- 相关推荐
《戏曲与美术》说课稿
作为一位不辞辛劳的人民教师，有必要进行细致的说课稿准备工作，说课稿是进行说课准备的文稿，有着至关重要的作用。那么写说课稿需要注意哪些问题呢？下面是小编整理的《戏曲与美术》说课稿，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《戏曲与美术》说课稿1
一、说教材
《戏曲与美术》按照学生的学习方式划分属于“综合·探索”学习领域。本课的主要内容是中国戏曲，它是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
二、说学情
九年级的学生是记忆力与感知力非常活跃的时期，求知欲也相对旺盛。动手实践能力稳步上升。并且具备相当程度的综合实践能力，本课在内容设置上信息量较大，介绍了相当丰富的、经典的戏曲篇目内容，同时有戏曲与美术相结合的产物——泥塑、年画、剪纸等。体现了戏曲与美术相结合的文化内涵。综合性较强，同时也充满趣味性，丰富了学生的日常学习和生活，让学生体味中国博大精深的历史文化，增强爱国之情。
三、说教学目标
知识与技能：了解戏曲的艺术特色、品貌及剧种。认识其作为历史悠久的综合舞台艺术样式的发展历程。
过程与方法：通过图片、故事及视频再现等手段，制作戏曲系列宣传小报。
情感态度和价值观：感受邻近色的美感，提高对色彩的感知度，学会运用邻近色表现生活的情趣。
四、说教学重难点
重点：了解戏曲的艺术特点，掌握戏曲与美术的关联性。
难点：创作特色鲜明的戏曲题材美术作品，体味戏曲与美术的艺术衔接。
五、说教法、学法
依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点采用如下教学方法：讨论法、情境法、实践练习指导法。
在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的`学习方式，在学习过程中进行分析讨论，在操作中发现并进行自主探究和评价，从而有效的培养学生自主学习的意识。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、戏剧的相关资料、京剧脸谱等。
七、说教学过程
皮亚杰曾说：“儿童是有主动性的人，所教的东西要能引起儿童的兴趣，符合他们的需要，才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点，我设计了以下教学环节：
环节一：直观感知，导入新课
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此我首先出示清代的云南四登古镇戏楼，面对翘角飞檐，建筑结构、造型别致的古戏楼，引发学生想象。以此揭示课题《戏曲与美术》。
环节二：赏析作品，打开视野
首先，播放《戏曲的历程》纪录片，结合学生的认知提出这样的问题：什么是戏曲？说说你知道哪些戏曲艺术形式？学生通过我的引导激起对固有知识的记忆。进而欣赏京剧《贵妃醉酒》视频，顺势提出问题：你认为主人公想要表达的情感是什么？通过怎样的艺术形式来表现主人公的感情的？进一步深化课程内容，从而引发学生思考，使学生了解戏曲的艺术形式特征。进而展示各异艺术形式的戏曲艺术：《梁山伯与祝英台》(剪纸)、《三国演义》(年画)、霸王别姬(泥塑)。欣赏不同形式作品，并提出问题：你认为这些艺术作品的共同点是什么？试说戏曲与美术有什么联系？引导学生了解戏曲与美术的关联，进而紧扣主题。
环节三：实践练习，评议提高
贴近学生生活，引发学生联想，在实践环节结合学生各自家乡的戏曲文化，提出问题：说说你家乡有什么戏曲？结合它的艺术价值说说为什么会受到人们广泛的喜爱？进一步升华课程内容，让学生将本节所学到的内容与实际生活相联系。通过一节课的学习及课前准备，我将布置本节的课堂作业。题目：你喜欢什么戏曲？能否在小组中学唱一小段？喜欢戏曲题材的美术作品吗？以小组为单位分工合作，了解、研究家乡戏曲或大家喜爱的戏曲;收集相关的图片和美术作品，拍照片，创作戏曲题材的绘画作品，写戏曲介绍、观后感、评论等;制作宣传小报，举办文化宣传活动。课程内容设置丰富，让学生充分参与到课程中的同时，体现综合性的课程特色。
最后，在班上开展宣传评议活动，将学生作业展出，师生共同分享心得。体现综合课程特色，同时养成学生善于观察生活、感受生活的能力，并激发热爱中国传统文化的思想情感。
《戏曲与美术》说课稿2
各位评委老师好：
我今天说课的内容是江西美术出版社出版的美术教材第7册第18课《戏曲脸谱》一课，下面我主要从教材、教学目标、教法、学法、教学程序、等几个方面阐述我对本课的教学设计。
一、说教材
根据《美术课程标准所》所确立的阶段目标，确定本课为设计运用学历领域，本科主要让学生了解我国戏曲独有的脸谱艺术，了解中国的传统文化艺术，通过学习掌握脸谱造型的基本规律，学会制作脸谱的方法步骤。
二、说教学目标
教学目标对教学活动起着导向作用，是教学活动的起点和归宿，我根据教材本身的特点以及教学对象的年龄特点，认知水平的实际情况，对教学活动从认识、能力、情感三个维度出发，确立了以下教学目标：
认识目标：了解中国戏曲脸谱艺术的形式美及其及其象征意义。
能力目标：学会掌握会制作脸谱的基本步骤，掌握脸谱图示的基本规律：夸张比对比、提高学生的造型表现能力。
情感目标：激发学生对祖国传统文化的热爱之情，提高对戏曲脸谱的欣赏能力，增强民族自豪感。
三、教学重难点
根据对不同领域知识掌握的差异，又结合课标的要求，我制定了以下重难点：
重点：探究脸谱艺术分类和特征，掌握脸谱造型的基本规律。激发学生对祖国传统文化的热爱之情。
难点：根据脸谱基本对称规律制造出与众不同的作品。
四、教学准备
五、教法与学法
教学方法是教学活动顺利开展的保证，为了更好的突出重点，突破难点，体现课程设计，注重人文关怀，我只要以体验，问答，和小组合作的方式来完成本科的内容，目的在于帮助学生自主的然就戏曲脸谱的特征及造型规律，侧重学生体验的过程，，另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直觉，详尽的直观演示法，来达到教学目标。
学法：学是学习的主主体，教师的主导，在学法上主要通过欣赏、思考、说、找、拼、画的方法，弄懂脸谱的设计方法，设计出漂亮的新颖的脸谱
六、教学过程
脸谱艺术的学习具有较强的综合性，它融知识性、艺术性、技能性、创意性和趣味性于一体。既能使学生了解中国传统文化艺术，又得到心智的启迪和创造性的绘画表演的乐趣。所以，我设计的教学程序如下：
（一）创设情境，激发兴趣
意图：观赏脸谱图片，提高学生的学习兴趣，引入新课。
过程：爱因斯坦说：兴趣是最好的老师。兴趣是学生学习的源源不断的动力。只有激发起学生产兴趣，才能引起学生的有意注意，学生才能用心去观察去体会，去感受。因此，在本课的开始，我便通过多媒体展示脸谱图片给学生观赏，当许多既特别又漂亮的脸谱展现在学生眼前时，给学生提供了一个初步感知艺术美的空间，能激起学生的学习热情。观赏完毕，趁着学生情绪高涨，向学生展示演员正在化妆的图片与戏曲表演剧照。让学生知道脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画。并引出课题——《戏曲脸谱》。
（二）引导欣赏，理解新知
意图：观赏京剧,让学生了解戏曲中演员的分行、脸谱的分类、由来以及它的作用。以培养学生热爱祖国的戏曲艺术弘扬祖国的传统文化。
过程：
1、观赏京剧让学生注意观察演员脸上化妆，看看有什么不同？（通过演员脸上不同的化妆让学生了解京剧分为生、旦、净、丑行。）
2、让学生对各行演员的脸部化妆进行观察比较。（让学生知道脸谱主要是指净行、丑行的面部绘画。净行的化妆比较复杂也称花脸；而丑行的化妆主要是在鼻梁上勾画白粉块，俗称豆腐块脸；生、旦行的化妆只是略施脂粉，达到美化作用。）
3、欣赏净行演员脸部的化妆让同学们想想，为什么演员们要把脸化成这样呢？（让学生分组讨论并把讨论结果说出来，最后根据同学的发言进行总结并讲述脸谱的由来历史：脸谱起源于面具——我国南北朝北齐的兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面具，屡屡得胜。后来人们在歌颂兰陵王在表演中兰陵王的扮演者也戴上面具加深人们对兰陵王的印象。后来人们为了方便演出时脸部的表情更丰富，就直接在脸上绘画各种图案。戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点相貌特征身份地位，实现丰富的舞台色彩，达到美化舞台的效果，并让观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。）
（三）欣赏分析，掌握技能
意图：掌握脸谱图式的基本规律：夸张与对称（或基本对称），了解脸谱的谱式；图案的分类；脸谱色彩的含义。
过程：
1、让学生欣赏脸谱，通过介绍让学生了解脸谱的谱式有整脸、三块瓦脸、水白脸、碎花脸等十多种谱式。
2、把脸谱剪开，让学生小组合作进行拼合。使学生懂得脸谱是由额头图，眉型图，眼眶图、鼻窝图、嘴叉图、嘴下图组成的；并让学生观赏各图让学生知道脸谱是由各种夸张的图案组成的。
3、把脸谱从中间剪开通过观察。让学生知道脸谱的图案是左右对称或基本对称的。
4、让学生欣赏黑脸包公、红脸关羽、白脸曹操三种不同颜色的脸谱。通过包公、关羽、曹操的为人和性格特点，让学生知道黑色代表无私；红色代表忠诚；白色代表奸诈。还有黄色代表勇猛而暴躁；蓝色代表刚强阴险；绿色代表勇猛，莽撞，绿林好汉；紫色代表刚正威武，不媚权贵；金色代表神仙高人，猛将；银色代表神仙，妖怪；
（根据发现教学法、局部探求教学法让学生通过“看、说、找、拼”等一系列的实践活动，为学生提供了充分的观察、比较、判断、表达、动手探究的机会，既培养了学生对脸谱的感知能力，又使学生在活动中加深对脸谱的绘制方法的理解，从而发挥他们的想象力和创造力。使教学重、难点得予突破。）
（四）教师演示画法
1、先画出脸型与五官。（让学生对大、小两张脸谱范画进行比较，启示画得大的比小的好看。）
2、在画好的脸型与五官上画上额头图，眉型图，眼眶图、鼻窝图、嘴叉图、嘴下图等
3、色彩的搭配，根据人物性格特点进行配色。
（五）学生作业
1、学生进行第一次作业
在白纸上画出脸型及五官，要求：画得大些。
教师巡回指导。（对画得好的展示表扬，并帮助动作慢的.同学尽快完成。）
2、学生进行第二次作业
根据人物的特点大胆想象，并通过夸张的图案来表现脸谱，最后配上适合人物性格特点的色彩。
（作业分为两步进行，先画好结构，再学习有创意地进行图案设计，最后增色彩，这么做使本课重点得以分散突破，减轻学生学习负担。）
（六）巡回指导。
先全班，后帮助个别有困难的学生，鼓励同桌、前后桌互助，让他们合作完成。（教师要面向全体学生，强化技能训练，开发学生潜能，使学生能当堂理解，掌握相关的知识和技能。）
（七）评价与欣赏
意图：通过贴花让学生自评、互评。创设良好的情感交流氛围，提高学生对美的鉴赏能力，增强学生的自信心和满足感，
过程：
1、要求学生把作业贴到黑板上进行展示
2、给学生红、绿两张小纸花，并让学生把红花贴在自己的画上鼓励自己，绿花贴在你最喜欢的其他同学的画上。并让同学把自己绘画的想法和大家分享，并说说你给其他同学的画贴花的理由。教师最后对学生作品总评。提出希望：希望同学们以后要多关心我们祖国的戏曲艺术，愿同学们长大以后也能成为一名出色的戏曲表演艺术家。
（八）小结
这节课是传统的魅力版块中的课目，主要是通过民族传统戏曲脸谱的学习来弘扬祖国的民族传统文化。我主要是通过创设情境利用多媒体的直观性让学生了解戏曲文化知识；并以学生为主体，教师为主导。让学生主动参与探究了解脸谱的绘制规律与方法。丰富课堂教学的情趣，以培养学生热爱祖国的戏曲艺术弘扬祖国的传统文化。
《戏曲与美术》说课稿3
各位老师：
早上好！今天我说的是浙美版第七册第4课《戏曲人物》。根据说课的要求，我将从下面五大板块进行今天的说课。
首先我来说说第一个板块：对教材的理解。
我国的戏曲艺术品种繁多，源远流长，是世界上最古老、最丰富、最富民族特色的艺术形式之一。戏曲遍及全国每一个城市，涉及到每一个民族，剧种有三百多种，剧目数以万计。本课是从拓宽学生审美情趣，培养他们爱国爱家乡的情感角度来设置的，这是一个具有浓郁民间文化艺术特色的课题。现在的学生对于流行歌曲兴趣浓厚，但对于戏曲却是非常的陌生。戏曲是中华民族文化的瑰宝，作为华夏子孙，应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产，热爱并宏扬祖国的戏曲艺术。所以本节课要培养学生对戏曲的了解和热爱，对传统文化艺术的感情，激发学生的民族自豪感。走进文本，我发现它是属于造型表现学习领域的美术课，通过欣赏、认识，引导学生用水墨画的形式来表现戏曲人物神态和动作，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力。关于戏曲的知识是本课的新知识，水墨画学生在第六册《我爱大熊猫》那课虽已接触过，但由于平时学生很少运用水墨画去作画，因此技法的指导还很有必要的。
基于以上的解读，根据教材特点，结合我们农村四年级学生实际情况，我将本课安排为一课时完成。根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能，又重过程与方法，更重情感态度价值观”；“既强调发展学生的个性，又主张合作与探究”等方面的要求，并且结合本班学生的实际情况，我为本节课的教学制定了以下目标：
1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
我认为最能体现课题目标的部分就是课堂教学的重点部分，抓住重点就能在设计教学活动中有的放矢，合理安排活动时间及顺序。根据本课的教学目标以及本班学生的实际情况，我将本课的教学重点确定为：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。
难点确定为：对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与稚拙、天真地加以表现。
下面，我来说说第二大板块：教学策略。
为了突出重点，突破难点，根据美术课标在教学过程中，应特别注重以学生为主体的教学方法的研究和探索，针对小学四年级儿童的心理特点以及认知规律，本堂课我主要采取了以下几种方法：
1、多媒体辅助法：在学生的学习过程中，利用利用多媒体展示图片、录像、音乐等传统媒体；在学生进行创作的'过程中，播放京剧的磁带录音，渲染气氛，让学生在学习戏曲人物创作的同时，了解戏曲。
2、自主探究学习法 ：
围绕教学目标，让学生通过视频、图片的欣赏，在自主参与、体验、讨论、交流的活动中，让学生既学习了运用水墨形式表现戏曲人物的方法，又加深了对戏曲内容的理解。
除了以上的方法外，在本堂课的教学中，还运用了示范教学法、合作交流发、启发法、练习法、评价激励法等等方法进行教学。
第三大板块是说说教学准备：
古人言：“工欲善其事，必先利其器。”一堂课能否顺利地实施教学，完成教学任务，课前准备十分重要。在这节课前学生要收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。 而我要准备的是课件，水墨画工具。
接下来，我来说说第四大板块：教学程序。我分为6个环节来说明。
第一个环节：游戏激趣，触碰戏剧。
随着一阵激昂的锣鼓声，老师手持一根制作的马鞭，踱着方步走进学生的视线。这样，在一片浓浓的京剧味中，我们的美术课拉开了帷幕。这个开场，通过听觉、视觉的双重刺激，不仅把学生的注意力很快地吸引到课程主题上，更在潜移默化中渗透了关于戏剧的最初知识。使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，并开始揣测本课的上课内容，从而激发学生强烈的学习欲望。
比如，戏剧的伴奏形式，马鞭等道具的含义，戏剧演员表演时身段的特点等。我会设计以下几个问题：同学们，你们知道老师是怎么来的吗？（聪明的学生会说是骑马，这样道具的含义就能抛给学生去讨论去学习了。）
你觉得老师走进来这架势如何？有没有兴趣也来骑骑马？（寓教于乐，还能展现学生的能力）
你还知道哪些关于戏剧的知识呢？（学生根据小组搜集的资料进行交流，给学生展现的空间，并相机把我们身边的戏剧形式介绍以下，渗透爱祖国，爱家乡，爱传统文化的教育）
第二个环节：欣赏探究，走进戏剧
有了第一个环节的铺垫，第二个环节就能比较顺利地开展了。多媒体在这里发挥了重要的作用。我会播放经典的段子给学生欣赏，比如《三岔口》、《闹天宫》，在欣赏前，用激情的语言讲述这两出戏的精妙之处，让学生有目的地观看。学生在欣赏时让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。
【《戏曲与美术》说课稿】相关文章：
小学美术说课稿02-16
《电脑美术》说课稿11-28
大班美术活动说课稿02-14
关于戏曲的谚语01-22
小学美术课说课稿02-21
一年级美术说课稿09-21
小学戏曲进校园活动总结03-14
画风说课稿06-27
《掌声》说课稿06-28