同讨论捕捉形象和命题,相互合作,相互帮助。

  2、教师巡视指导。

  五、展示评价

  1、请自认作业成功的学生,到讲台前展示,自我评价作业。

  2、其他同学欣赏台前学生作业,学会欣赏评价他人作品。

  3、教师总结。

小学美术说课稿9

  一、指导思想与理论依据

  (一)指导思想

  美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系,发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用,让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

  美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,帮助学生学会运用美术的方法,将创意转化为具体成果,在造型中体验乐趣。

  (二)理论依据

  艺术源于生活,高于生活,还要作用于生活。鲁迅先生说:“美术有利于世,倘其不尔,即不足存。”美术课程中的设计·应用领域课业内容是美术服务于生活的最直接的体现。

  二、教学背景

  (一)教学内容分析

  本课属于“设计?应用”领域。是继《花衣服》、《看谁的风轮跑得快》、《不倒翁》之后,又一课对生活中用品的绘画设计课程。旨在充分发挥学生的想象和创造能力,利用身边的废弃物进行小钟表的设计制作与装饰,体验生活设计的乐趣,。

  (二)学生情况分析

  1、通过课下对学生访谈了解到:学生正在数学课上学习认钟表,了解了一些钟表的知识(如:时针、分针、秒针的`特征),但缺少对钟表整体结构的观察和认识。

  2、学生的思维活跃,想法多样,但是在动手方面的能力较弱,从而对孩子将想法转化成手工作品的过程有一定的制约。会出现作业进度慢和手工粗糙等现象。

  3、学生在前面几节课《花衣服》、《看谁的风轮跑得快》、《不倒翁》学习、掌握了一些纸工的知识与技法,制作上有一定的剪贴基础。

  (三)教学方式与手段说明

  主要采用自主探究的方式进行学习。

  在启发式教学的基础上交叉运用了直观对比法、谈话讨论和演示法,通过观察分析、探讨交流,引导学生学会思考和设计,拓宽学生设计思路,领会设计与应用的关系。

  (四)技术准备

  教师准备:1、演示文稿:新颖的小钟表。

  2、课件、教具、彩纸、剪刀、胶棒、废弃的包装盒、废挂历纸。

  学生准备:彩纸、剪刀、胶棒、废弃的包装盒、废挂历纸等。

  三、教学目标

  (一)知识与技能

  了解时钟的基本结构,并能运用造型元素进行时钟的造型设计与装饰。

  锻炼学生动手动脑的能力,提高学生设计能力。

  (二)过程与方法

  通过演示文稿及教材中的内容引导学生探究,利用带有启发性的问题设计,引导学生学习、实践。

  (三)情感态度与价值观

  通过制作钟表,教育学生知道珍惜时间。激发学生热爱生活、美化生活的人文情感,养成细致认真的观察习惯。

  四、教学重点与难点

  (一)教学重点

  抓住时钟的基本结构进行想像与设计制作。

  (二)教学难点

  如何巧用材料以及对表盘的设计。

  五、教学过程

  一、导入新课

  师:请同学们闭上眼睛,静静地听“滴答、滴答”声,问,这是什么物体发出的声音?

  学生答:闹钟、钟表发出的声音。

  描述它的样子。

  2、引导学生欣赏师生课前准备的各种钟表实物及图片。

  3、引出并板书课题《新颖的小钟表》。

  二、讲授新课

  1、师提出问题:你能给这些钟表分分类吗?

  引导学生按机械表、石英表、电子表分类。(随学生的回答,教师可以让另外一名学生找出相应的钟表图片)

  2。放映ppt 欣赏各种小钟表图片,仔细观察,钟表的特征

  (1)小钟表由哪几部分组成?

  表盘,指针,表符(数字)三部分组成 (板书)

  (2)分小组讨论

  A、表的外形:

  各式各样(动物,人物,物体……)

  B、表盘形状:

  圆形、方形、三角形、多边形……

  C、表符种类:

  点、阿拉伯数字、罗马数字……

  简单介绍阿拉伯数字和罗马数字(ppt)

  1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

  I II III IV V VI VII VIII IX X XI XII

  3、 师展示课前收集的古今中外不同种类钟表的图片以及教材中的钟表图片,引导学生赏析。重点讨论、交流分析美术作品中钟表特点。

  (1)师提问:观察钟表的造型和表盘的位置,想一想人们是怎样利用生活中、自然界中的形象进行巧妙设计的呢?

  学生讨论:

  有的利用了小动物的肚子,有的利用了大萝卜、五角星……

  (2)师提问:人们为什么这样来设计表盘?

  学生发言:

  这样可以突出表盘,让我们看清楚时间,发挥钟表的作用。

  4、演示启发

  重点演示:(1)利用学生(中等水平的)准备的作业材料讲解示范。

  (2)对折剪造型、剪圆形。

  三、艺术实践

  1、布置作业:

  (1)利用彩纸、废弃材料(包装盒、纸盘、光盘、日历数字等)制作一个外形新颖、表盘精美、颜色漂亮的小钟表。

  (2)注意剪刀的安全使用、以及不乱扔垃圾。

  2、巡视指导:

  (1)询问了解学生构思,提出建议或适当演示,引导学生巧妙地运用材料。

  (2)及时将学生作业中好的构思和表现在班中共享。

  (3)关注后进生,必要时协助制作。

  四、展示作业

  选5—6幅设计较好的作业投影展示。

  五、评价作业

  自评:介绍设计意图,自评优点与不足,介绍下一步将继续完善的内容。

  生评:举手评选自己喜欢的小钟表投票,评出“最具人气奖”。

  师评:对整体学习态度、作业表现进行评价;点名表扬审美与实用结合较好的作业,和本节课进步明显的同学

  六、拓展延伸

  1、将自己的设计介绍给家长,征求家长意见。

  2、用花草构建的园林大钟使城市更美丽,希望同学们在课下能设计出个好的作品来美化我们的环境。

  六、本教学设计的特点

  本课特点是以引导学生自主探究为主,在教学中力图面向全体学生,采用多种教学手段调动学生听、看、说、做多种感官活动,激发学生的学习动机。吸引学生主动地、自觉地参与美术实践活动,提高学生的观察、记忆、分析、想象、创造能力,使学生充分表现,发展个性。

  七、板书设计

小学美术说课稿10

  自然界的颜色千变万化,五彩缤纷,这些绚烂多彩的颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这色彩斑斓的世界当中,就会增加他们的色感,对色彩的认识就会大大提高。

  一.教材分析

  <<色彩的和谐>>是人教版小学美术五年级上册第二课.本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画,运用暖色和冷色的的两中对比,让学生感受和谐色给人的舒适魅力。

  本课是色彩基础课,课程结构内容包括:邻近色的概念,在色相环上,相邻近的颜色称为相近色,如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合,会使人产生舒适、和谐的美感;色彩冷暖的概念,冷暧对比是色彩对比的一种,补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比,在同一幅画里,必须有一个主色调,主色调对画面的和谐产生决定性的作用。

  二.教学目标

  1.通过学生自制色相环,了解一种颜色加黑或加白,就会产生色彩渐变的效果,即和谐色,以及由此产生的美。

  2。试用一种颜色,加黑或加白的效果。

  3.也可选择邻近色进行色彩的渐变练习。

  三.教学重难点

  1.体验丰富的色彩带给自己的魅力,认识邻近的运用带给自己的乐趣。

  2.让学生充分挖掘运用色彩的奥秘和对色彩的感受。

  3.让学生通过色彩的渐变练习加深自己对邻近色的认识,进而让学生很好的理解柔和对比和强烈对比是两个不同形式的概念。

  四.设计理念

  本课以激发学生的学习兴趣为前提,通过学生接触和谐色,认识和谐色,,运用和谐色激发学生运用色彩的欲望,以此来提升学生对美术的兴趣,在浓厚兴趣的基础上,培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受,以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系,更加热爱美术课。

  五.教学过程

  1.课前准备

  (1)。教师收集有关色彩渐变的色相环或图片。准备示范用的绘画工具及多媒体影相资料。

  (2)。学生准备水彩或水粉颜料及相关绘画工具。

  2.教学活动

  (1).引导阶段:创设情境,激发兴趣

  1.可先欣赏教材上的以及所收集到的图片、资料(注意和谐色的渐变效果)。

  2.也可以让学生看看教材上的“知识窗”,了解和谐色的渐变知识。

  3.播放动画片《狮子王》片断,学生体验并试着用语言表达自己对片中形与色的感受,以及对真、善、美的认识。 设计意图:成功的导入可以起到先声夺人的作用。根据本课的特点和学生年龄的特点采用播放影像的方法导入,目的是把学生带到五彩缤纷的世界中,通过听觉、视觉感受丰富的色彩带给自己的魅力。

  4.学生交流自己最喜欢的画图,讨论画面里怎样运用和谐色彩的。

  设计意图:学习任何一课对学生来说,都不是从零开始,介绍自己喜欢的画面既引导学生融入自己的生活体验,唤起学生原有的生活积累,又为后面的教学做好了铺垫.

  (2).发展阶段

  1.教师示范:选择一种自己喜欢的颜色,例如,普蓝,在以后的步骤中我们称之为主色.画一个简单造型.又如,一棵松树,也可以是几何图形,用直线将图形分割成若干份,可以用笔来画,调色这一步很重要,要多挤一些主色颜料,最好一次挤到位,黑色或白色可以逐渐添加,还有一点要提醒学生的是,深色宜选择用加白的方式来表现色彩的渐变,反之,浅色宜加黑表现色彩的渐变。

  设计意图:使学生在了问题中主动学习,不是简单地获得认知的结果,而是使学生融入到色彩世界的乐趣中、兴奋中,从而产生积极探究的心理,变“要我学”为“我要学”。

  2.教师出示色相环,让学生观察色相环上的颜色排列规律:在色相环上,相邻近的色彩,称为邻近色,邻近色之间的颜色非常接近、相似,色差比较小,给人一种舒适和谐的感觉;在色相环上,两种相对的颜色叫补色,补色之间的颜色相反,色差比较大,给人一种跳跃的感觉,它是所有色彩对比效果中最强烈的一种对比形式。

  设计意图:学生通过观察,了解色相环,掌握色彩的排列规律,理解和谐色与补色是两种不同形式的色彩对比形式。

  3.学生运用自己手中的颜料运用加黑或加白的方法自制一个色相环,体会和谐色与补色之间的色彩变化规律。 设计意图:学生在运用色调的过程中能进一步熟悉和谐色与补色之间的颜色变化过程,为以后在创作画面的`运色和调色打下基础。

  4.学生在教师示范的基础上修正自己的创作思路。

  (3).分组创作,共同评议

  小组同学共同临摹或设计自己最喜欢的两张作品,一张为风景画,要求使用的主色调为冷色调;另一张为卡通画,要求使用的主色调为暖色调。

  设计意图:合作学习激发了学生学习兴趣,使他们在合作中富有主动性和创造性。

  (4).在投影仪上展示自己的作品,谈谈自己的设计用和谐色组织画面的体会,师生共同评议。 设计意图:学生参与评价能反映他们对本课评价的理解,可以起到教学相长的作用。

  六.拓展延伸,激情总结

  利用和谐色彩的渐变方法,画出有装饰效果的风景画或抽象作品,也可以用红、橙、黄、蓝、绿、紫等邻近色,进行色彩的渐变练习。

  设计意图;对孩子们来说,喜爱颜色是与生俱来的。而这种对色彩的兴趣将激发他们自发地观察、认识和学习。

  七.结束本课

  播放一幅幅的课件,和谐色、邻近色组织的作品,让学生在看画面、听音乐的过程中愉快地结束本课的学习。

  教学反思:

  邻近色在创作画面时非常重要,因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面,一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱,让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比,这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画,困难较多,老师最好先画出步骤示意图,一步一步带领学生作画,提醒学生用水要适当,不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。

  因为,学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画,作业要求不要太高,对画得比较好的作业及时鼓励,对不成功的作业不要批评和指责,找出产生问题的原因,为下节课做好准备。

小学美术说课稿11

  教学目标

  1.能够说出5—10件左右对称的物体。

  2.能够用对印的方法表现2—3幅作品。

  3.了解对称图形带给人们的一般感受。

  教学重、难点:

  1.是否能说出对称图形带给人们的一般感受.

  2.是否能留心观察对印作品产生的肌理效果。

  课前准备

  (1)学生准备颜料、调色盘、笔、抹布、水罐等工具材料。

  (2)教师准备与学生一样的材料及范画。

  教学活动过程:

  第一节:

  活动一:

  让学生观察教材上的制作过程图,鼓励学生在纸上试一试,之后,可以让学生交流在诗作中遇到的困难,大家一起帮他出主意,主要谈谈,什么情况下印的很清晰,什么情况下不容易印清楚,同时教师可以举例相关学生作品。

  然后组织学生讨论:那些物品适合用对印的方法来表现,除了书上的,你还能举出那些?

  活动二:

  教师示范:调色,绘画,对印。

  学生在正式的作业纸上练习。(由学生对颜料及水分的控制能力有差异,气候情况对作业效果的影响也很大,特别是晴朗的天气,颜料干得很快,动作稍稍慢一点就印不出来了,因此建议老师让孩子使用水粉颜料,调色过程中尽量少加水,并且,可将作业纸裁得稍小一些。)

  活动三:

  学生作业展示,请学生谈谈在作业中发现的问题及自己是怎样解决的。

  收拾与整理

  第二节

  活动一:展示学生上节印制的作业,让学生将作业拿得远一点,“看一看,想一想,我印出来的东西象什么?”然后进行添画。构图有缺陷的,用添画来补救;形象不清楚的,用添画使它具体;色彩不丰富的',用添画来点缀。可以直接用笔画上去,添画的时候注意对称。

  活动二:

  展示作品,欣赏学生及教材上的作品、图片,让学生谈谈感受,如:平衡、完美等等,学生所说的与对称相关的都予以肯定。另外,在对印的过程中,会产生许多偶然的、奇妙的效果,可提醒学生注意观察、欣赏。

  活动三:

  有目的的创作一幅对印作品,再进行添画。收拾与整理:

  将工具洗干净,将桌子擦干净。

  课后拓展:将作品制成卡片送给师长或朋友。

小学美术说课稿12

  一、说教材

  教材是课程的基础和依托,正确理解教材有助于课程的顺利展开,因此我会对教材进行深入的分析,我所说课的内容选自岭南美术出版社五年级上册第10课,本课属于设计·应用,学生已经了解过正负图形交错构成的画面,在以前的教材中体验过奇妙构想的图形组合,有一定的基础,而本课教材引导学生学习组合不同的物象,进行造型创意设计。

  二、说学情

  学生是学习的主体,学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。五年级的学生已经有了较强的创新意识和能力,对于新鲜的事物求知欲较强,能够进行简单图形的组合,用画面进行表现,但是对于两种不相干的事物的联想和组合能力比较欠缺。所以我会将看看、想想、画画融为一体,强调体验和创新性,丰富学生的感受。

  三、说教学目标

  根据以上的分析和新课标的理念,我确定了如下三维教学目标:

  1、学习组合两种不同的物象,设计新的意向造型。

  2、通过欣赏、联想、探讨等方法,感受奇思妙想的物象组合,并根据想象自己创作一幅有趣的形象。

  3、在直观欣赏、探讨的互动学习中形成创新精神,丰富学生想象力。

  四、说教学重难点

  根据美术学科的特点和本课的现有知识,我的教学重难点确立如下:

  重点:引导学生想象和联想,并运用两种不同的物象组合意向造型。

  难点:创造出具有创意和内涵的主题作品,培养创新意识,开拓创新思维。

  五、说教学方法

  教学有法,教无定法,贵在得法。为了突出重点,突破难点,践行新课标中“教师主导,学生主体”的教学思想。我将采用情境法、讨论法和示范教学法,从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。

  六、说教学准备

  “工欲善其事,必先利其器”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为此我做了如下的准备:多媒体课件、相关视频、图片资料等。

  七、说教学过程

  为了实现我的教学目标,突破重难点,我设计了以下教学环节:

  环节一:视频欣赏,导入新课

  课堂伊始,我将播放动画片视频《猫和老鼠》,请学生谈一谈猫和老鼠是什么样的关系?继续引导学生思考有没有想过它们在一起是什么样的?并出示图片《猫和老鼠捉迷藏》,请学生用自己的话描述画面中看到的内容,引导学生感受画面的和谐、有趣和神奇,从而导入课题《奇思妙想》。

  【设计意图】通过这种结合视频欣赏和互动提问的`导入方式,营造活泼的课堂气氛,从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。

  环节二:观察作品,探究意向

  1、描述内容

  然后我会展示金特·凯泽的作品《法兰克福爵士音乐节》和玛格丽特的作品《宝岛》,并向学生提问:从这两幅作品中你看到了什么内容?学生经过观察可能会有如下答案:第一幅作品中有树干和树芽,树干是乐器小号的形象;第二幅作品中有橄榄叶和一些鸽子。

  2、分析意向

  紧接着我会请学生分组讨论:画面中的物象之间有什么联系?展开联想,说说其中的含义。待学生讨论,派小组代表举手回答,我与学生共同总结:第一幅画面中,小号形状的树象征了爵士乐,嫩芽象征了新生代的爵士音乐家,新生代音乐家诞生于爵士这棵树,表现了“后起之秀”的主题;第二幅画面中,有象征和平的橄榄叶,也有象征和平的鸽子,艺术家在画面中表现了橄榄叶中长出了白鸽,把象征和平的两个因素巧妙地组合到了一起,突出了“和平”的主题。

  【设计意图】通过这样的方式,逐步引导学生自主探究画面组合的巧妙构思,不仅可以锻炼学生的观察能力,还能使学生相互交流,思维之间发生碰撞,激发更多的探究性思考,养成良好的美术学习习惯。

  环节三:示范创作,学生实践

  我将以“我愿做小鸟的家”为主题进行示范创作,把鸟和树两种不同的物象进行组合,并向学生讲解其创意构思和注意事项。构思源于古希腊神话《阿波罗与达芙妮》,以人物形象的身躯做树干,头发和四肢做树枝、树叶,脚则为树根扎实落地,身上的服饰装饰物则为小鸟的家进行绘画创作;同时在讲解过程中强调注意事项:突出主题,形象美观有创意;学生从旁观察学习。

  接下来请学生大胆创新,引导学生发挥想象力,将两种看似没有联系的东西画在一起,创作一幅有创意的画,并表达一个特定的主题,激发自己的想象力与创造力。

  【设计意图】这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养,并且能提高学生的观察能力和创新能力。在此期间我会巡视指导,积极发现学生中的优秀作品,对部分学生进行针对指导。

  环节四:作品展览,交流评议

  我会组织“奇思妙想屋”的画展活动,请学生将作品展示出来,并介绍自己的作品,同时请其他学生从画面构思、想象、绘画意向等欣赏交流,同时我也会本着肯定和鼓励的原则对学生作品做出评价,并和学生一起拍照留念。

  【设计意图】这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求,利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果;激发学生向更高目标努力的积极性;活跃课堂气氛;还能帮助我总结反思,改进教学。

  活动五:课堂总结,开放作业

  课程最后,我会请学生主动汇报本堂课的收获和体会,总结本课知识框架并进行情感升华,让学生发现生活中的美,学会创造美。

  接着我会趁热打铁请学生课后了解更多关于艺术家的奇思妙想作品,尝试用手工的方式做一件主题作品,同学之间互相交流分享。

  【设计意图】这一环节请学生主动分享收获,从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果,真正践行“学生为主”的教学理念,时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养,探究更贴合学生学段的教学方法。最后的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展,使美术课堂与课外,美术知识与其他知识形成沟通,学生学会学习的方法,提高美术素养。

  八、说板书设计

  为充分体现课程内容,以便于学生能够理解掌握,我的板书清晰、直观、明了,重难点突出。

小学美术说课稿13

  你们好!我是xx号考生,今天我要和大家分享的说课题目是《巨匠童心》,在说课的过程中希望得到专家的批评和指导。

  一、说教材

  《巨匠童心》是湘教版美术小学五年级下册第一课的内容。通过本课的学习,主要是让同学们了解齐白石和毕加索两位艺术巨匠的艺术风格,提升同学们的艺术欣赏能力。同时学会一些美术技法,体验美术学习的乐趣,提升他们的美术鉴赏能力。

  二、说学生:

  我们的学生求知欲强,思维活跃,视野开阔,富有个性,在以前通过美术学科的学习,已经具备了一定的美术知识素养,他们渴望学到更多更有趣的美术知识。在教学中为学生留出自由发挥的空间,能有效的提高学生的学习美术的兴趣。

  三、说教学目标

  根据学生的基本情况和教材的基本要求我确定本课的目标为:

  1.知识目标:了解齐白石,毕加索国画特色及其艺术风格,提高学生对艺术作品的欣赏能力。

  2.能力目标:体会人物不同面进行组合的技巧和方法,色块处理,线面结合以及背景处理。

  3.情感目标:学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足,激发学生对艺术创作的积极性。

  四、说教学重点

  根据教学目标和学生的情况我确定本课的重点为:认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法,拼成一副完整的画像。

  难点为:在剪拼和组合的方法基础上,采取色块处理,线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。

  五、说教法

  新课标提出“美术教学必须改进教学方法,提高教学质量,并要求“倡导自主、合作、探究的学习方式,正确处理好师生的`关系,发挥教师的主导作用,充分调动学生学习的积极性和主动性,突出学生的主体地位,使学生积极参与到课堂的讨论,勇于探索。使学生的自主学习性得到提高和发展”。

  根据上述要求和本课的具体情况我打算采取师范法、讨论法、探究法等教学方法,配合现代教学手段,使学生积极参与到教学活动中来,乐于学,勤于思考来完成我的教学任务。

  六、说教学准备

  教师准备示范工具,多媒体课件。

  学生准备铅笔,水粉笔,水粉颜料,调色盘,4开纸张,小水桶。

  七、说教学过程

  根据以上对于课程标准的把握和教材结构、学生特点、教学策略的分析以及更好地将教学目标实现,我设计的教学流程如下:

  一、谈话导入

  1.同学们,春节期间你们是怎么度过的呀?有什么收获?要合理安排,更要合理利用自己的压岁钱,添置需要的学习用具。

  2.老师呀也喜欢过春节,和自己的孩子一起放鞭炮,炸东西,到游乐场去玩各种娱乐游戏,吃各种好吃的东西等等,你们觉得老师和你们相比,有什么共同之处吗?别看老师大你们那么多,和你们一样,也有一颗童心啊。

  3.不只是老师,就是许多大画家,即使很老了,也有一颗有趣的童心,咱们一起去看看吧。

  二、发现巨匠的童心

  1.齐白石

  (1)简介:老年的齐白石仍保持着一颗童心,蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童,在画面上跳跃、嬉戏。

  (2)齐白石童心作品赏析

  作品中什么地方体现出了齐白石的童心?

  2.毕加索

  (1)毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一,遗世的作品达二万多件,包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901年6月24日,毕加索作品首次在巴黎展出。1973年4月8日在法国慕景市过世。

  (2)毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心?

  3.从这两位画家身上,你学到了什么?技艺上的,心态上的……

  3

  三、巨匠童心的规律

  1.这些巨匠虽然充满了童心,但是他们的画是随意画的吗?也是有创作方法和规律的。

  2.游戏连一连:找出上面三副图分别是哪副作品的构图空间布置。

  看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀!

  3.小游戏,这是一张什么样的脸?

  三幅作品脸部观察,这是一张什么样的脸?

  4.坐着的玛丽.泰雷兹分析。

  脸部五官有什么诀窍:正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合,甚至非人物的脸组合!

  皮肤、指甲、衣服颜色?衣服颜色既有大块的颜色,也许多的线条,线面相结合,画面增添了装饰趣味。

  背景:大块面的背景色处理,简洁大方,突出了主体人物的柔美。

  四、试一试

  1.老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸,谁能够把他们分别完成,并形成一张有趣的作品?

  可以用正面,或者侧面两两组合,甚至非人物的脸组合!使作品充满趣味,但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。

  2.优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张?为什么?

  3.讨论

  如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像,你有什么创意吗?

  法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家,但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足,创作出许多伟大的作品,并被世人称为稚拙派。可见,只要大家大胆想象,细心创作,一定能够创作出优秀的作品。

  五、学生作业

  1.发挥你的想象力,画几个不同角度的人像,再组拼成一幅奇异有趣的画像。

  2.要求,运用多种方法,使画面有趣!

  3.教师巡辅。

  以上是我在预设教学《巨匠童心》一课时一些不成熟的想法,敬请各位评委老师点评,指导。谢谢大家!

小学美术说课稿14

  一、说教材

  (一)教材出处、分析

  《出壳了》选自人教版小学美术新课程标准二年级下册第八课,本课教材除了从自然生命的规律发展出发,从容易理解接受的角度出发以外,也以孵化作为引子,根据生命形成的过程,延伸到创作的发生、发展、生成的过程,进而使学生能大胆联想,创造出新颖的、表现独特的作品来。培养学生丰富的想象力与概括的造型表现力。

  (二)教学目标

  1、知识目标:探索生命的奥秘,启发学生回忆与联想小动物出壳时的情景。

  2、技能目标:通过记忆和大胆的想象,用自己独特构思的表现形式来感受生命的不屈和美丽。

  3、情感目标:培养学生热爱生命、珍惜生命、关注生命。

  (三)教学重点 :用独特的构思表现动物破壳而出的情景。

  (四)教学难点:表现的自由性和不同种动物的特点,通过欣赏、鼓励等多种方法解决问题。

  二、说教法

  依据本课的性质及学生,我主要采取“观察——引导——启发——创造”,以小鸡出壳为线索,充分利用客观条件,不断采用欣赏,启发、归纳相结合的教学方法。通过观察活动,懂得热爱生命、珍惜生命、关注生命,捕捉感人、美丽、生动的瞬间,表现自己的不同感受。

  三、说学法

  据教学大纲要求和教材内容的特点,在教学中,注重指导学生(1)观察尝试表演的学习方法(2)大胆、创造的造型表现力

  四、说教学程序

  根据以上分析,我设计了如下教学流程:

  (一)故事导入,了解生命是怎样诞生的。

  (二)在欣赏 ,感受小动物出壳时的情景。

  (三)创新与表现

  (四)欣赏与评价

  下面,我向各位详细介绍一下我的教学过程。

  (一)故事导入,了解生命是怎样诞生的。

  每个宝宝都是妈妈经历了十月怀胎,你们也是。在妈妈的肚子里经历了 十个月,在出生那天,就用手脚蹬。是告诉妈妈,“我要出来了!”这天是你的生日也是妈妈受苦的一天。妈妈经历着痛苦也享受着幸福,因为妈妈有了你这个可爱的孩子。动物也是一样,他们有他们的`方式来到这个世界。

  鸡蛋宝宝带着妈妈的体温来到我们这个美丽的世界,它在鸡妈妈的精心孵化下,蛋宝宝的内部慢慢地发生了变化,慢慢地变成了一只小鸡,到了第21天的时候,小鸡终于破壳而出了。

  (二)在欣赏 ,感受小动物出壳时的情景。

  接着,请同学们来做做小鸡从壳里出来的样子。(破壳——用嘴啄开壳啄开一圈——完全破壳——挣脱卵壳——用脚伸展——步入壳外世界。)

  有的很新鲜、有的很自豪、有的很娇气躲在妈妈的身边、有的很友好和其它小伙伴一起打闹、而妈妈看到那么多的孩子出世了,又是爱惜又是激动。

  还有什么动物是象小鸡一样从壳里出来的?如:恐龙、企鹅,鸡,鸭、鸟类、鳄鱼、蛇(教师课件展示各类的动物的形象)

  它们一出生最想干什么?比如小海龟、企鹅等等。(播放课件)

  我们共同欣赏小朋友的画。(播放课件)

  小组讨论、交流。

  小朋友们,我们不但观察了小动物出壳的情形,还欣赏了小朋友的作品。下面请同学们谈一谈你想画什么?(如:小鸡和鸡妈妈、小鸭刚出壳的情形、小海龟奔向大海的情形。)

  (三)、创作与表现

  与学生探究小动物出壳的表现方法:

  (1)生命自然形成的连接图。

  (2)妈妈和出生的小动物、未出生的小动物 的心情。

  播放以出壳为题材的美术作品,同时播放音乐,让孩子们在视觉和听觉的共同影响下创作出新颖的、表现独特的作品来。

  (四)、欣赏与评价

  教师收起几个学生作品(好、中、差各一件)让大家评一评。从以下几方面来评:造形美、色彩美、装饰美等三个方面来品评。优秀的作品及时给予表扬,不理想的作品让学生自己找出不足,然后让学生自己修改,并加以鼓励,提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点,扬长避短。

  最后教师总结谈话,鼓励同学们热爱生命、珍惜生命、关注生命,捕捉感人、美丽、生动的瞬间,表现自己的不同感受。

小学美术说课稿15

  一、说教材

  《让色彩动起来》属于“造型·表现”学习领域。本课旨在启发学生对强烈的对比色及其运用方面展开探索,对色彩对比形成综合认知,并加以巧妙运用,引导学生学习用对比色和生动有力的笔触,创作一幅充满动感的作品,加强学生对色彩知识的理解与应用,丰富学生的审美经验,从而使学生对色彩知识的学习产生兴趣。

  二、说学情

  五年级的学生是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期,能客观地理解、表现事物。而且色彩,在孩子的心中是美妙的,是神奇的。他们往往能创造出我们成人想象力所不及的童话般的美丽。对于五年级的学生而言,除去这种对色彩的情感表现,他们已经掌握了一定的色彩方面的知识,如原色与间色、冷暖色、明度等。故在本课教学中主要引导学生学习对比色的知识,形成综合认知并加以巧妙运用。

  三、说教学目标

  【知识与技能】

  感受色彩强烈对比带来的视觉美感,深入了解对比色知识;运用强烈的对比色和生动有力的笔触,创作一幅富有动感的画面。

  【过程与方法】

  学生在回忆、探究、分析、实践的过程中,掌握对比色知识和使画面产生动感的方法,选择合适的主题进行表现。

  【情感态度与价值观】

  感受对比强烈的色彩带来的表现力,学习运用对比色创作富有动感的'美术作品,激发学习兴趣,并促进对美术学习产生持久的兴趣。

  四、说教学重难点

  【重点】

  深入理解和运用对比色。

  【难点】

  对比色的灵活运用。

  五、说教法、学法

  依据“教学有法,教无定法,贵在得法”的原则,结合学生的特点采用如下教学方法:讨论法、情境法、实践练习指导法。

  在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的学习方式,在学习过程中进行分析讨论,在操作中发现并进行自主探究和评价,从而有效的培养学生的自主学习的意识。

  六、说教学准备

  “工欲善其事,必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为我做了如下的准备:PPT课件、基本的绘画工具等。

  七、说教学过程

  皮亚杰曾说:“儿童是有主动性的人,所教的东西要能引起儿童的兴趣,符合他们的需要,才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点,我设计了以下教学环节:

  环节一:设置情境,导入新课

  精心设计好导入,无疑是一堂课成功的关键一步,它的目的是引人入胜,使学生兴趣盎然的揉入到活动中去,达到事半功倍的效果。为此我将出示具有动感的图片,让同学们说出自己的感受,在学生感受到“动感”后,我会紧接着对图片进行去色处理,再次引导学生观察并提出问题:还会有动的感觉吗?以此激发学生的学习兴趣,共同探究色彩“动”起来的秘密,从而揭示课题。

  环节二:欣赏作品,探究对比色

  (一)认识对比色

  《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性,所以设置了“欣赏作品,探究对比色”的环节。首先提出问题:什么样的色彩给你欢快、有节奏的感觉?学生往往会从红色、黄色等鲜亮的颜色回答,我会顺势抓住学生的回答,出示色相环并引导学生找一找色相环中哪些颜色对比强烈?以及这些色彩在色相环中距离是怎样的?进而总结出在色相环中,每个颜色对面(180度对角)的颜色为对比色。如红-绿、蓝-橙、黄-紫互为对比色。通过观察色相环认识对比色,而且通过这样的一个环节也设置了一个坡度,降低了难度,从而调动了学生学习对比色的积极性。

  (二)感受对比色

  在学生对对比色有了一个直观的认识后,我会多媒体展示《威斯敏斯特大桥》,引导学生欣赏并思考这幅作品中,画面色彩给你什么感受?运用了哪些色彩?他是如何运用这些色彩进行表现的?通过初步的欣赏与观察,使学生自主的感受对比色在美术作品中的运用,从而激发他们深入了解运用对比色让画面动起来的兴趣。

  《新课程标准》中明确指出需要引导学生关注自然环境和社会生活,培养学生亲近自然的行为习惯,所以我会让学生回归生活,思考在生活中存在哪些对比色?

  环节三:实践练习,运用对比色

  《新课标》中明确指出:教师应注重培养学生的美术实践能力,通过各种美术活动,引导学生动手实践,在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。所以我设置了实践练习,运用对比色的环节。

  在具体的实践练习前先提出问题:要想表现一幅具有动感的画面,你认为如何用色最合适?强化学生对于对比色的认识。然后结合学生的实际水平、课堂练习时间,和教学重难点,设计了这样的练习“创作一幅能让色彩动起来的画”。在学生创作的过程中,我会巡视辅导并用ppt滚动更多作品,给同学们提供创作资料。

  环节四:展示评价,分享对比色作品

  在大部分学生作品已完成的情况下,鼓励学生自愿展示作品,并从色彩的运用、创作形式、等几个方面进行自评,生生互评,最后我将给予及时反馈与总结,在展示点评环节中,我会尊重个体差异,注重学生的体验过程,以鼓励、肯定为主,多从建议性评价出发,培养学生敢于接受别人的“指正”。进一步提高学生发现问题,理解问题,解决问题的能力,并且发散学生的思维,培养学生自信心,体验成功的喜悦。

  环节五:小结作业,拓展延伸

  科学精练的结束语能起到“课虽尽,但趣无穷”的效果,因此我最后设计了“小结作业——拓展延伸”环节,在课程即将结束时,问学生:“这节课哪一点给你带来了快乐?”总结本课的重点知识并让学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐,甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。

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